Dirigido pelos irmãos Pang. O filme é conhecido internacionalmente por seu enredo assustador e atmosfera intensa.
A história gira em torno de uma fotógrafa chamada Tun, que começa a ver fantasmas em suas fotos após um acidente de carro. Ela logo descobre que as aparições estão relacionadas a uma tragédia ocorrida em uma antiga vila onde uma mulher foi acusada de bruxaria e assassinada. A medida que Tun e seus amigos investigam o mistério, eles se encontram presos em uma terrível luta contra forças sobrenaturais. O filme é elogiado por suas imagens assustadoras, uso eficaz de suspense e reviravoltas na trama. Ele oferece uma combinação de sustos genuínos e uma narrativa envolvente que o torna um clássico do terror tailandês.
Heavy Trip" é um filme de comédia finlandês de 2018 dirigido por Jukka Vidgren e Juuso Laatio. O filme segue a história de uma banda de heavy metal amadora chamada "Impaled Rektum", formada por um grupo de amigos em uma pequena cidade na Finlândia. Eles sonham em tocar em um dos maiores festivais de metal da Noruega, mas enfrentam uma série de desafios ao longo do caminho.
A trama é uma mistura de comédia, aventura e elementos típicos do cinema de estrada, com a banda passando por uma série de situações hilariantes enquanto tentam realizar seu sonho. O filme recebeu elogios por seu humor irreverente e sua abordagem divertida à cultura do heavy metal, além de apresentar uma trilha sonora poderosa e performances cativantes do elenco.
Bem melhor que Detroit Rock City.e ficou parecendo o Abbath do Immortal zuadasso em algumas cenas mas mantém o nivel.
É bom assistir esse filme fazendo comparações com a produção de 1984 antes de tirar suas próprias conclusões. Há cenas morosas mas não chega a comprometer a totalidade da narrativa. Porém o filme de 1984 detém cenas que colocam a direção de Villeneuve num patamar bem inferior.
Sem exageros, dizer que é o melhor filme de todos os tempos também chega a soar totalmente desproporcional.
O filme é inspirado na tradição católica romana e na iconografia religiosa associada a São Antônio de Pádua, que é frequentemente retratado segurando o Menino Jesus.
Além de ter sido ,em grande parte, gravado na região da Umbria, na Itália, onde São Antônio de Pádua viveu e realizou muitos de seus sermões e milagres,o filme também conta com a participação de atores italianos renomados, como Andrea Giordana no papel de São Antônio de Pádua. Infelizmente no Brasil,os grandes nomes do cinema italiano antigo, são pouco conhecidos.
Claro,algumas partes detêm momentos ficcionados a fim de criar um efeito dramático,contudo é um filme admirável de acompanhar.
O filme é baseado na mitologia grega e conta a história de Eneias, um herói troiano que desempenhou um papel crucial na fundação de Roma, de acordo com a "Eneida", uma epopeia escrita pelo poeta romano Virgílio. Reeves, um dos ícones do cinema de espada e sandália da época, ficou famoso por seu papel como Hércules em filmes anteriores. "A Lenda de Eneias" marcou sua tentativa de explorar outros papéis heróicos da mitologia.O filme faz parte do gênero de "peplum", um estilo popular de filmes italianos que retratavam histórias épicas da antiguidade, muitas vezes com orçamentos modestos e sets extravagantes.
Esse filme pode não ter tido o mesmo reconhecimento que os outros mas deve ser lembrado como parte do legado do cinema de espada e sandália dos anos 1960.
O filme traz uma construção reversa do que realmente ocorreu predominantemente na alta e baixa idade média resumidamente - O que os pagãos fizeram aqui foi a resposta clerical aqueles considerados ateus,pagãos,espiritas ou qualquer outra coisa que não seria vinculado ao dogma cristão de alguma maneira. Isso resume muito bem a inquisação ( Santo Tribunal) que foi ou foram instalados, ao longo da época feudal,pela Europa ,localmente e regionalmente para tratar de crimes dessa natureza, de acordo com a Igreja.
De modo que o filme traz uma atmosfera e clima acertado para os admiradores medievalistas.Uma atmosfera sombria e claustrofóbica do filme, juntamente com as performances convincentes do elenco, incluindo Sean Bean, contribuiram para a criação de uma experiência intensa e muitas vezes angustiante para o espectador. Ambientado durante o surto da peste bubônica,a história traduz o suspense, horror e drama histórico. Explora temas como fanatismo religioso, superstição e moralidade, enquanto os personagens enfrentam desafios físicos e morais ao longo de sua jornada.
Predominantemente filmado na Alemanha,a produção aproveitou os castelos e vilas medievais autênticas para criar uma atmosfera mais realista,Christopher Smith e sua equipe realizaram uma extensa pesquisa histórica para garantir a precisão dos detalhes ambientais e culturais do filme, incluindo vestimentas, arquitetura e práticas religiosas da época.para aumentar a tensão e paranoia. Smith manteve o elenco separado durante as filmagens, limitando sua interação fora do set ajudando a aumentar a sensação de desconfiança e isolamento que permeia o filme.
