Matheus

Acho que o que mais me chamou atenção no filme é que provavelmente a relação do protagonista com a prostituta é a relação que ele queria ter tido com a mãe. Ele queria ter salvado dos abusos do avô. ( " Você acha que eu sou um velho doente?')

Era um espelho da relação que ele queria ter vivido com a mãe. Não há nada de sexual, só de cuidado.

A coincidência foi que eu havia assistido " A Casa Usher" do Poe uns 2 filmes antes de assistir " O substituto" mostrando a relação da metáfora de estarmos todos desmoronando.

Estou quase confirmando minha teoria de que Roman foi abusado em algum momento da infância. Principalmente pelas nuances da edição relacionado com o velório do Mo. O final do quarto episódio intercalando com o início foi sensacional, em que que Kendall coloca sua cabeça no vidro que o pai mandou colocar pra que evitasse um
suicídio

O episódio 5 foi como estar pisando em ovos. Aquele jantar onde tudo que se falava parecia causar um furacão do outro lado do mundo. E Shiv erroneamente tenta passar pelo orgulho do pai sem sucesso. Destaque pra dualidade de Roman que apesar de ser egocêntrico até o limite, sexualmente gosta de ser xingado e humilhado. (seria reflexo pelas brincadeiras de infância?) O que menos podia se esperar é que Kendall tivesse tanta influência no trato com Pierce e como Shiv foi acertada no coração quando o pai colocou todo acordo em risco por não querer que fosse do jeito que matriarca da outra família queria. Eu senti o desespero de Shiv em mim. E o prazer que Logan teve quando venceu o trato mesmo assim.

E no final subiu as escadas sozinho, sem nem despedir de todos os seus brinquedos do teatro.

ps: Season finale foi primoroso. Por mais que Tom estivesse puto ( e finalmente conseguiu se impor a Shiv) não conseguiu um confronto direto com Logan.( aquela cena do frango é hilária)

Kendall deu literalmente um beijo de Judas no pai, e diante da situação de fragilidade na season inteira parecia realmente que ele ia aceitar o acordo. No entanto, acho que finalmente ele percebeu que o pai aproveita de sua fragilidade pra fazê-lo de um mero instrumento. Foi ai que o roteiro brilhou, depois do início da season ser o Kendall se retratar ao vivo sendo submisso ao pai, o ultimo episódio é justamente o contrário.

Mal posso esperar para a tempestade que vem por ai. E até o Logan provavelmente, já que deu um leve sorrisinho antes do take final. Indicando o ato dúbio em ser completamente atacado por seu filho e ao mesmo tempo telo finalmente transformado no "assassino" que tanto queria.

Épico

Fala muito sobre amadurecimento e impaciência do jovem de construir alguma coisa significativa. Shizuku ,como eu, tem pressa de fazer sua maior obra e quando se depara com a necessidade do progresso evolutivo lento se frusta.

Não é uma corrida. Não é uma competição.

As coisas levam tempo assim como a pedra valiosa demora a ser lapidada.
Ainda há tempo. Muito.

Sucession é análise das relações de poder.

Fragilidade de Kendall é estonteante. Ao mesmo tempo que ele anda sobre a sombra do pai e a todo tempo querendo agrada-lo ele nunca consegue dar uma resposta a altura. Nas relações que ele tem na empresa tenta copiar a agressividade do Logan só que de maneira errada. É como se ele estivesse tentando apresentar um personagem que não funciona. E não funciona quando não é autêntico. Na primeira oportunidade Kendall adota uma postura de submissão, abaixa a guarda e é acertado de novo. Essa falta de segurança afasta confiança de companheiros como a própria Gerri, que no 4° episódio preferiu apoiar o Logan debilitado do que o Kendall. O próprio " fuck off" do Logan é imitado pelo Kendall.

A mesma insegurança e necessidade de auto-afirmaçao acontece com o Tom que tenta comprar respeito do patriarca da família da maneira mais errada possível. No episódio 1 vemos o presente dele sendo dado a criança que assistiu o jogo da família. Completamente caro, mas sem valor algum. No entanto, o Tom sente a necessidade de humilhar pessoas que sejam mais fracas que ele, pra tentar restabelecer o ego ferido por todas suas outras relações. E o Greg é o que sofre sendo o capacho e primo distante da família. Mesmo que previamente não consiga estabelecer uma abordagem direta de humilhação ele usa o tom (kkkkk) de comédia pra dar coragem a essa ridicularização e pequeno gosto de controle. O que acontece erroneamente também, já que o Greg não adquire confiança nas palavras do Tom, não sente fidelidade e muito menos respeito por sua decisões. Decorre então que a informção " dos corpos " é atribuída a guru Gerri , gerando um conflito interno de desconfiança entre Tom e Shevi. Shevi no entanto parece ser a mais controlada dos irmãos, tanto que ela consegue manipular ( mesmo que pequeno) o Greg nos episódios iniciais.

