André Ziviani Fehlberg

Mayday é mais uma dessas baboseiras hollywoodianas que confundem cinema com propaganda ideológica. O filme parece incapaz de escapar da velha obsessão americana com os soviéticos: o inimigo vermelho como ameaça conveniente, o medo como combustível narrativo e o capitalismo americano, naturalmente, ocupando o lugar de referência moral.

É a Guerra Fria reciclada para consumo contemporâneo, requentada até perder qualquer originalidade. Trocam-se os uniformes, atualizam-se os efeitos especiais e mantém-se a mesma cartilha: os soviéticos como vilões, os americanos como salvadores e o espectador como consumidor passivo de uma narrativa cuidadosamente mastigada.

FROM tinha tudo para ser uma grande série, mas para quem já assistiu LOST, acaba ficando um pouco cansativa. A narrativa, os mistérios, os personagens presos em um lugar estranho e principalmente a forma de criar perguntas sem respostas lembram demais LOST. Como os próprios criadores estão envolvidos nas duas séries, fica aquela sensação constante de estar assistindo a uma versão diferente da mesma fórmula. Para quem nunca viu LOST, FROM pode ser muito interessante, mas para quem já conhece, perde bastante do impacto e acaba ficando meio chata em alguns momentos.

FROM tinha tudo para ser uma grande série, mas para quem já assistiu LOST, acaba ficando um pouco cansativa. A narrativa, os mistérios, os personagens presos em um lugar estranho e principalmente a forma de criar perguntas sem respostas lembram demais LOST. Como os próprios criadores estão envolvidos nas duas séries, fica aquela sensação constante de estar assistindo a uma versão diferente da mesma fórmula. Para quem nunca viu LOST, FROM pode ser muito interessante, mas para quem já conhece, perde bastante do impacto e acaba ficando meio chata em alguns momentos.

FROM tinha tudo para ser uma grande série, mas para quem já assistiu LOST, acaba ficando um pouco cansativa. A narrativa, os mistérios, os personagens presos em um lugar estranho e principalmente a forma de criar perguntas sem respostas lembram demais LOST. Como os próprios criadores estão envolvidos nas duas séries, fica aquela sensação constante de estar assistindo a uma versão diferente da mesma fórmula. Para quem nunca viu LOST, FROM pode ser muito interessante, mas para quem já conhece, perde bastante do impacto e acaba ficando meio chata em alguns momentos.

FROM tinha tudo para ser uma grande série, mas para quem já assistiu LOST, acaba ficando um pouco cansativa. A narrativa, os mistérios, os personagens presos em um lugar estranho e principalmente a forma de criar perguntas sem respostas lembram demais LOST. Como os próprios criadores estão envolvidos nas duas séries, fica aquela sensação constante de estar assistindo a uma versão diferente da mesma fórmula. Para quem nunca viu LOST, FROM pode ser muito interessante, mas para quem já conhece, perde bastante do impacto e acaba ficando meio chata em alguns momentos.

É um filme pesado e dolorosamente realista, que mostra uma juventude marcada pelo abandono, pela falta de perspectivas e por escolhas que parecem cada vez mais difíceis de evitar. O filme não tenta romantizar essa realidade e justamente por isso incomoda. É triste, cru e, em vários momentos, angustiante. Uma história que deixa mais reflexão do que entretenimento.

Até tem uma boa atmosfera e belas paisagens, mas é um filme arrastado demais. O romance não convence tanto quanto deveria, o suspense demora a engrenar e, em vários momentos, parece que a história simplesmente não sai do lugar. Tem todo o charme dos anos 80, mas faltou um roteiro mais envolvente para fazer jus ao título.

O Convite é uma comédia que brinca com o desejo, a intimidade e os limites dentro de um relacionamento. O filme está cheio de gatilhos para casais, abordando inseguranças, ciúmes, comparações, desejos e situações que podem trazer bastante desconforto e também muitas risadas para quem assiste acompanhado, principalmente porque algumas questões apresentadas podem facilmente provocar aquela clássica pergunta: “E se isso acontecesse com a gente?”

O elenco ajuda a manter o filme interessante, com diálogos carregados de ironia, tensão e constrangimento. Não é uma história de grandes acontecimentos, mas funciona justamente pelas situações provocativas e pelo desconforto que vai crescendo ao longo da trama.