Portanto,o delineamento da narrativa foi intencionalmente projetado para deixar o público questionar as ambições,lealdade e moralidade de cada personagem,sobretudo no final. É uma história envolvente que mergulha nos medos e na desconfiança de uma época marcada pela doença e pela religião.
O filme foi parcialmente inspirado na lenda urbana do "filme maldito", onde se dizia que filmes reais de assassinatos ou rituais ocultos foram feitos e que assistir a esses filmes traria azar ou maldições aos espectadores. O filme foi gravado em uma antiga mansão na Califórnia, conhecida como Dunsmuir House. Esta locação real adicionou autenticidade à atmosfera assustadora do filme. O longa tb Foi uma influência para futuras produções de terror, especialmente aquelas que exploram o conceito de um filme dentro de um filme e os perigos de mexer com o sobrenatural.
O filme foi inspirado em eventos reais que aconteceram em uma casa abandonada nos arredores de uma pequena cidade. Esses eventos misteriosos e assustadores serviram como base para a trama do filme. Os cineastas também optaram por usar uma quantidade significativa de efeitos práticos em vez de confiar apenas em CGI, dando ao filme uma sensação mais tangível e realista de terror. Além de apresentar um elenco de atores relativamente desconhecidos na época, o que ajudou a adicionar uma sensação de autenticidade e frescor aos personagens,o roteiro também foi cuidadosamente elaborado,sendo permitido que os atores improvisassem algumas cenas para adicionar uma sensação de naturalidade e espontaneidade às interações entre os personagens. "A Casa dos Mortos" recebeu elogios em vários festivais de cinema de terror, destacando-se pela sua atmosfera assustadora e reviravoltas inesperadas.
"Corrupt" é um filme britânico lançado em 1983, dirigido por Robert Hartford-Davis e estrelado por Harvey Keitel, John Lydon (também conhecido como Johnny Rotten, vocalista do Sex Pistols), e outros. O filme é um drama policial que segue a história de um detetive que investiga a corrupção policial em Londres.
A trama envolve o detetive interpretado por Harvey Keitel, que está determinado a expor a corrupção dentro do departamento de polícia. Ele se depara com uma rede de corrupção que se estende por altos escalões e que envolve drogas, suborno e conluio com criminosos. John Lydon interpreta um traficante de drogas no filme.
"Corrupt" recebeu críticas mistas na época do seu lançamento, mas é notável por sua abordagem sombria e realista da corrupção policial. É um retrato sombrio e às vezes perturbador da luta contra a corrupção em uma grande cidade.
Enquanto Jeffrey Combs e Barbara Crampton entregam performances sólidas, outros membros do elenco são criticados por suas atuações inconsistentes.O filme pode perder o foco em certos pontos da trama, resultando em uma narrativa desconexa e vaga. fora o fraco desenvolvimento dos personagens.
É legal a referência de Outsider (Lovecraft) mas é um filme datado no final das contas.
Agora para quem já conhece e aprecia os trabalhos de Gordon desde Re-Animator, From Beyond, Dolls, Masters of horror Dreams in the Witch House, and Dagon com certeza irá gostar
"Duna" é um épico de ficção científica lançado em 1984, dirigido por David Lynch e baseado no romance homônimo de Frank Herbert, publicado em 1965. O filme narra a história do jovem nobre Paul Atreides, interpretado por Kyle MacLachlan, que é enviado ao árido planeta de Arrakis junto com sua família. Arrakis é o único local na galáxia onde é possível encontrar a substância mais valiosa do universo, conhecida como "Spice".
A trama se desenrola em meio a intriga política, rivalidades familiares e conflitos intergalácticos. Paul é destinado a se tornar o líder dos habitantes nativos de Arrakis, os Fremen, e acaba descobrindo seus próprios poderes psíquicos, herdados de sua linhagem nobre. O filme é amplamente conhecido por sua atmosfera densa e visualmente deslumbrante, com cenários exóticos e efeitos especiais marcantes para a época. No entanto, recebeu críticas mistas na época de seu lançamento, principalmente devido às mudanças feitas em relação ao material original do livro de Herbert.
Apesar das críticas, "Duna" de David Lynch ganhou um status cult ao longo dos anos, especialmente entre os fãs do romance original e entusiastas da ficção científica. Sua adaptação cinematográfica foi relançada e revisitada várias vezes desde então, com uma nova adaptação lançada em 2021 dirigida por Denis Villeneuve, que busca capturar de forma mais fiel o universo complexo e vasto criado por Frank Herbert.
Temos participações interessantes nesse filme como Sting, Patrick Stewart ,Max Von Sydow e Brad Dourif ( a eterna voz de Chucky)
Filmaço e continua na mesma qualidade do primeiro.
"Abismo do Medo 2" continua a história do primeiro filme, acompanhando a sobrevivente Sarah enquanto ela retorna à caverna com uma equipe de resgate para procurar por suas amigas desaparecidas. O filme mantém a mesma atmosfera tensa e claustrofóbica do original, com novos elementos de suspense e terror adicionados à trama. Ainda explora os traumas e desafios enfrentados pelos personagens, especialmente Sarah, enquanto eles lidam com as consequências do que aconteceu na primeira parte. Apresenta sequências intensas de ação e terror, com confrontos brutais entre os personagens e as criaturas que habitam as cavernas. Os efeitos visuais e a maquiagem são bem feitos, contribuindo para a credibilidade das criaturas e das cenas de terror.
