O ousado cineasta Alejandro Jodorowsky tentou realizar uma adaptação do livro de Frank Herbert, Duna, nos anos 1970, mas não obteve financiamento e o projeto naufragou. Mais tarde, os direitos do livro foram parar nas mãos da família De Laurentiis, que escolheu David Lynch para dirigir o épico interestelar.

"E quando eu soube que David Lynch iria dirigi-lo… fiquei em pânico, porque eu admiro David Lynch. “Ele pode fazê-lo! Ele é o único, no momento, que pode, e ele vai fazê-lo!” Eu sofri porque era o meu sonho. Outra pessoa iria realizá-lo, talvez melhor do que eu. E então, quando o filme estreou aqui, eu disse que não ia ver, porque iria morrer. E meus filhos disseram: “Não, somos guerreiros. Você precisa assistir”. E me levaram como uma pessoa doente ao cinema. Pensei que ia chorar. Então comecei a assistir. E pouco a pouco, pouco a pouco, pouco a pouco… fui ficando feliz, porque o filme era péssimo! É um fracasso! Bem, é uma reação humana, não? Não é nobre, mas eu tive esta reação. Eu disse: “Não é possível. Não [foi] David Lynch [que fez], que é um grande artista”. Foi o produtor quem fez aquilo."

O depoimento de Jodorowsky está no documentário Duna de Jodorowsky, de Frank Pavich, de 2013.

"O que a limusine representa?

O personagem criou um mundo para si mesmo dentro dela. Ele tem total controle do ambiente e, ao mesmo tempo, se isolou. É como se fosse uma prisão. É quase como um caixão, porque ele se desconecta da cidade, não a ouve, mal pode vê-la e força todos a virem até ele, seja para sexo, discussões, negócios. Gosto desse uso incomum do carro. Mas isso estava no romance de Don DeLillo, é invenção dele. Durante as filmagens, os caras do som ficaram nervosos: “Tem certeza de que não quer nenhum barulho da rua, da cidade?” E eu disse que não porque a ideia é justamente lidar com o isolamento da realidade. Então você pode ouvir tudo o que acontece dentro da limusine, mas nada de fora. E quando o protagonista sai do carro não sabe como se comportar, não sabe nem conversar com sua mulher. Ele diz a ela: “É assim que as pessoas conversam, não é?” E a resposta é: “E eu sei?” Porque ela é igual."

David Cronenberg, cineasta, em entrevista à revista Bravo! (Editora Abril, setembro de 2012; pg. 90).

"O cinema está muito mais próximo da literatura e da poesia do que do teatro. Concordo com você que muitas vezes o cinema é apenas a ilustração de uma história. Esse é o maior perigo que você enfrenta ao fazer um filme a partir de um romance. Esse foi o meu problema quando fiz O Conformista, que é baseado na história de Moravia. De qualquer forma, é um problema do dia a dia no cinema, porque muitos cineastas usam seus roteiros como se tivessem partido de um romance; eles simplesmente fazem um filme ilustrado a partir do roteiro. Por outro lado, eu também começo com um script muito preciso - mas apenas para destruí-lo. Para mim, a inspiração existe apenas no momento da filmagem real. Não antes. Para mim, o cinema é uma arte de gestos. Quando me encontro em um set, com atores e luzes, a “solução” que encontro para uma determinada sequência, uma determinada situação, não vem de uma ideia pré-concebida, mas da relação musical que existe entre os atores, as luzes, a câmera, o espaço ao redor deles - e eu movo a câmera como se estivesse gesticulando com ela. Sinto que o cinema é sempre um cinema de gestos - muito direto, mesmo se tiver cinquenta pessoas no elenco.

(...)

Eu realizei A Estratégia da Aranha imediatamente antes de O Conformista, mas, embora houvesse apenas alguns meses entre eles, minha situação psicológica era diferente. E é por isso que esses dois filmes são tão diferentes. Fiz A Estratégia da Aranha em um estado de felicidade melancólica e grande serenidade e O Conformista em um estado trágico de grande agitação psicológica.

(...)

O que me deu uma aparência meio diabólica é que eu sei que O Conformista é meu filme mais difícil e isso me diverte muito. Parece ser o meu filme mais fácil, mas na verdade é o mais difícil porque é o mais simples. Entra-se em um primeiro nível de “leitura” que faltava em Antes da Revolução: aquele filme tinha muitos outros níveis, mas não existia um primeiro nível de leitura assim que você o viu. Em O Conformista, existe esse primeiro nível, então todos entram nele e não colocam mais problemas para si mesmos. Em vez disso, o filme está cheio de outros níveis. Esse é o truque dos grandes diretores de Hollywood: na Europa, nós precisamos de trinta anos para que alguns jovens críticos franceses nos fizessem perceber que o cinema americano era algo mais do que se pensava até aquele momento."

Bernardo Bertolucci, cineasta, em entrevista a Amos Vogel na revista Film Comment (1971).