O filme traz uma proposta narrativa que não se empenha em retratar grandes desenvolvimentos explosivos, mas, sim, desenvolvimentos do cotidiano e das forças que atravessam cada pessoa, família, cidade, etc. entretanto se engana quem acredita que por retratar o cotidiano não hajam cenas impactantes,

A obra é uma grande metalinguagem [/spoiler] visto que, temos como temática central o filme falando, justamente, sobre o produzir cinema.
Partindo deste princípio é possível identificar personagens e suas representações: a professora de Hana como o Estado, que censura, enquanto, Hana ocupa o lugar de alter ego de Panahi, no seu significado literal do "o outro eu", onde, Panahi reflete consigo sobre o produzir cinema.
Assim, todo o filme é construído pelos encontros e reencontros, trazendo constantemente, o cinema a tona, distribuído como mercadoria pelo vendedor, censurado pelo Estado, enquanto instrumento político, refletindo constantemente também sobre o processo de criação e distribuição.
Trazendo também uma ácida crítica ao sistema capitalista, através do menino que encontra o dinheiro perdido pelo noivo e o trabalhador da loja de sucos, que também é um assaltante, retratar os excluídos do sistema que se submetem a sub-empregos, garantindo dessa forma lucros aos empregadores (talvez o futuro do menino) numa contraposição há a figura do assaltante, tendo os delitos como opção de ir contra o circuito de exploração, ambos produtos do sistema capitalista. [/spoiler] Considero muito interessante a construção do filme tendo a câmera sempre acompanhando quem considero o personagem principal do filme, o táxi.

O filme é de uma sutileza envolvente trazendo um retrato cotidiano doce dos encontros e desencontros, afinal o casal encontra-se junto mesmo geograficamente separados, sendo que não é a distância física que os separa, mas a distância emocional surge com um descompasso de desejos, medos, anseios.