[Não leia caso não tenha visto o filme ainda - Spoiler Alert!] Conferindo agora o quarto filme da franquia Gamera lançado em 1968. Desta vez a ameaça vem do espaço com alienígenas querendo dominar a terra. Eles são rechaçados por Gamera logo no início do filme, mas retornam fazendo um estudo sobre a tartaruga gigante e o recurso é utilizado como uma espécie de reprise dos primeiros filmes, enchendo linguiça com a reprise das lutas de Gamera contra Barugon e Gyaos. E os alienígenas percebendo que Gamera gosta de crianças, sequestram dois pequenos escoteiros, mas felizmente fizeram mancada, pois um deles é uma espécie de gênio mirim e arma um plano de fuga. O monstrengo Viras, líder dos aliens transforma-se no final em um monstro gigante e luta com Gamera, mas claro que a querida tartaruga gigante com presas de javali dá conta do recado e salva a pátria japonesa mais uma vez.
Para matar um pouco a nostalgia dos tempos de infância quando via Jaspion, Changeman, Machineman e companhia, uma vez que não cheguei a ver a série Denjin Zaborger, homenageada com este longa pelo diretor Noboru Iguchi (Machine Girl / Sukeban Boy). A trama segue o incansável policial Yutaka Daimon, interpretado por dois atores, Yasuhisa Furuhara (versão jovem) e Itsuji Itao (versão mais velha), que luta contra a organização Sigma, liderada pelo Dr. Akunomiya (Akira Emoto). Com os delírios visuais de Noboru Iguchi o filme é repleto dos símbolos sexuais que o diretor costuma trabalhar em seus longas, usando é claro todos os detalhes costumeiros da série original como pode ser conferido ao final do filme. Há desde uma delirante cena de sexo entre Miss Borg e Yutaka até as já recorrentes cenas de um leve erotismo que Noboru costuma introduzir em seus longas.
Em matéria de cinema sádico os japoneses são realmente insuperáveis. Esta pérola Pink Eiga lançada em 1979 é mais um exemplar cult de como os japoneses são mestres na arte de usar as psicopatias para criar cenas e personagens atormentados por tragédias de infância. Sem entregar muito da trama vou tentar resumir de forma breve. Uma mulher é estuprada por um maníaco que invade sua casa e prende o marido dela. Este amarrado assiste sua mulher sentir prazer com o maníaco e desta cena dantesca nasce um menino. A mãe passa a ser humilhada pelo marido dela que revoltado pelo prazer que a esposa sentira com o maníaco passa a maltratá-la juntamente com o menino que nascera do estupro. Com o passar dos anos outras sandices vão ocorrendo e o menino claro, filho de peixe peixinho é, vai tornar-se um sádico. O belo elenco de atrizes orientais é composto por Asami Ogawa,Yuka Asagiri e Natsuko Yashiro. O diretor Noribumi Suzuki é conhecido pela série Torakku Yarö, série composta por dez filmes que misturam ação e comédia produzidos pela Toei company.
Bela comédia romântica dirigida pela Susanne Bier (Em um Mundo Melhor) com belíssima fotografia de Morten Soborg, se bem que as paisagens estonteantes da costa italiana na província de Salerno ajudam bastante. A trama reúne duas famílias para um casamento que irá ocorrer na Itália, Trine Dyrholm interpreta a personagem Ida, uma mulher que está fazendo um tratamento para câncer de mama e após ver o marido traí-la parte para o casamento da filha e encontra o viúvo Philip, papel de Pierce Brosnan, um rico empresário dono de uma plantação de limões que é pai do jovem que está prestes a se casar com a filha dela. Apesar dos clichês típicos das comédias românticas o filme é muito bem conduzido por Bier e as boas interpretações aliadas à já citada belíssima fotografia fazem do filme um excelente longa para ver com o par romântico.
Este Rico Ri À Toa foi a 19ª comédia do humorista Zé Trindade (1915-1990) e a estréia do diretor Roberto Farias (1932) em longa metragem. A chanchada conduzida por ele com produção da Brasil Vita Filmes carrega seu humor na dupla Zé Trindade e Violeta Ferraz, um casal pobre que fica rico da noite para o dia após o personagem do Zé receber uma fortuna de um irmão rico de Portugual. Claro que tudo não ia ser assim tão simples, e este negócio de irmão deixando herança era na verdade uma quadrilha de ladrões de banco que estavam querendo encobrir o dinheiro roubado entregando uma parte para o pobre casal para despistar a polícia. Com a malandragem do Zé sempre brigando com a esposa brucutu, ele ainda tem que ajudar a filha a continuar namorando com o jovem chofer, um dos seus amigos de trabalho. Cheio de números musicais com samba e baião o filme é cheio de clichês e situações armadas, mas com uma dupla afiada como Zé Trindade e Violeta Ferraz, a diversão é garantida. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Terceiro longa do diretor Roberto Farias com o cantor Roberto Carlos, os precedentes foram: Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (1968) e Roberto Carlos e o Diamante Cor de Rosa (1970) que ainda não vi até a presente data. Aproveitei que o filme estava sendo exibido no canal Brasil e parei para conferir. A trama é cheia de clichês e o filme parece ter sido inspirado nos filmes que estavam sendo realizados com os Beatles na época e claro, para aproveitar a popularidade do cantor Roberto Carlos. A empreitada teve boa bilheteria e um público de mais de dois milhões de espectadores sendo o filme mais assistido nos cinemas tupiniquins na época.
