Marcos

Uma comédia romântica que passa sem deixar grandes lembranças.

Apesar do talento de Eddie Murphy em múltiplo papel, o filme acaba apostando mais em exageros e estereótipos, com piadas centradas na aparência física e no corpo, que soam datadas e pouco apropriadas.

O filme retrata de forma explícita e sem glamour o universo das drogas na elite carioca. O filme também chama atenção por explorar as consequências das escolhas do protagonista e os contrastes entre privilégio, impunidade e responsabilidade, tornando a história envolvente e reflexiva.

O filme mostra com sensibilidade um menino sensível enquanto lida com os desafios de ser ele mesmo. O universo de Bruno é cheio de criatividade, candura e imaginação, o que torna a história tenra, alegre e pueril.

Uma comédia leve e familiar que atualiza a clássica franquia do Fusca Herbie para uma nova geração, mas que segue uma fórmula bastante previsível do início ao fim. Apesar do carisma do Fusca, acaba sendo simples e pouco memorável.

Um thriller dramático que combina ação e emoção ao acompanhar a relação improvável entre um assassino solitário e uma jovem marcada por uma tragédia familiar. Com atuações marcantes e direção estilizada, o filme se tornou um dos títulos mais lembrados dos anos 1990.

O filme acompanha Shizuku, uma jovem que descobre seu amor pela escrita ao seguir o rastro de livros sempre retirados pelo mesmo garoto, Seiji. A narrativa encanta pela delicadeza com que mistura cotidiano e imaginação, transformando pequenos momentos em algo especial.

A película impressiona pelo uso do “plano-sequência” que cria uma sensação contínua de urgência e imersão. A narrativa simples ganha força pela execução técnica e pela proximidade com os protagonistas. É um filme de guerra que impacta mais pela experiência sensorial do que pela complexidade da trama.

Doctor Strange se destaca pelo visual psicodélico e criativo, explorando dimensões e efeitos pouco comuns no universo Marvel. A jornada de origem segue um caminho familiar, mas ganha força pelo carisma do protagonista e pelo tom mais místico. É um filme que equilibra bem espetáculo visual e introdução de um novo tipo de herói.

Final Destination 3 mantém a fórmula da franquia com criatividade nas mortes e um tom mais estilizado. O uso do parque de diversões e das premonições por fotos traz um diferencial interessante. Funciona bem como entretenimento direto, mesmo sem grandes surpresas na narrativa.

Vanilla Sky envolve justamente por borrar os limites entre sonho, memória e realidade de forma inquietante. A narrativa é emocional e difusa na medida certa, conduzindo o espectador por uma jornada interna cheia de identidade e arrependimento. É um filme que fica na cabeça quando ele termina.

Night of the Living Dead é um marco do terror. Com produção independente e estética crua, ajudou a provar que era possível criar impacto sem grandes orçamentos. Sua relevância vai além do horror, trazendo também leituras sociais que continuam sendo debatidas até hoje, pois apresenta um protagonista negro em posição de liderança, algo raro na sociedade estadunidense da década de 60, e também há uma crítica à desorganização social, pois as pessoas brigam, não cooperam e acabam contribuindo para a própria ruína

Den stygge stesøsteren constrói sua narrativa em torno de uma busca obsessiva pela beleza, tratada como algo inalcançável e, ao mesmo tempo, imposto. A beleza aparece menos como ideal e mais como uma pressão que molda identidades e fragiliza quem tenta se encaixar nela.

O filme transmite uma sensação de colapso mental que vai se intensificando sem dar respiro. O filme transforma a casa — que deveria ser refúgio — num organismo caótico, onde limites deixam de existir. É perturbador porque coloca o espectador dentro da mente da protagonista, fazendo a gente sentir, quase fisicamente, a invasão, a perda de controle e o desespero crescente.

Sinners (2025), impressiona com seu recorde de indicações ao Oscar, consolidando seu impacto na indústria. A mistura entre contexto histórico e vampiros traz uma narrativa original e surpreendentemente profunda. Tudo isso é elevado por uma bela fotografia, especialmente nas cenas de conflito, que são visualmente intensas.

Os conflitos e tensões retratados no filme dialogam com debates contemporâneos sobre identidade, fronteiras e desigualdade social.

A história não empolga tanto e os momentos de ação passam uma sensação de “já vimos isso antes”.

Pânico 7 traz de volta rostos conhecidos que marcaram gerações. Reencontrar personagens clássicos interpretados por nomes como Neve Campbell e Courteney Cox carrega uma nostalgia gostosa.

O filme reflete, de forma levemente ácida, sobre ego, fama e identidade, deixando uma sensação inquietante. Destaque para a atuação magnética de Michael Keaton.

Deixou a desejar, do roteiro às atuações... tudo no máximo mediano.

Stuart Little 2 tenta repetir o encanto do primeiro filme, mas com impacto mais modesto. A narrativa é leve e cumpre a proposta infantil, ainda que menos memorável.

Terror cru e perturbador, com uma sensação constante de desconforto. A narrativa simples e quase documental intensifica o realismo e a brutalidade das situações.

Clássico do terror slasher, bem ambientado no acampamento de verão em Camp Crystal Lake. O suspense explora o mistério em torno dos assassinatos no acampamento, quando Jason Voorhees era uma espécie de lenda.

Halloween acompanha um psicopata que retorna à sua cidade natal para espalhar terror na noite de Halloween. Vemos a ótima Jamie Lee Curtis como Laurie Strode, brilhando aos 19 anos de idade.