Lua Helena Moon

"Good Luck, Have Fun, Don’t Die" (2026) é uma ficção científica muito ousada. Ele flerta com o terror, com a fantasia e até com uma certa lógica de pesadelo tecnológico, mas, no fim, o que ele está tentando fazer é sci-fi de verdade: brincar com IA pós-singularidade, viagem no tempo, simulação, clonagem e colapso do real sem mastigar tudo para o espectador. E isso, pra mim, tem muito valor.
Ao mesmo tempo, tive uma sensação curiosa assistindo: parece um filme mais longo do que realmente é. Não porque seja arrastado o tempo todo, mas porque em alguns momentos ele perde um pouco da tração que precisaria ter para sustentar tantas ideias grandes ao mesmo tempo. Ainda assim, é o tipo de filme que eu admiro mais do que a média justamente por mirar alto, por querer ser estranho, ambicioso e meio perturbador.
O problema é que uma coisa é ser complexo, outra é parecer um pouco furado. Assim como eu comentei na minha avaliação de "Primer" (2004), eu não tenho nenhum problema com filme difícil. Gosto, inclusive. O que me incomoda é quando a sensação não é de complexidade bem arquitetada, mas de que os próprios roteiristas talvez não tenham pensado todas as respostas antes de filmar. Aí deixa de ser só instigante e passa a soar um pouco como queijo suíço narrativo: fascinante, mas cheio de buracos.
Mesmo assim, achei interessantíssimo. Tem imagens muito fortes, conceitos realmente provocativos e uma ousadia rara dentro da ficção científica contemporânea. É daqueles filmes que continuam ecoando depois, mesmo quando você termina ainda meio confusa e vai parar em análise no YouTube e thread no Reddit tentando montar o quebra-cabeça inteiro. Talvez ele não feche tão bem quanto deveria, mas a ambição dele é grande o bastante para me ganhar.

O filme realmente é muito ruim, em termos de roteiro. Não tem um "pacing" legal, não cativa. A única coisa legal é a parte da fantasia sci-fi. Mas o filme, em si, é uma bosta.

Another Earth é aquele tipo de “ficção científica” que usa carcaça de sci-fi, mas não está nem aí pra explicar cientificamente nada. O filme não quer discutir astrofísica, quer perguntar outra coisa: o que você faz depois de destruir a vida de alguém e continuar existindo? A tal Earth 2 funciona como um espelho meio cruel, meio fascinante: a ideia de que existe, em algum lugar, uma versão sua que viveu exatamente a mesma história até certo ponto… mas talvez não tenha cometido aquele erro específico. O filme costura culpa, luto, desejo de segunda chance e, principalmente, a dificuldade de perdoar o outro e a si mesmo, em diálogos aparentemente simples, silêncios desconfortáveis e no jeito como o corpo e o toque viram linguagem quando as palavras já não dão conta.

Gosto muito de como a relação entre os dois protagonistas é construída sempre em cima de fissuras. Tem a curiosidade real que um sente pelo outro, a conversa sobre Platão e a caverna, as especulações sobre a outra Terra… e, ao mesmo tempo, uma tensão moral enorme que o filme não tenta romantizar. É um sci-fi intimista que troca grandes efeitos por duas pessoas quebradas tentando se aproximar sem saber se merecem isso. No meio desse desconforto todo, o filme vai abrindo pequenas frestas de cuidado, música e presença física que, pra mim, são o verdadeiro coração da história.

Pra quem gosta de Eneagrama, eu diria que é o filme mais “tipo 4” que eu já vi na vida: essa coisa de viver tudo em alta voltagem emocional, transformar culpa em estética, procurar sentido dentro da própria ferida. Pra quem não sabe o que é Eneagrama 4, pensa naquele arquétipo da pessoa que sente tudo fundo, se percebe diferente, carrega melancolia bonita e, mesmo assim, insiste em encontrar beleza no meio do desastre. Tem uma cena em especial, estranha e linda, em que ele leva ela para um lugar vazio e toca um “violino” que na verdade é um serrote de verdade. É bizarro, poético e emocionalmente deslocado do jeito mais 4 possível.

Um pouco difícil de entender (ligar os pontos), mas é um dos melhores filmes de terror que eu já vi até hoje.

Filme bem legalzinho. Cumpre o papel de entreter e faz dar algumas risadas. Entrega TUDO em elenco. Passa rápido: quando você dá conta, o filme já acabou. Só achei que as coisas se resolveram rápido demais, como se tivesse faltado conflitos.