O Roman já é o mais diferente dos irmãos. O que ele peca em suas relações é justamente o fato de sua prepotência, superioridade e ego inflamado. Ele também não adquire respeito, já que intimidação retrai a confiança até mesmo de " fracos" como o Greg que se recusa a trazer os envelopes no episódio 2. O sexo também é uma característica de auto-afirmação do Roman, que a todo tempo precisa controlar suas relações e afastar que se sente atraído. A humilhação pode dar uma falsa sensação de controle temporária, mas a longo prazo só lhe dará uma facada pelas costas. Os trejeitos do Roman também mostram que ele sempre tá acima das coisas, andando no banco acima de todos no hospital , por exemplo.

Connor permanecia um incógnita até o episódio 4, mas se mostrou um sádico no backstage do baile. Explosivo e também dependente da auto-afirmação do pai. E com um discurso nojento anti-intervencionista de políticas afirmativas. Assim como a empresa de seu pai apresenta na mídia uma idéia de representatividade na empresa que não existe, e apenas homens brancos saem da sala de reunião.

A maior análise a ser feita é como as relações de poder são exercidas pelos alunos. E como ela pode refletir na vivência de todos ali. O fato de Kujo "rejeitar" ou nem ligar (parcialmente) para esse sistema faz com que Aoki perca completamente o controle.

Aoki precisa seguir "o sistema" e ele amava aquela hierarquia. Já Kujo foi perfeitamente representado pelo diálogo que resume a maioria dos adolescentes " Há flores que nunca florescem?"
Esse é tom que permeia durante esse período. Vazio, inutilidade, desesperança, incerteza. Todos ali tinha exatamente isso em comum. A sensação de nunca se encaixarem em nada e o medo de futuramente nunca "florescerem" em algum lugar.

O filme apresenta críticas a uma visão militante egocêntrica da maioria juventude daquela época e por consequência da nossa. Como o próprio Godard fala "O filme poderia se chamar filhos de Marx e Coca-Cola", quando aborda uma juventude vaidosa que se importa mais em fechar uma porta do que interromper uma briga covarde de marido e mulher. E também da visão machista que o homem tinha ( e ainda tem) sobre o espaço da mulher da sociedade como uma figura fraca, carente e dependente.

"Qual é o centro do mundo para você?"
"É o amor, eu acho."
"Engraçado, eu teria dito 'eu'"

Até em momentos sutis como quando a palavra "Masculino" possui dois significados avulsos e do "Feminino" não possui nenhum.

O filme todo é um retrato de uma máscara. O próprio Bergman nós revela isso quando a partir da metalinguagem quebra nossa perspectiva de realidade ao colocar cortes que atribuem a nossa consciência de que se trata de um filme. Não vida real.

Toda a atmosfera permeia em um tom onírico com duas personagens ligadas, até mesmo pela fotografia que brinca com essa visão, de que Alma e Elisabeth são duas mulheres, independentemente de seu passado. Alma carrega o peso na consciência e só através de sua "persona" (máscara grega utilizada que atribui anonimato) consegue desabafar com outrem libertando-se de seus pecados. Consegue então encarar o espelho e ser ver como mulher, ser humano, falho. Perfeito.

O próprio cinema funciona como uma persona do Bergman, e para todos os cineastas.

Eu acho que o principal do filme não é nem sobre ele ter conseguido o dinheiro ou não, mas a sensação que ele teve. É como a trilha sonora sugere , intitulada também de "Uncut Gems" , ele já havia completado sua "odisseia" , já havia tido a sensação de sua vitória triunfante e já estava em transe.

"Vamos tomar algum café?
Claro, onde?"

Não achei essa aberração que todos falaram , mas achei realmente ruim eles terem voltado com Palpatine. Não precisaria radicalizar tanto, bastava trazer outro vilão ou até a Rey das trevas tomar mais enfoque junto as histórias do Sith. Bom mediano.

Scorsese não decepciona. Impressionante como Joker bebeu dessa fonte.

O filme abre margem para as mais variadas discussões: doenças mentais, fanatismo, fama e etc. Mas o que define o filme é o monólogo de Robert De Niro.

