Wesley PC>

Começa e termina alucinante, experimentalíssimo, requerendo que adiramos ao transe proposto, a partir da experiência pessoal do diretor, em reação à testosterona, como ele próprio menciona em debates. Estive num deles, ao seu lado, e foi uma honra enorme encontrar o artista pulsante, enquanto a musicalidade do filme ainda se manifestava em meus ouvidos, à guisa de eco. Amei a canção interrompida bruscamente, em seus gritos e arroubos, e curti a análise da toxicidade relacional, a partir do modo invasivo e até belicoso com que os personagens se tratavam, permissivamente. Porém, a mitologia da febre, do calor, da lua de sangue, não funcionaram tanto comigo, inclusive porque eu não havia lido a sinopse do filme, antes da sessão, e fui num percurso completamente distinto, em termos de projeção emocional e imersão dos sentidos. Pressinto que, em um novo contato, apreciarei melhor o que nos é ofertado enquanto convite neste curta-metragem. Delicioso, ressalto. Uau! (WPC>)

Conheci um dos diretores no FestCurtas BH, onde o filme foi premiado, e fiquei encantado perante a sua simpatia e carisma. Gosto muito da fotografia desta obra, de como os personagens vão surgindo, de como o projeto do filme aparece internamente, convertendo em autoficção de um lugar o que seria documentário. O cruzamento entre as imagens atuais do açude e os registros setentistas é ótimo, bem como ma utilização das canções de Jorge Mello na trilha musical. As entrevistas são muito boas, mas algo na seqüência central - a do sinuca, que meus amigos amam, magistralmente enquadrada - fez com que eu me distanciasse um tanto do que estava sentindo e, assim, senti que o filme foi muito mais interrompido que encerrado, no desfecho, o que pode ser uma intenção, um discurso, um espelhamento de algo que ocorre em Piriripiri. Seja como for, reitero a emoção: ele nos alcança. É bonito! (WPC>)

Uma caneta só não é suficiente para anotar tantas referências, tantas citações, tanta magistralidade nos diálogos e nas situações pervertidas que se acumulam... Amo o eterno recomeçar metalingüístico da obra, o filme dentro do filme dentro do filme dentro da vida dentro do gozo. Atuações corajosas, efeitos práticos de maquiagem sublimes. Anotei diversas frases, mas ainda foi pouco. Senti que testemunhava a minha própria vida, diante da tela, por vezes. Se eu já gostava do diretor, aqui senti que ele atingiu o seu auge. Magnífico: trabalho de gênese carnal, cuja protagonista pareceu-me uma encarnação imagética da Catherine Breillat. Obra-prima! (WPC>)

Como é possível que um petardo desses não seja obrigatoriamente repassado nas salas de aula, nas entradas dos Institutos de Identificação brasileiros, nos locais que entregam carteirinhas de homossexuais cinéfilos? Descobri este filme supremo, tesouro ex-perdido de nosso cinema, numa sessão antecipada pelas exclamações e elogios intensos do Lucas Parente. Filme magistral, com amor indisfarçado pelo Glauber Rocha, pela Leila Diniz, e por alguns eternizados de nossa cultura. Narração potente e repleta de citações fílmicas. Corajosa demonstração de intervenções diretas na película, lamentavelmente não reconhecidas pela família do artista. Filme de amor, que faz jus ao título, enquanto superação: de repente, o brilho emerge da escuridão, e as cores ficam, a velocidade daquelas letras aceleradas e apaixonadas, o experimentalismo em seu auge. Amei, amei, amei! (WPC>)

Ainda estou sob impacto de tudo o que vivi no FestCurtas BH e, infelizmente, tive a má sorte de assistir a este filmaço numa sessão em que um bebê chorava, atrapalhando a minha imersão. Se, por um lado, foi super incômodo que este choro rasgasse o silêncio reflexivo exigido pela obra, por outro, ele funcionava como atualização do sentimento de desterro que pulsa naquelas imagens fortes (mesmo quando estáticas) e nas cartas ainda impactantes, escritas no século XVI. Trabalho de montagem impecável e doloroso resgate da dor ancestral dos povos originários brasileiros, lidando com a expulsão colonizatória exógena, que traz consigo a destruição e o extermínio. Potente relato de sobrevivência e resiliência. Dor, mas também arte, em seu viés mais radical, como disse meu querido amigo Marcelo Ikeda! (WPC>)

