André Ziviani Fehlberg

Isso não é um filme, estamos falando de um crime, não de cinema. A arte não pode servir de fachada para operações financeiras de lavagem de dinheiro.

Isso não é um filme, estamos falando de um crime, não de cinema. A arte não pode servir de fachada para operações financeiras de lavagem de dinheiro.

Isso não é um filme, estamos falando de um crime, não de cinema. A arte não pode servir de fachada para operações financeiras de lavagem de dinheiro.

The Cycle começa muito bem, construindo um mistério interessante, com uma atmosfera sombria e uma investigação que desperta a curiosidade. O problema é que, conforme a história avança, o filme acaba deixando um pouco de lado aquilo que tinha de mais interessante para apostar cada vez mais no terror de criaturas.

A premissa é boa, a protagonista segura bem a história e existe uma tentativa interessante de misturar drama familiar, investigação e horror sobrenatural. Porém, nem todas essas ideias conseguem funcionar com a mesma força.

É um daqueles filmes que têm potencial para ser muito melhores do que realmente são. Tem bons momentos, boas ideias e uma atmosfera interessante, mas deixa a sensação de que poderia ter aproveitado melhor o próprio roteiro.

Sabor Resident Evil....

Resident Evil e alívio cômico simplesmente não combinam. O que deveria ser terror, tensão e desespero acaba virando quase uma paródia. Faltou pouco para ser o Todo Mundo em Pânico de Resident Evil. 😂 Parece que esqueceram que o medo e a sensação de sobrevivência são justamente a essência da franquia.

É aquele clássico do cinema que merece respeito. Arrisco dizer que foi para os anos 70 o que Jurassic Park representou para os anos 90: uma experiência de aventura pré-histórica que marcou sua época, cada um com os recursos e a tecnologia disponíveis.

Um dos grandes destaques é Sanna, interpretada por Victoria Vetri, uma protagonista feminina que assume um papel central na narrativa. Em vez de ser apenas uma personagem à espera de ser salva, ela demonstra coragem, determinação e capacidade de enfrentar um mundo hostil, marcado por conflitos entre tribos, crenças, rituais e criaturas gigantescas.

O roteiro mistura aventura, romance, fantasia e sobrevivência, criando uma atmosfera muito interessante. É claro que os efeitos especiais envelheceram, mas isso não tira o mérito da produção, especialmente quando lembramos da época em que foi realizada.

Um filme que merece ser lembrado não apenas pelos dinossauros, mas também por sua protagonista e pela importância que teve dentro do cinema de aventura dos anos 70.

Assisti principalmente por causa de Ridley Scott, mas que decepção! O filme começa muito bem, com uma atmosfera interessante e uma primeira parte promissora, mas depois perde completamente o ritmo.

Dark City é excelente visualmente e tecnicamente, com uma atmosfera incrível. Já o elenco me pareceu abaixo do esperado mas desconfio que a dublagem brasileira tenha prejudicado bastante as atuações. Vou precisar rever no idioma original para confirmar se a crítica é ao elenco ou à dublagem.

Para mim, fica no TOP 3 da franquia, sem dúvida. Se você gosta de A Morte do Demônio, esse é praticamente obrigatório. E se ainda não viu... prepare-se para muito sangue, muito gore e uma quantidade absurda de possessões. 🩸🪚

Ruas de Fogo é um filme que me ganhou muito mais pela vibe do que pela história. É exagerado, estiloso, cheio de rock, pancadaria e aquele clima oitentista. Talvez não seja um filme perfeito, mas é divertido pra caramba e tem uma identidade que poucos filmes conseguem ter. É daqueles que você assiste e pensa: “caramba, que filme ruim… mas eu gostei!”

Curiosidade:

O personagem Cody Travers, do jogo Final Fight (1989), foi inspirado em Tom Cody, protagonista de Ruas de Fogo (Streets of Fire, 1984), interpretado por Michael Paré. A própria Capcom reconhece a influência do filme no desenvolvimento do jogo.

