Matheus

A maior análise a ser feita é como as relações de poder são exercidas pelos alunos. E como ela pode refletir na vivência de todos ali. O fato de Kujo "rejeitar" ou nem ligar (parcialmente) para esse sistema faz com que Aoki perca completamente o controle.

Aoki precisa seguir "o sistema" e ele amava aquela hierarquia. Já Kujo foi perfeitamente representado pelo diálogo que resume a maioria dos adolescentes " Há flores que nunca florescem?"
Esse é tom que permeia durante esse período. Vazio, inutilidade, desesperança, incerteza. Todos ali tinha exatamente isso em comum. A sensação de nunca se encaixarem em nada e o medo de futuramente nunca "florescerem" em algum lugar.

O filme apresenta críticas a uma visão militante egocêntrica da maioria juventude daquela época e por consequência da nossa. Como o próprio Godard fala "O filme poderia se chamar filhos de Marx e Coca-Cola", quando aborda uma juventude vaidosa que se importa mais em fechar uma porta do que interromper uma briga covarde de marido e mulher. E também da visão machista que o homem tinha ( e ainda tem) sobre o espaço da mulher da sociedade como uma figura fraca, carente e dependente.

"Qual é o centro do mundo para você?"
"É o amor, eu acho."
"Engraçado, eu teria dito 'eu'"

Até em momentos sutis como quando a palavra "Masculino" possui dois significados avulsos e do "Feminino" não possui nenhum.

O filme todo é um retrato de uma máscara. O próprio Bergman nós revela isso quando a partir da metalinguagem quebra nossa perspectiva de realidade ao colocar cortes que atribuem a nossa consciência de que se trata de um filme. Não vida real.

Toda a atmosfera permeia em um tom onírico com duas personagens ligadas, até mesmo pela fotografia que brinca com essa visão, de que Alma e Elisabeth são duas mulheres, independentemente de seu passado. Alma carrega o peso na consciência e só através de sua "persona" (máscara grega utilizada que atribui anonimato) consegue desabafar com outrem libertando-se de seus pecados. Consegue então encarar o espelho e ser ver como mulher, ser humano, falho. Perfeito.

O próprio cinema funciona como uma persona do Bergman, e para todos os cineastas.

Eu acho que o principal do filme não é nem sobre ele ter conseguido o dinheiro ou não, mas a sensação que ele teve. É como a trilha sonora sugere , intitulada também de "Uncut Gems" , ele já havia completado sua "odisseia" , já havia tido a sensação de sua vitória triunfante e já estava em transe.

"Vamos tomar algum café?
Claro, onde?"

Não achei essa aberração que todos falaram , mas achei realmente ruim eles terem voltado com Palpatine. Não precisaria radicalizar tanto, bastava trazer outro vilão ou até a Rey das trevas tomar mais enfoque junto as histórias do Sith. Bom mediano.

Scorsese não decepciona. Impressionante como Joker bebeu dessa fonte.

O filme abre margem para as mais variadas discussões: doenças mentais, fanatismo, fama e etc. Mas o que define o filme é o monólogo de Robert De Niro.

É genial. Mostra o quão difícil é ,por mais que você seja bom, entrar nesse ramo e como a realidade pode ser aceita como comédia.

E o mais importante ainda: como a sociedade e mídia compra e explora figuras controvérsias e o quanto o marketing negativo funciona. Até hoje.

"Melhor ser rei por uma noite do que um idiota a vida inteira"

Um filme muito sensível. Sobre a solidão, sobre sua casa verdadeira. A dependência a emocional de um filho com um pai e como deixá-lo ir era a única forma de alcançar a felicidade.

A fotografia realça ainda mais a sensação de isolamento da pequenez do ser humano diante do universo.

Destaque para um jogo de luz onde aparente a escuridão tomando conta do Roy enquanto ele vaga até a nave.

Tecnicamente está dentro do nível de dos os outros filmes famosos do gênero.

Ps1: eu teria focado em deixar o Roy dúbio para que no fim o encontro com seu pai tivesse a possibilidade de ser metafórico.

Ps2: teria cortado o filme na cena das estrelas. Antes do desabafo final. Não precisávamos ver aquilo. Sabíamos que ele, finalmente, estava livre.

" O nordestino é antes de tudo um forte."

Bacurau é uma grande metáfora. Há vários contrapontos aqui e claro que seria um filme polêmico.