Desse modo, o filme foi dirigido por Jon Harris, que anteriormente havia trabalhado como editor em "Abismo do Medo". Esta foi sua estreia como diretor de longa-metragem.
E Shauna Macdonald reprisou seu papel como Sarah, a protagonista do primeiro filme. Ela e Natalie Mendoza como Juno foram as únicas a retornar a sequência. Já as filmagens ocorreram principalmente na Irlanda e na Escócia, com algumas cenas sendo filmadas em estúdios.
As criticas são mistas. Enquanto alguns elogiaram a continuação como uma adição decente ao original, outros sentiram que não conseguiu capturar a mesma magia ou intensidade do primeiro filme. Embora não tenha alcançado o mesmo sucesso crítico e comercial que o original, "Abismo do Medo 2" ainda encontrou seu público entre os fãs de filmes de terror e continua sendo uma parte da franquia "Abismo do Medo".
1) O filme aproveita ao máximo o ambiente fechado e escuro das cavernas para criar uma sensação de opressão e claustrofobia, aumentando a tensão ao longo da história. 2) As criaturas que habitam as cavernas são grotescas e ameaçadoras, adicionando um elemento de horror físico ao filme. 3) A narrativa é habilmente desenvolvida para criar suspense, com momentos de calma sendo intercalados com cenas de terror intenso. 4) O filme investe tempo em desenvolver as personagens principais, o que aumenta o impacto emocional das situações de perigo em que se encontram. 5) Neil Marshall demonstra habilidade em criar tensão e transmitir a sensação de desespero que permeia o filme.
As cavernas usadas como locações foram principalmente filmadas na região de Craig y Nos, em Gales, Reino Unido. e para aumentar a autenticidade das cenas, os atores foram treinados em técnicas de espeleologia e passaram algum tempo em um ambiente semelhante ao das cavernas antes das filmagens. Temos a versão original do filme que tem um final ligeiramente diferente da versão lançada nos Estados Unidos. A versão americana teve um final mais otimista para apelar ao público dos EUA.
O filme recebeu críticas positivas de diversos críticos de cinema e ganhou vários prêmios em festivais de cinema de gênero.
Acredito que tenha assistido Fome animal mais de 20 vezes nesses últimos 25 anos.Assim como me recordo de Jackson sendo anunciado como diretor da trilogia Senhor dos Animais e parte da imprensa especializada torcendo o nariz principalmente por causa de Brain Dead e Bad Tasty, seus dois primeiros longas que são insanos pra caramba.
O cineasta neozelandês é um poço de criatividade e aqui ele entrega vários momentos antológicos. A trama acompanha Lionel, jovem oprimido, por sua mãe narcisista que vê sua vida virar de ponta cabeça após testemunhar a idosa ser mordida por um animal raro - O macaco rato sumatra -. A bocada do bicho transforma a mulher num zumbi e ela consequentemente acaba infectando outras pessoas. À medida que a história avança vemos uma maluquice maior do que outra.Tais como: Nascimento de bebê zumbi, padre kickboxer descendo a porrada em morto vivo, intestino grosso com vida própria até chegarmos ao desfecho onde Lionel munido com um cortador de gramas promove um banho sanguinolento de proporções épicas. Uma sequência memorável onde a produção do filme gastou em torno de mil litros de sangue de porco ao filmar a cena.
Lançado há mais de 30 anos ,em 1992, Brain Dead fome animal é um clássico do Trash que se recusa a envelhecer.
É um filme mediano e não uma verdadeira e aterrorizadora história sobre abduções e coisas do gênero.
Geralmente,esse tipo de conteúdo atrai pessoas de todos os tipos, crenças e filosofias. E nesse quesito o filme ganha um ponto positivo devido seu papel crucial e fundamental ao fomentar debates e questões sobre ufologia,percepção da realidade e o desconhecido. Ele convida os espectadores a questionarem o que é real e o que não é, explorando temas psicológicos e filosóficos.O filme inicia e termina com esse questionamento provocador. Naturalmente, não se trata de um filme que busca conquistar os mais céticos e cientificos pois para esses tais temas relativos a essa natureza são colocados a mercê da ridicularização e da pseudociência ou subutilizados em sátiras e comédias particulares. O diretor retrata ficção e a realidade como uma coisa só buscando atrair a curiosidade a respeito do universo e a mente humana nem que para isso traga ângulos de câmeras incomuns,tremidas gerando desconforto e inquietação. O filme também traz Jovovich como estrela principal buscando talvez angariar os fãs mais assíduos concernente a seus trabalhos para acompanhar sua excelente participação.Seu profissionalismo retoma o medo e a confusão como sentimentos principais que Olatunde Osunsanmi buscou demonstrar. Inclusive eu que até então via Jovovich como uma mera atriz estou percebendo nos últimos tempos que estava errado.Sobretudo após acompanhar sua magnifica participação na franquia Resident Evil.
