A nova série documental da Netflix no subgênero true crime apresenta o caso brutal assassinato de Derek, um executivo siderúrgico e Nancy Haysom em 1985. Eles são assassinados em sua própria casa, e sua filha e seu namorado tornam-se suspeitos. Embora haja muito pouco foco nas reais vítimas do crime, sinto que este é um documentário onde pode ser pelo menos compreendido. Afinal, o documentário é sobre a evolução maluca do caso, à medida que o jovem casal se culpa e culpa o outro. Embora o documentário se concentre no assassinato do casal, ele também revela que Jens Soering e Elizabeth Haysom cometeram outros crimes além dos assassinatos. Esta história é realmente fascinante porque envolve duas pessoas que deveriam estar ao lado uma da outra, virando-se um contra o outro para salvar a própria pele, os indivíduos envolvidos são tão astutos e peculiares que são realmente bons em jogar o jogo longo com os procuradores. E mesmo que eles sejam presos pelos assassinatos, é fascinante como eles lidam com essa situação e mesmo agora ainda não sabemos exatamente o que aconteceu com os pais de Elizabeth. Na minha opinião, com base na situação em questão, acredito que Jens foi coagido por Elizabeth a matar os pais porque eles queriam ficar juntos, e parecia que os pais dela não eram os maiores defensores dessa ideia. Nada foi roubado da casa e parece que não houve entrada forçada, o que significa que alguém teve que participar dos assassinatos que conheciam o casal, e à medida que o documentário avança e você descobre mais sobre Elizabeth e seu relacionamento com seus pais, é realmente difícil vê-la como algo que não seja culpada. Até que o Crime nos Separe: O Assassinato do Casal Haysom oferece um mergulho convincente em uma verdadeira história de crime alimentada por amor e manipulação. Embora sem suspense, a série pinta um quadro vívido do comportamento sem remorso das partes envolvidas, deixando os espectadores inquietos. A natureza inconclusiva da investigação aumenta a intriga, complementada por imagens de arquivo e comentários perspicazes. Os antecedentes conturbados de Elizabeth e Jens dão uma ideia dos seus motivos, com o privilégio de Jens levantando questões sobre justiça. Contudo, uma perspectiva mais equilibrada, incluindo o relato de Elizabeth, melhoraria a narrativa. As recriações e a edição acrescentam realismo à história, tornando o relógio envolvente. Em última análise, o caso permanece um enigma, deixando os telespectadores lutando com suas convicções sobre a culpabilidade.
Histórias inusitadas sempre me fascinaram, e esse documentário parecia ter uma das mais intrigantes. No entanto, devo alertá-lo de algo. Este não é o seu típico "true crime". Pelo contrário, é um estudo do caráter de um homem imerso em um enorme trauma e uma obsessão ainda maior. A série documental se concentra não apenas no mistério do crime, mas também nas consequências emocionais para a família e amigos de Jennifer Pandos. "Ônus da Prova" começa com os fatos sobre o desaparecimento de Jennifer. Na noite de 9/10 de fevereiro de 1987, uma adolescente que desapareceu de sua casa em Williamsburg, Virgínia. Uma carta estranha foi encontrada em sua cama, supostamente dela, mas escrita como se fosse por duas pessoas. A carta sugeria que Jennifer havia fugido de casa com um homem. Nela, ela pedia aos pais que não ligassem para a polícia nem contassem a ninguém sobre seu desaparecimento. Estranhamente, se não surpreendentemente, seus pais a ouviram e não chamaram a polícia. Eles não fizeram isso até três dias depois que ela desapareceu. Seu irmão mais velho, Stephen Pandos, não aceitou o destino de sua irmã. Por anos e por conta própria, ele conduziu sua própria investigação. Sem sucesso. Isso o levou a tomar medidas mais radicais. Em 2015, ele entrou em contato com a diretora Cynthia Hill e pediu ajuda para divulgar o caso. Hill concordou e começou a filmar Stephen e sua busca nos últimos anos. Durante as filmagens, Hill teve acesso aos pais de Stephen e aos policiais e testemunhas envolvidas no caso. Ela também conseguiu encontrar o arquivo policial desaparecido de Jennifer. O documentário mostra como Stephen luta contra traumas de infância, depressão, vício e solidão. Sua obsessão por justiça por sua irmã prejudica seu relacionamento com outras pessoas. Stephen é tanto o herói quanto a vítima desta história. No entanto, durante as filmagens, surgem novas evidências e testemunhas que desafiam a teoria de Stephen e complicam o caso. Acontece que uma menina de 15 anos desaparecida guardava segredos de sua família e amigos. Além disso, ela pode ter sido vítima de tráfico humano. E este não é o fim. Existem cada vez mais possibilidades. Qual delas se tornará verdadeira? Só podemos esperar obter o fechamento que ainda buscam.
Armie Hammer foi adequadamente apreciado por suas atuações inovadoras. Mas seu terno retrato de um homem gay em Me Chame Pelo Seu Nome (2017), em retrospecto, parece o oposto das revelações que o pintam como um monstro patentemente divisivo. Várias mulheres com quem ele namorou ou perseguiu obsessivamente se expressam como parte do documentário e compensam algumas das visualizações mais difíceis que você provavelmente irá assistir. Algumas das mensagens de texto exibidas são tão bizarras quanto a noção de que um homem pode liderar versões diametralmente opostas de si mesmo. Hammer foi reconhecido como um menino de ouro de Hollywood, cheio de potencial e possivelmente programado para algumas boas décadas de estrelato confiável. Além dos detalhes sórdidos da abordagem desprezível de um homem para ligações sexuais excêntricas, House of Hammer também lança luz sobre a maneira como homens poderosos fabricam consentimento. Não apenas com as mulheres com quem dormem, mas também com aquelas com quem compartilham laços de sangue. Parentes e pessoas próximas se apresentam neste documentário sombrio que é apenas uma reviravolta impressionante após a outra. Abuso geracional e contravenção dessa escala obviamente não podem ser perpetrados por uma série de facilitadores, pessoas que assistiram do lado de fora. Não há legado, nada deixado para trás, apenas uma fortuna cada vez menor que muda de mãos. Apesar de todas as suas passagens confusas e seu ponto fraco para o obsceno, a conclusão final de House of Hammer pode ser resumida de forma convincente por algo que Julia Morrison diz no episódio final: “Cancelar a cultura está muito mais na língua das pessoas do que a cultura do estupro, e a cultura do estupro é um problema muito maior. E a cultura do cancelamento não existiria se a cultura do estupro não fosse tão grande.”
O Cerco de Waco é essencialmente sobre Deus e as armas na América. A liberdade de adorar como quiser e ter muitas armas. É mencionado mais de uma vez que não é surpresa que essa tragédia tenha acontecido no Texas. Afinal, é um estado conhecido por ter um número altíssimo de “armas per capita”. Neste documentário da Netflix, há um forte foco tanto no elemento religioso quanto nas armas. Você verá fitas de vídeo desenterradas recentemente de dentro da Unidade de Negociação de Crise do FBI localizada perto do complexo. Além disso, há notícias brutas nunca divulgadas ao público e gravações do FBI. Tudo isso significa que você terá que decidir por si mesmo em quem acredita e em quem confia. Há entrevistas íntimas e muito reveladoras com pessoas de todos os lados do conflito. Isso inclui uma das esposas espirituais de David Koresh. Sua entrevista sozinha deixa claro que a lavagem cerebral religiosa pode durar para sempre. E há esperança quando ouvimos falar da última criança libertada viva do complexo. Todos esses elementos combinados pintam um quadro complexo em eventos extremos e infelizes. Além disso, está repleto de falhas de comunicação e o desejo de lidar com as coisas de maneiras muito diferentes. Há um fluxo adequado para a série, pois os momentos-chave na linha do tempo são destacados com clareza. A decisão de incluir a história de Koresh entre a cobertura do impasse é ideal, pois se encaixa perfeitamente. A mixagem de som é excepcional na série documental. O som dos tiros ecoando e as gravações confusas dos davidianos e dos agentes adicionam uma sensação de crueza à filmagem. Há um momento específico que parece muito com propaganda que poderia ter sido deixado de fora. A filmagem dos policiais feridos e mortos sendo levados após as escaramuças iniciais é apresentada no contexto de uma canção profundamente patriótica que ignora todo o contexto. É evocar simpatia pelos agentes que foram feridos, evitando o fato de terem atacado um complexo sabendo muito bem que havia mulheres e crianças inocentes nele. O Cerco de Waco é uma representação atraente de um dos eventos mais trágicos da história dos Estados Unidos e como foi o fanatismo de David Koresh combinado com a inadequação das autoridades federais que levou a tantas baixas evitáveis na televisão ao vivo.
"Lute até a morte. Sobreviva até o fim.” Essas palavras aparecem no trailer de uma nova competição de realidade da Netflix, na qual um homem não identificado e invisível diz a 100 jogadores da Coreia do Sul: “Você competirá para sobreviver apenas com sua força física”. O alcance dos competidores é realmente legal de se ver. O show apresenta todos, desde modelos de fitness e celebridades até equipes de resgate de emergência. É evidente que os produtores realmente fizeram o possível para colocar os melhores atletas de toda a Coreia do Sul para competir. "A Batalha dos 100" é feito com cuidado, com pensamento e intenção notáveis por toda parte. As arenas de competição são todas detalhadas e muitas vezes elaboradas. Filmar jogos que consistem em um número tão grande de pessoas é uma tarefa monstruosa, mas os produtores fazem um ótimo trabalho com isso, entregando uma série que parece autêntica e nunca muito difusa. As "missões" do programa, divididas em etapas de eliminação, são eficientes, eficazes e impiedosas. Qualquer competição com nove episódios para reduzir o campo de 100 candidatos a um único vencedor deve ser. Com um prêmio de 300 milhões de won em jogo (aproximadamente 240.000 dólares), não há espaço para muito sentimento cotidiano dos produtores ou dos gladiadores. Dito isso, a série tem um talento para o épico, visto em uma semifinal inspirada nos mitos gregos, especificamente em seus castigos divinos. No geral, "A Batalha dos 100" é um show de habilidade física único que é altamente divertido. Embora, para ser justo, teria muito mais profundidade se tirasse o foco da pele e do físico e, em vez disso, enfatizasse a intensa tenacidade mental que muitos dos competidores demonstraram. Enfim, esperi que haja outra temporada à vista.
Se você é um fã da teoria da conspiração, a história do MH370 é um dos mais notórios mistérios debatidos do século XXI. A série documental da Netflix Voo 370: O Avião que Desapareceu tem três cenários compatíveis. Se você está procurando evidências cientificamente comprovadas, siga seu caminho. A série dividida em 3 episódios é um concentrado de três teorias predominantes. Os especialistas que formam o grupo de voluntários estão presentes apenas por 20 minutos na série, enquanto seus especialistas são as pessoas certas para contatar. A série documental adiciona um elemento humano aos eventos ao entrevistar dezenas de familiares da tripulação e dos passageiros. Além disso, você ouve os homens da companhia aérea e do governo da Malásia, que arrastaram os pés e não ofereceram respostas. Além disso, um número incalculável de provas que temos hoje foram omitidas que teriam vindo a destruir as ideias implausíveis, fortalecendo aqueles que acreditam na teoria da conspiração. Notavelmente, as atitudes de especialistas e escritores publicados em relação à teoria mais proeminente inclinam-se para as mais ousadas. Embora trágicas, a série documental tendem a alimentar o apetite pelo macabro, um apetite insaciável por viciados em crimes reais para resolver quebra-cabeças. Voo 370: O Avião que Desapareceu mantém a tendência nova e útil de usar uma linha do tempo visual e variável para ajudar a guiar o espectador por um labirinto de linhas do tempo. Não que isso importe. A história se vende sozinha.