A trama gira em torno dos amigos mecânicos Lalo, papel de Roberto Carlos, e Pedro Navalha interpretado pelo cantor e parceiro de Roberto, Erasmo Carlos, que sonham em se tornar famosos nas corridas de Interlagos. Lalo é talentoso e Pedro é seu assistente e incentivador, ambos aproveitam a oportunidade de participar do grande prêmio Brasil quando o patrão deles, o famoso piloto Rodolfo Lara, interpretado pelo grande Raul Cortez, que é também o dono da oficina onde eles trabalham resolve não mais correr por um trauma de um acidente no passado. Para apimentar a trama com um romance o personagem Lalo apaixona-se por Luciana, interpreta por Libânia Almeida, a namorada de Rodolfo Lara. A bela canção "De Tanto Amor" pontua o filme de ponta a ponta. Merece destaque no elenco o ator ítalo-brasileiro Otello Zelone (1921-1973) em seu último trabalho nos cinemas. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Belo documentário em homenagem ao grande Mário Peixoto (1908-1992), o responsável juntamente com o fotógrafo Edgar Brasil por um dos mais significativos trabalhos cinematográficos já realizados no Brasil, o longa Limite lançado em 1931. A intensa pesquisa do diretor Sérgio Machado, roteirista de Central do Brasil, resultou em um trabalho que é simplesmente obrigatório a todos os que apreciam o cinema nacional. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Segundo longa que vejo do diretor Sérgio Ricardo, mais conhecido por seus trabalhos como cantor e compositor, ele que é responsável pela trilha sonora de Deus e O Diabo Na Terra do Sol de Glauber Rocha. Aqui, Sérgio baseia a obra em uma estrutura musical, espécie de ópera do sertão, e cria belos momentos cênicos aproveitando a paisagem rústica do teatro Nova Jerusalém (considerado um dos maiores teatros ao ar livre do mundo), onde anualmente é encenada o grande espetáculo da Paixão de Cristo. O teatro fica no município de Brejo da Madre de Deus em Pernambuco. É aproveitando bem este cenário que Sérgio compõe a trilha sonora e constrói uma fascinante mise-en-scène narrando o duelo entre os colonos acompanhados pelo espantalho vivo representado pelo cantor Alceu Valença e liderados por Zé Tulão e os capangas do coronel, liderados pelo Zé do Cão. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Comédia leve sem grandes conflitos que mostra um jovem cineasta chamado Jean-Christophe Kern (Vincent Lacoste) que é tido como gênio na indústria cinematográfica após ganhar prêmio em Cannes aos 15 anos de idade e um prêmio César aos 16. O filme é feito no estilo mockumentary no qual uma equipe de TV quer filmar a intimidade do jovem gênio e acaba revelando todas as suas falhas e arremedos de egocentrismo. O público cinéfilo poderá divertir-se um pouco mais por conta das piadas que envolvem o mundo do cinema. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Este é aquele tipo de filme feito para a família com aquela moral da história no fim e repleto de personagens e situações formulaicas, mas a presença de Paul Giamatti dá um certo frescor à produção graças à sua exagerada, mas divertida performance do vilão da trama. A dupla central de protagonistas, Frankie Muniz e a bela Amanda Bynes também são carismáticos. O enredo gira em torno de Jason Shepherd, um jovem de 14 anos que tenta provar para os pais que o roteiro do filme Big Fat Liar, que irá ser estrelado pelo famoso Marty Wolf (Paul Giamatti) foi inspirado em um trabalho de escola escrito por ele, o grande problema é que Jason é um mentiroso de carteirinha e os pais não acreditam nele. Diversão descompromissada e que lembra as comédias infanto-juvenis dos anos 90 no estilo de Esqueceram de Mim. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Comédia leve e com momentos bem divertidos estrelado pela simpática Denise Fraga contracenando com Cassio Gabus Mendes e Marisa Orth. O ator Paulo José faz o narrador onisciente que invade as cenas e muda o roteiro constantemente brincando com os clichês das comédias românticas. O roteiro assim como a direção são do escritor e jornalista José Roberto Torero que já havia assinado o roteiro do filme Pequeno Dicionário Amoroso, uma comédia romântica que também brincava com os clichês do gênero. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
A franquia Jogos Mortais iniciada em 2003 com o curta-metragem australiano de pouco mais de 9 minutos, dirigido por James Wan e escrito por Leigh Whannell tendo um orçamento de $5 mil dólares, veio a se transformar num grande sucesso em 2004 com o lançamento do longa-metragem que teve um orçamento de pouco mais de $1 milhão de dólares arrecadando mais de $100 milhões. De lá para cá já são sete longas e apesar do afastamento dos criadores e diretores do primeiro longa, James Wan e Leigh Whannell, que estiveram envolvidos com a produção executiva até o quarto filme, a franquia continua dando boas bilheterias apesar dos roteiros mais fracos e dos roteiristas constantemente mexerem no roteiro inicial para continuarem dando vazão às novas matanças e aos novos jogos. Logo abaixo fiz uma tabela com os orçamentos dos sete longas realizados até então e suas respectivas bilheterias. A trama deste quarto faz surgir a figura do tenente Mark Hoffman (Costas Mandylor), surgido no filme passado, como sendo o novo personagem ligado a Jigsaw (Tobin Bell) que assim como a personagem Amanda Young vai dar continuação ao legado do Mestre dos tais Jogos Mortais. Eu havia abandonado a franquia no quarto longa e agora por estes próximos dias devo estar conferindo os dois últimos filmes da franquia já lançados. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Excelente filme de suspense dirigido pelo mestre italiano Lucio Fulci (1927-1996) com atuação da bela atriz cearense nascida em Uruburetama, Florinda Bolkan, ainda no auge da beleza aos 30 aninhos. Além de Bolkan que interpreta a personagem Carol Hammond, temos no elenco o ator francês Jean Sorel no papel do marido dela, Frank Hammond. A trama gira em torno do assassinato brutal de Deborah, uma bela mulher que mora vizinha ao apartamento dos Hammond. As suspeitas caem sobre Carol, que havia confessado ao psiquiatra ter tido sonhos estranhos onde assassinava a bela mulher. Suspense intrigante do início ao fim com a elegância estética de Fulci e dos Giallos italianos da década de 70. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Desta vez o diretor William Friedkin (O Exorcista) acerta a mão e conduz uma trama cheia de tensão, violência e erotismo com grande atuação de Matthew McConaughey e Thomas Haden Church. O restante do elenco também não faz feio, a bela atriz inglesa Juno Temple está excelente; completando o elenco em atuações medianas estão os atores Gina Gershon e Emile Hirsch. A trama gira em torno do detetive Joe Cooper, um assassino de aluguel que aceita matar a mãe de Chris Smith em troca de $25 mil dólares e da virgindade da irmã de Chris, a jovem Dottie Smith. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Sinceramente não entendi tantas críticas negativas para este thriller de horror assinado por Mark Tonderai com atuações eficientes da bela e charmosa Jennifer Lawrence e da sempre esforçada Elizabeth Shue. Concordo entretanto que o filme tenha um roteiro meio forçado em reviravoltas, principalmente na parte final, mas mesmo com esses exageros o filme gera tensão suficiente para prender o espectador até o fim. O ator Max Thieriot talvez seja o mais criticado e não sustenta o tipo de personagem ao qual é destinado aqui, atualmente ele faz parte do elenco principal da série Bates Motel. A trama gira em torno da adolescente Elissa (Jennifer Lawrence) que chega até uma cidadezinha no sul dos Estados Unidos com sua mãe onde encontram uma casa barata para morar por esta ser vizinha a uma casa onde no passado aconteceu uma terrível tragédia. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Obra-prima de Vincente Minelli (1903-19860 está ao lado de Crepúsculo dos Deuses de Billy Wilder como um dos filmes clássicos a mostrar os bastidores das produções de Hollywood. Neste Assism Estava Escrito, Minelli conduz a trama com sua elegância peculiar e conta com o bom roteiro de Charles Schnee (1916-1962) baseado em um conto de George Bradshaw (1909-1973). No elenco destaca-se Kirk Douglas que interpreta o obcecado produtor Jonathan Shields que vai destruindo todas as suas amizades com sua ganância de chegar ao reconhecimento no meio cinematográfico e durante a trama somos apresentados a três personagens: um roteirista chamado James Lee Barlow, interpretado por Dick Powell, a atriz Georgia Lorrison, interpretada pela Lana Turner (1921-1995), e um diretor chamado Fred Amil, interpretado por Barry Sullivan (1912-1994), os três são chamados para trabalhar novamente com Shields a pedido do produtor Harry Pebbel, interpretado por Walter Pidgeon, mas recusam por conta das atitudes mesquinhas de Shields para com eles no passado. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
[Com Spoilers] Excelente documentário produzido pela HBO dirigido por Robert Kenner (Comida S.A.) narrando cinco histórias interessantes de pessoas que conheceram parceiros pela internet. As mais interessantes são as do jovem gay que acabou descobrindo que a pessoa com quem ele estava conversando on-line era na verdade James E. West (1951-2006), prefeito da cidade de Spokane,Washington, que por medo de assumir sua homossexualidade marcava encontros pela internet e dava empregos a jovens gays na prefeitura da cidade além de ironicamente ser um político Republicano que apoiou leis anti-gay, acabou assumindo na imprensa e renunciando ao cargo em 2005, vindo a falecer no ano seguinte. E a história de Bara, um sueco que se encantou com o mundo virtual de Second Life, e além de conhecer uma americana com quem veio a se relacionar e ter um filho, acabou conhecendo também um produtor que realizou seu sonho de gravar um CD e tornar-se um cantor fora do mundo virtual. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Primeiro longa-metragem do diretor carioca Eduardo Vaisman, formado em Comunicação Social com habilitação em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF), estréia com este drama com roteiro de Cláudia Mattos. A construção da trama é feita de forma não linear e o fio central que amarra o triângulo amoroso composto pelos jornalistas Anna (Malu Galli), Russell (Eduardo Moscovis) e Bernardo (Felipe Abib) simplesmente não decola, talvez pela falta de química entre os atores e também porque o conflito central da trama não tenha força suficiente para segurar o drama que a história tenta passar. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