Desvios do tom e estilo do filme original, baixa qualidade cinematográfica,roteiro fraco, atuação desprezível e falta de conexão com o original.
Enquanto o primeiro filme, "American Psycho", é conhecido por sua abordagem satírica e sombria sobre a cultura do materialismo e do narcisismo na década de 1980, "American Psycho 2" é considerado mais uma comédia de terror genérica. Muitos espectadores na época sentiram que o filme perdeu a essência e o estilo do original. Ele foi lançado diretamente em video sem grande produção ou investimento orçamentário resultando numa qualidade inferior comparado a outros lançamentos. Além disso,a trama é carente de originalidade e profundidade refletindo numa história previsivel e pouco envolvente.Falta surpresas, falta reviravoltas e sobra amadorismo. Até Mila Kunis que possui seus fãs mais aficcionados sentiram uma interpretação abaixo do padrão para época enquantos outros atribuem esse erro ao roteiro e direção.
O filme como não possui uma conexão significativa com seu antecessor e tivemos duas mudanças. A primeira referente ao protagonista e a segunda referente ao tom que mais puxa para um teatro de risos de fundo de quintal. American Psycho 2 foi considerado uma verdadeira decepção e desnecessário não contribuindo em nada ao universo estabelecido por American Psycho.
O último filme da série mostra Alice retornando à Colmeia para confrontar a Rainha Vermelha, o supercomputador que controla a Umbrella. Ela descobre segredos sobre seu passado e enfrenta uma batalha final para salvar o que resta da humanidade.
A cada parte que assistimos um novo complemento vai sendo inserido em algo que já ocorreu em momentos pretéritos forçando o espectador relembrar detalhes que as vezes acaba passando despercebido. Fora os inúmeros detalhes da Umbrella,Wesker,Isaacs e Marcus que acabam se entrelaçando e tornando o filme cada vez mais complexo e confuso.
Fora esses detalhes, a franquia é adequada e agradável.Acompanhamos mas com a sensação de que tudo está sendo realizado as pressas e sem qualidade suficiente que Resident Evil mereceria.
Alice acorda em uma instalação da Umbrella e descobre que está presa em um experimento que simula cenários de ataques zumbis em várias partes do mundo. Ela se reúne com velhos aliados e enfrenta novos inimigos enquanto tenta escapar. Mais um filme proveitoso da franquia
O terceiro filme da série mostra Alice lutando para sobreviver em um mundo pós-apocalíptico, agora deserto e coberto por zumbis. Ela se une a um grupo de sobreviventes que buscam um refúgio seguro enquanto enfrentam os perigos do mundo devastado.
Foi legal acompanhar Claire Redfield,Tyrant e esse figurino irado de Alice. Filmão...
Nesta sequência, a infecção se espalha para a cidade de Raccoon City, após a abertura da Colmeia. Alice se junta a um grupo de sobreviventes liderados por Jill Valentine, uma ex-agente da polícia. Eles enfrentam zumbis e monstros enquanto tentam escapar da cidade antes que seja destruída pela Umbrella.
Detalhe para a aparição de Nemesis,personagem do terceiro game lançado para PS1. - Maldito bicho que ficava nos perseguindo o jogo inteiro haha
Ei lembro que assisti esse filme no lançamento e não havia gostado muito.Acredito que não me chamou atenção na época diante de outras franquias e lançamentos a exemplo de underworld e Blade e Matrix. Hoje reassistindo já o considerado mediano.
O enredo se passa em um laboratório subterrâneo chamado "A Colmeia", onde a Corporação Umbrella realiza experimentos genéticos ilegais. Um vírus chamado T-Vírus escapa, transformando os funcionários em zumbis e criaturas mutantes. Alice, uma mulher que sofre de amnésia, e um grupo de soldados de elite tentam sobreviver enquanto enfrentam os horrores do laboratório. Para quem jogou Resident evil 1 irá lembrar daquela mansão e a conexão que o filme traz fazendo uma ligação com o subterrãneo do terreno e o laboratório da Umbrella através de um túnel sendo defendido e controlado, digamos assim, pela Rainha vermelha(IA)
A Clínica do Horror
2.7 12 Assista AgoraNão gostei muito.Acabei perdendo o interesse ao longo da história.
Espíritos: A Morte Está ao Seu Lado
3.5 833Dirigido pelos irmãos Pang. O filme é conhecido internacionalmente por seu enredo assustador e atmosfera intensa.
A história gira em torno de uma fotógrafa chamada Tun, que começa a ver fantasmas em suas fotos após um acidente de carro. Ela logo descobre que as aparições estão relacionadas a uma tragédia ocorrida em uma antiga vila onde uma mulher foi acusada de bruxaria e assassinada. A medida que Tun e seus amigos investigam o mistério, eles se encontram presos em uma terrível luta contra forças sobrenaturais.
