Se a mensagem do filme era ter a musica como forma de cura e equilíbrio pro Arthur (e por isso da genialidade que alguns falam do filme realmente tentar desassociar a figura do Coringa como algo a ser glorificado, como um ponto positivo), era melhor chamar o filme de “Arthur Fleck Encontra o Amor”, “A Justiça dos Loucos”, e não Coringa.

Quem viu o primeiro filme e foi minimamente tocado pela dramatização completa sobre como alguém fragilizado vai de vítima a anti-herói por circunstancias de abuso que frequentemente são reais (inclusive se despindo total de se relacionar com o clássico vilão de Batman), não tem como não se sentir enganado e lesado vendo esse segundo filme.

Não se trata somente de gosto pessoal quando um filme se baseia em lucro por marketing/fanbase em algo que não se mantém minimamente fiel. Na melhor das hipóteses é só mercenarismo hollywoodiano comum. Na pior, um egocentrismo elitista descarado pra vomitar musical como “algo refinado” goela abaixo de pessoas que nem sequer consomem isso, e em qualquer outra circunstância não pagariam ou sairiam de casa pra ver o filme.

No final a mãe dela vira o chupa c# de Goianinha e chupa o c# dela.

Sério, que monstrinho terrível esse do final, parece que saiu de joguinho de terror.

Pontos positivos:
- O início do filme é muito bonito. A caracterização do Bi-han e do Hanzo, a fotografia no geral, tudo passa a impressão que a treta ali vai ser forte e bem embasada. (até o Raiden chegar e pegar a criança do assoalho, que aí já começam os "ué? eu não lembrava dessa lore no jogo. Cadê o Quan-chi?")
- Fanservice: fatalities, frases de efeito dos jogos, caracterização dos personagens no geral, e principalmente violência e gore que foram as características que firmaram o mercado pra Midway em 80/90.
- Particularmente gostei muito da relevância que deram pro Kung-Lao. Minha impressão é que ele é sempre meio "secundário" quando se fala dos shaolin monks, mas no filme deu a impressão de ele ser a pessoa mais forte daquele local. A entrada dele vindo no teleport do chão e tocando o terror foi uma das coisas que eu mais gostei, até mais que a do Scorpion que era pra ser o "grand finale", mas eu já não me importava mais com o que ía acontecer.

Pontos negativos:
- Personagem principal vindo dos confins do WTF. Fiquei me perguntando se ele fazia parte de algum spinoff de MK, alguma HQ, animação underground, mas já suspeitava que provavelmente era decisão merda de executivo da produtora. Eu fiquei achando que em algum momento esse cara iria morrer pra passar a "marca" pra Sônia, a única coisa que faria sentido.
- Enredo maluco, descarte de personagens estranho. Ritmo do filme parece correr pra mostrar algo que não se sabe na verdade o quê (o torneio? uma luta final? mais personagens?), o que vai no "meio" tem pouco cuidado, e o final derradeiro não justifica nada do que se vê antes.
- Não sei se isso é só comigo, mas me incomoda DEMAIS essa humanização forçada que tentam colocar no Scorpion. Hanzo em vida é uma coisa, a encarnação de um espírito de vingança é outra. Em vida se preocupava com o clã, Shirai Ryu, com a família. Na morte só se preocupava com vingança, com punição, e toda a treta entre ele e o último Sub-zero, Kuai Liang, se dá por essa falta de julgamento moral, falta de empatia "humana". Colocar o Scorpion no final pra dizer "For Shirai Ryu" e ainda lutando em dupla, pedindo pra salvar a linhagem, é até um crime com o personagem. :(

Em contra partida, o Bi-han está bem coerente com a lore dele. Assassino a sangue frio, tá nem aí pra p* nenhuma, tudo o que mais tarde culmina no Noob Saibot (meu personagem favorito s2). Mas acho que esse povo nem estava ligando pra isso né? #dorgas