O diretor paranaense Anthonio Bonacin Thome dirige em 1978 este filme produzido pela Marte Filmes e pela E.C. Importação e Distribuição Cinematográfica, típica produção da Boca do Lixo com violência, sexo e belas atrizes em cenas de nudez. A trama lembra filmes como Desejo de Matar (1974) e A Vingança de Jennifer (1978). No início acompanhamos o casamento entre Rodrigo e Marta, interpretados respectivamente pelos atores Edgar Franco (1937-1996) e Novani Novakoski, ela que tem sua beleza muito bem explorada fotograficamente pelo diretor Bonacin. O elenco apesar de contar com duas belíssimas atrizes tem interpretações amadoras e o diretor tenta criar algum suspense em torno do assassino que está se vingando da quadrilha que estuprou sua esposa. Quem curte um bom filme trash irá dar algumas risadas com os erros de continuação e os efeitos especiais do filme. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Drama de ação envolvendo a sensação mundial do mundo esportivo, as lutas do MMA (Mixed Martial Arts) com direção de Gavin O'Connor e um Nick Nolte inspirado no papel de Paddy Conlon, um alcóolatra que tenta se reconciliar com os dois filhos, ambos lutadores de MMA. Os atores Joel Edgerton e Tom Hardy interpretam os irmãos Brendan e Tommy Conlon, cada um deles tem um drama de vida como pano de fundo para desenrolar a trama que joga o espectador no mundo violento e excitante das lutas do MMA que ocorrem em um torneio fictício chamado SPARTA, cujo prêmio de 5 milhões de dólares é cobiçado por vários lutadores do mundo, incluindo é claro os dois irmãos lutadores.
O filme é envolvente, tem os clichês típicos de filmes esportivos, mas o incrível é que funciona, entretem e chega a empolgar o espectador com os dramas que motivam cada personagem.
Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2012 este filme belga tem uma interpretação consistente do ator belga Matthias Schoenaerts que interpreta um homem cuja tragédia ocorrida na adolescência trará influências em todo seu comportamento futuro. A trama também trabalha alguns elementos sociopolíticos da bélgica como a diversidade linguística e cultural uma vez que o país é dividido em grupos linguísticos: os flamengos, falantes do holandês, e os valões, que falam francês, além de um pequeno grupo de pessoas que falam a língua alemã. E é neste contexto que irá girar o drama de Jacky Vanmarsenille (Schoenaerts), um criador de gado que acaba se envolvendo com traficantes da máfia do hormônio enquanto luta contra a tragédia que trouxe consequências catastróficas para suas relações sexuais futuras.
Filme canadense indicado ao Oscar 2011 dirigido por Denis Villeneuve e baseado na peça do escritor libanês Wajdi Mouawad. A narrativa é cheia de tensão, cenas fortes e com uma grande atuação da atriz belga Lubna Azabal que interpreta a personagem principal do filme. A trama ocorre em tempos distintos e com muitos flashbacks vamos acompanhando a jornada dos gêmeos Jeanne e Simon Marwan que recebem a incubência após a morte da mãe de entregarem uma carta ao pai, que ambos imaginavam estar morto no Oriente Médio e ao irmão mais velho que eles nem sabiam da existência. Como mencionei acima, o filme prende o espectador com uma narrativa cheia de tensão, que nos horroriza com imagens cruas e fortes da guerra brutal entre cristãos e mulçumanos no oriente médio e nos faz pensar sobre a infindável ignorância da raça humana e da estupidez das guerras religiosas.
Uma pena esta obra não ser tão divulgada quanto Cléo das 5 às 7, que é o filme pelo qual Varda é mais lembrada pela maioria dos cinéfilos. Este Os Renegados é de uma singeleza tão grande e tem uma atriz tão doce e compenetrada em seu papel, a francesa Sandrine Bonnaire, que mais tarde faria As Mulheres Diabólicas com o Claude Chabrol, e tem um roteiro escrito pela própria Varda que encarna a alma do movimento hippie dos anos 60 com imensa grandeza de alma e um espírito poético e trágico. Pequena obra-prima. O filme foi bastante premiado em 86 quando venceu os prêmios César de Melhor Atriz para Bonnaire e também levou os prêmios de Melhor Filme das associações de críticos da França e Los Angeles nos Estados Unidos e também levou o leão de ouro em Veneza como melhor filme.
Destruam toda a Terra
2.5 4 Assista Agora[Não leia caso não tenha visto o filme ainda - Spoiler Alert!]
Conferindo agora o quarto filme da franquia Gamera lançado em 1968. Desta vez a ameaça vem do espaço com alienígenas querendo dominar a terra. Eles são rechaçados por Gamera logo no início do filme, mas retornam fazendo um estudo sobre a tartaruga gigante e o recurso é utilizado como uma espécie de reprise dos primeiros filmes, enchendo linguiça com a reprise das lutas de Gamera contra Barugon e Gyaos. E os alienígenas percebendo que Gamera gosta de crianças, sequestram dois pequenos escoteiros, mas felizmente fizeram mancada, pois um deles é uma espécie de gênio mirim e arma um plano de fuga. O monstrengo Viras, líder dos aliens transforma-se no final em um monstro gigante e luta com Gamera, mas claro que a querida tartaruga gigante com presas de javali dá conta do recado e salva a pátria japonesa mais uma vez.