É genial. Mostra o quão difícil é ,por mais que você seja bom, entrar nesse ramo e como a realidade pode ser aceita como comédia.

E o mais importante ainda: como a sociedade e mídia compra e explora figuras controvérsias e o quanto o marketing negativo funciona. Até hoje.

"Melhor ser rei por uma noite do que um idiota a vida inteira"

Um filme muito sensível. Sobre a solidão, sobre sua casa verdadeira. A dependência a emocional de um filho com um pai e como deixá-lo ir era a única forma de alcançar a felicidade.

A fotografia realça ainda mais a sensação de isolamento da pequenez do ser humano diante do universo.

Destaque para um jogo de luz onde aparente a escuridão tomando conta do Roy enquanto ele vaga até a nave.

Tecnicamente está dentro do nível de dos os outros filmes famosos do gênero.

Ps1: eu teria focado em deixar o Roy dúbio para que no fim o encontro com seu pai tivesse a possibilidade de ser metafórico.

Ps2: teria cortado o filme na cena das estrelas. Antes do desabafo final. Não precisávamos ver aquilo. Sabíamos que ele, finalmente, estava livre.

" O nordestino é antes de tudo um forte."

Bacurau é uma grande metáfora. Há vários contrapontos aqui e claro que seria um filme polêmico.

Primeiro de tudo vemos a crítica relacionada ao descaso das instituições políticas sobre o inteirior do Brasil além da venda de nossa riquezas ao exterior, principalmente diante de nosso governo atual.

Há também o descaso sobre a nossa própria cultura e valorização de práticas etnocêntricas, como a cena do museu, por exemplo.

Outro soco no estômago é o diálogo que reflete os movimentos separatistas do sul e como os americanos se sentem em relação a nós.

A violência e poder exercido por eles não têm uma causa aqui. É meramente por entretenimento. É diversão americana. E como valorizamos a dele em detrimento da nossa.

E o estranhamento que sentimos estarmos familiarizados com a cultura deles em vez da nossa.

Bacurau é sem dúvidas, necessário.

Diálogos orgânicos, personagens aprofundados e uma filosofia instrospectiva pesada. Scorsese está de volta e com um tema que já aparentava estar saturado dentro das temáticas do cinema, porém toma novos ares, sem deixar de diferenciar da sua cinegrafia.

O Irlandês traz uma duração longa , mas não perde seu ritmo. Muitos que se assustam com o tempo esquecem quando são levados pelo roteiro e até mesmo aqueles que não gostam de filmes longos têm espaço aqui.

Os detalhes são imensos, feitos com carinho com um enredo que não expõe sua história e não presume a burrice do telespectador. Muito do não dito é compreendido e isso é graças ao roteiro e a direção. Bastou o olhar da mulher de Frank para sabermos que ela sabia da verdade. Ou de um olhar triste do Russel pra compreendermos que não havia mais chance para o Jimmy.

A filosofia (paradoxal até mesmo) foi que todos ali sucumbiram de algum modo, mesmo que não pelo maior mal que fizeram. Frank, por exemplo, "pintou muitas paredes". Mas sua maior pena foi por uma besteira com o carro.

No fim, o protagonista é confrontado pela solidão."Não sobrou ninguém, quem você está defendendo?" Ele perdeu sua família, sua paz e sua consciência. E tudo que restou foi uma porta semiaberta, que simboliza um feixe de esperança, de não morrer ali , completamente sozinho.

A temporada toda tem sido muito experimental. Episódios sem diálogos. Bottle episódios fazendo referências a Sopranos e entre outros.

Mas o episódio 7 foge da curva até agora. Digno de um filme hitchcockiano. Filmado em widescreen. Separado em atos.

A simbologia do renascimento de Elliot ligado a um frame com uma árvore de natal no fundo, quadros de pirâmides egípcias contracenando com Vera e relação de poder que ele exerce e deseja.

Todos fechados em uma sala imersa a uma tempestade que oscila ao corroborar com o momento status quo atual. Não uma simples sala. A própria mente conturbada de Elliot. Que por fim, foi libertada.

Com a psicodelia é impossível não lembrar a influência Huxleyana e de Blake, das portas da percepção e da infinidade de vida que existe dentro do nosso mundo. Aldous em sua obra explanou sobre o paraíso do esquizofrênicos (algo como o que a Alma estaria visitando). E não há como não notar essa influência quando o Pai dela relaciona os grandes Xãmas com a conectividade com o divino, evolução espiritual e o atingimento do outro plano.