Ellen Maciel

levei bait quando vi o nome da Natalie mas ela não conseguiu salvar essa bomba

Este é mais um filme sobre o qual tenho muito a dizer, mas não quero que meus pensamentos originais se percam em um emaranhado de palavras enquanto tento organizá-los no papel.

Neste filme, Eva retrata um ato de força tão intenso e pesado, sem nunca nomeá-lo explicitamente, mas o que ela brilhantemente mostra ao espectador é o que acontece com alguém que vivenciou um trauma ao longo dos anos seguintes, seja por meio de momentos de puro medo, momentos de pânico involuntário, momentos em que usa o riso para continuar a lidar com o luto e momentos de dor pura e absoluta.

Adorei o controle do tom ao longo do filme e como ele se mantém sombrio, ao mesmo tempo que permite momentos de alívio através do humor sarcástico, dando ao cérebro um respiro.

O filme segue uma narrativa não linear, que começa e termina com um monólogo que com certeza lerei novamente e ao qual voltarei em momentos de solidão, quando precisar me lembrar de que, mesmo com o trauma presente em minha vida, existem maneiras de superá-lo e chegar à luz no fim do túnel.

Estou ansiosa por mais trabalhos de Eva Victor. Uma obra fantástica e tocante.

Este filme foi bom, mas o problema é que o original era brilhante. O primeiro tinha um roteiro original e engraçado, enquanto a sequência tinha uma série de obrigações a cumprir. A mais importante delas era a presença de Miranda. Mais uma vez, a personagem de Meryl Streep carrega grande parte do filme, mesmo que não apareça tanto nesta sequência. Era preciso incluir os personagens mais importantes do primeiro filme, o que foi feito de forma satisfatória. Alguns personagens novos e jovens precisavam ser apresentados, mas as novas "Emilys" pareceram um pouco desnecessárias. Faltavam algumas frases de efeito hilárias, e elas estavam lá. Um grande final que, desta vez, pareceu um pouco forçado.

A primeira parte brilhante foi espontânea e, devido às obrigações, esta sequência pareceu um pouco artificial. Eles certamente tentaram superar o primeiro filme, mas isso teria sido uma conquista incrível. Mas, novamente: esta também é uma comédia muito sólida.

No geral, embora o filme seja conduzido por duas atuações excepcionais de Colman Domingo e Jaafar Jackson e se assemelhe a uma coletânea de grandes sucessos de Michael Jackson, "Michael" é genuinamente um dos filmes mais feios que já vi. A cinematografia e a edição são tão básicas, mas tentam fazer demais. O design de produção e a maquiagem são tão irreais que fazem o filme parecer falso, e os efeitos visuais são tão baratos que me pergunto para onde foi o orçamento de 200 milhões de dólares. Para piorar a situação, "Michael" é uma releitura linear e superficial da página da Wikipédia de Michael Jackson, desde sua infância até o fim da era Thriller, tentando abarcar grande parte de sua vida sem oferecer qualquer profundidade, deixando muito evidente o envolvimento da família Jackson na produção do filme.

História - Ruim: O conceito é basicamente um resumo da Wikipédia sobre Michael Jackson, da infância até o fim da era Thriller, mas tenta abarcar muita coisa desse período; a estrutura da trama é muito linear, indo da infância de Michael Jackson até o fim da era Thriller; Por ser a primeira parte de uma história em duas, o filme parece estar em constante construção; teria sido muito melhor se tivessem focado em apenas uma parte da vida de Michael Jackson, mas, como tentam abarcar tanta coisa, o filme acaba parecendo uma corrida contra o tempo pela primeira metade da página da Wikipédia sobre Michael Jackson; a construção dos personagens é extremamente superficial, não revelando nada de novo sobre a vida de Michael Jackson e o retratando de forma unidimensional, o que deixa evidente a forte influência da família Jackson no filme; a caracterização de Joe Jackson é razoável, mas não traz nenhuma novidade.

Roteiro - Ruim: Os diálogos são bons e cumprem seu papel de entreter; o humor ainda está presente, com piadas engraçadas, como a do Prince; o simbolismo é extremamente superficial e forçado, já que fica óbvio que o filme foi feito pela família Jackson, pois tudo é retratado de forma unidimensional. Embora seja possível sentir empatia pela luta de Michael e entender por que ele age da maneira que age, tudo isso é superficial e forçado, especialmente considerando que é apenas uma reação ao que é mostrado na tela; A antecipação serve mais para construir o próximo filme do que para apoiar a narrativa deste.

