Third Eye ¢§

Que loucura, que loucura, que p0r## é essa? KKKKK!!!
Bem, quem deseja assistir algo nonsense e trash, com nudez, sacanagem, piadas escrotas, ácidas, deboche e muita violência visual, com certeza vai conseguir contentamento nessa obra, que é a obra-prima das "edits movies amateurs", rsrs.

Tem minha aprovação, me divertir e fantasiei, que o pau entre no buraco, kkk!!

Para que possamos saber o que é excelente, temos que conhecer o péssimo. Esse curta é uma verdadeira lição de como fazer algo ruim, tosco, amador, de gosto asqueroso. O humor aqui é uma tristeza, o brasileiro tem mania de fazer humor com todo, por isso que o país é uma palhaçada. Até que esperei algo interessante.

Bastante intimista, foi bom para matar a saudade dessa incrível série. Fã que é fã deve buscar ficar por dentro de tudo. A narrativa tem um tom bastante onírico e meio psicodélica à delicada lembrança de Elliot com a Shayla, o sentimento de culpa dele é enorme com o que aconteceu com ela. Trágica vida humana. Identifiquei-me com o tom do curta.
P.S.: Que trilha contagiante, pesada e triste, ainda mais pelo contexto do fato.

A gente passa por cada coisa na infância que somente a força de uma criança mesmo para suportar.

Mais um efeito visual criativo.

Não consegui ver além do óbvio, do quanto nossa cabeça pode entrar em desordem pela obsessão por pontualidade, o quanto a sociedade moderna anda acelerada e perturbadora, há uma urgência de encontrar medidas de aumentar a nossa produtividade sem sacrificar a saúde mental. Um excelente curta.

Cômico e trágico. Fiquei confuso em saber o que estava sentindo, se era tristeza ou risos pelas situações pra lá de incomuns e engraçadas, é um paradoxo burlesco, que por um lado mostra a tranquilidade de Johnny sem entender o que realmente estava acontecendo, por outro, a extinção total de uma civilização minúscula e inteligente. Como não se identificar? Sem muitas palavras, esse curta é genial.

Definindo em uma palavra: Entrega. A cultura japonesa feudal valorizou muito essa entrega da vida à fidelidade da honra e da cultivação dos princípios, a busca incessante pela perfeição, inclusive na hora da morte. Enquanto para nós, ocidentais, morte é morte, não importa como, na filosofia samurai existe a classificação de uma má e boa partida. Filme silencioso, mudo, apesar da ensurdecedora trilha sonora, que em 30 minutos, enfada. O único pecado do curta-metragem, fora isso, execução de primeira categoria. Falando em execução, o que foi aquela cena do Harakiri? De doer o estômago pelo nível de realidade. Poético, essa também poderia ser a definição em uma palavra.

Simplesmente incrível, assisti na Casa de Cultura com as sensações afloradas, tal como a narrativa que essa obra psicodélica nos marca. Existem muitos acontecimentos que envolvem a espiritualidade e também, por que não, o adentramento as dimensões paralelas. De fato, não há muito que se entender na primeira sessão, assistir de novo se faz necessário, com um olhar mais crítico e aprofundado. No mais, "Cat Soup" ou "Sopa de Gato" merece ser lembrado e entrega o produto final encantador, tenebroso, surreal e entretenimento refinado. Nota 4,5/5.

Um curta que toca na ferida de nossa vergonha alheia, acho que é um dos mais desconcertantes que já vi sobre o gênero. Por tamanha audácia e coragem em mostrar um tabu tão polêmico nas telas, já merece uma avaliação considerável. É verdade que Starcrossed não se baseia muito, também seria exigir demais melhores justificativas para uma obra de 15 minutos, no entanto, mesmo assim a velocidade dos delicados acontecimentos incomoda. Dá para entender rapidamente que a opressão e machismo do pai só serviram para criar todo aquele clima caótico entre os dois irmãos, o que acabou fundando um laço fora do normal entre eles.