Karate-Robo Zaborgar
3.0 2Para matar um pouco a nostalgia dos tempos de infância quando via Jaspion, Changeman, Machineman e companhia, uma vez que não cheguei a ver a série Denjin Zaborger, homenageada com este longa pelo diretor Noboru Iguchi (Machine Girl / Sukeban Boy). A trama segue o incansável policial Yutaka Daimon, interpretado por dois atores, Yasuhisa Furuhara (versão jovem) e Itsuji Itao (versão mais velha), que luta contra a organização Sigma, liderada pelo Dr. Akunomiya (Akira Emoto). Com os delírios visuais de Noboru Iguchi o filme é repleto dos símbolos sexuais que o diretor costuma trabalhar em seus longas, usando é claro todos os detalhes costumeiros da série original como pode ser conferido ao final do filme. Há desde uma delirante cena de sexo entre Miss Borg e Yutaka até as já recorrentes cenas de um leve erotismo que Noboru costuma introduzir em seus longas.
Beautiful Girl Hunter
3.5 3Em matéria de cinema sádico os japoneses são realmente insuperáveis. Esta pérola Pink Eiga lançada em 1979 é mais um exemplar cult de como os japoneses são mestres na arte de usar as psicopatias para criar cenas e personagens atormentados por tragédias de infância. Sem entregar muito da trama vou tentar resumir de forma breve. Uma mulher é estuprada por um maníaco que invade sua casa e prende o marido dela. Este amarrado assiste sua mulher sentir prazer com o maníaco e desta cena dantesca nasce um menino. A mãe passa a ser humilhada pelo marido dela que revoltado pelo prazer que a esposa sentira com o maníaco passa a maltratá-la juntamente com o menino que nascera do estupro. Com o passar dos anos outras sandices vão ocorrendo e o menino claro, filho de peixe peixinho é, vai tornar-se um sádico. O belo elenco de atrizes orientais é composto por Asami Ogawa,Yuka Asagiri e Natsuko Yashiro. O diretor Noribumi Suzuki é conhecido pela série Torakku Yarö, série composta por dez filmes que misturam ação e comédia produzidos pela Toei company.
http://arquivoxdecinema.blogspot.com.br/2013/07/dabide-no-hoshi-bishojo-gari-beautiful.html
Amor é Tudo o que Você Precisa
3.2 83 Assista AgoraBela comédia romântica dirigida pela Susanne Bier (Em um Mundo Melhor) com belíssima fotografia de Morten Soborg, se bem que as paisagens estonteantes da costa italiana na província de Salerno ajudam bastante. A trama reúne duas famílias para um casamento que irá ocorrer na Itália, Trine Dyrholm interpreta a personagem Ida, uma mulher que está fazendo um tratamento para câncer de mama e após ver o marido traí-la parte para o casamento da filha e encontra o viúvo Philip, papel de Pierce Brosnan, um rico empresário dono de uma plantação de limões que é pai do jovem que está prestes a se casar com a filha dela. Apesar dos clichês típicos das comédias românticas o filme é muito bem conduzido por Bier e as boas interpretações aliadas à já citada belíssima fotografia fazem do filme um excelente longa para ver com o par romântico.
Rico Ri a Toa
3.5 8Este Rico Ri À Toa foi a 19ª comédia do humorista Zé Trindade (1915-1990) e a estréia do diretor Roberto Farias (1932) em longa metragem. A chanchada conduzida por ele com produção da Brasil Vita Filmes carrega seu humor na dupla Zé Trindade e Violeta Ferraz, um casal pobre que fica rico da noite para o dia após o personagem do Zé receber uma fortuna de um irmão rico de Portugual. Claro que tudo não ia ser assim tão simples, e este negócio de irmão deixando herança era na verdade uma quadrilha de ladrões de banco que estavam querendo encobrir o dinheiro roubado entregando uma parte para o pobre casal para despistar a polícia. Com a malandragem do Zé sempre brigando com a esposa brucutu, ele ainda tem que ajudar a filha a continuar namorando com o jovem chofer, um dos seus amigos de trabalho. Cheio de números musicais com samba e baião o filme é cheio de clichês e situações armadas, mas com uma dupla afiada como Zé Trindade e Violeta Ferraz, a diversão é garantida.
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Roberto Carlos a 300 Quilômetros Por Hora
2.8 32Terceiro longa do diretor Roberto Farias com o cantor Roberto Carlos, os precedentes foram: Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (1968) e Roberto Carlos e o Diamante Cor de Rosa (1970) que ainda não vi até a presente data. Aproveitei que o filme estava sendo exibido no canal Brasil e parei para conferir. A trama é cheia de clichês e o filme parece ter sido inspirado nos filmes que estavam sendo realizados com os Beatles na época e claro, para aproveitar a popularidade do cantor Roberto Carlos. A empreitada teve boa bilheteria e um público de mais de dois milhões de espectadores sendo o filme mais assistido nos cinemas tupiniquins na época.