Demorei muito tempo para finalmente assistir Repulsa ao Sexo, principalmente por ser um filme do Roman Polanski e por eu ser apaixonado por O Bebê de Rosemary. Criei uma expectativa enorme e, no fim, acabei me decepcionando. Os dois têm aquela atmosfera psicológica perturbadora e a marca característica do diretor, mas enquanto O Bebê de Rosemary me envolve, cria tensão e me prende completamente à história, Repulsa ao Sexo achei mais frio, lento e difícil de me conectar. Reconheço a importância do filme, mas, para mim, não chegou nem perto do impacto que O Bebê de Rosemary causou.

Mayday é mais uma dessas baboseiras hollywoodianas que confundem cinema com propaganda ideológica. O filme parece incapaz de escapar da velha obsessão americana com os soviéticos: o inimigo vermelho como ameaça conveniente, o medo como combustível narrativo e o capitalismo americano, naturalmente, ocupando o lugar de referência moral.

É a Guerra Fria reciclada para consumo contemporâneo, requentada até perder qualquer originalidade. Trocam-se os uniformes, atualizam-se os efeitos especiais e mantém-se a mesma cartilha: os soviéticos como vilões, os americanos como salvadores e o espectador como consumidor passivo de uma narrativa cuidadosamente mastigada.

É um filme pesado e dolorosamente realista, que mostra uma juventude marcada pelo abandono, pela falta de perspectivas e por escolhas que parecem cada vez mais difíceis de evitar. O filme não tenta romantizar essa realidade e justamente por isso incomoda. É triste, cru e, em vários momentos, angustiante. Uma história que deixa mais reflexão do que entretenimento.

Até tem uma boa atmosfera e belas paisagens, mas é um filme arrastado demais. O romance não convence tanto quanto deveria, o suspense demora a engrenar e, em vários momentos, parece que a história simplesmente não sai do lugar. Tem todo o charme dos anos 80, mas faltou um roteiro mais envolvente para fazer jus ao título.

O Convite é uma comédia que brinca com o desejo, a intimidade e os limites dentro de um relacionamento. O filme está cheio de gatilhos para casais, abordando inseguranças, ciúmes, comparações, desejos e situações que podem trazer bastante desconforto e também muitas risadas para quem assiste acompanhado, principalmente porque algumas questões apresentadas podem facilmente provocar aquela clássica pergunta: “E se isso acontecesse com a gente?”

O elenco ajuda a manter o filme interessante, com diálogos carregados de ironia, tensão e constrangimento. Não é uma história de grandes acontecimentos, mas funciona justamente pelas situações provocativas e pelo desconforto que vai crescendo ao longo da trama.

No fim, O Convite é uma comédia ácida e provocadora que pode divertir, mas também render uma boa discussão entre os casais depois dos créditos finais.

Supergirl é daqueles filmes que simplesmente abraçam a diversão e não ficam com vergonha de ser uma aventura de super-herói. É leve, divertido, tem energia, personalidade e sabe muito bem o que quer entregar. E, sinceramente, chega a ser até irônico: um filme da Supergirl consegue ser muito mais divertido do que os últimos Superman, que parecem fazer questão de transformar tudo em algo sério, arrastado e sem graça. Aqui, pelo menos, existe diversão de verdade — e isso já faz uma diferença enorme.

Evil Dead: Burn tenta manter a essência brutal da franquia, mas acaba sendo um filme bastante irregular. O gore continua sendo um dos principais atrativos, com algumas cenas pesadas, porém a história não consegue acompanhar a intensidade visual. Os personagens também são um ponto fraco: nenhum deles é realmente interessante ou carismático o suficiente para fazer o espectador se importar com o que está acontecendo.

O maior problema, porém, é que o filme não consegue criar um verdadeiro clima de horror. Falta aquela atmosfera de tensão e desconforto que faz o terror funcionar, e muitas situações acabam parecendo apenas uma sucessão de cenas violentas. No final, Evil Dead: Burn fica mais preocupado em mostrar sangue do que em provocar medo. É um filme que poderia ter sido muito mais assustador e criativo, mas acaba sendo apenas mais um terror genérico dentro de uma franquia que já entregou muito mais.