Sinceramente, achei de uma qualidade de humor, de diálogos e de profundidade muito maior do que os filmes de hoje em dia. Assim como "He's Just Not That Into You", que também foi lançado em 2009, TiMER mostra a força do cinema da primeira década dos anos 2000.

A Steph é talvez a personagem mais interessante do filme inteiro – e ela sabe disso. Inapropriada de um jeito genial. Já o Mikey mostrou que, mesmo um jovem rapaz tem potencial de ser um grande homem, se souber como tratar uma grande mulher.

A cena final, da Oona com o Dan, mostra que, sim, há uma fagulha entre eles, que, mais cedo ou mais tarde, acabará se tornando inevitável que se transforme em um grande amor. Mas, apesar disso, não é ele quem ela está escolhendo amar no momento, e sim o Mikey – que provou (junto com o exemplo da separação dos pais da Oona) que, no fim, o que vale é esse amor que se constrói, sem idealizações, mas com atos concretos de amor.

Callum Turner ("Luke") é um dos meus maiores crushes do cinema. Elizabeth Olsen ("Joan") é uma das minhas maiores inspirações. Vocês façam as contas. Como 1+1=2, esse elenco está incrível.

O filme é divertido. Romance que une comédia e fantasia. A proposta é legal. Adorei ver os cartazes das eternidades.

Divertido. Filme vibe "Sessão da Tarde para +18 com alusão a incesto e a contrabando internacional". 😅

Filme divertido, mas um pouco fraco. "O Grande Chefão" em versão Sessão da Tarde.

Filme de terror da vida real!

Tenta ser um filme de humor, mas nem sempre consegue. Francamente, eu prefiro 10 mil vezes o filme de tema análogo, "He's Just Not That Into You" (2009), ao lado do qual este aqui fica bem fraco. Mas enfim, não é um filme de todo ruim.

Esse filme me pegou como um rito de iniciação. Como filha devota de Afrodite, assistir The Love Witch foi como atravessar um espelho encantado — e do outro lado, encontrar o reflexo distorcido de tudo aquilo que a deusa do amor pode se tornar quando o desejo escapa da alma e vira compulsão.

Visualmente, ele é um deleite: parece um filme perdido da década de 70, resgatado de um baú mágico. A paleta saturada, os figurinos, os olhares longos e a atmosfera de feitiço permanente… tudo evoca uma estética cuidadosamente artificial, que seduz como perfume doce demais. Me senti assistindo uma mistura de Elvira, Rainha das Trevas com as alucinações de Alejandro Jodorowsky, temperada com aquela sensação estranha e encantada de uma cidadezinha à la Twin Peaks, onde o bizarro é rotina.

A protagonista, Elaine, é uma bruxa sensual que usa feitiçaria para ser amada — mas os homens que ela seduz acabam arruinados, porque o amor que ela quer é impossível: ela não busca um vínculo, busca ser adorada. E isso é o ponto mais agudo da dor. Pra mim, é evidente: ela é uma filha de Afrodite que perdeu o eixo. Representa o que acontece quando o arquétipo do amor vira excesso — quando o desejo de ser amada se transforma em vício, e a feminilidade, em maldição. Elaine é ao mesmo tempo inspiração e alerta: símbolo do poder da beleza, mas também da prisão que ela pode se tornar.

A diretora, Anna Biller, diz que o filme não é uma paródia, mas uma tragédia sobre a experiência feminina. E faz sentido. Tudo ali gira em torno de como a mulher é ensinada a ser desejável, a performar o encanto, mas raramente a existir fora disso. A bruxaria é metáfora: feminilidade como feitiço — potente, perigosa, e muitas vezes fatal.

Na internet, o filme gerou divisões: tem quem ame como obra feminista brilhante, tem quem ache problemático ou vazio. Também surgiram acusações ideológicas contra a diretora (como ser TERF), mas até agora, tudo especulativo — nada confirmado. O que permanece é a obra em si: estranha, teatral e incômoda no melhor dos sentidos.

No fim, achei o filme curioso, interessante e peculiar. Um tanto estranho (o que é bom), por vezes anticlimático. Mas inquietante. Me deixou com a sensação de ter tocado num espelho mágico — desses que não mostram o que você é, mas o que você poderia ser, se esquecesse quem é.