A trama gira em torno dos amigos mecânicos Lalo, papel de Roberto Carlos, e Pedro Navalha interpretado pelo cantor e parceiro de Roberto, Erasmo Carlos, que sonham em se tornar famosos nas corridas de Interlagos. Lalo é talentoso e Pedro é seu assistente e incentivador, ambos aproveitam a oportunidade de participar do grande prêmio Brasil quando o patrão deles, o famoso piloto Rodolfo Lara, interpretado pelo grande Raul Cortez, que é também o dono da oficina onde eles trabalham resolve não mais correr por um trauma de um acidente no passado. Para apimentar a trama com um romance o personagem Lalo apaixona-se por Luciana, interpreta por Libânia Almeida, a namorada de Rodolfo Lara. A bela canção "De Tanto Amor" pontua o filme de ponta a ponta. Merece destaque no elenco o ator ítalo-brasileiro Otello Zelone (1921-1973) em seu último trabalho nos cinemas. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Onde a Terra Acaba
4.0 15Belo documentário em homenagem ao grande Mário Peixoto (1908-1992), o responsável juntamente com o fotógrafo Edgar Brasil por um dos mais significativos trabalhos cinematográficos já realizados no Brasil, o longa Limite lançado em 1931. A intensa pesquisa do diretor Sérgio Machado, roteirista de Central do Brasil, resultou em um trabalho que é simplesmente obrigatório a todos os que apreciam o cinema nacional. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
A Noite do Espantalho
4.0 27Segundo longa que vejo do diretor Sérgio Ricardo, mais conhecido por seus trabalhos como cantor e compositor, ele que é responsável pela trilha sonora de Deus e O Diabo Na Terra do Sol de Glauber Rocha. Aqui, Sérgio baseia a obra em uma estrutura musical, espécie de ópera do sertão, e cria belos momentos cênicos aproveitando a paisagem rústica do teatro Nova Jerusalém (considerado um dos maiores teatros ao ar livre do mundo), onde anualmente é encenada o grande espetáculo da Paixão de Cristo. O teatro fica no município de Brejo da Madre de Deus em Pernambuco. É aproveitando bem este cenário que Sérgio compõe a trilha sonora e constrói uma fascinante mise-en-scène narrando o duelo entre os colonos acompanhados pelo espantalho vivo representado pelo cantor Alceu Valença e liderados por Zé Tulão e os capangas do coronel, liderados pelo Zé do Cão. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
JC Como Jesus Cristo
3.5 5Comédia leve sem grandes conflitos que mostra um jovem cineasta chamado Jean-Christophe Kern (Vincent Lacoste) que é tido como gênio na indústria cinematográfica após ganhar prêmio em Cannes aos 15 anos de idade e um prêmio César aos 16. O filme é feito no estilo mockumentary no qual uma equipe de TV quer filmar a intimidade do jovem gênio e acaba revelando todas as suas falhas e arremedos de egocentrismo. O público cinéfilo poderá divertir-se um pouco mais por conta das piadas que envolvem o mundo do cinema. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
O Grande Mentiroso
2.7 207 Assista AgoraEste é aquele tipo de filme feito para a família com aquela moral da história no fim e repleto de personagens e situações formulaicas, mas a presença de Paul Giamatti dá um certo frescor à produção graças à sua exagerada, mas divertida performance do vilão da trama. A dupla central de protagonistas, Frankie Muniz e a bela Amanda Bynes também são carismáticos. O enredo gira em torno de Jason Shepherd, um jovem de 14 anos que tenta provar para os pais que o roteiro do filme Big Fat Liar, que irá ser estrelado pelo famoso Marty Wolf (Paul Giamatti) foi inspirado em um trabalho de escola escrito por ele, o grande problema é que Jason é um mentiroso de carteirinha e os pais não acreditam nele. Diversão descompromissada e que lembra as comédias infanto-juvenis dos anos 90 no estilo de Esqueceram de Mim. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Como Fazer um Filme de Amor
2.9 56Comédia leve e com momentos bem divertidos estrelado pela simpática Denise Fraga contracenando com Cassio Gabus Mendes e Marisa Orth. O ator Paulo José faz o narrador onisciente que invade as cenas e muda o roteiro constantemente brincando com os clichês das comédias românticas. O roteiro assim como a direção são do escritor e jornalista José Roberto Torero que já havia assinado o roteiro do filme Pequeno Dicionário Amoroso, uma comédia romântica que também brincava com os clichês do gênero. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Jogos Mortais 5
3.2 508 Assista AgoraA franquia Jogos Mortais iniciada em 2003 com o curta-metragem australiano de pouco mais de 9 minutos, dirigido por James Wan e escrito por Leigh Whannell tendo um orçamento de $5 mil dólares, veio a se transformar num grande sucesso em 2004 com o lançamento do longa-metragem que teve um orçamento de pouco mais de $1 milhão de dólares arrecadando mais de $100 milhões. De lá para cá já são sete longas e apesar do afastamento dos criadores e diretores do primeiro longa, James Wan e Leigh Whannell, que estiveram envolvidos com a produção executiva até o quarto filme, a franquia continua dando boas bilheterias apesar dos roteiros mais fracos e dos roteiristas constantemente mexerem no roteiro inicial para continuarem dando vazão às novas matanças e aos novos jogos. Logo abaixo fiz uma tabela com os orçamentos dos sete longas realizados até então e suas respectivas bilheterias. A trama deste quarto faz surgir a figura do tenente Mark Hoffman (Costas Mandylor), surgido no filme passado, como sendo o novo personagem ligado a Jigsaw (Tobin Bell) que assim como a personagem Amanda Young vai dar continuação ao legado do Mestre dos tais Jogos Mortais. Eu havia abandonado a franquia no quarto longa e agora por estes próximos dias devo estar conferindo os dois últimos filmes da franquia já lançados. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Uma Lagartixa num Corpo de Mulher
3.6 43Excelente filme de suspense dirigido pelo mestre italiano Lucio Fulci (1927-1996) com atuação da bela atriz cearense nascida em Uruburetama, Florinda Bolkan, ainda no auge da beleza aos 30 aninhos. Além de Bolkan que interpreta a personagem Carol Hammond, temos no elenco o ator francês Jean Sorel no papel do marido dela, Frank Hammond. A trama gira em torno do assassinato brutal de Deborah, uma bela mulher que mora vizinha ao apartamento dos Hammond. As suspeitas caem sobre Carol, que havia confessado ao psiquiatra ter tido sonhos estranhos onde assassinava a bela mulher. Suspense intrigante do início ao fim com a elegância estética de Fulci e dos Giallos italianos da década de 70.
