Até o último episódio lançado, essa temporada tem conseguido definir um movimento crescente - uma espécie de fervilhar que vai desencadear em um clímax ou em uma ebulição completa. Ao mesmo tempo, o processo de redenção que algumas personagens têm desenvolvido é muito tocante, sensível, emocionante, humano. Estes dois vetores, que indicam possibilidades da continuidade da série, apontam um forte aspecto trágico da produção.

"As coisas. Que tristes são as coisas, consideradas sem ênfase" C.Drummond de Andrade
Assim como uma natureza morta (still life), o filme se desenvolve de uma forma meticulosa e apurada, evocando as sutilezas da vida, a importância da memória e a morte enquanto um acaso (ou um descompasso vital).
É muito interessante observar como alguns aspectos dos primórdios da cultura Ocidental são exibidos, e enquanto assistia ao filme ,não pude deixar de recordar os derradeiros cantos de Ilíada, de Homero, nos quais é narrado a entrega do corpo de Heitor ao pai Príamo, ato fundamental para sacralizar a memória e passagem do morto.
De forma geral, Uma vida comum é uma propulsão de vida e humanização, impulso necessário para sempre nos recordarmos quem somos.

Há tempos Dolan vem construindo uma filmografia bastante singular, flertando com elementos da cultura pop e componentes de uma atmosfera erudita - é possível grifar como exemplos a seleção de músicas diversificadas que compõem as trilhas sonoras, e os recursos técnicos associados a produção imagética: ora mais intuitivos, ora mais tradicionais.
A singularidade do diretor também se destaca na apropriação de temas recorrentes em seu filmes: as relações maternais conflituosas/a maternagem, o modelo institucionalizado de família nuclear representado como um (verdadeiro) obstáculo que impede outros paradigmas/representações de relação parental, a decadência das identidades binárias de gênero (e os respectivos papéis à elas relacionados), e as possibilidades de (re)interpretações de narrativas sobre o afeto, o amor e a paixão.
"Matthias & Maxime" é o resultado desta profusão temática desenvolvida por Dolan.
Porém, a maneira como o diretor conduz o vínculo romântico e "fraternal" entre os protagonistas é tão apurado e sensível, que se destaca, dentre todas as possibilidades temáticas, a narrativa sobre o amor, em um verdadeiro "fragmento de um discurso amoroso" (para citar Barthes).
E para enunciar tal discurso, o filme toma para si dois recursos simbólicos: o espelho e a janela. Enquanto o primeiro evidencia o duplo, o outro simboliza a transição, o acesso (para citar o deus Janus da mitologia greco-latina, sugestão apontada por um colega, anos atrás).
As personagens circulam nestas esferas simbólicas, e se encontram (ao menos tentam se encontrar) dentro delas.
Os recursos simbólicos também possibilitam uma discussão ( bem nas entrelinhas) sobre masculinidades e a violência da masculinidade hegemônica.
Apesar de ressaltar a unidade das produções de Dolan, não posso deixar de fazer duas pequenas observações. Sobre o filme: existem algumas semelhanças com uma outra obra: Maurice, de E.M. Foster, que foi adaptada para o cinema. E sobre o Dolan-ator: me incomoda como alguns cacoetes (de cena talvez) estão presentes nos personagens representados por ele, rompendo com a veracidade da ficção.