Wildsley

Como é possível que 3 minutos cause tamanha transcendência??

Que a franquia é baseada em exageros, isso é evidente e nem é um problema, mas digamos que o exagero aqui extrapola para além do aceitável. Mas, ainda assim, diverte. Claro, é bem datado, ainda mais no estereótipo do vilão do leste europeu, comunista etc, mas mesmo sendo um filme canastrão, vale pelo fim da trilogia clássica.

Belíssimo retrato de um dos artistas mais prolíficos a pisar nesse mundo e um dos seres mais lindos de toda a existência. Um artista completo!

Abaixo da 1ªt, mas isso não quer dizer que não há qualidade aqui. A questão é que a 1ªt foi excelente, seja nas cenas de ação, no mergulho do universo mutante (para além do mainstream), no roteiro etc. Nessa 2ªt, as cenas de ação são menos memoráveis e o roteiro não se decide se quer enfatizar os X-Men, a X-Force ou o X-Factor. Mas típico do universo mutante: essa salada de informação, de subtramas e de personagens. Pra quem curte - o meu caso - é um prato cheio; pra quem não é tão fissurado, creio que essa temporada possa representar uma trava.

O tratamento é um tanto quanto controverso, mas foi a experimentação mais acessível à época e ao caso. Um importante registro das consequências de uma negligência, abusos etc a uma psique ainda em construção.

Filmes do Aranha com o Tom Holland são praticamente adaptações de Marvel Team-Up, onde o Aranha tinha suas aventuras com algum outro personagem que não necessariamente são do seu universo - e esse é o meljor até então. Enfim um Aranha ferrado, sem padrinhos e buscando um lugar no mundo.

Nolan conseguiu mais uma vez. Vai fazer um arrastão no próximo Oscar. Já pode, inclusive, aproveitando a adaptação de poemas épicos, adaptar A Divina Comédia.

Se colocado perante os filmes ruins da Marvel, acaba com uma nota 8; perante os filmes, merece uma nota 6. Logo, nota 7, ou seja, passa de ano.

Como é linda e totalmente hipnotizante essa Léa Seydoux.

Em meio a tantas levas de contos de fadas pela ótica de um personagem que não o protagonista da original, diria que esse é um dos mais interessantes e subversivos.
Com cenas aflitivas e, principalmente, com a excelente retratação da busca obsessiva e doentia por um padrão de beleza, 'A Meia-Irmã Feia' já se coloca num rol de pérolas modernas do body horror.

I love you too, Noodle!

O retrato da tristeza, da ausência, da raiva, dentre tantos outros sentimentos, é transmitido de maneira poderosa. Há muito sentimento e prospecção acerca de temas pendentes entre um pai e suas filhas.

Deve vir forte para o Oscar, seja pelas ótimas atuações e direção, seja pela pertinência do tema na contemporaneidade.

A consagração vem nas 4 indicações mais do que justas ao Oscar. A história é incrível, as atuações idem, e Wagner Moura é um patrimônio histórico.

A expectativa era muito alta, pois trata-se do mais notório monstro após Jack, o Estripador.
A inserção da influência de Ed Gein no cinema foi muito bem colocada e, de certo modo, easter eggs perfeitos para cinéfilos. O gore está bem colocado, porém a confusão delirante resultante da esquizofrenia não é tão bem encaixada e dispersa a audiência.

Um retrato duro da guerra e suas consequências. O trauma vai para além do horror gráfico e se espalha pela reverberação de um ato, de uma represália ou de uma negação.

Visto na Reserva Imovision.

Singelo, atemporal e um deleite aos olhos.

Agora visto no cinema, que espetáculo ver as cores e cenários do Miyazaki na telona.

Filme honesto, um pouco piegas, mas bem convincente. Tendo aquela leveza que o Super perdeu nos últimos anos.

Não sei o que comentar, mas certamente não irei mais preparar minhas refeições sem lembrar dessa animação.

Enquanto no livro a selvageria e a guinada ao barbarismo impacta, no filme isso é bem passageiro e acontece repentinamente.

Um filme honesto e que brinca com o fator de ter que explorar personagens alternativos - lê-se lado B - mas que utiliza-se de um tema profundo como depressão para dar substância à trama.

Atuações incríveis, cenas musicais sensacionais (que poderiam ser maiores, inclusive), mas a nota não será maior porque as cenas de ação e o roteiro, por si só, não estão a altura dos elementos citados.

Que perda irreparável pra música brasileira. Sabotage, acima de tudo, mostrava que mesclar originalidade e ao mesmo tempo se revestir de referências era a fórmula. De Eminem a Sandy & Jr., passando por Chico Buarque e Linkin Park, o mestre Sabota era ávido pela música e se juntou a um panteão de poucos. O panteão dos gênios brutos.

A pior coisa é assistir algo se perguntando porque você está perdendo seu tempo. A nota só não será a mínima porque o arco final (assim como nas temporadas anteriores) conecta tudo e ameniza um pouco a frustração.