Atuações - Muito boas: Jaafar Jackson - Bom (Ele realmente se transforma em Michael Jackson, reproduzindo seus trejeitos e conseguindo gerar empatia com Michael e suas dificuldades; tem uma boa química com o restante do elenco; canta em harmonia com Michael Jackson, o que justifica sua atuação), Nia Long - Muito boa (Interpreta bem a figura materna e apoia a performance de Jackson, mas parece que sua atuação é artificialmente sustentada em muitas de suas cenas), Juliano Krue Valdi - Bom (Interpreta muito bem o Michael criança e realmente nos faz sentir empatia pelo abuso que ele sofreu na infância, o que o molda no homem que se torna), Miles Teller - Razoável (Parece deslocado neste filme, mas é razoável e tolerável), Colman Domingo - Bom a Muito Bom (Definitivamente o melhor ator do filme, transformando-se em Joe Jackson e criando uma presença marcante). Em todas as cenas em que aparece, inspirando medo não só nos personagens, mas também no público).

Trilha sonora - Muito boa: Interpolações da música de Michael Jackson.

Poucos filmes de baixo orçamento envelhecem bem, mas Mad Max certamente envelheceu bem.

Assisti recentemente, pois só tinha vagas lembranças de tê-lo visto anos atrás, e achei que se manteve ótimo.
O que George Miller fez com este roteiro relativamente simples é notável. Os ângulos de câmera e a velocidade com que o filme se desenrola em alguns momentos são emocionantes, sem mencionar as ótimas cenas de ação e até mesmo o humor bárbaro (o braço arrancado!).
O carro em que Mel Gibson finalmente se vinga (um cupê Ford australiano) parecia tão ameaçador quanto um carro poderia ser! Construído para o filme por A$35 mil, uma réplica foi usada nas cenas finais de destruição e incêndio de Mad Max 2.

Grace, uma escritora e jovem mãe, está lentamente mergulhando na loucura. Trancada numa casa antiga nos arredores de Montana, vemos seu comportamento cada vez mais agitado e errático, deixando seu companheiro, Jackson, cada vez mais preocupado e impotente.

Achei o filme bastante perturbador. Não há palavras para descrevê-lo e, para ser honesta, não sabia exatamente o que pensar depois de assisti-lo, porque o filme, assim como Grace, era tão errático e confuso que você simplesmente não sabe o que fazer com ele.

Não há uma narrativa propriamente dita e espera-se que você simplesmente aceite e saiba o que está acontecendo no segundo em que o filme começa. À medida que avança aos trancos e barrancos de cena em cena, não fica óbvio o que está acontecendo ou por quê, até que a razão seja mencionada por volta dos 30-40 minutos de filme, momento em que você está assistindo apenas por obrigação.

É difícil se conectar com os personagens porque é quase inacreditável o que você está vendo. Você não consegue distinguir se é um casamento disfuncional ou depressão pós-parto, e não saberia, se é que é, a menos que fosse mencionado. O filme também carece de contexto e é excessivamente longo, com 1 hora e 52 minutos (112 minutos), com um ritmo ruim.

Os atores se esforçaram ao máximo e houve algumas cenas engraçadas mas o filme foi simplesmente entediante e sem graça na maior parte do tempo. Era tão errático, com suas cenas e flashbacks pulando descontroladamente e cortes bruscos em alguns momentos, juntamente com os sons irritantes de um cachorro latindo e vidro quebrando, etc. Foi bizarro e estranho, e não de uma forma boa.

E aí, claro, tem o final, que foi tão confuso quanto o próprio filme, com cenas arrastadas e a expectativa de que você entendesse o que estava acontecendo. Foi um filme bem deprimente na maior parte do tempo, com apenas algumas cenas felizes. Eu simplesmente não consegui entender e não entendi por que era daquele jeito. Quer dizer, até que eu entendi, mas mesmo assim... Era muito fora da realidade.

Parece que a Netflix está usando um padrão temático bem específico para muitos de seus filmes de sobrevivência ultimamente. Essas histórias geralmente começam com uma mulher que já está lidando com um grande luto ou uma tragédia passada. Ela fica presa em uma situação difícil (como um contêiner em "Nowhere" ou uma floresta em "Don't Move").

muito dela envelheceu como vinho

Na Baixada Fluminense, uma área proletária e extensa do estado do Rio de Janeiro, Eliane (Fernanda Torres), de quinze anos, vive com sua mãe neurótica e frustrada, Eunice (Marieta Severo), e seu pai doente, Milton (Reginaldo Farias), um ex-sargento do exército. O relacionamento entre eles não é dos melhores. Quando Eliane conhece Otávio (Carlos Augusto Strazzer), um homem divorciado dezoito anos mais velho, e os dois se apaixonam, a família pressiona Eliane a ponto de ela fugir de casa para outra cidade. "Com Licença, Eu Vou à Luta" é um drama marcante sobre uma família da classe média baixa, baseado na biografia de Eliane Maciel. A história se concentra nos conflitos entre as frustrações da mãe e a vida sentimental da filha, e é muito envolvente. Apesar de ser um filme de baixo orçamento, a história é realista e muito atual, e as atuações do elenco são excelentes, com destaque para Fernanda Torres e Marieta Severo.

