Yuri

What good is sitting, all alone in your room

Come hear the music play

Life is a cabaret, old chum

Come to the cabaret

A primeira vez que eu assisti Cabaret (1972) foi aos 13 anos. Desde então, eu já escrevi muitas vezes sobre esse filme. Sabe aquela chave de virada que ocorre na sua mente quando você vê algo especial? Eu ainda lembro do momento que a sessão terminou e fiquei assistindo os créditos finais, sem acreditar no que tinha visto. Na minha visão, os musicais não eram assim. Existia uma modernidade, um sentimento avant-garde que permeia a obra muito mais relevante do que quase todos os filmes lançados depois. Inclusive, muitas das tentativas de modernizar o gênero parecem uma imitação barata do que o premiado diretor e coreógrafo Bob Fosse fez aqui.

São 50 anos de Cabaret. 50 anos desde que as audiências viram Liza Minnelli, a filha de Judy Garland, incorporar Sally Bowles, uma cantora e performer “amadora”, que espera a chance de bombar no cinema alemão (não faz muito sentido agora, mas os países europeus eram a grande fábrica de filmes mundiais antes da Segunda Guerra), e se envolve com um jovem britânico, confuso com sua sexualidade. Se as referências à homossexualidade e bissexualidade não fossem o suficiente para tornar a obra um clássico gay (isso já havia sido abordado em outros filmes, mas está mais ou menos certo afirmar que Cabaret foi o longa mainstream de Hollywood a abordar a diversidade sexual e de gênero sem estigmas), o musical eleva o apelo do gênero ao público.

Existem várias facetas que tornam esse filme tão especial para a comunidade gay. Vamos começar por Sally Bowles, que encarna a fantasia da diva da música e das telonas. Gays sempre idolatraram divas, algo conhecido desde o início da cultura pop, do cinema clássico (Bette Davis, Joan Crawford, Judy Garland), até a os palcos da música internacional (Madonna, Whitney Houston, Lady Gaga). O que não faltam são teorias sobre o motivo disso acontecer. Por que os homens gays se apegam tanto a essas mulheres? Eu gosto de pensar que cada uma, mesmo sendo completamente diferentes, personificam uma ideia de feminilidade negada ou “tirada à força” de quem não se adequa ao padrão de orientação sexual ou gênero. Sally Bowles vive um personagem, de certa forma. Ela é exagerada, uma verdadeira drag queen. Chique, espalhafatosa, e dona de uma suposta liberdade. E o fato da Liza Minnelli ser uma baita cantora e dançarina ajuda muito. No entanto, ao decorrer do longa, vemos que essa faceta não é tão forte quanto parece.

Prova disso é o fato de tanta gente ficar surpresa que, em um ano comandado por O Poderoso Chefão, Cabaret tenha sido o maior vencedor de troféus no Óscar. Mas além da Academia, acredito que o público LGBT consegue se relacionar muito bem com esses temas. A ideia da juventude eterna, de não consolidar uma vida tradicional, é muito relevante para quem sempre terá uma relação difícil com a palavra “família”. E o que realmente é a família para nós? Uma coisa interessante de notar atualmente é que muitas das “conquistas” da população LGBT (mas principalmente da comunidade gay) é de tornar possível que essas pessoas consigam reproduzir o ideal perpetuado pelas famílias heteronormativas durante toda a história.

Bom, mas voltando ao filme, ele ainda conta com a presença de Joel Grey, que interpreta o Emcee. O personagem é como um mediador dos conflitos dos personagens, trazendo-os ao palco do cabaré sempre que puder ser resumida em músicas. Eu acredito que Cabaret é um filme muito importante, mas até um pouco subestimado. Não acho que seja tão comentado quanto merece, e talvez seja por causa da estranha posição que ocupa. Lançado em 1972, a obra não é incluída com frequência como um clássico do New Hollywood, talvez porque o gênero musical ficou muito “pomposo” para as mentes que dominaram a época. Mas ao mesmo tempo, ele também não é lembrado como um dos musicais mais clássicos, justamente por ser muito transgressor em comparação com Cantando na Chuva, Mary Poppins, A Noviça Rebelde, etc.

Eu esperava não gostar desse filme, mas é muito bem feito para uma comédia bobinha. O roteiro é ótimo, e a dinâmica do Joe e da Marisa muito divertida.

O filho é, de longe, a pior coisa do filme. Tirando isso, Robin Williams e Nathan Lane estão perfeitos. É um filme que claramente não é mais tão controverso ou original se comparado com hoje em dia, mas nada supera essas atuações. O elenco é incrível.