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Killer Joe: Matador de Aluguel
3.6 880 Assista AgoraDesta vez o diretor William Friedkin (O Exorcista) acerta a mão e conduz uma trama cheia de tensão, violência e erotismo com grande atuação de Matthew McConaughey e Thomas Haden Church. O restante do elenco também não faz feio, a bela atriz inglesa Juno Temple está excelente; completando o elenco em atuações medianas estão os atores Gina Gershon e Emile Hirsch. A trama gira em torno do detetive Joe Cooper, um assassino de aluguel que aceita matar a mãe de Chris Smith em troca de $25 mil dólares e da virgindade da irmã de Chris, a jovem Dottie Smith. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
A Última Casa da Rua
3.0 1,6K Assista AgoraSinceramente não entendi tantas críticas negativas para este thriller de horror assinado por Mark Tonderai com atuações eficientes da bela e charmosa Jennifer Lawrence e da sempre esforçada Elizabeth Shue. Concordo entretanto que o filme tenha um roteiro meio forçado em reviravoltas, principalmente na parte final, mas mesmo com esses exageros o filme gera tensão suficiente para prender o espectador até o fim. O ator Max Thieriot talvez seja o mais criticado e não sustenta o tipo de personagem ao qual é destinado aqui, atualmente ele faz parte do elenco principal da série Bates Motel. A trama gira em torno da adolescente Elissa (Jennifer Lawrence) que chega até uma cidadezinha no sul dos Estados Unidos com sua mãe onde encontram uma casa barata para morar por esta ser vizinha a uma casa onde no passado aconteceu uma terrível tragédia. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Assim Estava Escrito
4.2 56 Assista AgoraObra-prima de Vincente Minelli (1903-19860 está ao lado de Crepúsculo dos Deuses de Billy Wilder como um dos filmes clássicos a mostrar os bastidores das produções de Hollywood. Neste Assism Estava Escrito, Minelli conduz a trama com sua elegância peculiar e conta com o bom roteiro de Charles Schnee (1916-1962) baseado em um conto de George Bradshaw (1909-1973). No elenco destaca-se Kirk Douglas que interpreta o obcecado produtor Jonathan Shields que vai destruindo todas as suas amizades com sua ganância de chegar ao reconhecimento no meio cinematográfico e durante a trama somos apresentados a três personagens: um roteirista chamado James Lee Barlow, interpretado por Dick Powell, a atriz Georgia Lorrison, interpretada pela Lana Turner (1921-1995), e um diretor chamado Fred Amil, interpretado por Barry Sullivan (1912-1994), os três são chamados para trabalhar novamente com Shields a pedido do produtor Harry Pebbel, interpretado por Walter Pidgeon, mas recusam por conta das atitudes mesquinhas de Shields para com eles no passado.