O diretor Benjamin Ree fez um ótimo trabalho ao capturar a vida de Mats Steen, que faleceu devido a uma doença muscular degenerativa, e o impacto que Steen deixou na comunidade gamer de World of Warcraft. A abordagem de Ree em relação à atmosfera, às emoções e às conversas com os participantes foi ponderada, interessante e envolvente, já que cada um deles teve discussões muito interessantes sobre amizade, comunidades e uma visão positiva da comunidade gamer. Muitos documentários e filmes retrataram as comunidades gamer de uma perspectiva tendenciosa e injusta, e Ree faz um bom trabalho ao mostrar uma visão honesta de como a comunidade gamer pode gerar impactos positivos sem parecer tendenciosa.

A produção, a cinematografia e o design de som são maravilhosos do início ao fim. O documentário utiliza um estilo muito interessante, misturando entrevistas reais com pessoas e discussões narradas no estilo de animação de World of Warcraft, o que funciona muito bem. Essa combinação cria uma apresentação documental interessante que quase nos faz sentir envolvidos com os personagens e ver como eles são reais. Há momentos em que os personagens interagem dentro do World of Warcraft que ainda estão gravados na minha memória.

Minha única pequena ressalva em relação ao filme é que achei algumas das escolhas musicais um pouco bregas e, às vezes, inadequadas para certos momentos. Mas, no geral, foi uma jornada emocionante. É impressionante ver Benjamin Ree criando um documentário tão comovente que te deixa feliz e te leva às lágrimas.

Você não precisa necessariamente ser um gamer para gostar deste documentário. Qualquer pessoa que tenha vivenciado perdas, amizades e comunidades pode tirar algo de valor dele. Adorei.

Este filme foi ótimo, o que mais gostei foi o roteiro incrível de Akela Cooper.

Os sustos são muito bem elaborados, típicos de James Wan, embora, na minha opinião, não superem o trabalho dele nos dois filmes de Invocação do Mal.

O que eu não gostei foi da iluminação, porque é muito escura, o que também é típico de James Wan em seus filmes de terror.

A atuação de Annabelle Wallis foi impecável, muito diferente da Annabelle de 2014. Não sei o que aconteceu com ela naquela época.

Fica aquele gostinho de que poderia ser melhor mas gostei.

Um grande autor como Stephen King e um grande diretor como John Carpenter deveriam se encaixar perfeitamente, mas algo deu errado na produção de Christine. Não estou dizendo que o filme seja ruim, mas não é dos melhores. Carpenter e King já fizeram trabalhos melhores. A primeira metade do filme é excelente, mas a segunda metade é um pouco repetitiva e redundante.

"Imitação da Vida", de 1959, foi uma refilmagem da versão de 1934 estrelada por Claudette Colbert, Louise Beavers e Fredi Washington. Ambas são maravilhosas à sua maneira.

A versão de 1959 altera alguns pontos da trama: a personagem de Turner não é uma empresária judia, e não há a história da massa de panqueca e do grande sucesso comercial para as duas mulheres.

Em vez disso, Turner interpreta uma aspirante a atriz com uma filha pequena que conhece Juanita Moore e sua filha na praia. Assim como no original, Moore simplesmente se muda para a casa, precisando de um lugar para morar. Quando sua filha cresce, ela tenta se passar por branca.

A versão de 1959 é feita como uma novela sofisticada – e por que não? Ela é estrelada por Lana Turner em todo o seu glamour e beleza, e dirigida pelo mestre desse tipo de filme, Douglas Sirk.

Sandra Dee interpreta a filha de Turner – uma ótima escolha de elenco – e a bela Susan Kohner é a filha de Moore, Sarah Jane. A mãe de Susan Kohner na vida real era atriz e seu pai, Paul Kohner, um importante agente/produtor.

Susan Kohner se aposentou do mundo do entretenimento quando se casou com o estilista John Weitz. Hoje, seus dois filhos são produtores.