Primeiro de tudo vemos a crítica relacionada ao descaso das instituições políticas sobre o inteirior do Brasil além da venda de nossa riquezas ao exterior, principalmente diante de nosso governo atual.

Há também o descaso sobre a nossa própria cultura e valorização de práticas etnocêntricas, como a cena do museu, por exemplo.

Outro soco no estômago é o diálogo que reflete os movimentos separatistas do sul e como os americanos se sentem em relação a nós.

A violência e poder exercido por eles não têm uma causa aqui. É meramente por entretenimento. É diversão americana. E como valorizamos a dele em detrimento da nossa.

E o estranhamento que sentimos estarmos familiarizados com a cultura deles em vez da nossa.

Bacurau é sem dúvidas, necessário.

Diálogos orgânicos, personagens aprofundados e uma filosofia instrospectiva pesada. Scorsese está de volta e com um tema que já aparentava estar saturado dentro das temáticas do cinema, porém toma novos ares, sem deixar de diferenciar da sua cinegrafia.

O Irlandês traz uma duração longa , mas não perde seu ritmo. Muitos que se assustam com o tempo esquecem quando são levados pelo roteiro e até mesmo aqueles que não gostam de filmes longos têm espaço aqui.

Os detalhes são imensos, feitos com carinho com um enredo que não expõe sua história e não presume a burrice do telespectador. Muito do não dito é compreendido e isso é graças ao roteiro e a direção. Bastou o olhar da mulher de Frank para sabermos que ela sabia da verdade. Ou de um olhar triste do Russel pra compreendermos que não havia mais chance para o Jimmy.

A filosofia (paradoxal até mesmo) foi que todos ali sucumbiram de algum modo, mesmo que não pelo maior mal que fizeram. Frank, por exemplo, "pintou muitas paredes". Mas sua maior pena foi por uma besteira com o carro.

No fim, o protagonista é confrontado pela solidão."Não sobrou ninguém, quem você está defendendo?" Ele perdeu sua família, sua paz e sua consciência. E tudo que restou foi uma porta semiaberta, que simboliza um feixe de esperança, de não morrer ali , completamente sozinho.

A temporada toda tem sido muito experimental. Episódios sem diálogos. Bottle episódios fazendo referências a Sopranos e entre outros.

Mas o episódio 7 foge da curva até agora. Digno de um filme hitchcockiano. Filmado em widescreen. Separado em atos.

A simbologia do renascimento de Elliot ligado a um frame com uma árvore de natal no fundo, quadros de pirâmides egípcias contracenando com Vera e relação de poder que ele exerce e deseja.

Todos fechados em uma sala imersa a uma tempestade que oscila ao corroborar com o momento status quo atual. Não uma simples sala. A própria mente conturbada de Elliot. Que por fim, foi libertada.

Com a psicodelia é impossível não lembrar a influência Huxleyana e de Blake, das portas da percepção e da infinidade de vida que existe dentro do nosso mundo. Aldous em sua obra explanou sobre o paraíso do esquizofrênicos (algo como o que a Alma estaria visitando). E não há como não notar essa influência quando o Pai dela relaciona os grandes Xãmas com a conectividade com o divino, evolução espiritual e o atingimento do outro plano.

Além da luta de classes clara no filme, achei o enredo sensacional e o final fechado como se não fosse um conto de fadas. Pois fica quase que intrínseco de o filho não conseguiria comprar aquela casa futuramente, por causa do diálogo com seu pai anteriormente. "Não devemos fazer planos." Que foi justamente contrariado pelo filho que tentou executar o plano pra lidar com o casal que vivia no Bunker e acabou ferrando tudo.

Essa é a história de uma mulher foda que apoiou seu marido merda por longos anos e foi trocada por uma menina nova que só queria o dinheiro dele. Pollock lixo humano, Lee rainha. A arte dele não existiria sem o apoio de Lee.

Sobre a direção e atuação ficou tudo impecável, principalmente se você pesquisar as fotos, são todas praticamente cópias e bastantes fiéis a realidade. Como da resvista Life por exemplo. Foi um trabalho feito com carinho pelo diretor/ator.

Tem personagens cativantes, porém episódios muitos desnecessários. A história não é complexa e até entendo que não seja. Ed foi muito mal desenvolvido. A história de Spike é bem curta e a de Jet é a melhor. Eu senti que faltou um propósito em si.

O traço é lindo de morrer.