O filme é elogiado por suas imagens assustadoras, uso eficaz de suspense e reviravoltas na trama. Ele oferece uma combinação de sustos genuínos e uma narrativa envolvente que o torna um clássico do terror tailandês.
Heavy Trip
3.6 38Heavy Trip" é um filme de comédia finlandês de 2018 dirigido por Jukka Vidgren e Juuso Laatio. O filme segue a história de uma banda de heavy metal amadora chamada "Impaled Rektum", formada por um grupo de amigos em uma pequena cidade na Finlândia. Eles sonham em tocar em um dos maiores festivais de metal da Noruega, mas enfrentam uma série de desafios ao longo do caminho.
A trama é uma mistura de comédia, aventura e elementos típicos do cinema de estrada, com a banda passando por uma série de situações hilariantes enquanto tentam realizar seu sonho. O filme recebeu elogios por seu humor irreverente e sua abordagem divertida à cultura do heavy metal, além de apresentar uma trilha sonora poderosa e performances cativantes do elenco.
Bem melhor que Detroit Rock City.e ficou parecendo o Abbath do Immortal zuadasso em algumas cenas mas mantém o nivel.
Deathgasm
3.4 216Filme bem divertido. Gostei.
Duna: Parte 2
4.4 606É bom assistir esse filme fazendo comparações com a produção de 1984 antes de tirar suas próprias conclusões. Há cenas morosas mas não chega a comprometer a totalidade da narrativa. Porém o filme de 1984 detém cenas que colocam a direção de Villeneuve num patamar bem inferior.
Sem exageros, dizer que é o melhor filme de todos os tempos também chega a soar totalmente desproporcional.
Além disso, Dune 3 Já foi confirmado.
Santo Antonio - Guerreiro de Deus
3.3 12 Assista AgoraO filme é inspirado na tradição católica romana e na iconografia religiosa associada a São Antônio de Pádua, que é frequentemente retratado segurando o Menino Jesus.
Além de ter sido ,em grande parte, gravado na região da Umbria, na Itália, onde São Antônio de Pádua viveu e realizou muitos de seus sermões e milagres,o filme também conta com a participação de atores italianos renomados, como Andrea Giordana no papel de São Antônio de Pádua. Infelizmente no Brasil,os grandes nomes do cinema italiano antigo, são pouco conhecidos.
Claro,algumas partes detêm momentos ficcionados a fim de criar um efeito dramático,contudo é um filme admirável de acompanhar.
A Lenda de Enéias
3.4 4O filme é baseado na mitologia grega e conta a história de Eneias, um herói troiano que desempenhou um papel crucial na fundação de Roma, de acordo com a "Eneida", uma epopeia escrita pelo poeta romano Virgílio.
Reeves, um dos ícones do cinema de espada e sandália da época, ficou famoso por seu papel como Hércules em filmes anteriores. "A Lenda de Eneias" marcou sua tentativa de explorar outros papéis heróicos da mitologia.O filme faz parte do gênero de "peplum", um estilo popular de filmes italianos que retratavam histórias épicas da antiguidade, muitas vezes com orçamentos modestos e sets extravagantes.
Esse filme pode não ter tido o mesmo reconhecimento que os outros mas deve ser lembrado como parte do legado do cinema de espada e sandália dos anos 1960.
Morte Negra
3.2 259O filme traz uma construção reversa do que realmente ocorreu predominantemente na alta e baixa idade média resumidamente - O que os pagãos fizeram aqui foi a resposta clerical aqueles considerados ateus,pagãos,espiritas ou qualquer outra coisa que não seria vinculado ao dogma cristão de alguma maneira. Isso resume muito bem a inquisação
( Santo Tribunal) que foi ou foram instalados, ao longo da época feudal,pela Europa ,localmente e regionalmente para tratar de crimes dessa natureza, de acordo com a Igreja.
De modo que o filme traz uma atmosfera e clima acertado para os admiradores medievalistas.Uma atmosfera sombria e claustrofóbica do filme, juntamente com as performances convincentes do elenco, incluindo Sean Bean, contribuiram para a criação de uma experiência intensa e muitas vezes angustiante para o espectador.
Ambientado durante o surto da peste bubônica,a história traduz o suspense, horror e drama histórico. Explora temas como fanatismo religioso, superstição e moralidade, enquanto os personagens enfrentam desafios físicos e morais ao longo de sua jornada.
Predominantemente filmado na Alemanha,a produção aproveitou os castelos e vilas medievais autênticas para criar uma atmosfera mais realista,Christopher Smith e sua equipe realizaram uma extensa pesquisa histórica para garantir a precisão dos detalhes ambientais e culturais do filme, incluindo vestimentas, arquitetura e práticas religiosas da época.para aumentar a tensão e paranoia. Smith manteve o elenco separado durante as filmagens, limitando sua interação fora do set ajudando a aumentar a sensação de desconfiança e isolamento que permeia o filme.
Portanto,o delineamento da narrativa foi intencionalmente projetado para deixar o público
questionar as ambições,lealdade e moralidade de cada personagem,sobretudo no final.
É uma história envolvente que mergulha nos medos e na desconfiança de uma época marcada pela doença e pela religião.