Pessoas desaparecem no Condado de Humboldt, no norte da Califórnia, um deslumbrante e verdejante enclave de montanhas, rios e sequóias. Panfletos pontilham as laterais de cinemas, mercearias de esquina e postes telefônicos, exibindo rostos sorridentes e apelos semelhantes: “Você me viu?” A polícia e os moradores colaboram no contexto, embora ambos reconheçam a atração que engole tantos no esquecimento: a indústria da cannabis. Para seu crédito, a série documental lança uma lente humanizadora sobre todos os seus súditos, quer cumpram a lei ou não. Ele também examina os prós e os contras da legalização da maconha até os dias atuais, lançando a luz necessária sobre os fardos muitas vezes esmagadores da legalização, as taxas de permissão, impostos e regulamentos que chegam a dezenas de milhares de dólares, forçando multidões de pequenos fazendeiros e fazendas familiares fora do mercado. (Sem mencionar o colapso do mercado e outro pico de criminalidade em torno de Humboldt.) Ao pesquisar quase cinco décadas da história de Humboldt, juntamente com as reviravoltas da morte de Garret e as que se seguem, no entanto, Montanha Mortal se espalha um pouco. Ele tende a dividir os episódios em dois, dedicando metade do tempo na tela a um mistério narrativo e a outra metade a um exame do que fez de Humboldt o lugar que é hoje, conforme contado pelos fazendeiros que moram lá, nenhum dos quais está ligado aos assassinatos. O resultado tende a parar o ímpeto em ambas as frentes, tornando nenhum segmento particularmente satisfatório. Como uma janela para um mundo recluso do qual muitos americanos que fumam maconha se beneficiam, Montanha Mortal é um documentário revelador. A erva em si pode não ser prejudicial, mas o ambiente em que é cultivada pode engolir almas inteiras.
Nos últimos anos, Peaky Blinders viu seu perfil aumentar a cada temporada subsequente, tornando-se um sucesso internacional legítimo, graças em grande parte à sua narrativa corajosa, elenco fantástico liderado por Cillian Murphy e sua disponibilidade na Netflix. Casando as emoções atmosféricas do período das gangues com música moderna e estilo abundante, há muito mais para gostar, pois a sua penúltima temporada começa na terça-feira negra de 1929, dando início à Grande Depressão. É talvez o exemplo mais evidente do elegante drama histórico usando um momento específico no tempo para distinguir seu último enredo e causar estragos para Tommy Shelby e os planos para o domínio criminoso de sua família. O criador da série, Steven Knight, Murphy e o diretor da 5ª temporada, Anthony Byrne, estruturam a história em torno de um Tommy cada vez mais vulnerável e emocionalmente isolado, que, como veterano da Primeira Guerra Mundial, já viu dias melhores. Isso diz muito sobre para onde as coisas estão indo desta vez, principalmente no que diz respeito aos vários altos e baixos que o clã Shelby experimentou nas últimas quatro temporadas. Desta vez, porém, Knight eleva o tormento de Tommy, dando-lhe um vício crescente e consumidor de opiáceos, o que deixa a porta de sua psique aberta para os fantasmas de seu passado voltarem para assombrá-lo. Como de costume, Tommy está executando vários esquemas simultaneamente, mas são inimigos que dão à 5ª temporada de Peaky Blinders uma relevância assustadora para os dias atuais, já que o recém-chegado Oswald Mosley (Sam Claflin) é uma figura perturbadora de extrema-direita, alguém que se aliou a uma gangue de fascistas escoceses que querem uma fatia da torta de Tommy. A 5ª temporada pode não ser a mais forte de Peaky Blinders, mas ainda faz um ótimo trabalho em deixá-lo devidamente empolgado para a 6ª temporada, terminando com um suspense adequado. Ainda assim, no que diz respeito às suas deficiências, não está claro se a calmaria representada pela última temporada é um aviso de uma trajetória descendente por vir ou um sacrifício para criar um final matador que valerá a pena no final. De qualquer maneira, você ainda estará sintonizando ansiosamente para a próxima temporada.
Embora apresentados em mistérios ficcionais, os casos de desaparecimento são peças cativantes de suspense estimulante, mas na vida real, um caso como o de A Garota Desaparecida do Vaticano está longe de ser o retrato sensacionalista que frequentemente encontramos em nossas telas. Seu misterioso desaparecimento em junho de 1983 tem sido o aspecto mais perturbador da vida de sua família, que ainda está impedida de qualquer fechamento concreto sobre o assunto. A reimaginação de eventos, o tique-taque incessante e pressurizado do tempo, imagens em alta velocidade e imagens antigas aumentam a urgência da investigação, mas às vezes parecem mais dramáticos do que o necessário. Apesar disso, a série documental é capaz de transmitir a imagem da transformação de um 'simples caso de sequestro' em uma questão de interesse nacional, insinuando que a política de poder sempre superará as vidas inocentes do público comum. O sentimento desanimador de ser feito para existir como meros peões nas mãos de outros é representado como é. No entanto, também há muitas distrações no caminho. O público pode, às vezes, ceder à teatralidade da apresentação, mas não devemos esquecer que esta é uma história da verdadeira e autêntica dor e perda de alguém. Parece que a série está mais interessada em divulgar uma trama misteriosa (mesmo que esteja em sua base). O mais importante é que tem gravidade emocional e traumática real, algo que perde o foco assim que o artifício teatral assume o controle. Até os próprios membros da família acreditam que tal teatralidade não deveria estar roubando a luz da questão primordial e, a certa altura, até a série admite que os relatos distrativos pré-contados não passavam de “fumaça”. No entanto, eles consomem nosso tempo, tirando o foco humano. A maioria das particularidades poderia facilmente ter sido omitida, com a duração da série prestando mais atenção à explicação absoluta e mais simples que é revelada no final. Agora, é como se tivéssemos todas essas informações sobre os laços da máfia, embora quiséssemos gastar mais tempo provavelmente considerando como a própria garota era um “cordeiro sacrificado” e junto com isso, sua família também sacrificou suas vidas inteiras desenterrando a realidade daquela noite ruinosa. Eles não têm controle sobre seu passado nem sobre suas existências atuais, e essa é a verdade profunda que deveria ter sido o foco principal, na melhor das hipóteses.
Sempre acho especial ter uma visão binária sobre esse tipo de caso, gostaria de ouvir e entender as pessoas que pensam que Avery é culpado. Entramos numa certa intimidade com a família Avery, mas nada sobre a família Halbach. Gostaria que a segunda temporada fosse composta de outra forma, 5 episódios contra o acusado Avery e depois segue o trabalho da defesa com a advogada Kathleen Zellner que é realmente fascinante em sua forma de desmantelar cada evidência contra Avery, ela não deixa nada ao acaso mesmo que deva desagradar alguns membros da família Avery e além disso os diretores desta série documental não escondem isso. No final da segunda temporada, temos uma vontade real de ver esta advogada defender o seu cliente em tribunal e ver o que os advogados da outra parte podem dizer, não vejo como podem encontrar bons contra-argumentos, mas como muitos espectadores eu não sou advogado, deixe a justiça decidir e é isso que está em jogo agora neste caso, mas a justiça americana permitirá isso?
A força de Making a Murderer é que você realmente se sente parte da história e, por um bom motivo, os diretores usam apenas imagens de arquivo. Aqui, temos os testemunhos dos advogados de Steven Avery mas também da sua família, as declarações prestadas à imprensa pela acusação, ouvimos as conversas de Steven com a sua família por telefone. Em suma, estamos totalmente imersos neste universo. Totalmente emocionante e que ganha intensidade ao longo dos episódios. Muito instrutivo e edificante sobre os excessos da justiça americana ou como esmagar vidas. O caso é complexo e a montagem bem como a cronologia e a exaustividade dos factos permitem a compreensão do processo. Um documento de utilidade pública.
Westworld ficou confinado durante a maior parte de duas temporadas a um único local: a ilha particular que serve como lar da marca característica de parque temático adulto de Delos, atendendo aos melhores e mais básicos instintos da humanidade. Além de algumas viagens fora da reserva, ao Arnold's ou ao William's, a ação está na ilha, seja nos próprios cenários ou nos bastidores, pois as forças de controle de qualidade servem para proporcionar aos hóspedes a melhor experiência possível de luta de espadas com samurai, batendo em ferro com pistoleiros ou caçando grandes felinos no Raj britânico. Esses mundos, por mais fantásticos que sejam, empalidecem em comparação com a realidade do mundo fora de Westworld, o cadinho que forma as delícias violentas dos homens e mulheres ricos o suficiente e cruéis o suficiente para jogar rudemente com os anfitriões. Um playground para os ricos, não importa a localização ou o cenário, ainda é um playground para os ricos. Da mesma forma que Westworld ofereceu aos convidados a chance de ser um herói ou um vilão, o mundo real oferece a mesma oportunidade para os jogadores reunidos. O mundo exterior em si também é bonito de se olhar. Westworld pinta uma imagem de um futuro que não está tão longe do mundo atual, apenas ligeiramente elevado. Em todo o mundo, as instruções são gritadas em vários dispositivos de assistente doméstico para realizar várias tarefas; a única coisa que prejudica a credibilidade é que no Westworld, os assistentes digitais não precisam de instruções repetidas várias vezes antes da conformidade. Não há pistolas a laser ou phasers; as armas disparam balas, apenas com mais alguns sinos e assobios que provavelmente estão sendo desenvolvidos em algumas obras militares enquanto falamos. Longe de uma utopia de Gene Roddenberry (roteirista e produtor de Star Trek), o mundo maior de Westworld simplesmente parece 50 anos ou mais no futuro, com a maioria dos avanços assumindo a forma de melhorias nos dispositivos atuais. Chame isso de um futuro fundamentado, completo com atividades criminosas. Westworld, nas temporadas anteriores, foi incrivelmente violento, e a terceira temporada não muda essa tradição sangrenta. A coreografia de luta é estelar, com uma grande mistura de tiroteios, artes marciais e lâminas aparecendo cedo e com frequência, utilizadas por vários personagens em vários cenários; não há nada previsível sobre como essas cenas se desenrolam. A violência serve como fonte de novidade para o espetáculo, com a mudança de cenário servindo para aguçar as consequências das coisas. Ao contrário da ilha, os corpos no mundo real não são levados silenciosamente por faxineiros no final da noite para reparos. Existem consequências, e o mundo real não tem um botão de reset no que diz respeito a Dolores. Esta é sua única chance de alcançar sua grande visão. Embora não esteja exatamente nesse nível de desvio de enredo e má administração de personagens, o mundo sombrio e distópico de Westworld é um reflexo de suas próprias perspectivas para o futuro, com um público que quase certamente perderá as esperanças antes da conclusão deste conto.
