Vinicius Bellemo

Nomadland (2020)
★★★

É impossível assistir a “Nomadland” e não perceber que a diretora e roteirista Chloé Zhao entende do que está falando: mais do que entender, temos aqui uma direção que compreende como as injustiças sociais afetam sujeitos em suas esferas pessoais. É um filme consciente das falhas do sistema neoliberal e que consegue retratar bem o grupo de marginalizados criados por essa ideologia. Aliado à sensível e verdadeira atuação de Frances McDormand - sem duvidas uma das melhores atrizes americanas hoje - o sensível roteiro faz o espectador “sentir muito” pela situação crítica em que vive sua protagonista e as pessoas que vagam ao seu redor.

Porém, talvez a coisa que mais falta em “Nomadland” seja uma posição mais clara sobre o tema que está tratando. De fato, é algo que tem sido cada vez mais comum no cinema americano: o filme que retrata temas sociais, que parece compreende a urgência do debate sobre o tema, mas que empalidece sob a escolha consciente de um filtro menos “politizado” e mais “neutro” sobre as questões sociais abordadas. De forma consciente, “Nomadland” opta por um caminho frio e não tão corajoso que não fornece algo além de um verdadeiro retrato sob a classe mais baixa do proletariado norte-americano, mas que jamais deixa claro sua posição como filme além desse retrato social - algo que feito tantas vezes por outros bons filmes que o cinema já produziu. Dada a emergência da temática e a consciência de seu roteiro, esperava um filme mais político - e sim, não há nada de errado em ser “político” no cinema, principalmente em momentos onde um certo posicionamento é necessário.

Mesmo sendo um filme que constrói um realismo muito convincente e traz excelentes e verdadeiras interpretações, “Nomadland” soa relativamente morno diante da realidade crua que vivemos. E como parece um filme relativamente neutro em suas denúncias, assistir apenas à sua “realidade” se revela muito menos real do que o simples exercício de andar, por exemplo, pelas ruas de São Paulo, Nova York ou Londres e observar a vida de pessoas em situação de rua.

Um filme bom pode ser um filme simples - assim como uma boa vida pode também ser caracterizada pela simplicidade. Essa é a melhor forma que posso definir o novo filme da Pixar, “Soul”.

“Soul” pra mim representa uma ruptura na história da Pixar, não completamente do nada, mas algo que vem sido criado desde “Divertida Mente”. Uma ruptura entre um tipo de cinema infantil - também voltado para adultos - para um cinema adulto também voltado para crianças.

Não que isso seja necessariamente algo positivo em sua essencia. Porém, ao lidar com temas que iam desde emoções humanas (Divertidade mente) à preservação da memória dos que já se foram (Coco), a Pixar vinha se destacando como um estúdio que parece pensar sim no público infantil mas que cada vez mais ponta seus roteiros para um público mais adulto - e que preserva a qualidade presente desde o início em suas histórias. Porém “Soul” pra mim está num outro nível disso: todo o filme está involto em uma abordagem impressiona pela ousadia - e por mais que o seu roteiro possa soar previsível algumas vezes, a Pixar sempre consegue surpreender trazendo ideias que quando não são hiper originais são extremamente bem contadas - e contadas aqui com uma roupagem nova, com uma cara quase de cinema live-action. Roteiro aliás que mesmo se entregando a fórmulas no início, traz aquele que é pra mim o único final aberto da Pixar desde “Monstros SA”. E que final.

É uma animação até mesmo contida emocionalmente - algo não comumente visto pelo estúdio. Parece que a valorização da simplicidade pelo roteiro é transmitida pela direção que é a mais simples e relaxada possível - alguns breves momentos remetem até mesmo a “2001 - uma odisseia no espaço” - sim, acreditem. A animação impressiona tecnicamente pelo nível de detalhe, pelo movimento das mãos dos personagens e pela incrível mistura de 2D e 3D. É lindo também como nos momentos em que os personagens estão na Terra, podemos perceber a profundidade de campo reduzida, dando um aspecto muito mais de cinema live-action e que impressiona pelo seu tamanho realismo.

A trilha sonora é genial, sem duvidas deve concorrer ao Oscar. A utilização de dois tipos de músicas diferentes fazem um serviço a narrativa que faz o espectador compreender perfeitamente a diferença entre o mundo das almas e ao mundo como nós humanos conhecemos. É um trabalho sonoramente inventivo na história da Pixar, sem dúvidas.

Eu estava esperando meio receoso, com medo da repetição da temática que já foi abordada pela produtora antes. Porém fui positivamente surpreendido. Realmente, a maneira como a história é contada aqui - principalmente pela sua simplicidade - me emocionaram profundamente. É realmente incrível ver um estúdio que mesmo seguindo uma fórmula narrativa, consegue a cada filme trazer um frescor novo e se reinventar.

Vamos combinar: o namorado da Anne Hathaway é a única pessoa consciente e normal nesse filme. Roteiro que relativiza absolutamente tudo em nome da meritocratica: desde atropelamento a abusos psicológicos dentro do ambiente profissional. A abordagem do filme é extremamente problemática ao ponto de termos imediatamente após uma cena de atropelamento - causada pelo estresse do trabalho - uma trilha sonora de comédia, que tenta relativizar a quase morte de uma pessoa em nome de um “lugar onde muitas pessoas dariam a vida para estar”.

A Miranda só consegue se tornar uma figura emblemática pela inesquecível interpretação da Meryl Streep, que a humaniza num nível que o roteiro jamais chega.