A Casa dos Sete Mortos
2.7 23 Assista AgoraO filme foi parcialmente inspirado na lenda urbana do "filme maldito", onde se dizia que filmes reais de assassinatos ou rituais ocultos foram feitos e que assistir a esses filmes traria azar ou maldições aos espectadores.
O filme foi gravado em uma antiga mansão na Califórnia, conhecida como Dunsmuir House. Esta locação real adicionou autenticidade à atmosfera assustadora do filme.
O longa tb Foi uma influência para futuras produções de terror, especialmente aquelas que exploram o conceito de um filme dentro de um filme e os perigos de mexer com o sobrenatural.
A Casa dos Mortos
2.4 389 Assista AgoraO filme foi inspirado em eventos reais que aconteceram em uma casa abandonada nos arredores de uma pequena cidade. Esses eventos misteriosos e assustadores serviram como base para a trama do filme.
Os cineastas também optaram por usar uma quantidade significativa de efeitos práticos em vez de confiar apenas em CGI, dando ao filme uma sensação mais tangível e realista de terror.
Além de apresentar um elenco de atores relativamente desconhecidos na época, o que ajudou a adicionar uma sensação de autenticidade e frescor aos personagens,o roteiro também foi cuidadosamente elaborado,sendo permitido que os atores improvisassem algumas cenas para adicionar uma sensação de naturalidade e espontaneidade às interações entre os personagens.
"A Casa dos Mortos" recebeu elogios em vários festivais de cinema de terror, destacando-se pela sua atmosfera assustadora e reviravoltas inesperadas.
Vale a pena dar uma conferida.
A Ordem é Matar
3.6 10"Corrupt" é um filme britânico lançado em 1983, dirigido por Robert Hartford-Davis e estrelado por Harvey Keitel, John Lydon (também conhecido como Johnny Rotten, vocalista do Sex Pistols), e outros. O filme é um drama policial que segue a história de um detetive que investiga a corrupção policial em Londres.
A trama envolve o detetive interpretado por Harvey Keitel, que está determinado a expor a corrupção dentro do departamento de polícia. Ele se depara com uma rede de corrupção que se estende por altos escalões e que envolve drogas, suborno e conluio com criminosos. John Lydon interpreta um traficante de drogas no filme.
"Corrupt" recebeu críticas mistas na época do seu lançamento, mas é notável por sua abordagem sombria e realista da corrupção policial. É um retrato sombrio e às vezes perturbador da luta contra a corrupção em uma grande cidade.
Herança Maldita
3.3 95 Assista AgoraEnquanto Jeffrey Combs e Barbara Crampton entregam performances sólidas, outros membros do elenco são criticados por suas atuações inconsistentes.O filme pode perder o foco em certos pontos da trama, resultando em uma narrativa desconexa e vaga.
fora o fraco desenvolvimento dos personagens.
É legal a referência de Outsider (Lovecraft) mas é um filme datado no final das contas.
Agora para quem já conhece e aprecia os trabalhos de Gordon desde Re-Animator, From Beyond, Dolls, Masters of horror Dreams in the Witch House, and Dagon com certeza irá gostar
Duna
2.9 412 Assista Agora"Duna" é um épico de ficção científica lançado em 1984, dirigido por David Lynch e baseado no romance homônimo de Frank Herbert, publicado em 1965. O filme narra a história do jovem nobre Paul Atreides, interpretado por Kyle MacLachlan, que é enviado ao árido planeta de Arrakis junto com sua família. Arrakis é o único local na galáxia onde é possível encontrar a substância mais valiosa do universo, conhecida como "Spice".
A trama se desenrola em meio a intriga política, rivalidades familiares e conflitos intergalácticos. Paul é destinado a se tornar o líder dos habitantes nativos de Arrakis, os Fremen, e acaba descobrindo seus próprios poderes psíquicos, herdados de sua linhagem nobre.
O filme é amplamente conhecido por sua atmosfera densa e visualmente deslumbrante, com cenários exóticos e efeitos especiais marcantes para a época. No entanto, recebeu críticas mistas na época de seu lançamento, principalmente devido às mudanças feitas em relação ao material original do livro de Herbert.
Apesar das críticas, "Duna" de David Lynch ganhou um status cult ao longo dos anos, especialmente entre os fãs do romance original e entusiastas da ficção científica. Sua adaptação cinematográfica foi relançada e revisitada várias vezes desde então, com uma nova adaptação lançada em 2021 dirigida por Denis Villeneuve, que busca capturar de forma mais fiel o universo complexo e vasto criado por Frank Herbert.
Temos participações interessantes nesse filme como Sting, Patrick Stewart ,Max Von Sydow e Brad Dourif ( a eterna voz de Chucky)
Abismo do Medo 2
2.9 546 Assista AgoraFilmaço e continua na mesma qualidade do primeiro.
"Abismo do Medo 2" continua a história do primeiro filme, acompanhando a sobrevivente Sarah enquanto ela retorna à caverna com uma equipe de resgate para procurar por suas amigas desaparecidas.