Pressão parte de uma premissa bastante interessante ao explorar a tensão e as incertezas que antecederam o Dia D, mas o resultado está longe de ser tão impactante quanto poderia. O filme é bem produzido e conta com boas atuações, porém sua narrativa excessivamente contida acaba diminuindo a tensão. Além disso, é um tanto previsível, especialmente em seu desfecho, o que tira boa parte do impacto de uma história que tinha potencial para ser muito mais intensa e memorável.

Fuga para a Vitória é um daqueles filmes que, apesar de algumas limitações evidentes, permanece marcante pela força de sua premissa e pela maneira como consegue unir dois universos aparentemente distintos: o drama de guerra e o futebol.

A partida entre os prisioneiros e os alemães vai muito além de uma simples disputa esportiva. Dentro daquele contexto, o futebol representa liberdade, dignidade e resistência. Durante aqueles noventa minutos, homens privados de praticamente tudo encontram uma oportunidade de recuperar aquilo que a guerra tentou lhes tirar: a esperança.

O grande diferencial do filme está também em seu elenco incomum, reunindo atores como Sylvester Stallone, Michael Caine e Max von Sydow ao lado de verdadeiras lendas do futebol, como Pelé, Bobby Moore e Osvaldo Ardiles. Essa mistura dá às cenas de jogo uma autenticidade que dificilmente poderia ser reproduzida apenas por atores.

Ao mesmo tempo, é impossível não perceber que o filme possui elementos que poderiam ser muito mais explorados. Sua premissa é excelente e continua extremamente cinematográfica, mas uma produção moderna poderia aprofundar os personagens, o contexto histórico, a relação entre os prisioneiros e até mesmo o peso psicológico daquela partida.

Por isso, Fuga para a Vitória é um filme que merece um remake. Não necessariamente para substituir o original, mas para finalmente explorar todo o potencial de uma história que continua tendo força décadas depois. Com uma direção competente, uma abordagem mais realista da Segunda Guerra e cenas de futebol tecnicamente mais elaboradas, seria possível transformar essa excelente ideia em um grande filme de guerra e esporte.

O original pode ter suas imperfeições, mas existe algo nele que permanece intacto: a ideia de que, mesmo em meio à guerra, ainda é possível lutar por uma vitória que vai muito além do placar.

Caçador de Assassinos ganhou fama por ter apresentado Hannibal Lecter ao cinema, mas, sinceramente, é um daqueles filmes cuja reputação parece maior do que a experiência de assisti-lo hoje. A direção estilizada de Michael Mann, que nos anos 80 parecia moderna, atualmente soa excessivamente artificial. A fotografia colorida, os enquadramentos com estética de videoclipe e a trilha sonora constante acabam envelhecendo mais o filme do que ajudando a construir suspense. O protagonista é pouco carismático, o ritmo arrastado faz a investigação perder impacto e o assassino principal nunca alcança o peso psicológico que o roteiro pretende. Seu maior mérito é o valor histórico de ter sido a primeira adaptação de Hannibal Lecter para o cinema, mas, como thriller, o tempo não foi tão generoso com ele.

A Noiva demonstra como a forma pode potencializar o conteúdo. Seu rigor técnico é impressionante, mas o que realmente o distingue é a maneira como a narrativa dramática e poética confere significado a cada imagem. Um filme em que a estética nunca é mero ornamento, e sim parte essencial da experiência

Backroom mostra que não é preciso exagerar nos sustos para criar um grande terror. A atmosfera é sufocante, o mistério prende do início ao fim e a sensação de estar perdido naquele lugar é simplesmente fascinante. Um dos filmes de terror mais interessantes que vi nos últimos tempos.

Dia D (Disclosure Day) tenta seguir um caminho mais cult e filosófico, mas acaba ficando na superfície. Levanta algumas ideias interessantes, porém desenvolve tudo de forma bem básica e previsível. Não é um filme ruim, mas também está longe de ser tão profundo quanto parece querer ser.