1899, a mais recente série dos criadores de Dark, é um quebra-cabeça desde o início. Desde seus primeiros momentos, o programa está claramente representando um mistério maior, algo que permanecerá resolutamente opaco até mesmo nos primeiros episódios. Enquanto os personagens, todos presos em um navio a vapor navegando de Londres a Nova York, onde a realidade parece distorcer. circulam uns aos outros, eles ficam compreensivelmente cautelosos. Nada no Kerberos é o que parece, e a realidade parece estar desaparecendo a cada momento. Mas no mundo de 1899 há pelo menos uma coisa incrivelmente direta: a seleção de músicas. Cada capítulo de 1899 chega ao fim da mesma maneira: uma ampliação constante do quebra-cabeça do show, uma pequena revelação (mesmo que não seja particularmente reveladora sobre os mistérios centrais ou auxiliares do show) e uma clássica agulha de rock. As músicas tocadas no final dos dois últimos episódios são adjacentes ao spoiler o suficiente para não mencionar os títulos, mas confie em nós: elas são consideravelmente piores. No final das contas, tudo destaca o quanto do programa não é coerente. Ao final 1899 fez pouco para realmente avançar seu mistério e menos para fazer seus passageiros se sentirem como se estivessem acompanhando o passeio. Dada a maneira como Dark foi. tecendo suas tramas confusas em uma tapeçaria maior, onde tudo faz sentido na revisão geral, certamente há espaço para 1899 desenvolver esses pensamentos um pouco mais. Mas a trilha sonora parece uma indicação de que os principais interesses desse show estão no lugar errado. Quando a única coisa que dirige um show é o mistério, tudo vai começar a se sentir dependente do valor do choque: personagens convincentes desaparecem em favor da criação da próxima reviravolta. As escolhas de narrativa são muito marcadas por subterfúgios para parecer que estão significando alguma coisa. Tudo o que resta é a vibração, e quando isso é carregado sem muita arte por músicas que todos nós já ouvimos um milhão de vezes, não há muito para curtir.
Com sua reformulação criativa nos bastidores (Angela Kang substituindo Scott Gimple como showrunner), saídas de grandes nomes (Andrew Lincoln e Lauren Cohen saindo como Rick e Maggie, respectivamente) e três saltos no tempo, The Walking Dead finalmente descobriu uma identidade de uma final que poderia sustentá-lo até a 10ª temporada e além. A mudança não é um sucesso total, pois os episódios seguintes são onde a 9ª temporada de The Walking Dead começa a ceder em termos de qualidade e ritmo. Os personagens recém-introduzidos Luke, Yumiko, Connie e Kelly não fazem uma ótima primeira introdução, inicialmente caracterizados como um grupo homogêneo em vez de indivíduos capazes de interagir fora de seu grupo. É na segunda metade que a 9ª temporada de The Walking Dead começa a colorir um novo grupo de vilões com mais detalhes, mas a execução dessa caracterização é desigual. Definitivamente, há momentos de preenchimento na abertura da 9ª temporada, mas também uma mudança para a desintegração da sociedade da era tecnológica para as realidades de cavalo e charrete de um mundo atormentado. A necessidade dessa mudança fornece o ímpeto para uma incursão em Washington, DC no episódio de abertura, “A New Beginning”, e exemplifica uma mudança de tom distinta e revitalizante. Como colocado de forma mais sucinta por Rick Grimes: “Estamos olhando para o passado para nos ajudar com o futuro”. Nove temporadas depois, muitos programas nesta era da Segunda Era de Ouro da Televisão teriam realmente ficado sem gás. Autoconsciente o suficiente, The Walking Dead transformou a perda em muitos níveis em uma reinicialização e se tornou mais perspicaz do que há muito tempo. Isso pode não ser o que você espera para sobreviventes do fim dos tempos, mas é algo que vale a pena assistir.
O que significa ser verdadeiro? Sentir emoções? Lembrar? Ser gentil e nobre? Ser vil, sádico e brutal? Podemos vencer a doença e, em caso afirmativo, o que marca o próximo passo na evolução humana? O que significa ser mais real? Ser mais humano? Estas são apenas algumas das perguntas pesadas e instigantes colocadas em Westworld . Apimentado com dezenas de explosões filosóficas, o casal da vida real Jonathan Nolan e Lisa Joy, roteirizaram uma cacofonia de ideias dispostas na justaposição de dois gêneros tematicamente não relacionados. Em Westworld, a ficção científica encontra os westerns quando a ideia de um parque temático povoado por andróides artificiais não só ganha vida, mas é expandido em todas as direções e estendeu várias camadas além do que o conceito original previsto. Tal como acontece com a maioria das produções da HBO, os traços de brilhantismo da trilha sonora é magistral. O tema de abertura é assustador; a própria introdução transmitindo a sensação de robôs sendo guiados por um script antes de assumirem o controle de si mesmos. Mas os fragmentos sutis de piano que ouvimos que mais tarde evoluirão para temas emocionais completos apenas emprestam ao show uma natureza épica que torna a música sinônimo de escrita. O design de produção é extenso, permitindo que a câmera cubra vastas áreas de terreno. A fotografia contrasta o mundo ensolarado e esperançoso dos robôs com a paleta sombria e sombria do centro de tecnologia de onde os humanos estão comandando o show. O endoesqueleto branco leitoso que forma os hospedeiros também é simbólico de sua natureza angelical quando comparado aos humanos coniventes. E a edição não linear mantém seu interesse ligado desde o início, quando o diálogo que aparecerá mais tarde no episódio é intercalado com sequências da fazenda. No geral, esta foi uma estreia de temporada impecável que evocou uma infinidade de emoções e um entendimento muito melhor em uma releitura. Westworld tenta ensinar lições básicas e óbvias sobre livre arbítrio e consciência que emprestam alegorias comuns de ficção científica. Mas o obstáculo mais consistente aqui é a forma como a história reforça e perpetua os próprios problemas que o programa pretende identificar e explorar.
Dahmer: Um Canibal Americano apresenta novas perspectivas que mesmo aqueles profundamente familiarizados com a história de Dahmer podem não estar cientes. Mas você provavelmente obterá muito mais de Conversando com um Serial Killer - O Canibal de Milwaukee, também na Netflix. Se você é fã de crimes reais e é fascinado por assassinos em série, não vai querer perder de assistir. A história percorre várias linhas do tempo, desde a infância de Dahmer até a adolescência, a idade adulta jovem e os dias atuais. Em cada episódio, os fãs têm um vislumbre dos problemas que Dahmer encontrou. Do atrito no casamento de seus pais às lutas de saúde mental de sua mãe, suas dificuldades de adaptação e problemas gerais de abandono, tudo soa errado. Os ângulos da história também são apresentados aos espectadores de maneiras óbvias para explicar de alguma forma os fatores que podem ter levado ao caminho que Dahmer seguiu. Evan Peters faz um trabalho fantástico encarnando o serial killer e seu estranho comportamento, excêntrico e tímido. Ele faz Dahmer parecer um personagem simpático que simplesmente não se encaixa. Talvez não fosse a intenção, mas o tom e o tratamento do assunto, particularmente o relacionamento de Dahmer com seu pai perdoador, faz com que o assassino pareça estranhamente tanto vítima quanto perpetrador. Se Dahmer: Um Canibal Americano faz algo certo, é ao examinar não apenas os atos terríveis de Dahmer, mas as questões maiores em torno de por que ele foi capaz de continuar cometendo-os por tanto tempo. Niecy Nash faz um trabalho convincente como a vizinha de Dahmer, Glenda Cleveland, que muitos consideram uma heroína. Na vida real, Cleveland realmente morava em um prédio adjacente, não ao lado (o personagem provavelmente é baseado em uma combinação de Cleveland e da vizinha de apartamento próxima de Dahmer, Pamela Bass). Os atores que interpretam as vítimas e seus pais e familiares também puxam as cordas da emoção, trazendo à vida pessoas que antes só eram vistas em fotos e histórias apenas contadas sobre as coisas horríveis que foram feitas a eles, não quem eles eram antes. Como um documentário divido em 10 episódios, Dahmer: Um Canibal Americano poderia ter sido mais convincente. O ritmo lento foi projetado para enfrentar os vários estágios da vida e crimes de Dahmer, e sua descida cada vez mais para atuar em fantasias de longa data e tendências perturbadoras. Afinal, ele assassinou brutalmente, agrediu, desmembrou e até consumiu 17 pessoas diferentes. É muito terreno assassinato para cobrir, principalmente se o objetivo é humanizar as vítimas. Em suma uma obra que busca colocar em palavras o inexplicável e o indesculpável. Porque por trás do monstro, havia um ser de carne e osso. E um mero humano fazendo coisas tão monstruosas sempre será difícil de acreditar e aceitar.
A 8° temporada de The Walking Dead é mais uma vez uma montanha russa de emoções. Na estreia, intitulada “Mercy”, Siddiq revelou o mantra inspirado no Alcorão de sua mãe: “Que minha misericórdia prevaleça sobre minha ira”. Carl morreu enquanto tentava ajudar Siddiq a honrar sua memória, e a morte de Carl teria um grande impacto em Negan e Rick. A série demorou mais que o habitual para engatar, principalmente por falhas no desenvolvimento de personagens secundários, subtramas confusas e uma ação na maioria das vezes extremamente genérica. A temporada começa a melhorar realmente a partir da segunda metade, quando a história pisa no freio e resolve trabalhar melhor o aprofundamento dos dois lados envolvidos nessa batalha. A temporada teve momentos interessantes e modernizou algumas das sequências de ação com o trabalho de câmera, mas no geral The Walking Dead nos deu um final de temporada muito robusto, que viu o grupo de Rick finalmente triunfar sobre os Salvadores, graças a um punhado de personagens que estávamos esperando (e esperando) para se redimir. Houve algumas reviravoltas no terceiro ato, uma dos quadrinhos, que a série não tem vergonha de telegrafar, e a outra pegando três personagens e fazendo com que eles ajam de forma extremamente contrária ao que sabemos que eles são. Em última análise, a conclusão do derradeiro arco da guerra contra Negan foi satisfatório, mas longe de ser a melhor coisa que The Walking Dead pode fazer.
The Walking Dead invadiu a 7ª temporada com uma das estreias mais esperadas, graças em grande parte a algumas especulações sobre qual personagem cairia no bastão de arame farpado de Negan. A sétima temporada expandiu efetivamente o mundo da série, dando a The Walking Dead uma paleta muito maior para pintar. No entanto, o ritmo e a estrutura da temporada, como um todo, contribuíram para uma corrida contra o tempo muitas vezes pesada e chafurdante. Por um longo período, especialmente na segunda metade da temporada, parecia que as coisas nunca iriam vingar, e que tudo estava sendo guardado para o final, que acabou não sendo suficiente para justificar os longos meses de jejum até a próxima temporada. Jeffrey Dean Morgan trouxe uma eletricidade vibrante para uma temporada fundamentalmente plana, criando uma presença dominante e carismática que exalava tanto desprezo quanto razão. Sendo tantos anos em uma história de Apocalipse zumbi sem final claro, e levando em consideração um conjunto gigante de personagens que precisam ser atendidos adequadamente, The Walking Dead começou a rachar e desmoronar sob seu próprio peso e auto-importância. Foi-se a maioria dos truques bobos e táticas desnecessariamente enganosas da 6ª temporada, mas em seu lugar estava uma temporada bastante lenta e maçante que nos levou a uma recompensa bastante plana.