O filme mantém a mesma atmosfera tensa e claustrofóbica do original, com novos elementos de suspense e terror adicionados à trama. Ainda explora os traumas e desafios enfrentados pelos personagens, especialmente Sarah, enquanto eles lidam com as consequências do que aconteceu na primeira parte.
Apresenta sequências intensas de ação e terror, com confrontos brutais entre os personagens e as criaturas que habitam as cavernas. Os efeitos visuais e a maquiagem são bem feitos, contribuindo para a credibilidade das criaturas e das cenas de terror.
Desse modo, o filme foi dirigido por Jon Harris, que anteriormente havia trabalhado como editor em "Abismo do Medo". Esta foi sua estreia como diretor de longa-metragem.
E Shauna Macdonald reprisou seu papel como Sarah, a protagonista do primeiro filme. Ela e Natalie Mendoza como Juno foram as únicas a retornar a sequência.
Já as filmagens ocorreram principalmente na Irlanda e na Escócia, com algumas cenas sendo filmadas em estúdios.
As criticas são mistas. Enquanto alguns elogiaram a continuação como uma adição decente ao original, outros sentiram que não conseguiu capturar a mesma magia ou intensidade do primeiro filme.
Embora não tenha alcançado o mesmo sucesso crítico e comercial que o original, "Abismo do Medo 2" ainda encontrou seu público entre os fãs de filmes de terror e continua sendo uma parte da franquia "Abismo do Medo".
Abismo do Medo
3.2 882 Assista AgoraFilmaço
1) O filme aproveita ao máximo o ambiente fechado e escuro das cavernas para criar uma sensação de opressão e claustrofobia, aumentando a tensão ao longo da história.
2) As criaturas que habitam as cavernas são grotescas e ameaçadoras, adicionando um elemento de horror físico ao filme.
3) A narrativa é habilmente desenvolvida para criar suspense, com momentos de calma sendo intercalados com cenas de terror intenso.
4) O filme investe tempo em desenvolver as personagens principais, o que aumenta o impacto emocional das situações de perigo em que se encontram.
5) Neil Marshall demonstra habilidade em criar tensão e transmitir a sensação de desespero que permeia o filme.
As cavernas usadas como locações foram principalmente filmadas na região de Craig y Nos, em Gales, Reino Unido. e para aumentar a autenticidade das cenas, os atores foram treinados em técnicas de espeleologia e passaram algum tempo em um ambiente semelhante ao das cavernas antes das filmagens.
Temos a versão original do filme que tem um final ligeiramente diferente da versão lançada nos Estados Unidos. A versão americana teve um final mais otimista para apelar ao público dos EUA.
O filme recebeu críticas positivas de diversos críticos de cinema e ganhou vários prêmios em festivais de cinema de gênero.
Fome Animal
3.9 877Acredito que tenha assistido Fome animal mais de 20 vezes nesses últimos 25 anos.Assim como me recordo de Jackson sendo anunciado como diretor da trilogia Senhor dos Animais e parte da imprensa especializada torcendo o nariz principalmente por causa de Brain Dead e Bad Tasty, seus dois primeiros longas que são insanos pra caramba.
O cineasta neozelandês é um poço de criatividade e aqui ele entrega vários momentos antológicos.
A trama acompanha Lionel, jovem oprimido, por sua mãe narcisista que vê sua vida virar de ponta cabeça após testemunhar a idosa ser mordida por um animal raro - O macaco rato sumatra -. A bocada do bicho transforma a mulher num zumbi e ela consequentemente acaba infectando outras pessoas.
À medida que a história avança vemos uma maluquice maior do que outra.Tais como: Nascimento de bebê zumbi, padre kickboxer descendo a porrada em morto vivo, intestino grosso com vida própria até chegarmos ao desfecho onde Lionel munido com um cortador de gramas promove um banho sanguinolento de proporções épicas.
Uma sequência memorável onde a produção do filme gastou em torno de mil litros de sangue de porco ao filmar a cena.
Lançado há mais de 30 anos ,em 1992, Brain Dead fome animal é um clássico do Trash que se recusa a envelhecer.
Contatos de 4º Grau
3.1 1,8KÉ um filme mediano e não uma verdadeira e aterrorizadora história sobre abduções e coisas do gênero.
Geralmente,esse tipo de conteúdo atrai pessoas de todos os tipos, crenças e filosofias. E nesse quesito o filme ganha um ponto positivo devido seu papel crucial e fundamental ao fomentar debates e questões sobre ufologia,percepção da realidade e o desconhecido. Ele convida os espectadores a questionarem o que é real e o que não é, explorando temas psicológicos e filosóficos.O filme inicia e termina com esse questionamento provocador.
Naturalmente, não se trata de um filme que busca conquistar os mais céticos e cientificos pois para esses tais temas relativos a essa natureza são colocados a mercê da ridicularização e da pseudociência ou subutilizados em sátiras e comédias particulares.
O diretor retrata ficção e a realidade como uma coisa só buscando atrair a curiosidade a respeito do universo e a mente humana nem que para isso traga ângulos de câmeras incomuns,tremidas gerando desconforto e inquietação.