Eis o tipo de filme que merece ser visto, no mínimo, uma vez por ano: uma exposição jovial de pessoas idosas, que interagem efusivamente, e vivem, desafiando quaisquer proibições que se lhes imponham. Ótima a revolta perante o aviso pedindo que as idosas não reiterem a parte de cima dos biquínis, na seqüência de abertura, por exemplo. Ótimos depoimentos (amei a falta de langor de Joëlle, por ser viúva de quem a espancava), maravilhosos jogos ficcionais de montagem (as câmeras lentas, o aproveitamento da trilha musical), lindo coadjuvante canino e desfecho que nos devolve cancionalmente o afeto pela vida, o apelo à diversão em nosso dia a dia. Ótimo! (WPC>)

Esperava um filme político; deparei-me com um filme poético, o que é algo sumamente político. Não consegui entender adequadamente a letra da canção titular, mas adorei o jogo de palavras, as rimas silábicas. Muito boa a conjunção imagética dos feitos grevistas de Lula e a nudez protestante das pessoas que desfilam pela tela. Filme de ocupação de ambientes e espaços emocionais. Obrigado, Jomard. Tu és imortal - e viva Lula! (WPC>)

É difícil assistir aos trabalhos antigos do Wim Wenders sem pensar nas suas declarações de péssimo tom sobre "a arte como antítese da política". Porém, a sua abordagem concomitantemente sociológica e existencial do desamparo infantil, neste enredo, é bastante perturbadora: sentimo-nos aflitos ao testemunhar o desamparo de Ute, mas não há muito o que fazer. É um filme dramaticamente difícil, mas recompensador. Interpretações muito boas! (WPC>)

A fotografia do filme é deslumbrante, o elenco é bonito (amei a Alexandra Rada!) e a cena das bocas que se aproximam em meio ao sono é ótima, mas achei o filme muito assemelhado a tantas outras produções congêneres, que víamos na década de 1990. Apesar de a duração ser muito curta, não sei se eu cochilei e não entendi direito a inserção do 'flashback' enlutado. Mas é uma trama graciosa de descoberta amorosa adolescente! (WPC>)

Uma idéia única, porém divertida e bem executada. Súbito em resolução (tal qual acontece com as adaptações cinematográficas de "A Guerra dos Mundos". do H. G. Wells), mas funcional, divertido e dirigido com esmero. Não tenho gatos, e o filme ajuda a entender um dos porquês (risos) - WPC>

Já tinha visto um extraordinário curta-metragem anterior deste diretor somali e presumi que ele manteria o seu alto padrão de qualidade, ao adentrar a seara eminentemente dramática. Dito e feito: a frontalidade jurídica da situação central fez com que eu pensasse em SAINT OMER, da Alice Diop, agora pelo ponto de vista masculino. Assaz contundente em sua ambigüidade romântica e devastador ao nos dotar de empatia quanto ao olhar de abandono do ótimo protagonista. A extensão das seqüências com música é providencial. Trabalho de mestre! (WPC>)

Que beleza de filme: a versão pervertida e hong-konguiana de TRAMAS DO ENTARDECER, com vilanização explícita de um dos personagens, reforçada pelas aparições renitentes de uma trilha musical que serve como extensões de um diálogo - pautado por ameaças, sobretudo. Um curta-metragem que demonstra as falibilidades irrevogáveis da "cura 'gay' ", de maneira virulenta. Como era tesudinho e expressivo o jovem John Woo! (WPC>)

Acho que, desta série publicitária financiada pela marca Miu-Miu, este foi o curtinha que mais gostei: visual arrebatador; mensagem poderosa, ainda que truísta. Amanda Seyfried confirma a boa parceria com a diretora, revelando-se vigorosamente ao final. E, claro, a trilha musical de Daniel Blumberg é ótima. Direção de arte do cabrunco, de tão boa. Uau! (WPC>)

É o tipo de filme que, fosse dirigido com alguém menos conhecido, ninguém veria ou daria trela. Vindo de quem veio, e tendo a presença da grande artista da música anunciada desde o título, presta-se mais atenção. Mas é um exercício de estilo e percurso, que ganha validação e/ou significado a partir da autoria por detrás da direção. Gracioso e modesto em abordagem, mas gostoso de ser visto e ouvido, que talvez cresça com o tempo... As situações corriqueiras importam, afinal! (WPC>)

A ironia denuncista do co-realizador quanto aos desmandos autoritários do comunismo europeu permanece abundante e mui reconhecível nesta obra, mas senti falta de seu humor corrosivo e explícito, igualmente característico. Aqui, a abordagem é seríssima, ainda que parta de uma situação que beire o exagero canhestro (de lascar imaginar que aquilo, de fato, aconteceu, né?). Para se assistir após a (re)leitura de "A Câmara Clara", do Roland Barthes. Porém, mesmo assim, não curti tanto. Há algo de muito específico nas abordagem. Quem sabe em um novo contato... (WPC>)