No fim, O Convite é uma comédia ácida e provocadora que pode divertir, mas também render uma boa discussão entre os casais depois dos créditos finais.

Supergirl é daqueles filmes que simplesmente abraçam a diversão e não ficam com vergonha de ser uma aventura de super-herói. É leve, divertido, tem energia, personalidade e sabe muito bem o que quer entregar. E, sinceramente, chega a ser até irônico: um filme da Supergirl consegue ser muito mais divertido do que os últimos Superman, que parecem fazer questão de transformar tudo em algo sério, arrastado e sem graça. Aqui, pelo menos, existe diversão de verdade — e isso já faz uma diferença enorme.

Evil Dead: Burn tenta manter a essência brutal da franquia, mas acaba sendo um filme bastante irregular. O gore continua sendo um dos principais atrativos, com algumas cenas pesadas, porém a história não consegue acompanhar a intensidade visual. Os personagens também são um ponto fraco: nenhum deles é realmente interessante ou carismático o suficiente para fazer o espectador se importar com o que está acontecendo.

O maior problema, porém, é que o filme não consegue criar um verdadeiro clima de horror. Falta aquela atmosfera de tensão e desconforto que faz o terror funcionar, e muitas situações acabam parecendo apenas uma sucessão de cenas violentas. No final, Evil Dead: Burn fica mais preocupado em mostrar sangue do que em provocar medo. É um filme que poderia ter sido muito mais assustador e criativo, mas acaba sendo apenas mais um terror genérico dentro de uma franquia que já entregou muito mais.

Pressão parte de uma premissa bastante interessante ao explorar a tensão e as incertezas que antecederam o Dia D, mas o resultado está longe de ser tão impactante quanto poderia. O filme é bem produzido e conta com boas atuações, porém sua narrativa excessivamente contida acaba diminuindo a tensão. Além disso, é um tanto previsível, especialmente em seu desfecho, o que tira boa parte do impacto de uma história que tinha potencial para ser muito mais intensa e memorável.

Fuga para a Vitória é um daqueles filmes que, apesar de algumas limitações evidentes, permanece marcante pela força de sua premissa e pela maneira como consegue unir dois universos aparentemente distintos: o drama de guerra e o futebol.

A partida entre os prisioneiros e os alemães vai muito além de uma simples disputa esportiva. Dentro daquele contexto, o futebol representa liberdade, dignidade e resistência. Durante aqueles noventa minutos, homens privados de praticamente tudo encontram uma oportunidade de recuperar aquilo que a guerra tentou lhes tirar: a esperança.

O grande diferencial do filme está também em seu elenco incomum, reunindo atores como Sylvester Stallone, Michael Caine e Max von Sydow ao lado de verdadeiras lendas do futebol, como Pelé, Bobby Moore e Osvaldo Ardiles. Essa mistura dá às cenas de jogo uma autenticidade que dificilmente poderia ser reproduzida apenas por atores.

Ao mesmo tempo, é impossível não perceber que o filme possui elementos que poderiam ser muito mais explorados. Sua premissa é excelente e continua extremamente cinematográfica, mas uma produção moderna poderia aprofundar os personagens, o contexto histórico, a relação entre os prisioneiros e até mesmo o peso psicológico daquela partida.

Por isso, Fuga para a Vitória é um filme que merece um remake. Não necessariamente para substituir o original, mas para finalmente explorar todo o potencial de uma história que continua tendo força décadas depois. Com uma direção competente, uma abordagem mais realista da Segunda Guerra e cenas de futebol tecnicamente mais elaboradas, seria possível transformar essa excelente ideia em um grande filme de guerra e esporte.

O original pode ter suas imperfeições, mas existe algo nele que permanece intacto: a ideia de que, mesmo em meio à guerra, ainda é possível lutar por uma vitória que vai muito além do placar.

Caçador de Assassinos ganhou fama por ter apresentado Hannibal Lecter ao cinema, mas, sinceramente, é um daqueles filmes cuja reputação parece maior do que a experiência de assisti-lo hoje. A direção estilizada de Michael Mann, que nos anos 80 parecia moderna, atualmente soa excessivamente artificial. A fotografia colorida, os enquadramentos com estética de videoclipe e a trilha sonora constante acabam envelhecendo mais o filme do que ajudando a construir suspense. O protagonista é pouco carismático, o ritmo arrastado faz a investigação perder impacto e o assassino principal nunca alcança o peso psicológico que o roteiro pretende. Seu maior mérito é o valor histórico de ter sido a primeira adaptação de Hannibal Lecter para o cinema, mas, como thriller, o tempo não foi tão generoso com ele.

