Bárbara

Acabei de sair da sessão e estou felicíssima, apesar de estar com o coração destroçado com diversas mensagens do filme —inclusive algumas que eu precisava ouvir—, pois La La Land é um ode ao cinema e à música.
É importante entender que a retratação do jazz no filme é vista pela visão de um amante de tradicionalismos e que não necessariamente a modernização é ruim para esse gênero.

Não sei ao certo onde devo comentar a crítica que tenho a Sense8, se na página da primeira temporada, em um texto separado ou mesmo aqui, mas optei pela página do Especial por ser o que último nos chegou da mitologia da série. Ou da falta dela.
Pois bem, o que hei de dizer reflete bem mais na série em geral do que no especial, mas que foi comprovado e reforçado ao vê-lo.
Sinto que devo falar sobre a diversidade x mitologia da série, já que esta vem sendo botada em segundo plano em prol do hype de maior série representativa, o que caiu no gosto do público. Será mesmo tanto assim? Ou a série que se propõe a desconstruir questões de raça, gênero e sexo não apenas trouxe luxo a esses tópicos? Elevou o nível da abordagem sexual ao invés de desconstruir o pedestal bambo que categoriza nudez como arte, mas quase pendendo à infâmia? Pois, por exemplo, não temos nenhum sensate gordo para estar presente nas cenas de surubão que todos aclamam. Então seria mesmo o papel do sexo na série tão libertador assim?
Percebi mais sobre essa questão do sexo quando o ator que fazia o Capheus foi trocado.
A personagem de Aml Ameen era de certa forma tão ingênua, blindada de mal e outras características que não sei como nomeá-las, que nunca me passou a ideia de que ela um dia estaria em cenas de orgias com os demais sensates. Afinal, não é característica do Capheus. Contudo, ao mudarem o ator, o qual possui mais estatura e linguagem corporal menos desleixada e mais impositiva, em um só instante pude imaginá-lo como alguém que estaria explorando sexo de maneira pública, o que para a personagem do Capheus anteriormente seria no mínimo desconcertante –embaso isso na própria reação dele ao ver uma cena de sexo em um dos filmes do Van Damme.
Existia algo mais puro na personagem, o que não necessariamente seria errado, conservador, preconceituoso e etc. Seria apenas uma maneira de lidar com o sexo coletivo. Simplesmente alguém que não se sentiria bem em orgias.
Quando o ator mudou, porém, a linguagem corporal dele em conjunto com a aparência física já o encaminhou para uma cena assim, vide o beijão que deu em Wolfgang na cena da orgia. Não me entenda a mal, mas isso não condiz com o Capheus construído até então e modificá-lo de tal forma para agradar o hype não acrescentou em nada à série, senão tiver diminuído. Já que um padrão estético foi garantindo com a escolha de um ator rigorosamente mais másculo, o que é uma pena na representatividade de pessoas que são simplesmente pessoas. Aml era o mais próximo disso entre os homens, e infelizmente a mudança do ator mudou muito mais na personagem Capheus do que as pessoas querem admitir.
Quanto aos demais sensates, eles foram extraídos diretamente de agências de estrelas pornô, ao que parece. Um fetiche sem tamanho da Lana Watchwoski, a qual parece estar se explorando sexualmente pela primeira vez, como uma adolescente. Isso me lembra uma cena em específico de Orange Is The New Black, a qual a personagem da Larvene Cox está recentemente operada e tendo melhores resultados na transição de redesignação de sexo. Na cena, ela aparece com roupas muito juvenis e dentro do padrão de feminilidade do início dos anos 2000–muito rosa, saia, salto, enfim— e explica que, apesar da idade, estava sentindo sua adolescência pela primeira vez. Decerto, é interessante entender o psicológico da diretora em um momento tão único, que deve estar sendo prazeroso a ela de inúmeras formas, mas que não foge ao pensamento quadrado de adolescentes que cresceram idolatrando Johnny Depp e Brad Pitt, trazendo um padrão estético, sobretudo nos homens, ainda que falando de diversidade. Uma pena em um único aspecto, já que muito da mitologia da série deixa de ser abordado —o que não saberia nem dizer como deveria ser feito, já que os questionamentos sobre os sensates perduram—, apenas para sanar essa lacuna de representatividade em uma só série, mas que apela ao padrão de beleza de qualquer forma.
No fim, Sense8 acaba se perdendo na própria proposta, mesmo tendo um enredo incrível, criando expectativas frustradas e que tendem a ficar pior, já que o público alimenta a manutenção da abordagem sexual que, primordialmente libertadora, mais tarde se tornará supérflua. Sério, já vi muitos dizendo que terá um suruba por temporada, no mínimo. Isso não é necessário. Não porque sexo seja tabu, mas justamente por ser arte e não precisar ser banalizado com expectativas tão altas da diretora e dos expectadores. Sexo também é engraçado, frustrante, desafiador, complicado. Muita coisa além de uma orgia de deuses gregos que dar orgasmos a cada um, pois estão sentindo por 7. Muito além do que tem no rumo que a série estar se direcionando depois de praticamente esquecer o potencial da mitologia que apresentou.