Metáforas conjugadas em uma animação muito estilosa, numa estrutura narrativa em formato-painel, que termina com uma maravilhosa intervenção quiróptera. Lembrei de um clássico brasileiro de animação, - NOVELA (1992), de Otto Guerra - por causa das narrativas em comunhão interruptiva (genial o detalhe do 'wi-fi' que não carrega no avião). Ri sozinho, mas, do meio para o final, o traço existencial se sobressai. Inteligentíssimo e muito chique! (WPC>)

Cliquei na sessão de maneira extremamente casual, sem saber do lançamento do EP do artista e focando na curta duração da obra. Mas deixei-me fisgar pelo humor um tanto jarmuschiano do curta-metragem, pela celebração dos encontros, pela maestria de cenas simples, como a movimentação dos dedos fotocopiados em preto-e-branco... A trilha musical jazzística (afinal, central, em seu intuito publicitário extensivo) é muito bacana e o desfecho é gracioso e recompensador. Ótima surpresa! (WPC>)

Pensei muito em O BANHEIRO DO PAPA, mas, aqui, sob o viés do consumidor afito (risos). Há aspectos políticos interessantes no substrato do roteiro - que têm a ver com a necessidade atual dos atuais defenderem uma santa católica no Brasil, por exemplo - e utiliza bem o misticismo religioso da redenção paranóica. O elenco é muito bom e a direção, eficiente. Mas tenho um distanciamento pessoal em relação ao cerne do enredo. Problema meu, lidarei com isso. Mas afetou a minha relação com filme, infelizmente. (WPC>)

A atmosfera 'queer' é fascinante e prometedora, mas não consegui mergulhar naquilo que é sinopticamente anunciado: o protagonista é tão insuportável, em seus pantins classistas e comportamentos omissos/invasivos, que a empatia erótica falha e, ao final, apesar das imagens interessantes, o filme falha, causou-me raiva e enfado. Uma pena! (WPC>)

O ponto de partida é ótimo e o uso característico, neste cinema tailandês rural, do contraste entre modernidade e tradição rende seqüências visualmente precisas. Gosto particularmente do detalhamento da dança masturbatória, e de como a extração de sêmen é mostrada em seu aspecto empregatício, inclusive em relação ao cansaço derivado. Quando o embate patronal/desejoso aumenta, senti que o filme ficou refém de "uma única piada", de modo que o desfecho, em vez de soar impactante em seu pendor denuncista/existencial, pareceu-me anticlimático, desperdiçando a potência do ato violento que ali ocorre. Mas o filme é visualmente deslumbrante: vou em busca dos demais trabalhos do diretor... (WPC>)

No segundo contato, doeu mais... Por mais que eu estivesse deslumbrado com os efeitos de montagem e fotografia, a trama esmigalhou-me, em termos emocionais, no sentido de que aquilo segue a acontecer, cem anos depois... Fotogenia em seu auge. Expressividade actancial, idem. Ótima utilização dos espaços urbanos, naquilo que eles contêm de restos de sofrimentos (e tênues alegrias). Um filme bonito, inegavelmente, mas que doeu... Tive de sair correndo da sala de exibição. Assaz pungente! (WPC>)

Achei curioso assistir a um curta-metragem proveniente de Fiji e gostei da sonoridade titular. Porém, a trama parece o capítulo inicial de um folhetim: acontecem algumas lutas, há uma fuga, sabemos que se trata de um episódio lendário na história do país, mas o desenvolvimento é rasteiro e as situações rapidamente contornadas, a despeito doo suspense desejado, quanto ao empreendimento executado pela corajosa protagonista. É um filme que não engrena, infelizmente, algo quase imperdoável num trabalho de gênero. (WPC>)

Como nordestino, a identificação situacional foi imediata: na rua em que moro, há um rapaz que segue o percurso deste protagonista real (risos). Muito simpático - e astuto - o Silvo Silva, que chega a duvidar até mesmo do pagamento que recebe por sua participação no filme. Certo ele em verificar! kkkkkkkkkkkkkkk Achei linda a explicação sobre o porquê de "Sunshine on My Shoulders", do John Denver, ser uma canção tão importante em sua vida. O desfecho é ótimo, ao inserir a canção titular enquanto composição própria. Muito bacana observar as reações das pessoas ao fundo - inclusive, na banca de vibradores, numa feira popular. Bacana. E, como diz o cantor, ao se despedir: "tcheu"! - WPC>

Vi o curta por acaso, apenas para fornecer imagens ao meu subconsciente, antes de dormir, e deparei-me com um texto inteligentíssimo (achei a voz do narrador muito parecida com a do Pasolini), que atualiza o texto borgesiano para uma conjuntura político-existencial que pode ser estendida para os anseios contemporâneos, na lida com os problemas recorrentes de enfrentamento dos fantasmas da extrema-direita. Incrível!! (WPC>)