O filme também traz Jovovich como estrela principal buscando talvez angariar os fãs mais assíduos concernente a seus trabalhos para acompanhar sua excelente participação.Seu profissionalismo retoma o medo e a confusão como sentimentos principais que Olatunde Osunsanmi buscou demonstrar. Inclusive eu que até então via Jovovich como uma mera atriz estou percebendo nos últimos tempos que estava errado.Sobretudo após acompanhar sua magnifica participação na franquia Resident Evil.
Psicopata Americano 2
1.9 156 Assista AgoraDesvios do tom e estilo do filme original, baixa qualidade cinematográfica,roteiro fraco, atuação desprezível e falta de conexão com o original.
Enquanto o primeiro filme, "American Psycho", é conhecido por sua abordagem satírica e sombria sobre a cultura do materialismo e do narcisismo na década de 1980, "American Psycho 2" é considerado mais uma comédia de terror genérica. Muitos espectadores na época sentiram que o filme perdeu a essência e o estilo do original. Ele foi lançado diretamente em video sem grande produção ou investimento orçamentário resultando numa qualidade inferior comparado a outros lançamentos.
Além disso,a trama é carente de originalidade e profundidade refletindo numa história previsivel e pouco envolvente.Falta surpresas, falta reviravoltas e sobra amadorismo.
Até Mila Kunis que possui seus fãs mais aficcionados sentiram uma interpretação abaixo do padrão para época enquantos outros atribuem esse erro ao roteiro e direção.
O filme como não possui uma conexão significativa com seu antecessor e tivemos duas mudanças. A primeira referente ao protagonista e a segunda referente ao tom que mais puxa para um teatro de risos de fundo de quintal. American Psycho 2 foi considerado uma verdadeira decepção e desnecessário não contribuindo em nada ao universo estabelecido por American Psycho.
Resident Evil 6: O Capítulo Final
3.0 952 Assista AgoraO último filme da série mostra Alice retornando à Colmeia para confrontar a Rainha Vermelha, o supercomputador que controla a Umbrella. Ela descobre segredos sobre seu passado e enfrenta uma batalha final para salvar o que resta da humanidade.
A cada parte que assistimos um novo complemento vai sendo inserido em algo que já ocorreu em momentos pretéritos forçando o espectador relembrar detalhes que as vezes acaba passando despercebido. Fora os inúmeros detalhes da Umbrella,Wesker,Isaacs e Marcus que acabam se entrelaçando e tornando o filme cada vez mais complexo e confuso.
Fora esses detalhes, a franquia é adequada e agradável.Acompanhamos mas com a sensação de que tudo está sendo realizado as pressas e sem qualidade suficiente que Resident Evil mereceria.
Resident Evil 5: Retribuição
2.9 3,0K Assista AgoraAlice acorda em uma instalação da Umbrella e descobre que está presa em um experimento que simula cenários de ataques zumbis em várias partes do mundo. Ela se reúne com velhos aliados e enfrenta novos inimigos enquanto tenta escapar.
Mais um filme proveitoso da franquia
Resident Evil 4: Recomeço
3.1 1,9K Assista AgoraOs cachorros sempre são os mais perigosos
Resident Evil 3: A Extinção
3.1 780 Assista AgoraO terceiro filme da série mostra Alice lutando para sobreviver em um mundo pós-apocalíptico, agora deserto e coberto por zumbis. Ela se une a um grupo de sobreviventes que buscam um refúgio seguro enquanto enfrentam os perigos do mundo devastado.
Foi legal acompanhar Claire Redfield,Tyrant e esse figurino irado de Alice. Filmão...
Resident Evil 2: Apocalipse
3.3 823 Assista AgoraNesta sequência, a infecção se espalha para a cidade de Raccoon City, após a abertura da Colmeia. Alice se junta a um grupo de sobreviventes liderados por Jill Valentine, uma ex-agente da polícia. Eles enfrentam zumbis e monstros enquanto tentam escapar da cidade antes que seja destruída pela Umbrella.
Detalhe para a aparição de Nemesis,personagem do terceiro game lançado para PS1.
- Maldito bicho que ficava nos perseguindo o jogo inteiro haha
Resident Evil: O Hóspede Maldito
3.4 1,1K Assista AgoraEi lembro que assisti esse filme no lançamento e não havia gostado muito.Acredito que não me chamou atenção na época diante de outras franquias e lançamentos a exemplo de underworld e Blade e Matrix. Hoje reassistindo já o considerado mediano.
O enredo se passa em um laboratório subterrâneo chamado "A Colmeia", onde a Corporação Umbrella realiza experimentos genéticos ilegais. Um vírus chamado T-Vírus escapa, transformando os funcionários em zumbis e criaturas mutantes. Alice, uma mulher que sofre de amnésia, e um grupo de soldados de elite tentam sobreviver enquanto enfrentam os horrores do laboratório.
Para quem jogou Resident evil 1 irá lembrar daquela mansão e a conexão que o filme traz fazendo uma ligação com o subterrãneo do terreno e o laboratório da Umbrella através de um túnel sendo defendido e controlado, digamos assim, pela Rainha vermelha(IA)