Ao longo do filme, parava para pensar sobre a relevância das cenas expostas para a trama. Considerei-as razoáveis, mas também dispensáveis numa narrativa sobre o Neruda ser político. Como estava enganada.
O equívoco em considerar o filme lento e vazio é tamanho que pode complicar no entendimento do filme ao final. Apesar de que o filme poderia ter sido melhor direcionado, as cenas que vemos mostram muito do ócio, lentidão, insignificância da jornada do protagonista –Óscar, não Neruda. O final belíssimo me deixou a pensar sobre muitas coisas que foram deixadas sutis em forma de cenas cômicas e narração depressiva, como

O desenvolvimento dessa temporada foi lento e vi me arrastando, mas tudo é recompensado nos episódios finais. Estou de coração partido ): Plus, o grande problema da temporada ter tido queda em qualidade foi o protagonismo concedido à Gemma.

História no mínimo interessante e até meiga por unir personagens tão adversos. O grande porém são as personagens em si. São completas versões hiperbólicas do que deveriam ser, incomodando-me muito pelo estereótipo. O desenvolvimento também é bem medíocre, pois não há de fato conexão entre as personagens até o final do filme, o que devo acrescentar que foi de forma forçada. Além disso, Bender me enoja. Muito.

Um filme que trabalha com variados tons em determinados momentos, com contraste acentuado entre o que beira a um terror e uma apresentação do mundo mágico de maneira divertida. É interessante como o contraste é feito, justamente para não perder a essência de um filme introdutório, mas que tem muito a dizer sobre um universo que já conhecemos. Tudo que fora citado e mostrado em cena sobre histórias que estamos ansiosos em ouvir desde que descobrimos o que eram as Relíquias da Morte foi de tirar o fôlego, mas sou suspeita dizer. No mais, estruturalmente bem planejado, não existindo fuga de roteiro, nem cenas ou personagens melhores exploradas do que outras. É cativante, mas com personagens que ainda devem nos surpreender futuramente para criarmos mais apreço --o que é normal, já que nem elas e nem nós somos mais crianças. Enfim, agradou bastante.

A nota baixa para esse filme não se trata de ser uma história desinteressante para ser adaptada, mas do desserviço que essa trilogia faz com mulheres que já sofreram dentro de relacionamentos abusivos. Vender um suposto BDSM como fetiche da autora, capaz de alcançar muitas outras mulheres também frustradas sexualmente, é uma irresponsabilidade sem tamanha que exigiria muito mais técnica e enredo do que a trama carrega. Soa-me muito como estupro apresentar um lado do sexo mais violento para Ana, uma garota que é virgem, tem estima quase enterrada, fora do padrão, dentro do estereótipo de garota cult e atrapalhada. A questão é que fundar uma personagem tão rasa para relacionar com outra tão instável é a fórmula de um caso de polícia, não de um romance. O filme consegue, na verdade, ser melhor que o livro ao amenizar a tensão que existe na trama inteira. Lê-lo me deu bastante desconforto e revolta com passagens que já me foram familiares ou que nunca desejo que aconteçam comigo. Entretanto, o filme também peca a romantizar as passagens mais perturbantes do livro, que ao menos no livro parecem mais sinceras, como a que ela acorda no apartamento de Grey com uma roupa dele, já que foi despida enquanto inconsciente. Esse tipo de tratamento de um desconhecido, que de quebra dormiu do seu lado na cama, é algo que me apavora e que mais tarde foi usado como argumento de Christian Grey para fundamentar seu amor por Ana: "Eu nunca tinha dormido ao lado de ninguém". Na real, tenho muitas críticas à história e já li até análises mais profundas sobre as duas personagens principais, que sinceramente foram escritas erradas, e se existem, deveriam se manter o mais longe possível uma da outra; mas retenho as críticas para resumi-las nessa pauta extremamente ridicularizada pelo filme: Relacionamentos abusivos existem e romantizá-los é a chave para naturalizá-los. Não se pede para a garota afastar-se de você e dar a ela uma coleção do autor preferido dela no dia seguinte. Não se cria um contrato misógino para o relacionamento e depois dar um carrão de presente. Não se rastreia celular, não muda a passagem aérea sem permissão, não persegue alguém até outro país. Desculpa os spoilers, pois não sei nem onde mais marcá-los, mas preciso deixar claro que tudo que parece fofo em 50 Tons De Cinza, pode ser cena de filme de terror se você apenas trocar a trilha sonora.

