The End of Evangelion é um filme complexo, que toma decisões claras e não foge de sua dureza. Ao falar em decisões, fica evidente que existe uma intencionalidade por trás delas. É uma obra grandiosa que retoma as sementes plantadas no anime e finalmente trabalha com suas consequências.

O filme começa com a cena de Shinji no hospital. Embora sua atitude seja chocante, para mim ela mostra de forma muito clara um adolescente completamente traumatizado, colocado em situações de estresse muito além da capacidade de qualquer ser humano. No início ainda vemos um Shinji que quer fugir e não encarar o que está à sua frente.

Também vemos Asuka, uma personagem que quase funciona como uma personificação do ego humano, especialmente ligada à sombra e à persona da validação externa. Ela aparece em um momento extremamente exposto e subconsciente, vivendo uma crise profunda ao perder sua identidade depois de sucessivas derrotas em algo que definia quem ela era.

Depois disso vem o ataque da humanidade contra os EVAs e a NERV. Nessa parte fiquei pensando bastante de qual lado eu estaria. Como já conhecia o final do anime, eu tinha alguma noção do que o projeto de instrumentalização humana significava. Mesmo assim, é difícil dizer quem está certo nesse conflito. Honestamente, não tenho uma resposta.

A luta da Asuka e sua morte são chocantes e gráficas, porque Evangelion não suaviza as atitudes nem as consequências para seus personagens por eles serem adolescentes. Eles são jovens colocados em um mundo que simplesmente não se importa com isso. A violência que sofrem não é amenizada, nem pelo autor nem pelo próprio universo da história.

Isso também gera incômodo em alguns momentos pela forma como os corpos femininos são expostos ao longo do anime e do filme. Ainda assim, essa escolha parece estar integrada às decisões estéticas e temáticas da obra.

Vemos novamente o conflito de Shinji, mas talvez não seja apenas sobre assumir responsabilidades. Parece mais uma tentativa de entender seu lugar no mundo, aceitar primeiro que ele existe e depois reconhecer que precisa e deseja o amor dos outros. Esse é um aspecto muito interessante da mente humana.

Sinto que o final do anime lidou melhor com esse conflito interno do Shinji e sua conclusão, enquanto o filme aposta mais no espetáculo visual e em imagens ao mesmo tempo hipnotizantes e repulsivas.

O desfecho é profundamente existencialista e se aproxima muito do absurdismo de Camus, algo que pessoalmente conversa bastante com a forma como penso a vida.

No geral, é uma obra muito complexa em seus temas e escolhas. Não é fácil de digerir e ainda estou processando muita coisa, mas ao mesmo tempo fiquei muito curioso para ver os filmes do Rebuild. Evangelion é um universo extremamente rico.

Nesse final de semana assisti um filme chamado a Real Pain, com dois atores que gosto, mas que falam muito rápido! Tive dificuldade de acompanhar a legenda em alguns momentos, mas meus conhecimentos do inglês me ajudaram a ouvir o diálogo.

No geral é um filme bem simpático, onde sua trama é bem definida desde o começo, mas o legal é a interação entre os personagens. O personagem do Jesse é bem controlado, segue as normas da sociedade a risca e tem dificuldade em se conectar com suas próprias emoções, já o personagem do Kieran é bem conectado com suas emoções, mas é impulsivo e possui pouco controle sobre si mesmo. Podemos dizer que um se dobra ao mundo enquanto o outro busca fazer o mundo se dobrar a ele.

Foi bacana ver esses personagens passarem por todas as situações, histórias, etc.

Que filme gostoso de assistir, agora com 28 anos tenho uma visão diferente sobre meus anos finais de colégio e transição para a faculdade, e embora a cultura americana e brasileira tenha suas diferenças, o filme acertou em diversos pontos nostálgicos meus, e embora não exatamente em suas situações, mas sim em seus sentimentos.

Acredito que o filme tem diversos destaques, em especial a relação da Lady Bird com seus país, tanto com seu pai quanto mãe, que assumem diferentes papéis na narrativa, e possuem complexidade em sua construção. É fácil no ínicio sentir um certo rancor da mãe, mas a mesma vai revelando suas camadas e demonstrando seu amor pela filha de diversas formas, “Amor e atenção talvez sejam a mesma coisa”, não lembro a citação exata, mas diz bastante sobre a relação das duas. Em alguns momentos é frustrante o quanto a mãe não consegue se abrir para a filha, talvez por orgulho ou outros motivos, e a cena que a Lady Bird é confrontada pela mãe, com um guerra de silêncio e a mesma tenta dar tudo o que acha que a mãe precisa e continua se desesperando ao não conseguir o que almeja, para mim foi de quebrar o coração, já vivi diversas situações assim com meus país, de querer agradar o que é inagradável.

A relação com pai e irmão também são muito bacanas, o pai é um querido, e seus “defeitos” são mais “escondidos”, mas o respeito do mesmo pela mulher e filha é admirável. Acabei escrevendo demais, mas são tantos momentos fortes no filme, quando o confronto com o namorado que é gay em uma familia conservadora, que se transforma em pura vulnerabilidade, a relação com sua melhor amiga, a relação com a religião, etc.

É engraçado que eu não sou religioso, sou até um pouco contra a religião, mas fiquei admirado a maneira do filme de tratar a mesma. Tudo muito bem filmado e escrito, com soluções críveis e inesperada, sem momentos forjados para gerar emoção e tudo de forma muito honesta.

Ótimo filme!