É uma obra encantadora e nostálgica, feita principalmente para os fãs do original. É agradável rever os personagens e aquela atmosfera familiar, mas, além da nostalgia, não oferece muito. A história é previsível, e o filme parece desnecessariamente longo e arrastado. Fofo e divertido para os fãs, mas, no fim das contas, não passa disso.

Embora não seja o meu clássico favorito de Hitchcock, *Disque M para Matar* é um bom filme por si só. Grace Kelly, uma atriz encantadora de uma era passada, brilha intensamente. O suspense na cena final é palpável e cru — uma marca registrada esplêndida do estilo de direção conciso de Hitchcock. No entanto, o filme simplesmente carecia da complexidade de *Um Corpo que Cai* e *Psicose*. Nós conhecíamos o motivo e o método; a única dúvida era se o restante do elenco acabaria descobrindo a verdade.

Observar o que Matthew McConaughey alcança sob a direção de Jean-Marc Vallée finalmente faz com que Hollywood e o resto do mundo percebam do que um ator é capaz quando se desafia em prol de sua arte. Não se trata apenas de um truque de maquiagem; ele incorpora a alma de um homem despedaçado que busca um novo propósito e demonstra a vontade humana de sobreviver. McConaughey já vinha sinalizando essa grandeza há anos. Ele esteve em evidência no ano passado como o carismático dono de clube em "Magic Mike" e impressionou muita gente no início deste ano com "Amor Bandido" (Mud), de Jeff Nichols. Ao interpretar Ron Woodroof, um eletricista homofóbico que contrai HIV na década de 1980, o ator de 43 anos acessou uma dimensão extraordinária, encontrando humanidade em um personagem que, muitas vezes, é antipático, mas pelo qual continuamos torcendo.

A direção de Vallée para a história é impressionante. Ele assume liberdades artísticas que não havíamos visto antes e realiza um trabalho notável ao levar para a tela uma narrativa que, por vezes, é desconexa e confusa. Craig Borten e Melisa Wallack escreveram o roteiro com honestidade. A frase "Inspirado em fatos reais", estampada no pôster do filme, deveria ter permitido a construção de uma história mais coesa e bem estruturada. As decisões sobre onde focar a vida de Woodroof durante seu primeiro ano vivendo com HIV não forneceram ao filme uma base temática sólida com a qual o público pudesse se conectar. Fiquei em dúvida se estava assistindo a um filme sociopolítico que destaca a intolerância contra homossexuais nos anos 80 ou a um drama de viés político que ressalta as injustiças cometidas pelo governo contra a própria população. Pode-se argumentar que é uma mistura de ambos, mas a forma como os acontecimentos se desenrolam e são representados não soa necessariamente autêntica. Na verdade, eles retratam de maneira precária os homossexuais e as vítimas de HIV e AIDS durante um período muito difícil para o país, quando todos buscavam uma forma de prolongar a vida. Sabemos muito sobre os traumas e preconceitos enfrentados pelas vítimas durante a epidemia de AIDS e as batalhas que travaram apenas para continuar vivendo. O filme não apresenta nenhuma mensagem ou valores que eu já não tenha visto em "And the Band Played On" e "How to Survive a Plague".

As atuações no filme se elevam acima de quaisquer falhas em que o roteiro possa ter incorrido. McConaughey está melhor do que nunca. É simplesmente um deleite do início ao fim. O grande destaque é a revelação que é Jared Leto no papel da cativante Rayon, que sofre de AIDS.

A bela e talentosa Jennifer Garner se entrega totalmente ao papel da Dra. Eve Saks, uma médica que lida com muito mais do que apenas doenças durante a epidemia. Embora eu sempre vá lembrá-la com carinho por "Juno" (2007), de Jason Reitman, aqui ela simplesmente não tem material suficiente para despertar algo além de mera simpatia. Dois colegas de elenco que é sempre bom ver ampliando suas filmografias são Denis O'Hare e Steve Zahn; ambos estão impecáveis ​​em seus papéis, ainda que pequenos.

No geral, "Clube de Compras Dallas" é uma obra cinematográfica competente, sustentada por duas atuações excepcionais de Matthew McConaughey e Jared Leto. O diretor de fotografia Yves Bélanger é o grande destaque técnico do filme, capturando esteticamente momentos de ternura junto à beira da cama ou através da janela de um carro. Esse é um aspecto que deve ser levado em conta ao considerar o filme para premiações. Em suma, é um trabalho sólido. Pode-se admirar a tentativa, mas o filme deixou passar algumas oportunidades.