Com a 5ª temporada de The Walking Dead sendo considerada uma das melhores temporadas da série até hoje (se não a melhor), as expectativas eram altas para a 6ª temporada. Das HQ's ainda tinham grandes eventos em mente por essa temporada. O rebanho de Alexandria, a cadeia humana da destruição coberta de tripas e a grande estréia de Negan que certamente causou grandes eventos que os fãs de quadrinhos tinham certeza de que o programa não ignoraria, mesmo que fossem um pouco ajustados. Um dos meus episódios favoritos da temporada, "Here's Not Here", nos deu uma incrível história de fundo de Morgan, que também contou com um ótimo personagem único na forma de Eastman de John Carroll Lynch. Esse capítulo, mais "JSS" e alguns dos episódios da metade de trás, realmente pareciam os pontos altos da série. No entanto, os outros episódios foram notáveis por sua ação sangrenta e intensa, enquanto "Here's Not Here" mais silenciosamente e pungente, explicou e acentuou o código de não matar de Morgan. Ainda assim, a colocação real de "Here's Not Here" se tornou um problema, por causa do que aconteceu (ou não aconteceu) com Glenn em "Thank You", que veio logo antes. A sexta temporada de The Walking Dead teve muito a oferecer, incluindo um enorme rebanho de zumbis, um bando invasor de psicopatas, uma nova equipe para enfrentar (completa com um líder no estilo bicho-papão). A segunda metade da temporada até começou a nos mostrar o quão implacável e arrogante Rick e seu grupo se tornaram, tanto que sua punição parecia merecida no momento em que o final chegou. Mas as tentativas injustificadas da série de mexer com o tempo, formato e geografia, junto com a necessidade incessante de fazer os fãs pensarem que alguém extremamente importante para a série havia morrido quando, na verdade, eles não haviam, funcionaram para tornar esta uma das temporadas mais confusas.
The Walking Dead principalmente nos deu grandes coisas nesta temporada. Todos se encontraram espiritualmente perdidos e esgotados, enquanto Rick permaneceu resoluto e brutal. O que, assim, tornou a inusitada e boa demais para ser verdade Alexandria um grande caldeirão borbulhante de problemas e turbulências. A fragmentação nos permite realmente separar as coisas que gostamos das coisas que não gostamos. Entretanto, essas divisões não ajudam exatamente a temporada a fluir bem. The Walking Dead muitas vezes parece desconexo. E isso tem a ver com essas histórias separadas baseadas em localização, enfrentando um elenco inchado. Ainda assim, a 5ª temporada nos deu o melhor material da série até agora. Podemos discutir e debater se houve ou não um "ritmo acelerado" ou "momentos mais chocantes" em comparação com as temporadas anteriores, mas a verdade é que essa temporada é a melhor quando segue os quadrinhos, em termos de grandes arcos. Mais ou menos. Ajustes aqui e ali. Quando tenta fazer suas próprias coisas (o que não sou contra), muitas vezes oscila. No geral, os personagens foram ótimos nesta temporada e muitas vezes mostraram verdadeira emoção e quaisquer dificuldades que os personagens estivessem passando, o espectador poderia ver totalmente. Havia algumas coisas na história que deveriam ter sido resolvidas e o ritmo às vezes estava fora, mas isso não tira o fato de que esta é uma série fantástica.
The Walking Dead é com toda a probabilidade uma série sobre a qual falaremos e escreveremos nos próximos anos, se não por outra razão, pois realmente se tornou um fenômeno inesperado. A notável popularidade de uma série que ocorre em um pós-apocalipse zumbi apresenta um enigma intrigante. Talvez seja apenas uma parte do cenário da televisão em mudança, ou que seja um programa que surgiu em uma época em que muitas pessoas podiam se relacionar com a sensação de que o mundo que conheciam estava desmoronando ao seu redor. Ou talvez todos nós apenas amemos zumbis mais do que eles jamais souberam que amávamos. O Rick Grimes dos quadrinhos é muito mais duro do que o Rick da série, e tudo bem, o show deve ser sua própria entidade. Gostei de onde eles levaram Rick no final, particularmente nos dois primeiros atos, pois eles pareciam finalmente tomar uma posição definitiva sobre suas habilidades de liderança. No entanto, para que possamos realmente comprar este mundo, os roteristas não devem hesitar em levar um personagem para um novo lugar por medo de não gostarmos mais dele ou ofender uma parte do público. Indo para a segunda metade da 4ª temporada, todos os materiais de marketing alertaram os personagens para não olharem para trás. O interessante é que o novo showrunner Scott Gimple parecia estar fazendo exatamente isso: olhando para trás. A intenção, aparentemente, era corrigir os erros do passado, essencialmente no final da 3ª temporada. Em outros momentos, a sensação era de que a equipe estava simplesmente lançando as bases para eventos que valerão a pena na 5° temporada. A quarta temporada de The Walking Dead, como a terceira temporada, veio forte e depois pareceu perder um fio narrativo sólido. Houve alguns episódios excepcionais, como “Internment”, ao longo do caminho. Tomado como um todo, porém, há uma sensação de incoerência na temporada. Foi uma mistura de momentos de personagens impactantes; oportunidades perdidas; seqüências de terror e ação eficazes; ideias e temáticas interessantes apresentadas por meio de uma narrativa ampla e alguns diálogos diretos; e excelência intermitente. Embora imperfeita, The Walking Dead continua sendo uma série com grande potencial, elementos fortes e momentos eficazes. The Walking Dead muitas vezes chega a um compromisso total do que é, um exame sombrio dos recessos sombrios da natureza humana, e depois recua.
The Walking Dead entrou na terceira temporada com as armas em punho. Depois de algumas críticas de que a segunda temporada foi muito lenta, os roteiristas, sob a orientação do showrunner Glen Mazzaram, pareciam determinados a retroceder essa percepção em grande estilo. E nesse quesito, eles entregaram. A determinação de acelerar o ritmo ficou evidente no excelente “Killer Within”, que teve eventos do tamanho do final da temporada ocorrendo apenas no episódio quatro. Conhecemos o Governador, que foi uma inclusão muito forte na série. David Morrissey fez um ótimo trabalho ao longo da terceira temporada, mostrando um homem que podia colocar um rosto carismático para aqueles que o seguiam, mas que também era arrepiante e assassino, para não mencionar severamente perturbado. A segunda metade da terceira temporada foi notavelmente mais acidentada, mas ainda havia muito o que admirar. Talvez o melhor episódio da série tenha saído desse período, “Clear”, que se afastou da saga prisão/Woodbury para se concentrar em uma viagem feita por Rick, Michonne e Carl que acabou sendo um grande destaque para os três personagens e fez maravilhas para redimir Michonne; finalmente acabando com a personalidade frustrantemente silenciosa e inútil com a qual ela estava sobrecarregada. Olhando para trás, a terceira temporada teve muitos destaques, incluindo o fato de Carl se transformar em um personagem genuinamente fascinante. A ideia de que esse garoto está tendo seus anos de formação moldados por essas situações inacreditavelmente sombrias é poderosa, pois o vemos se tornar um personagem muito mais frio. Enquanto isso, Daryl Dixon continuou a ser um personagem fantástico criado para o show (e não para os quadrinhos) que se tornou totalmente realizado e matizado; interpretado tão bem por Norman Reedus, que é capaz de mudar de durão para de olhos lacrimejantes em um piscar de olhos e fazer tudo parecer tão real. E parabéns aos roteiristas por fazer de Carol uma personagem tão forte nesta temporada, transformando-a com sucesso em uma mulher determinada e assertiva que sente que poderia assumir um papel de liderança se necessário, o que é incrível, considerando como ela foi retratada no início. The Walking Dead se tornou um grande sucesso e seu sucesso é algo para comemorar para os fãs de quadrinhos e gêneros, provando o quanto um material de apelo popular como esse pode ter. No geral, a 3ª temporada foi uma melhoria em relação à 2ª temporada e entregou uma tonelada de ótimas TVs no processo, embora seja uma pena que não tenha terminado no seu melhor.
The Walking Dead entrou na segunda temporada como um grande sucesso, mas criativamente, seria um ano interessante para traçar. A série foi atraente desde o início, mas teve alguns soluços criativos ao longo do caminho na 1ª temporada. engrenagem ou haveria um tropeço do segundo ano? É claro que as questões dos bastidores se tornaram um drama em si. O criador e showrunner da série, Frank Darabont, foi demitido em vários episódios da temporada, seu sucessor, Glen Mazzara, disse que ao final do 7° episódio, "Pretty Much Dead Already", foi o primeiro episódio a não ter nenhuma participação de Darabont. Tudo isso para dizer que não seria chocante se o que estava na tela fosse uma bagunça ou mesmo um desastre total. E ainda assim não foi. The Walking Dead permaneceu uma série bem feita e bem atuada com um conceito inatamente atraente e momentos mal-humorados, tristes, emocionais e sim, muito sangrentos, diferentes de tudo que você encontraria na maioria das outras séries de TV. E enquanto muito do drama dos personagens não funciona, felizmente, muito funciona. O drama Rick/Shane permaneceu o conflito central da série e traçar os muitos altos e baixos que esses dois tiveram foi realmente fascinante. The Walking Dead claramente tem mais trabalho a fazer para se tornar aquele show realmente ótimo que poderia ser, mas ainda mostrou muitos pontos fortes que fazem valer a pena sintonizar a cada semana.
Entre uma certa seita de pessoas, não havia série de TV com mais expectativa em torno dela do que The Walking Dead em 2010. As histórias em quadrinhos, contando uma história muito direta e emocionante de pessoas que vivem em um EUA invadida por zumbis, fornecem um material de origem incrivelmente atraente. Além disso, apenas a ideia de uma rede como a AMC (casa de séries realmente incríveis como Mad Men e Breaking Bad) e pessoas como Frank Darabont e Gale Anne Hurd abordando o projeto foram suficientes para acelerar o pulso dos fãs. Então a primeira temporada em si deu certo? Eu diria que sim, embora certamente haja espaço para melhorias daqui para frente. A primeira temporada foi, obviamente, muito curta, composta por apenas seis episódios. Durante esse tempo, The Walking Dead provou rapidamente que era um show com peso e tensão dramáticos genuínos, começando com o episódio piloto, "Days Gone Bye". Algumas das minhas cenas favoritas da temporada estão contidas aqui. Todos os envolvidos em The Walking Dead, de Darabont ao criador de quadrinhos Robert Kirkman (que também é produtor executivo), deixaram claro que a série de TV às vezes se desviava dos quadrinhos. Com apenas seis episódios, as falhas se destacam mais do que em uma temporada normal de 13 episódios. Mas enquanto eu estava desapontado com muitas das decisões tomadas com os novos personagens, muito do show também funcionou muito bem. Captou o desespero e o medo da vida dessas pessoas, salpicado pelos raros momentos de alegria que podem ser causados pelas menores coisas. Ainda sou muito grato pela existência deste série Ter uma história em quadrinhos centrada no terror adaptada de uma maneira tão importante para a televisão é um feito impressionante. Espero que isso deixe Hollywood saber que há muito material maravilhoso a ser extraído de histórias em quadrinhos de não super-heróis, que podem ter peso e poder genuínos.
Até que o Crime nos Separe: O Assassinato do Casal …
3.6 15A nova série documental da Netflix no subgênero true crime apresenta o caso brutal assassinato de Derek, um executivo siderúrgico e Nancy Haysom em 1985. Eles são assassinados em sua própria casa, e sua filha e seu namorado tornam-se suspeitos.
Embora haja muito pouco foco nas reais vítimas do crime, sinto que este é um documentário onde pode ser pelo menos compreendido. Afinal, o documentário é sobre a evolução maluca do caso, à medida que o jovem casal se culpa e culpa o outro.
Embora o documentário se concentre no assassinato do casal, ele também revela que Jens Soering e Elizabeth Haysom cometeram outros crimes além dos assassinatos.
Esta história é realmente fascinante porque envolve duas pessoas que deveriam estar ao lado uma da outra, virando-se um contra o outro para salvar a própria pele, os indivíduos envolvidos são tão astutos e peculiares que são realmente bons em jogar o jogo longo com os procuradores. E mesmo que eles sejam presos pelos assassinatos, é fascinante como eles lidam com essa situação e mesmo agora ainda não sabemos exatamente o que aconteceu com os pais de Elizabeth.