Críticas muito sutis, desde a exploração da sexualidade da mulher à importância da memória, tão atacada em nome de um capitalismo selvagem.

Qualquer filme que faz referência à arte, já me ganha um tantão! Simplesmente maravilhada com a referência a O Nascimento de Vênus e a A Noite Estrelada.

O questionamento de que até onde a liberdade plena passa a se tornar destrutiva está me consumindo até então

Esperava melhor desenvolvimento do personagem principal com os demais ao seu redor, sobretudo com seu filho, mas consegui captar o que o filme quis propôr. É uma ótima proposição, mas que teria sido melhor trabalhada se o enfoque do filme não transitasse entre o personagem principal e os secundários. A relação entre eles seria mais importante –senão mais cenas do principal sozinho lidando com sua insegurança, passividade–, por isso que o final foi um aspecto muito positivo do filme, mas que seria melhor aproveitado com um desenvolvimento mais digno de tê-lo. No mais, a filmagem estática, os sons, sobretudo do irritante detector de metais, são muito bem colocados no filme.

It's a sin to kill a mockingbird.
Que história mais bela para a época. ❤

Bixa não morre, filha, vira purpurina! ❤

Nunca havia chorado tanto com uma animação na vida. Cada detalhe me tocou de uma forma, sobretudo, por causa da "brasileiridade" romantizada no filme. Nossas raízes, nossas histórias, expostas de uma forma que qualquer um pode entender. É mágico.

Assisti o filme sem ter sequer algum indício da temática a ser abordada. Esperava, sinceramente, mais um filme sobre um personagem principal cheio de amor para dar, como também um tanto melancólico – o que não deixa de ser verdade, mas não se torna o elemento único desse filme.
Devo confessar de que estranhei o comportamento e as situações que o Theodore se submetia, chegando a ter até uma aversão em relação a tudo que estava ocorrendo. Não deixo de a ter, é verdade, mas compreendi o personagem depois de refletir sobre esse estágio moderno que há de vir, onde ficaremos cada vez mais sós ao termos cada vez mais mecanismos para, ironicamente, nos comunicar. É uma crítica belíssima do filme, muito bem romantizada, mas não deixa de ser aterrorizante para mim.
Devo elogiar os cenários em conjunto com os figurinos, aproveitados numa linda fotografia, como também as frases maravilhosas que aparecem durante um roteiro muito bem trabalhado (sou suspeita a dizer que é merecido esse filme ter ganho o Oscar de melhor roteiro original).
Essa crítica –muito mais para um comentário– pode parecer muito genérica, eu sei, mas não há nada além disso que posso dizer sobre Ela. É um filme para se ver inteiro, entregando-se à temática e sentindo-se como o personagem. Não há nenhum clímax que eu possa criticar mais profundamente aqui pelo fato de que o filme inteiro é repleto de vários. Todas as cenas são importantes para o fechamento da história. Vale a pena ver.

Acho o filme maravilhoso devido à honestidade das cenas e do roteiro. As cenas de sexo transmitem bastante sobre os personagens, pois fica claro que enquanto um está mais disposto a doar-se inteiramente, o outro está confuso em relação ao seus sentimentos, mas está sentindo um tesão extremo por tudo que está fazendo com um outro cara. Passei muito tempo pensando sobre a confusão emocional do personagem principal, para saber se ele está apaixonado ou não, e, sinceramente, não o sei dizer. É por causa disso que não considero o filme um cliché e tampouco de amor. É um filme sobre descoberta. É um filme fiel à realidade. Um filme com um final avassalador, mas necessário, honesto.