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Desconhecidos: Histórias da Internet
3.4 4 Assista Agora[Com Spoilers] Excelente documentário produzido pela HBO dirigido por Robert Kenner (Comida S.A.) narrando cinco histórias interessantes de pessoas que conheceram parceiros pela internet. As mais interessantes são as do jovem gay que acabou descobrindo que a pessoa com quem ele estava conversando on-line era na verdade James E. West (1951-2006), prefeito da cidade de Spokane,Washington, que por medo de assumir sua homossexualidade marcava encontros pela internet e dava empregos a jovens gays na prefeitura da cidade além de ironicamente ser um político Republicano que apoiou leis anti-gay, acabou assumindo na imprensa e renunciando ao cargo em 2005, vindo a falecer no ano seguinte. E a história de Bara, um sueco que se encantou com o mundo virtual de Second Life, e além de conhecer uma americana com quem veio a se relacionar e ter um filho, acabou conhecendo também um produtor que realizou seu sonho de gravar um CD e tornar-se um cantor fora do mundo virtual. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
180º
2.8 23Primeiro longa-metragem do diretor carioca Eduardo Vaisman, formado em Comunicação Social com habilitação em Cinema pela Universidade Federal Fluminense (UFF), estréia com este drama com roteiro de Cláudia Mattos. A construção da trama é feita de forma não linear e o fio central que amarra o triângulo amoroso composto pelos jornalistas Anna (Malu Galli), Russell (Eduardo Moscovis) e Bernardo (Felipe Abib) simplesmente não decola, talvez pela falta de química entre os atores e também porque o conflito central da trama não tenha força suficiente para segurar o drama que a história tenta passar. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Na Violência do Sexo
2.7 7O diretor paranaense Anthonio Bonacin Thome dirige em 1978 este filme produzido pela Marte Filmes e pela E.C. Importação e Distribuição Cinematográfica, típica produção da Boca do Lixo com violência, sexo e belas atrizes em cenas de nudez. A trama lembra filmes como Desejo de Matar (1974) e A Vingança de Jennifer (1978). No início acompanhamos o casamento entre Rodrigo e Marta, interpretados respectivamente pelos atores Edgar Franco (1937-1996) e Novani Novakoski, ela que tem sua beleza muito bem explorada fotograficamente pelo diretor Bonacin. O elenco apesar de contar com duas belíssimas atrizes tem interpretações amadoras e o diretor tenta criar algum suspense em torno do assassino que está se vingando da quadrilha que estuprou sua esposa. Quem curte um bom filme trash irá dar algumas risadas com os erros de continuação e os efeitos especiais do filme. www.arquivoxdecinema.blogspot.com
Coração Fiel
4.2 5Maravilhoso!
Guerreiro
4.0 919 Assista AgoraDrama de ação envolvendo a sensação mundial do mundo esportivo, as lutas do MMA (Mixed Martial Arts) com direção de Gavin O'Connor e um Nick Nolte inspirado no papel de Paddy Conlon, um alcóolatra que tenta se reconciliar com os dois filhos, ambos lutadores de MMA. Os atores Joel Edgerton e Tom Hardy interpretam os irmãos Brendan e Tommy Conlon, cada um deles tem um drama de vida como pano de fundo para desenrolar a trama que joga o espectador no mundo violento e excitante das lutas do MMA que ocorrem em um torneio fictício chamado SPARTA, cujo prêmio de 5 milhões de dólares é cobiçado por vários lutadores do mundo, incluindo é claro os dois irmãos lutadores.
O filme é envolvente, tem os clichês típicos de filmes esportivos, mas o incrível é que funciona, entretem e chega a empolgar o espectador com os dramas que motivam cada personagem.
Bullhead
3.6 70Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2012 este filme belga tem uma interpretação consistente do ator belga Matthias Schoenaerts que interpreta um homem cuja tragédia ocorrida na adolescência trará influências em todo seu comportamento futuro. A trama também trabalha alguns elementos sociopolíticos da bélgica como a diversidade linguística e cultural uma vez que o país é dividido em grupos linguísticos: os flamengos, falantes do holandês, e os valões, que falam francês, além de um pequeno grupo de pessoas que falam a língua alemã. E é neste contexto que irá girar o drama de Jacky Vanmarsenille (Schoenaerts), um criador de gado que acaba se envolvendo com traficantes da máfia do hormônio enquanto luta contra a tragédia que trouxe consequências catastróficas para suas relações sexuais futuras.
Incêndios
4.5 1,9K Assista AgoraFilme canadense indicado ao Oscar 2011 dirigido por Denis Villeneuve e baseado na peça do escritor libanês Wajdi Mouawad. A narrativa é cheia de tensão, cenas fortes e com uma grande atuação da atriz belga Lubna Azabal que interpreta a personagem principal do filme. A trama ocorre em tempos distintos e com muitos flashbacks vamos acompanhando a jornada dos gêmeos Jeanne e Simon Marwan que recebem a incubência após a morte da mãe de entregarem uma carta ao pai, que ambos imaginavam estar morto no Oriente Médio e ao irmão mais velho que eles nem sabiam da existência. Como mencionei acima, o filme prende o espectador com uma narrativa cheia de tensão, que nos horroriza com imagens cruas e fortes da guerra brutal entre cristãos e mulçumanos no oriente médio e nos faz pensar sobre a infindável ignorância da raça humana e da estupidez das guerras religiosas.
Os Renegados
4.1 86 Assista AgoraUma pena esta obra não ser tão divulgada quanto Cléo das 5 às 7, que é o filme pelo qual Varda é mais lembrada pela maioria dos cinéfilos. Este Os Renegados é de uma singeleza tão grande e tem uma atriz tão doce e compenetrada em seu papel, a francesa Sandrine Bonnaire, que mais tarde faria As Mulheres Diabólicas com o Claude Chabrol, e tem um roteiro escrito pela própria Varda que encarna a alma do movimento hippie dos anos 60 com imensa grandeza de alma e um espírito poético e trágico. Pequena obra-prima. O filme foi bastante premiado em 86 quando venceu os prêmios César de Melhor Atriz para Bonnaire e também levou os prêmios de Melhor Filme das associações de críticos da França e Los Angeles nos Estados Unidos e também levou o leão de ouro em Veneza como melhor filme.