Na minha opinião, com base na situação em questão, acredito que Jens foi coagido por Elizabeth a matar os pais porque eles queriam ficar juntos, e parecia que os pais dela não eram os maiores defensores dessa ideia. Nada foi roubado da casa e parece que não houve entrada forçada, o que significa que alguém teve que participar dos assassinatos que conheciam o casal, e à medida que o documentário avança e você descobre mais sobre Elizabeth e seu relacionamento com seus pais, é realmente difícil vê-la como algo que não seja culpada.
Até que o Crime nos Separe: O Assassinato do Casal Haysom oferece um mergulho convincente em uma verdadeira história de crime alimentada por amor e manipulação. Embora sem suspense, a série pinta um quadro vívido do comportamento sem remorso das partes envolvidas, deixando os espectadores inquietos. A natureza inconclusiva da investigação aumenta a intriga, complementada por imagens de arquivo e comentários perspicazes.
Os antecedentes conturbados de Elizabeth e Jens dão uma ideia dos seus motivos, com o privilégio de Jens levantando questões sobre justiça. Contudo, uma perspectiva mais equilibrada, incluindo o relato de Elizabeth, melhoraria a narrativa. As recriações e a edição acrescentam realismo à história, tornando o relógio envolvente. Em última análise, o caso permanece um enigma, deixando os telespectadores lutando com suas convicções sobre a culpabilidade.
Ônus da Prova
3.6 3 Assista AgoraHistórias inusitadas sempre me fascinaram, e esse documentário parecia ter uma das mais intrigantes. No entanto, devo alertá-lo de algo. Este não é o seu típico "true crime". Pelo contrário, é um estudo do caráter de um homem imerso em um enorme trauma e uma obsessão ainda maior. A série documental se concentra não apenas no mistério do crime, mas também nas consequências emocionais para a família e amigos de Jennifer Pandos.
"Ônus da Prova" começa com os fatos sobre o desaparecimento de Jennifer. Na noite de 9/10 de fevereiro de 1987, uma adolescente que desapareceu de sua casa em Williamsburg, Virgínia. Uma carta estranha foi encontrada em sua cama, supostamente dela, mas escrita como se fosse por duas pessoas. A carta sugeria que Jennifer havia fugido de casa com um homem. Nela, ela pedia aos pais que não ligassem para a polícia nem contassem a ninguém sobre seu desaparecimento. Estranhamente, se não surpreendentemente, seus pais a ouviram e não chamaram a polícia. Eles não fizeram isso até três dias depois que ela desapareceu.
Seu irmão mais velho, Stephen Pandos, não aceitou o destino de sua irmã. Por anos e por conta própria, ele conduziu sua própria investigação. Sem sucesso. Isso o levou a tomar medidas mais radicais. Em 2015, ele entrou em contato com a diretora Cynthia Hill e pediu ajuda para divulgar o caso. Hill concordou e começou a filmar Stephen e sua busca nos últimos anos. Durante as filmagens, Hill teve acesso aos pais de Stephen e aos policiais e testemunhas envolvidas no caso. Ela também conseguiu encontrar o arquivo policial desaparecido de Jennifer. O documentário mostra como Stephen luta contra traumas de infância, depressão, vício e solidão. Sua obsessão por justiça por sua irmã prejudica seu relacionamento com outras pessoas. Stephen é tanto o herói quanto a vítima desta história. No entanto, durante as filmagens, surgem novas evidências e testemunhas que desafiam a teoria de Stephen e complicam o caso. Acontece que uma menina de 15 anos desaparecida guardava segredos de sua família e amigos. Além disso, ela pode ter sido vítima de tráfico humano. E este não é o fim. Existem cada vez mais possibilidades. Qual delas se tornará verdadeira? Só podemos esperar obter o fechamento que ainda buscam.
House of Hammer: Segredos de Família (1ª Temporada)
3.2 31 Assista AgoraArmie Hammer foi adequadamente apreciado por suas atuações inovadoras. Mas seu terno retrato de um homem gay em Me Chame Pelo Seu Nome (2017), em retrospecto, parece o oposto das revelações que o pintam como um monstro patentemente divisivo. Várias mulheres com quem ele namorou ou perseguiu obsessivamente se expressam como parte do documentário e compensam algumas das visualizações mais difíceis que você provavelmente irá assistir.
Algumas das mensagens de texto exibidas são tão bizarras quanto a noção de que um homem pode liderar versões diametralmente opostas de si mesmo. Hammer foi reconhecido como um menino de ouro de Hollywood, cheio de potencial e possivelmente programado para algumas boas décadas de estrelato confiável.
Além dos detalhes sórdidos da abordagem desprezível de um homem para ligações sexuais excêntricas, House of Hammer também lança luz sobre a maneira como homens poderosos fabricam consentimento. Não apenas com as mulheres com quem dormem, mas também com aquelas com quem compartilham laços de sangue. Parentes e pessoas próximas se apresentam neste documentário sombrio que é apenas uma reviravolta impressionante após a outra. Abuso geracional e contravenção dessa escala obviamente não podem ser perpetrados por uma série de facilitadores, pessoas que assistiram do lado de fora. Não há legado, nada deixado para trás, apenas uma fortuna cada vez menor que muda de mãos.
Apesar de todas as suas passagens confusas e seu ponto fraco para o obsceno, a conclusão final de House of Hammer pode ser resumida de forma convincente por algo que Julia Morrison diz no episódio final: “Cancelar a cultura está muito mais na língua das pessoas do que a cultura do estupro, e a cultura do estupro é um problema muito maior. E a cultura do cancelamento não existiria se a cultura do estupro não fosse tão grande.”
O Cerco de Waco
3.4 23 Assista AgoraO Cerco de Waco é essencialmente sobre Deus e as armas na América. A liberdade de adorar como quiser e ter muitas armas. É mencionado mais de uma vez que não é surpresa que essa tragédia tenha acontecido no Texas. Afinal, é um estado conhecido por ter um número altíssimo de “armas per capita”.
Neste documentário da Netflix, há um forte foco tanto no elemento religioso quanto nas armas. Você verá fitas de vídeo desenterradas recentemente de dentro da Unidade de Negociação de Crise do FBI localizada perto do complexo. Além disso, há notícias brutas nunca divulgadas ao público e gravações do FBI.
Tudo isso significa que você terá que decidir por si mesmo em quem acredita e em quem confia. Há entrevistas íntimas e muito reveladoras com pessoas de todos os lados do conflito. Isso inclui uma das esposas espirituais de David Koresh. Sua entrevista sozinha deixa claro que a lavagem cerebral religiosa pode durar para sempre. E há esperança quando ouvimos falar da última criança libertada viva do complexo.
Todos esses elementos combinados pintam um quadro complexo em eventos extremos e infelizes. Além disso, está repleto de falhas de comunicação e o desejo de lidar com as coisas de maneiras muito diferentes.
Há um fluxo adequado para a série, pois os momentos-chave na linha do tempo são destacados com clareza. A decisão de incluir a história de Koresh entre a cobertura do impasse é ideal, pois se encaixa perfeitamente.
A mixagem de som é excepcional na série documental. O som dos tiros ecoando e as gravações confusas dos davidianos e dos agentes adicionam uma sensação de crueza à filmagem. Há um momento específico que parece muito com propaganda que poderia ter sido deixado de fora. A filmagem dos policiais feridos e mortos sendo levados após as escaramuças iniciais é apresentada no contexto de uma canção profundamente patriótica que ignora todo o contexto.
É evocar simpatia pelos agentes que foram feridos, evitando o fato de terem atacado um complexo sabendo muito bem que havia mulheres e crianças inocentes nele.
O Cerco de Waco é uma representação atraente de um dos eventos mais trágicos da história dos Estados Unidos e como foi o fanatismo de David Koresh combinado com a inadequação das autoridades federais que levou a tantas baixas evitáveis na televisão ao vivo.
A Batalha dos 100 (1ª Temporada)
4.0 107 Assista Agora"Lute até a morte. Sobreviva até o fim.” Essas palavras aparecem no trailer de uma nova competição de realidade da Netflix, na qual um homem não identificado e invisível diz a 100 jogadores da Coreia do Sul: “Você competirá para sobreviver apenas com sua força física”.
O alcance dos competidores é realmente legal de se ver. O show apresenta todos, desde modelos de fitness e celebridades até equipes de resgate de emergência. É evidente que os produtores realmente fizeram o possível para colocar os melhores atletas de toda a Coreia do Sul para competir.
"A Batalha dos 100" é feito com cuidado, com pensamento e intenção notáveis por toda parte. As arenas de competição são todas detalhadas e muitas vezes elaboradas. Filmar jogos que consistem em um número tão grande de pessoas é uma tarefa monstruosa, mas os produtores fazem um ótimo trabalho com isso, entregando uma série que parece autêntica e nunca muito difusa.
As "missões" do programa, divididas em etapas de eliminação, são eficientes, eficazes e impiedosas. Qualquer competição com nove episódios para reduzir o campo de 100 candidatos a um único vencedor deve ser. Com um prêmio de 300 milhões de won em jogo (aproximadamente 240.000 dólares), não há espaço para muito sentimento cotidiano dos produtores ou dos gladiadores.
Dito isso, a série tem um talento para o épico, visto em uma semifinal inspirada nos mitos gregos, especificamente em seus castigos divinos. No geral, "A Batalha dos 100" é um show de habilidade física único que é altamente divertido. Embora, para ser justo, teria muito mais profundidade se tirasse o foco da pele e do físico e, em vez disso, enfatizasse a intensa tenacidade mental que muitos dos competidores demonstraram. Enfim, esperi que haja outra temporada à vista.
Voo 370: O Avião que Desapareceu
3.1 55 Assista AgoraSe você é um fã da teoria da conspiração, a história do MH370 é um dos mais notórios mistérios debatidos do século XXI. A série documental da Netflix Voo 370: O Avião que Desapareceu tem três cenários compatíveis.
Se você está procurando evidências cientificamente comprovadas, siga seu caminho. A série dividida em 3 episódios é um concentrado de três teorias predominantes. Os especialistas que formam o grupo de voluntários estão presentes apenas por 20 minutos na série, enquanto seus especialistas são as pessoas certas para contatar. A série documental adiciona um elemento humano aos eventos ao entrevistar dezenas de familiares da tripulação e dos passageiros. Além disso, você ouve os homens da companhia aérea e do governo da Malásia, que arrastaram os pés e não ofereceram respostas. Além disso, um número incalculável de provas que temos hoje foram omitidas que teriam vindo a destruir as ideias implausíveis, fortalecendo aqueles que acreditam na teoria da conspiração.
Notavelmente, as atitudes de especialistas e escritores publicados em relação à teoria mais proeminente inclinam-se para as mais ousadas. Embora trágicas, a série documental tendem a alimentar o apetite pelo macabro, um apetite insaciável por viciados em crimes reais para resolver quebra-cabeças. Voo 370: O Avião que Desapareceu mantém a tendência nova e útil de usar uma linha do tempo visual e variável para ajudar a guiar o espectador por um labirinto de linhas do tempo. Não que isso importe. A história se vende sozinha.