A Noiva demonstra como a forma pode potencializar o conteúdo. Seu rigor técnico é impressionante, mas o que realmente o distingue é a maneira como a narrativa dramática e poética confere significado a cada imagem. Um filme em que a estética nunca é mero ornamento, e sim parte essencial da experiência

Backroom mostra que não é preciso exagerar nos sustos para criar um grande terror. A atmosfera é sufocante, o mistério prende do início ao fim e a sensação de estar perdido naquele lugar é simplesmente fascinante. Um dos filmes de terror mais interessantes que vi nos últimos tempos.

Dia D (Disclosure Day) tenta seguir um caminho mais cult e filosófico, mas acaba ficando na superfície. Levanta algumas ideias interessantes, porém desenvolve tudo de forma bem básica e previsível. Não é um filme ruim, mas também está longe de ser tão profundo quanto parece querer ser.

Antes de qualquer coisa, preciso reconhecer um mérito enorme de A Casa do Dragão: carregar o peso de ser um spin-off de Game of Thrones não é tarefa fácil. A expectativa era gigantesca, as comparações eram inevitáveis e, ainda assim, a série conseguiu construir sua própria identidade, com excelentes atuações, uma produção impecável, intrigas políticas envolventes e uma atmosfera digna do universo criado por George R. R. Martin.

Dito isso, tem uma coisa que sempre me tira completamente da imersão: o personagem Aemond Targaryen. Não é uma crítica ao ator, que faz um ótimo trabalho, mas o visual, a postura exageradamente estilizada e até algumas expressões fazem ele parecer um personagem saído de um anime japonês. Sempre que ele entra em cena, em vez de enxergar um príncipe de Westeros, eu tenho a sensação de estar vendo um protagonista ou vilão de anime japonês, e isso quebra um pouco a imersão que a série constrói tão bem no restante dos episódios.

Mesmo assim, no conjunto da obra, A Casa do Dragão continua sendo uma excelente série e uma das poucas produções que conseguiram honrar o legado de Game of Thrones.

Filme porreta. Só não curti

Mestres do universo é uma grande decepção. O principal problema é um He-Man/Adam que nunca transmite o carisma, a liderança e a imponência que fizeram do personagem um ícone. Em vez de inspirar, ele passa a impressão de ser apenas mais um protagonista genérico.

O humor também atrapalha, surgindo em momentos que deveriam transmitir tensão ou emoção e quebrando completamente a atmosfera da história. Além disso, personagens clássicos do universo de Eternia são subaproveitados, aparecendo pouco ou sem o desenvolvimento que mereciam.

Para completar, a narrativa perde força na segunda metade do filme, tornando-se previsível e sem o impacto esperado para um desfecho épico. No fim, sobra um filme visualmente competente em alguns momentos, mas que não consegue fazer justiça ao legado de Mestres do Universo.

Se você chegou até os créditos, já merece um prêmio de resistência.

Bem abaixo do original (Nathalie x), só mais um remake para americano não precisar ficar lendo legendas.

Elegante e inteligente! Aborda com poesia temas como desejo, ciúme, fidelidade e identidade. Em vez de recorrer a revelações fáceis ou cenas exageradas, a trama constrói a tensão psicológica de maneira gradual, mantendo o espectador envolvido até o final.

As atuações de Fanny Ardant e Emmanuelle Béart são um dos grandes pontos fortes da obra. As duas personagens desenvolvem uma relação complexa e cheia de nuances, transmitindo emoções profundas apenas por meio de olhares, diálogos e gestos sutis.

Outro mérito do filme é sua capacidade de provocar reflexão sobre os limites entre verdade e mentira, fantasia e realidade. A direção aposta em um ritmo mais contemplativo, valorizando a construção psicológica dos personagens e oferecendo uma experiência sofisticada para quem aprecia dramas humanos mais profundos.

No conjunto, Nathalie... é um filme elegante, bem interpretado e emocionalmente envolvente, que consegue transformar um aparente triângulo amoroso em uma análise rica das relações humanas e dos desejos ocultos.

Faz o básico, boa série mas esperava muito mais.