Água com açúcar, mas com protagonistas muito fofinhos. Só achei ruim a escolha do ator. O cara parece ter idade pra ser pai da moça.

Não dá para dizer que é um filme ruim, mas também não dá para dizer que é um filme bom.

Foda para caralho. Até o humor desse filme é foda. Precisei ver uns vídeos no YouTube pra entender certinho.

Comédia romântica de altíssima qualidade.

Assisti a esse filme pela primeira vez e posso dizer com toda certeza: virou um dos meus preferidos. Não só dentro da comédia romântica – que, convenhamos, costuma reaproveitar os mesmos clichês de sempre – mas como obra mesmo. Na superfície, é uma das comédias mais engraçadas que já vi, com um tipo de humor que não depende de escândalo nem obviedade. É um riso que vem da inteligência e da sutileza. Mas, por baixo, há um filme absurdamente sensível, que toca em lugares que nem todo mundo percebe de primeira.

É o tipo de história que fala de afeto de um jeito maduro, quase silencioso. Te mostra como identificar sinais – mas também como não se perder tentando traduzir os outros. Como sair do modo “detetive de migalhas” e entrar no lugar de quem se permite ser escolhida com clareza. E isso não vem em discursos ensaiados – vem no subtexto, nos gestos minúsculos, nas pausas que dizem mais do que algumas confissões.

A Carla Lemos falou que esse filme desmonta nossas idealizações românticas sem fazer a gente desistir do amor – e é isso. Ele não quebra o encanto; ele desloca. Tira o foco das promessas mirabolantes e coloca no que realmente acolhe: presença, constância, paz. Ísis de Oliveira também escreveu que é um filme leve e sério ao mesmo tempo – e não consigo pensar em definição melhor. Ele te faz rir de verdade, mas também te deixa com aquela pontinha de silêncio depois. Um tipo de silêncio que convida. A repensar padrões. A questionar o quanto a gente insiste onde não há retorno. A lembrar que, às vezes, o problema não é sentir demais – é esperar no lugar errado.

Passei anos tentando lembrar qual era o filme em que o cavalo virava estátua – ou algo assim. Só agora, por acaso no TikTok, descobri que era Um Passo de Mágica (A Simple Wish, 1997). Na real, o cavalo vira rato, e o pai da menina é quem vira estátua. Finalmente encontrei! E a protagonista é a mesma atriz de Matilda. O filme tem uma vibe deliciosa que lembra Convenção das Bruxas (1990) – nostálgico, bizarro e mágico na medida certa.

Propositadamente tosco. As expressões faciais da Becka são impagáveis. A cena dela esguichando sangue na sala de estar dos Cullen me pegou, eu chorei de rir.

A premissa é interessante, mas não é um filme que nos prende.

Um filme extremamente bobo e clichê, mas acredito que essa fosse precisamente a intenção. Eu até cheguei a pensar que fosse mais recente do que o ano em que foi lançado – 2004. Parece muito uma paródia moderna dos filmes de fantasia medieval.

Por fim, preciso dizer: a verdadeira vilã do filme é a maldita fada-madrinha, que não só impôs a limitação que serve de premissa à história, como também se recusou a retirar essa maldição.

Além disso, o príncipe é um gostoso. Bem que eu o reconheci: anos mais tarde, ele interpretou Will em Hannibal.

Filme de romance super fofo. A protagonista realmente tem "alma de princesa", com empatia transbordante, o jeito com as crianças e com a população pobre. Me lembrou muito a Queen Margaret de Game of Thrones.

Ela realmente é adorável, e é evidente por que o príncipe se apaixonou por ela. Ele, aliás, é um gatinho, não só por fora, mas também no jeito.

Faço das palavras da Ana as minhas: "É pra ser clichê mesmo. Pelo menos não é um príncipe branco padrão e o sonho da menina é (...) ajudar as pessoas."

Sobre as amigas barulhentas, para mim é evidente que elas servem a função de "alívio cômico", uma vez que o filme tenta ser uma "comédia romântica" desde os primeiros momentos.

Filme bonitinho, mas não convence muito – principalmente no que diz respeito à carreira musical da Kessy. O longa tem um ar de amadorismo típico de produções californianas de baixo orçamento que é difícil de explicar.

Apesar disso, gostei de ver como os dois precisaram se permitir ser vulneráveis e encontrar colo um no outro.

P.S.: O pai dele é insuportável.

Muuuuito ruim. Kkkkk
Mas pelo menos acabei a saga.