Montanha Mortal (1ª Temporada)
3.7 8 Assista AgoraPessoas desaparecem no Condado de Humboldt, no norte da Califórnia, um deslumbrante e verdejante enclave de montanhas, rios e sequóias. Panfletos pontilham as laterais de cinemas, mercearias de esquina e postes telefônicos, exibindo rostos sorridentes e apelos semelhantes: “Você me viu?” A polícia e os moradores colaboram no contexto, embora ambos reconheçam a atração que engole tantos no esquecimento: a indústria da cannabis. Para seu crédito, a série documental lança uma lente humanizadora sobre todos os seus súditos, quer cumpram a lei ou não. Ele também examina os prós e os contras da legalização da maconha até os dias atuais, lançando a luz necessária sobre os fardos muitas vezes esmagadores da legalização, as taxas de permissão, impostos e regulamentos que chegam a dezenas de milhares de dólares, forçando multidões de pequenos fazendeiros e fazendas familiares fora do mercado. (Sem mencionar o colapso do mercado e outro pico de criminalidade em torno de Humboldt.)
Ao pesquisar quase cinco décadas da história de Humboldt, juntamente com as reviravoltas da morte de Garret e as que se seguem, no entanto, Montanha Mortal se espalha um pouco. Ele tende a dividir os episódios em dois, dedicando metade do tempo na tela a um mistério narrativo e a outra metade a um exame do que fez de Humboldt o lugar que é hoje, conforme contado pelos fazendeiros que moram lá, nenhum dos quais está ligado aos assassinatos. O resultado tende a parar o ímpeto em ambas as frentes, tornando nenhum segmento particularmente satisfatório.
Como uma janela para um mundo recluso do qual muitos americanos que fumam maconha se beneficiam, Montanha Mortal é um documentário revelador. A erva em si pode não ser prejudicial, mas o ambiente em que é cultivada pode engolir almas inteiras.
Peaky Blinders: Sangue, Apostas e Navalhas (5ª Temporada)
4.4 256 Assista AgoraNos últimos anos, Peaky Blinders viu seu perfil aumentar a cada temporada subsequente, tornando-se um sucesso internacional legítimo, graças em grande parte à sua narrativa corajosa, elenco fantástico liderado por Cillian Murphy e sua disponibilidade na Netflix. Casando as emoções atmosféricas do período das gangues com música moderna e estilo abundante, há muito mais para gostar, pois a sua penúltima temporada começa na terça-feira negra de 1929, dando início à Grande Depressão. É talvez o exemplo mais evidente do elegante drama histórico usando um momento específico no tempo para distinguir seu último enredo e causar estragos para Tommy Shelby e os planos para o domínio criminoso de sua família. O criador da série, Steven Knight, Murphy e o diretor da 5ª temporada, Anthony Byrne, estruturam a história em torno de um Tommy cada vez mais vulnerável e emocionalmente isolado, que, como veterano da Primeira Guerra Mundial, já viu dias melhores. Isso diz muito sobre para onde as coisas estão indo desta vez, principalmente no que diz respeito aos vários altos e baixos que o clã Shelby experimentou nas últimas quatro temporadas. Desta vez, porém, Knight eleva o tormento de Tommy, dando-lhe um vício crescente e consumidor de opiáceos, o que deixa a porta de sua psique aberta para os fantasmas de seu passado voltarem para assombrá-lo.
Como de costume, Tommy está executando vários esquemas simultaneamente, mas são inimigos que dão à 5ª temporada de Peaky Blinders uma relevância assustadora para os dias atuais, já que o recém-chegado Oswald Mosley (Sam Claflin) é uma figura perturbadora de extrema-direita, alguém que se aliou a uma gangue de fascistas escoceses que querem uma fatia da torta de Tommy.
A 5ª temporada pode não ser a mais forte de Peaky Blinders, mas ainda faz um ótimo trabalho em deixá-lo devidamente empolgado para a 6ª temporada, terminando com um suspense adequado. Ainda assim, no que diz respeito às suas deficiências, não está claro se a calmaria representada pela última temporada é um aviso de uma trajetória descendente por vir ou um sacrifício para criar um final matador que valerá a pena no final. De qualquer maneira, você ainda estará sintonizando ansiosamente para a próxima temporada.
A Garota Desaparecida do Vaticano
3.7 24 Assista AgoraEmbora apresentados em mistérios ficcionais, os casos de desaparecimento são peças cativantes de suspense estimulante, mas na vida real, um caso como o de A Garota Desaparecida do Vaticano está longe de ser o retrato sensacionalista que frequentemente encontramos em nossas telas. Seu misterioso desaparecimento em junho de 1983 tem sido o aspecto mais perturbador da vida de sua família, que ainda está impedida de qualquer fechamento concreto sobre o assunto.
A reimaginação de eventos, o tique-taque incessante e pressurizado do tempo, imagens em alta velocidade e imagens antigas aumentam a urgência da investigação, mas às vezes parecem mais dramáticos do que o necessário. Apesar disso, a série documental é capaz de transmitir a imagem da transformação de um 'simples caso de sequestro' em uma questão de interesse nacional, insinuando que a política de poder sempre superará as vidas inocentes do público comum. O sentimento desanimador de ser feito para existir como meros peões nas mãos de outros é representado como é. No entanto, também há muitas distrações no caminho.
O público pode, às vezes, ceder à teatralidade da apresentação, mas não devemos esquecer que esta é uma história da verdadeira e autêntica dor e perda de alguém. Parece que a série está mais interessada em divulgar uma trama misteriosa (mesmo que esteja em sua base). O mais importante é que tem gravidade emocional e traumática real, algo que perde o foco assim que o artifício teatral assume o controle.
Até os próprios membros da família acreditam que tal teatralidade não deveria estar roubando a luz da questão primordial e, a certa altura, até a série admite que os relatos distrativos pré-contados não passavam de “fumaça”. No entanto, eles consomem nosso tempo, tirando o foco humano.
A maioria das particularidades poderia facilmente ter sido omitida, com a duração da série prestando mais atenção à explicação absoluta e mais simples que é revelada no final. Agora, é como se tivéssemos todas essas informações sobre os laços da máfia, embora quiséssemos gastar mais tempo provavelmente considerando como a própria garota era um “cordeiro sacrificado” e junto com isso, sua família também sacrificou suas vidas inteiras desenterrando a realidade daquela noite ruinosa. Eles não têm controle sobre seu passado nem sobre suas existências atuais, e essa é a verdade profunda que deveria ter sido o foco principal, na melhor das hipóteses.
Making a Murderer (2ª Temporada)
4.2 71Sempre acho especial ter uma visão binária sobre esse tipo de caso, gostaria de ouvir e entender as pessoas que pensam que Avery é culpado. Entramos numa certa intimidade com a família Avery, mas nada sobre a família Halbach.
Gostaria que a segunda temporada fosse composta de outra forma, 5 episódios contra o acusado Avery e depois segue o trabalho da defesa com a advogada Kathleen Zellner que é realmente fascinante em sua forma de desmantelar cada evidência contra Avery, ela não deixa nada ao acaso mesmo que deva desagradar alguns membros da família Avery e além disso os diretores desta série documental não escondem isso.
No final da segunda temporada, temos uma vontade real de ver esta advogada defender o seu cliente em tribunal e ver o que os advogados da outra parte podem dizer, não vejo como podem encontrar bons contra-argumentos, mas como muitos espectadores eu não sou advogado, deixe a justiça decidir e é isso que está em jogo agora neste caso, mas a justiça americana permitirá isso?
Making a Murderer (1ª Temporada)
4.4 282 Assista AgoraA força de Making a Murderer é que você realmente se sente parte da história e, por um bom motivo, os diretores usam apenas imagens de arquivo. Aqui, temos os testemunhos dos advogados de Steven Avery mas também da sua família, as declarações prestadas à imprensa pela acusação, ouvimos as conversas de Steven com a sua família por telefone. Em suma, estamos totalmente imersos neste universo.
Totalmente emocionante e que ganha intensidade ao longo dos episódios. Muito instrutivo e edificante sobre os excessos da justiça americana ou como esmagar vidas. O caso é complexo e a montagem bem como a cronologia e a exaustividade dos factos permitem a compreensão do processo. Um documento de utilidade pública.
Westworld (3ª Temporada)
3.6 322Westworld ficou confinado durante a maior parte de duas temporadas a um único local: a ilha particular que serve como lar da marca característica de parque temático adulto de Delos, atendendo aos melhores e mais básicos instintos da humanidade. Além de algumas viagens fora da reserva, ao Arnold's ou ao William's, a ação está na ilha, seja nos próprios cenários ou nos bastidores, pois as forças de controle de qualidade servem para proporcionar aos hóspedes a melhor experiência possível de luta de espadas com samurai, batendo em ferro com pistoleiros ou caçando grandes felinos no Raj britânico.
Esses mundos, por mais fantásticos que sejam, empalidecem em comparação com a realidade do mundo fora de Westworld, o cadinho que forma as delícias violentas dos homens e mulheres ricos o suficiente e cruéis o suficiente para jogar rudemente com os anfitriões. Um playground para os ricos, não importa a localização ou o cenário, ainda é um playground para os ricos. Da mesma forma que Westworld ofereceu aos convidados a chance de ser um herói ou um vilão, o mundo real oferece a mesma oportunidade para os jogadores reunidos.
O mundo exterior em si também é bonito de se olhar. Westworld pinta uma imagem de um futuro que não está tão longe do mundo atual, apenas ligeiramente elevado. Em todo o mundo, as instruções são gritadas em vários dispositivos de assistente doméstico para realizar várias tarefas; a única coisa que prejudica a credibilidade é que no Westworld, os assistentes digitais não precisam de instruções repetidas várias vezes antes da conformidade. Não há pistolas a laser ou phasers; as armas disparam balas, apenas com mais alguns sinos e assobios que provavelmente estão sendo desenvolvidos em algumas obras militares enquanto falamos. Longe de uma utopia de Gene Roddenberry (roteirista e produtor de Star Trek), o mundo maior de Westworld simplesmente parece 50 anos ou mais no futuro, com a maioria dos avanços assumindo a forma de melhorias nos dispositivos atuais. Chame isso de um futuro fundamentado, completo com atividades criminosas.
Westworld, nas temporadas anteriores, foi incrivelmente violento, e a terceira temporada não muda essa tradição sangrenta. A coreografia de luta é estelar, com uma grande mistura de tiroteios, artes marciais e lâminas aparecendo cedo e com frequência, utilizadas por vários personagens em vários cenários; não há nada previsível sobre como essas cenas se desenrolam. A violência serve como fonte de novidade para o espetáculo, com a mudança de cenário servindo para aguçar as consequências das coisas. Ao contrário da ilha, os corpos no mundo real não são levados silenciosamente por faxineiros no final da noite para reparos. Existem consequências, e o mundo real não tem um botão de reset no que diz respeito a Dolores. Esta é sua única chance de alcançar sua grande visão. Embora não esteja exatamente nesse nível de desvio de enredo e má administração de personagens, o mundo sombrio e distópico de Westworld é um reflexo de suas próprias perspectivas para o futuro, com um público que quase certamente perderá as esperanças antes da conclusão deste conto.
1899 (1ª Temporada)
3.6 394 Assista Agora1899, a mais recente série dos criadores de Dark, é um quebra-cabeça desde o início. Desde seus primeiros momentos, o programa está claramente representando um mistério maior, algo que permanecerá resolutamente opaco até mesmo nos primeiros episódios. Enquanto os personagens, todos presos em um navio a vapor navegando de Londres a Nova York, onde a realidade parece distorcer. circulam uns aos outros, eles ficam compreensivelmente cautelosos. Nada no Kerberos é o que parece, e a realidade parece estar desaparecendo a cada momento. Mas no mundo de 1899 há pelo menos uma coisa incrivelmente direta: a seleção de músicas.