Os méritos da atuação em "Imitação da Vida" pertencem a Juanita Moore, que oferece uma performance comovente como Annie e simplesmente parte o coração do espectador. Kohner também está excelente; aliás, as duas foram indicadas ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. John Gavin, Robert Alda e Troy Donahue também aparecem no filme, Donahue em um pequeno papel de vilão e Gavin como o interesse amoroso de Turner.

Um dos maiores melodramas de todos os tempos – uma experiência bem diferente do original – se puder assistir aos dois, faça isso.

essa aqui não é para todos rs

só sei que demorei demais pra ver essa série e adorei!

HBO acertou em cheio! E é por isso que a netflix vai estragar a warner. Netflix jamais faria essa FINALE.

impecável

Um filme excelente, cuja representação da indústria do sexo e da vida nas décadas de 70 e 80 é interessante — é preciso admirar a moda e o kitsch da época, que são capturados de forma excepcional. O sexo é bastante explícito, então pode ser um filme difícil de assistir em um ambiente misto, mas o efeito geral não é brega e a maioria das cenas de sexo são eróticas, engraçadas ou simplesmente agradáveis. O filme dentro do filme com Brock Landers é imperdível, assim como as cenas no estúdio de gravação. Adorei o uso das músicas do filme também. No geral, um ótimo filme, emocionalmente envolvente, embora um pouco longo — o que não chega a ser um problema se você se conectar com os personagens.

me emocionei muito! todos os atores numa química maravilhosa de assistir, vou guardar pra sempre no meu coração.

Me diverti kkkk

Excelente e assustador... cansada de viver tantos períodos históricos. Tiraram o bolsonaro do poder mas não previam o HOSPÍCIO de gente maluca que ficou como resquício.

Climax é uma extravagância de dança, sexo, caos e, o mais importante, pânico. É comparável a um longo ataque de pânico iminente de 96 minutos. Mas de um jeito bom. O filme te prende com um número de dança incrivelmente longo com música de sintetizador estridente e é honestamente cativante de assistir. É uma tomada longa e bonita que te prepara para o estilo que envolve o resto do filme. Noé consegue fazer uma tomada durar de 10 a 15 minutos sem que pareça que ele está se exibindo. É preciso muita habilidade para montar essas tomadas complexas que duram tanto tempo e executá-las perfeitamente sem que os atores errem uma fala ou que a continuidade seja quebrada. Suas tomadas longas simplesmente te envolvem como um membro da plateia e te fazem sentir como se você fosse parte da situação. Parece natural.

Sério, cuidado. Este filme é emocionalmente exaustivo. Ele tem um jeito de grudar uma sensação horrível na sua barriga e mantê-la lá por muito tempo depois do filme terminar. É um espetáculo de uma viagem ruim de ácido. Os atores, o trabalho de câmera e a narrativa fazem você se sentir como se estivesse testemunhando esse evento caótico que está acontecendo. Sofia Boutella está fantástica no filme, assim como o restante do elenco. Cada personagem parece tão crível e honesto. Há muitas informações sobre os personagens nos primeiros 20 minutos ou por meio de diálogos, o que pode ser um pouco confuso, considerando que são muitos e não aprendemos todos os seus nomes imediatamente.

O filme começa diferente e faz um ótimo trabalho na primeira metade, retratando a degradação da existência causada pela interseção destrutiva de figuras ingênuas e poderosas com intelectuais impotentes, levando à criação de uma realidade vazia e absurda. Há um tom crítico e cortante que lembra Parasita, e eu realmente esperava que o filme continuasse nesse caminho.

No entanto, na segunda metade, o filme perde o ritmo. A introdução de simulações de personagens (Mickey 17 e Mickey 18) poderia ter sido um elemento fascinante e instigante, mas parece desperdiçada e subdesenvolvida. Essa mudança de um início promissor para uma conclusão previsível e apressada faz com que o filme pareça ter perdido sua visão original. A primeira metade tem humor inteligente e foi significativa em sua exploração, mas a segunda metade se torna monótona.

Em vez de desenvolver o tema da ficção científica, o filme se torna muito derivativo, assemelhando-se a muitas outras obras do gênero. Os relacionamentos entre os personagens parecem superficiais, os eventos se tornam ultrapassados ​​e, no final, há uma sensação de decepção, como se o filme tivesse que terminar rapidamente, sem oferecer nenhum impacto criativo real.

No geral, Mickey 17 tinha potencial para ser uma história de ficção científica moderna e bem-humorada, mas sua falha em desenvolver completamente seu contexto arruinou grande parte de sua promessa.

Série incrível e ver minha terrinha sendo TAO bem representada é melhor ainda. Mesmo que eu seja de araguaína rs.