É um tipo de trabalho que merece ser avaliado com certa individualidade. Não é por causa da repugnância do tema que a avaliação será na mesma ordem, pois a tese é uma coisa, e o desenvolvimento é outra. O curta, apesar da obscuridade exibida, consegue um lirismo psicológico maravilhoso, embora com tom bem intimidador. Poucos minutos de exibição são capazes de nos levar a uma terra psíquica raramente explorada, que de alguma forma sabemos que existe bem próximo de todos nós. O desenvolvimento e a parte técnica são exemplares.

“Aftermath” pode ter diversas interpretações. Fiquei curioso quanto ao motivo daqueles números negativos durante a introdução do filme, no fim de tudo isso, ao chegar em produção, roteiro e direção, mostrando o responsável Nacho Cerdà, aparece “-6” de maneira bem intencionada, podendo significar alguma mensagem oculta. Talvez a explicação mais cabível para isso seja o número de mortos no necrotério naquele momento.

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Acredito que para a época, a qualidade, tanto na técnica como no enredo da animação, estavam no auge, valendo perfeitamente os dez pontos. Pensando nisso, a nota que damos hoje em dia tem que ser coerente com a época do trabalho, que sem dúvida alguma, é fantástico e de muito bom gosto. Quem é mesmo fã de anime, tem a obrigação de buscar conhecer as origens do gênero.

Curta-metragem: (é preciso fazer cadastro e seguir as normas do Site)

Gostei do curta e acho que o resultado merece, pelo menos, um mínimo de respeito. Dificilmente encontramos um curta-metragem amador tão bem esteticamente trabalhado como esse. Os ângulos de câmera no ambiente, apresentando de maneira sutil o lugar onde vive; os closes que ele projeta em si mesmo, sabendo se posicionar para deixar a atmosfera de seu monólogo ainda mais introspectiva e solitária; tudo isso e mais exibem a boa noção de cinema que o autor do curta possui. Além de ter o efeito de desfoque da câmera, pondo em evidência aquilo que precisa; é raridade ver algo amador tão bom, vindo de uma pessoa que teve uma ideia e resolveu passar isso nas imagens.

Concordar ou não com os pensamentos (muito interessantes, por sinal) dele, é uma coisa; agora julgá-los ao ponto de ignorar o curta-metragem em si, é outra; que em minha opinião, foi muito bem realizado. Não importa se o personagem em questão está certo ou errado em suas colocações, se a forma como ele dialogou não foi rebuscada ou agradável, pois ele não tinha que representar ou agradar, e sim, ser ele mesmo. É um vídeo pessoal, subjetivo, envolvendo as crenças. Todos têm sua visão de mundo e acreditam em alguma coisa, por mais estranha que seja. O que o rapaz teve foi a sinceridade para confessar algumas de suas opiniões um tanto incomuns, numa linha que mais parecia um improviso que um roteiro planejado. Isso é interessante!

A trilha de “Requiem for a Dream” ficou ótima, embora no curta possa irritar muitas pessoas por passar uma impressão piegas, de “querer ser levado a sério” ou um pretexto que o autor encontrou para se revelar fã do filme. Admito que nisso me incomodou um pouco, ficaria melhor se a trilha fosse menos conhecida ou apenas ao som ambiente, seria mais individual. Mas tudo bem. Está de parabéns!

Adorei a trilha. Parecia uma daquelas dos jogos de Campeonato Brasileiro, no Nintendo. Não sei bem, mas me lembrou.

Muito bom.
Mas o que me chamou mais atenção foi a bailarina.

Sempre fico embasbacado quando ele fez múltiplas de sua cabeça.
E no final:

Nossa! Finalização de gênio! Tirou onda!

O Méliès é um apelão! Como ele conseguiu aplicar esses efeitos no início do século? Surpreendente!

A cena em que o corpo se reconstrói é uma das mais incríveis que vi de Georges Méliès, bastante desafiadora em recurso técnico. Esse filme é um dos meus favoritos.

Um dos primeiros ensaios dos épicos, dos gêneros de ação, aventura, drama. Uma imensa relíquia do Cinema.

Só a cena que ele transforma todos em damas, já vale 5 Estrelas! =)

Tinha que filmar também a reação do público.
A gente ía dá tanta risada.

^_^

Jamais poderia imaginar que em 1898 alguém já fazia filmes representando o fundo do mar. Que coisa surreal!

Todo cinéfilo tem que ver os filmes desse gênio!