Cada capítulo de 1899 chega ao fim da mesma maneira: uma ampliação constante do quebra-cabeça do show, uma pequena revelação (mesmo que não seja particularmente reveladora sobre os mistérios centrais ou auxiliares do show) e uma clássica agulha de rock. As músicas tocadas no final dos dois últimos episódios são adjacentes ao spoiler o suficiente para não mencionar os títulos, mas confie em nós: elas são consideravelmente piores.
No final das contas, tudo destaca o quanto do programa não é coerente. Ao final 1899 fez pouco para realmente avançar seu mistério e menos para fazer seus passageiros se sentirem como se estivessem acompanhando o passeio. Dada a maneira como Dark foi. tecendo suas tramas confusas em uma tapeçaria maior, onde tudo faz sentido na revisão geral, certamente há espaço para 1899 desenvolver esses pensamentos um pouco mais. Mas a trilha sonora parece uma indicação de que os principais interesses desse show estão no lugar errado.
Quando a única coisa que dirige um show é o mistério, tudo vai começar a se sentir dependente do valor do choque: personagens convincentes desaparecem em favor da criação da próxima reviravolta. As escolhas de narrativa são muito marcadas por subterfúgios para parecer que estão significando alguma coisa. Tudo o que resta é a vibração, e quando isso é carregado sem muita arte por músicas que todos nós já ouvimos um milhão de vezes, não há muito para curtir.
The Walking Dead (9ª Temporada)
3.7 368 Assista AgoraCom sua reformulação criativa nos bastidores (Angela Kang substituindo Scott Gimple como showrunner), saídas de grandes nomes (Andrew Lincoln e Lauren Cohen saindo como Rick e Maggie, respectivamente) e três saltos no tempo, The Walking Dead finalmente descobriu uma identidade de uma final que poderia sustentá-lo até a 10ª temporada e além. A mudança não é um sucesso total, pois os episódios seguintes são onde a 9ª temporada de The Walking Dead começa a ceder em termos de qualidade e ritmo. Os personagens recém-introduzidos Luke, Yumiko, Connie e Kelly não fazem uma ótima primeira introdução, inicialmente caracterizados como um grupo homogêneo em vez de indivíduos capazes de interagir fora de seu grupo. É na segunda metade que a 9ª temporada de The Walking Dead começa a colorir um novo grupo de vilões com mais detalhes, mas a execução dessa caracterização é desigual. Definitivamente, há momentos de preenchimento na abertura da 9ª temporada, mas também uma mudança para a desintegração da sociedade da era tecnológica para as realidades de cavalo e charrete de um mundo atormentado. A necessidade dessa mudança fornece o ímpeto para uma incursão em Washington, DC no episódio de abertura, “A New Beginning”, e exemplifica uma mudança de tom distinta e revitalizante. Como colocado de forma mais sucinta por Rick Grimes: “Estamos olhando para o passado para nos ajudar com o futuro”. Nove temporadas depois, muitos programas nesta era da Segunda Era de Ouro da Televisão teriam realmente ficado sem gás. Autoconsciente o suficiente, The Walking Dead transformou a perda em muitos níveis em uma reinicialização e se tornou mais perspicaz do que há muito tempo. Isso pode não ser o que você espera para sobreviventes do fim dos tempos, mas é algo que vale a pena assistir.
Westworld (1ª Temporada)
4.5 1,3KO que significa ser verdadeiro? Sentir emoções? Lembrar? Ser gentil e nobre? Ser vil, sádico e brutal? Podemos vencer a doença e, em caso afirmativo, o que marca o próximo passo na evolução humana? O que significa ser mais real? Ser mais humano? Estas são apenas algumas das perguntas pesadas e instigantes colocadas em Westworld . Apimentado com dezenas de explosões filosóficas, o casal da vida real Jonathan Nolan e Lisa Joy, roteirizaram uma cacofonia de ideias dispostas na justaposição de dois gêneros tematicamente não relacionados. Em Westworld, a ficção científica encontra os westerns quando a ideia de um parque temático povoado por andróides artificiais não só ganha vida, mas é expandido em todas as direções e estendeu várias camadas além do que o conceito original previsto.
Tal como acontece com a maioria das produções da HBO, os traços de brilhantismo da trilha sonora é magistral. O tema de abertura é assustador; a própria introdução transmitindo a sensação de robôs sendo guiados por um script antes de assumirem o controle de si mesmos. Mas os fragmentos sutis de piano que ouvimos que mais tarde evoluirão para temas emocionais completos apenas emprestam ao show uma natureza épica que torna a música sinônimo de escrita. O design de produção é extenso, permitindo que a câmera cubra vastas áreas de terreno. A fotografia contrasta o mundo ensolarado e esperançoso dos robôs com a paleta sombria e sombria do centro de tecnologia de onde os humanos estão comandando o show. O endoesqueleto branco leitoso que forma os hospedeiros também é simbólico de sua natureza angelical quando comparado aos humanos coniventes. E a edição não linear mantém seu interesse ligado desde o início, quando o diálogo que aparecerá mais tarde no episódio é intercalado com sequências da fazenda.
No geral, esta foi uma estreia de temporada impecável que evocou uma infinidade de emoções e um entendimento muito melhor em uma releitura. Westworld tenta ensinar lições básicas e óbvias sobre livre arbítrio e consciência que emprestam alegorias comuns de ficção científica. Mas o obstáculo mais consistente aqui é a forma como a história reforça e perpetua os próprios problemas que o programa pretende identificar e explorar.
Dahmer: Um Canibal Americano
4.0 671 Assista AgoraDahmer: Um Canibal Americano apresenta novas perspectivas que mesmo aqueles profundamente familiarizados com a história de Dahmer podem não estar cientes. Mas você provavelmente obterá muito mais de Conversando com um Serial Killer - O Canibal de Milwaukee, também na Netflix. Se você é fã de crimes reais e é fascinado por assassinos em série, não vai querer perder de assistir.
A história percorre várias linhas do tempo, desde a infância de Dahmer até a adolescência, a idade adulta jovem e os dias atuais. Em cada episódio, os fãs têm um vislumbre dos problemas que Dahmer encontrou. Do atrito no casamento de seus pais às lutas de saúde mental de sua mãe, suas dificuldades de adaptação e problemas gerais de abandono, tudo soa errado. Os ângulos da história também são apresentados aos espectadores de maneiras óbvias para explicar de alguma forma os fatores que podem ter levado ao caminho que Dahmer seguiu. Evan Peters faz um trabalho fantástico encarnando o serial killer e seu estranho comportamento, excêntrico e tímido. Ele faz Dahmer parecer um personagem simpático que simplesmente não se encaixa. Talvez não fosse a intenção, mas o tom e o tratamento do assunto, particularmente o relacionamento de Dahmer com seu pai perdoador, faz com que o assassino pareça estranhamente tanto vítima quanto perpetrador.
Se Dahmer: Um Canibal Americano faz algo certo, é ao examinar não apenas os atos terríveis de Dahmer, mas as questões maiores em torno de por que ele foi capaz de continuar cometendo-os por tanto tempo. Niecy Nash faz um trabalho convincente como a vizinha de Dahmer, Glenda Cleveland, que muitos consideram uma heroína. Na vida real, Cleveland realmente morava em um prédio adjacente, não ao lado (o personagem provavelmente é baseado em uma combinação de Cleveland e da vizinha de apartamento próxima de Dahmer, Pamela Bass). Os atores que interpretam as vítimas e seus pais e familiares também puxam as cordas da emoção, trazendo à vida pessoas que antes só eram vistas em fotos e histórias apenas contadas sobre as coisas horríveis que foram feitas a eles, não quem eles eram antes.
Como um documentário divido em 10 episódios, Dahmer: Um Canibal Americano poderia ter sido mais convincente. O ritmo lento foi projetado para enfrentar os vários estágios da vida e crimes de Dahmer, e sua descida cada vez mais para atuar em fantasias de longa data e tendências perturbadoras. Afinal, ele assassinou brutalmente, agrediu, desmembrou e até consumiu 17 pessoas diferentes. É muito terreno assassinato para cobrir, principalmente se o objetivo é humanizar as vítimas. Em suma uma obra que busca colocar em palavras o inexplicável e o indesculpável. Porque por trás do monstro, havia um ser de carne e osso. E um mero humano fazendo coisas tão monstruosas sempre será difícil de acreditar e aceitar.
The Walking Dead (8ª Temporada)
3.4 555 Assista AgoraA 8° temporada de The Walking Dead é mais uma vez uma montanha russa de emoções. Na estreia, intitulada “Mercy”, Siddiq revelou o mantra inspirado no Alcorão de sua mãe: “Que minha misericórdia prevaleça sobre minha ira”. Carl morreu enquanto tentava ajudar Siddiq a honrar sua memória, e a morte de Carl teria um grande impacto em Negan e Rick. A série demorou mais que o habitual para engatar, principalmente por falhas no desenvolvimento de personagens secundários, subtramas confusas e uma ação na maioria das vezes extremamente genérica. A temporada começa a melhorar realmente a partir da segunda metade, quando a história pisa no freio e resolve trabalhar melhor o aprofundamento dos dois lados envolvidos nessa batalha.
A temporada teve momentos interessantes e modernizou algumas das sequências de ação com o trabalho de câmera, mas no geral The Walking Dead nos deu um final de temporada muito robusto, que viu o grupo de Rick finalmente triunfar sobre os Salvadores, graças a um punhado de personagens que estávamos esperando (e esperando) para se redimir. Houve algumas reviravoltas no terceiro ato, uma dos quadrinhos, que a série não tem vergonha de telegrafar, e a outra pegando três personagens e fazendo com que eles ajam de forma extremamente contrária ao que sabemos que eles são. Em última análise, a conclusão do derradeiro arco da guerra contra Negan foi satisfatório, mas longe de ser a melhor coisa que The Walking Dead pode fazer.
The Walking Dead (7ª Temporada)
3.6 917 Assista AgoraThe Walking Dead invadiu a 7ª temporada com uma das estreias mais esperadas, graças em grande parte a algumas especulações sobre qual personagem cairia no bastão de arame farpado de Negan.
A sétima temporada expandiu efetivamente o mundo da série, dando a The Walking Dead uma paleta muito maior para pintar. No entanto, o ritmo e a estrutura da temporada, como um todo, contribuíram para uma corrida contra o tempo muitas vezes pesada e chafurdante. Por um longo período, especialmente na segunda metade da temporada, parecia que as coisas nunca iriam vingar, e que tudo estava sendo guardado para o final, que acabou não sendo suficiente para justificar os longos meses de jejum até a próxima temporada. Jeffrey Dean Morgan trouxe uma eletricidade vibrante para uma temporada fundamentalmente plana, criando uma presença dominante e carismática que exalava tanto desprezo quanto razão.
Sendo tantos anos em uma história de Apocalipse zumbi sem final claro, e levando em consideração um conjunto gigante de personagens que precisam ser atendidos adequadamente, The Walking Dead começou a rachar e desmoronar sob seu próprio peso e auto-importância. Foi-se a maioria dos truques bobos e táticas desnecessariamente enganosas da 6ª temporada, mas em seu lugar estava uma temporada bastante lenta e maçante que nos levou a uma recompensa bastante plana.
The Walking Dead (6ª Temporada)
4.1 1,3K Assista AgoraCom a 5ª temporada de The Walking Dead sendo considerada uma das melhores temporadas da série até hoje (se não a melhor), as expectativas eram altas para a 6ª temporada. Das HQ's ainda tinham grandes eventos em mente por essa temporada. O rebanho de Alexandria, a cadeia humana da destruição coberta de tripas e a grande estréia de Negan que certamente causou grandes eventos que os fãs de quadrinhos tinham certeza de que o programa não ignoraria, mesmo que fossem um pouco ajustados.
Um dos meus episódios favoritos da temporada, "Here's Not Here", nos deu uma incrível história de fundo de Morgan, que também contou com um ótimo personagem único na forma de Eastman de John Carroll Lynch. Esse capítulo, mais "JSS" e alguns dos episódios da metade de trás, realmente pareciam os pontos altos da série. No entanto, os outros episódios foram notáveis por sua ação sangrenta e intensa, enquanto "Here's Not Here" mais silenciosamente e pungente, explicou e acentuou o código de não matar de Morgan. Ainda assim, a colocação real de "Here's Not Here" se tornou um problema, por causa do que aconteceu (ou não aconteceu) com Glenn em "Thank You", que veio logo antes.
A sexta temporada de The Walking Dead teve muito a oferecer, incluindo um enorme rebanho de zumbis, um bando invasor de psicopatas, uma nova equipe para enfrentar (completa com um líder no estilo bicho-papão). A segunda metade da temporada até começou a nos mostrar o quão implacável e arrogante Rick e seu grupo se tornaram, tanto que sua punição parecia merecida no momento em que o final chegou. Mas as tentativas injustificadas da série de mexer com o tempo, formato e geografia, junto com a necessidade incessante de fazer os fãs pensarem que alguém extremamente importante para a série havia morrido quando, na verdade, eles não haviam, funcionaram para tornar esta uma das temporadas mais confusas.
The Walking Dead (5ª Temporada)
4.2 1,4K Assista AgoraThe Walking Dead principalmente nos deu grandes coisas nesta temporada. Todos se encontraram espiritualmente perdidos e esgotados, enquanto Rick permaneceu resoluto e brutal. O que, assim, tornou a inusitada e boa demais para ser verdade Alexandria um grande caldeirão borbulhante de problemas e turbulências.
A fragmentação nos permite realmente separar as coisas que gostamos das coisas que não gostamos. Entretanto, essas divisões não ajudam exatamente a temporada a fluir bem. The Walking Dead muitas vezes parece desconexo. E isso tem a ver com essas histórias separadas baseadas em localização, enfrentando um elenco inchado.
Ainda assim, a 5ª temporada nos deu o melhor material da série até agora. Podemos discutir e debater se houve ou não um "ritmo acelerado" ou "momentos mais chocantes" em comparação com as temporadas anteriores, mas a verdade é que essa temporada é a melhor quando segue os quadrinhos, em termos de grandes arcos. Mais ou menos. Ajustes aqui e ali. Quando tenta fazer suas próprias coisas (o que não sou contra), muitas vezes oscila.
No geral, os personagens foram ótimos nesta temporada e muitas vezes mostraram verdadeira emoção e quaisquer dificuldades que os personagens estivessem passando, o espectador poderia ver totalmente. Havia algumas coisas na história que deveriam ter sido resolvidas e o ritmo às vezes estava fora, mas isso não tira o fato de que esta é uma série fantástica.
The Walking Dead (4ª Temporada)
4.1 1,6K Assista AgoraThe Walking Dead é com toda a probabilidade uma série sobre a qual falaremos e escreveremos nos próximos anos, se não por outra razão, pois realmente se tornou um fenômeno inesperado. A notável popularidade de uma série que ocorre em um pós-apocalipse zumbi apresenta um enigma intrigante. Talvez seja apenas uma parte do cenário da televisão em mudança, ou que seja um programa que surgiu em uma época em que muitas pessoas podiam se relacionar com a sensação de que o mundo que conheciam estava desmoronando ao seu redor. Ou talvez todos nós apenas amemos zumbis mais do que eles jamais souberam que amávamos.
O Rick Grimes dos quadrinhos é muito mais duro do que o Rick da série, e tudo bem, o show deve ser sua própria entidade. Gostei de onde eles levaram Rick no final, particularmente nos dois primeiros atos, pois eles pareciam finalmente tomar uma posição definitiva sobre suas habilidades de liderança. No entanto, para que possamos realmente comprar este mundo, os roteristas não devem hesitar em levar um personagem para um novo lugar por medo de não gostarmos mais dele ou ofender uma parte do público.
Indo para a segunda metade da 4ª temporada, todos os materiais de marketing alertaram os personagens para não olharem para trás. O interessante é que o novo showrunner Scott Gimple parecia estar fazendo exatamente isso: olhando para trás. A intenção, aparentemente, era corrigir os erros do passado, essencialmente no final da 3ª temporada. Em outros momentos, a sensação era de que a equipe estava simplesmente lançando as bases para eventos que valerão a pena na 5° temporada.
A quarta temporada de The Walking Dead, como a terceira temporada, veio forte e depois pareceu perder um fio narrativo sólido. Houve alguns episódios excepcionais, como “Internment”, ao longo do caminho. Tomado como um todo, porém, há uma sensação de incoerência na temporada. Foi uma mistura de momentos de personagens impactantes; oportunidades perdidas; seqüências de terror e ação eficazes; ideias e temáticas interessantes apresentadas por meio de uma narrativa ampla e alguns diálogos diretos; e excelência intermitente. Embora imperfeita, The Walking Dead continua sendo uma série com grande potencial, elementos fortes e momentos eficazes. The Walking Dead muitas vezes chega a um compromisso total do que é, um exame sombrio dos recessos sombrios da natureza humana, e depois recua.
The Walking Dead (3ª Temporada)
4.1 2,9KThe Walking Dead entrou na terceira temporada com as armas em punho. Depois de algumas críticas de que a segunda temporada foi muito lenta, os roteiristas, sob a orientação do showrunner Glen Mazzaram, pareciam determinados a retroceder essa percepção em grande estilo. E nesse quesito, eles entregaram.
A determinação de acelerar o ritmo ficou evidente no excelente “Killer Within”, que teve eventos do tamanho do final da temporada ocorrendo apenas no episódio quatro.
Conhecemos o Governador, que foi uma inclusão muito forte na série. David Morrissey fez um ótimo trabalho ao longo da terceira temporada, mostrando um homem que podia colocar um rosto carismático para aqueles que o seguiam, mas que também era arrepiante e assassino, para não mencionar severamente perturbado.
A segunda metade da terceira temporada foi notavelmente mais acidentada, mas ainda havia muito o que admirar. Talvez o melhor episódio da série tenha saído desse período, “Clear”, que se afastou da saga prisão/Woodbury para se concentrar em uma viagem feita por Rick, Michonne e Carl que acabou sendo um grande destaque para os três personagens e fez maravilhas para redimir Michonne; finalmente acabando com a personalidade frustrantemente silenciosa e inútil com a qual ela estava sobrecarregada.
Olhando para trás, a terceira temporada teve muitos destaques, incluindo o fato de Carl se transformar em um personagem genuinamente fascinante. A ideia de que esse garoto está tendo seus anos de formação moldados por essas situações inacreditavelmente sombrias é poderosa, pois o vemos se tornar um personagem muito mais frio.
Enquanto isso, Daryl Dixon continuou a ser um personagem fantástico criado para o show (e não para os quadrinhos) que se tornou totalmente realizado e matizado; interpretado tão bem por Norman Reedus, que é capaz de mudar de durão para de olhos lacrimejantes em um piscar de olhos e fazer tudo parecer tão real. E parabéns aos roteiristas por fazer de Carol uma personagem tão forte nesta temporada, transformando-a com sucesso em uma mulher determinada e assertiva que sente que poderia assumir um papel de liderança se necessário, o que é incrível, considerando como ela foi retratada no início.
The Walking Dead se tornou um grande sucesso e seu sucesso é algo para comemorar para os fãs de quadrinhos e gêneros, provando o quanto um material de apelo popular como esse pode ter. No geral, a 3ª temporada foi uma melhoria em relação à 2ª temporada e entregou uma tonelada de ótimas TVs no processo, embora seja uma pena que não tenha terminado no seu melhor.
The Walking Dead (2ª Temporada)
4.2 2,3K Assista AgoraThe Walking Dead entrou na segunda temporada como um grande sucesso, mas criativamente, seria um ano interessante para traçar. A série foi atraente desde o início, mas teve alguns soluços criativos ao longo do caminho na 1ª temporada. engrenagem ou haveria um tropeço do segundo ano?
É claro que as questões dos bastidores se tornaram um drama em si. O criador e showrunner da série, Frank Darabont, foi demitido em vários episódios da temporada, seu sucessor, Glen Mazzara, disse que ao final do 7° episódio, "Pretty Much Dead Already", foi o primeiro episódio a não ter nenhuma participação de Darabont.
Tudo isso para dizer que não seria chocante se o que estava na tela fosse uma bagunça ou mesmo um desastre total. E ainda assim não foi. The Walking Dead permaneceu uma série bem feita e bem atuada com um conceito inatamente atraente e momentos mal-humorados, tristes, emocionais e sim, muito sangrentos, diferentes de tudo que você encontraria na maioria das outras séries de TV.
E enquanto muito do drama dos personagens não funciona, felizmente, muito funciona. O drama Rick/Shane permaneceu o conflito central da série e traçar os muitos altos e baixos que esses dois tiveram foi realmente fascinante.
The Walking Dead claramente tem mais trabalho a fazer para se tornar aquele show realmente ótimo que poderia ser, mas ainda mostrou muitos pontos fortes que fazem valer a pena sintonizar a cada semana.
The Walking Dead (1ª Temporada)
4.3 2,3K Assista AgoraEntre uma certa seita de pessoas, não havia série de TV com mais expectativa em torno dela do que The Walking Dead em 2010. As histórias em quadrinhos, contando uma história muito direta e emocionante de pessoas que vivem em um EUA invadida por zumbis, fornecem um material de origem incrivelmente atraente. Além disso, apenas a ideia de uma rede como a AMC (casa de séries realmente incríveis como Mad Men e Breaking Bad) e pessoas como Frank Darabont e Gale Anne Hurd abordando o projeto foram suficientes para acelerar o pulso dos fãs.
Então a primeira temporada em si deu certo? Eu diria que sim, embora certamente haja espaço para melhorias daqui para frente. A primeira temporada foi, obviamente, muito curta, composta por apenas seis episódios. Durante esse tempo, The Walking Dead provou rapidamente que era um show com peso e tensão dramáticos genuínos, começando com o episódio piloto, "Days Gone Bye". Algumas das minhas cenas favoritas da temporada estão contidas aqui. Todos os envolvidos em The Walking Dead, de Darabont ao criador de quadrinhos Robert Kirkman (que também é produtor executivo), deixaram claro que a série de TV às vezes se desviava dos quadrinhos.
Com apenas seis episódios, as falhas se destacam mais do que em uma temporada normal de 13 episódios. Mas enquanto eu estava desapontado com muitas das decisões tomadas com os novos personagens, muito do show também funcionou muito bem. Captou o desespero e o medo da vida dessas pessoas, salpicado pelos raros momentos de alegria que podem ser causados pelas menores coisas.
Ainda sou muito grato pela existência deste série Ter uma história em quadrinhos centrada no terror adaptada de uma maneira tão importante para a televisão é um feito impressionante. Espero que isso deixe Hollywood saber que há muito material maravilhoso a ser extraído de histórias em quadrinhos de não super-heróis, que podem ter peso e poder genuínos.