Dada a infinidade de filmes biográficos musicais (bem sucedidos como perdidos) que o cinema nos serviu nos últimos anos, era bastante lógico que o Rei do Pop também acabasse tendo seu próprio filme.

A história consegue equilibrar gênio público e rachaduras privadas, tornando a jornada do personagem tão fascinante quanto crível.
A profundidade psicológica de Michael é bem transcrita: o filme explora finamente suas dualidades e feridas de infância, o que dá uma humanidade pungente ao seu personagem. É bom porque o filme mostra que cantar é para ele uma maneira de dar o amor que ele nem sempre recebeu. Esta busca pelo reconhecimento é bem tratada e explica por que ele se tornou uma Lenda mundial.

Sua relação com o Jackson Five é muito fidedigno: o filme retrata realisticamente a dinâmica fraterna, misturando a unidade do grupo e as tensões internas, tornando seu sucesso mais autêntico.
Suas canções trazem um poder narrativo essencial: não são meros interlúdios, mas refletem seus humores e pontuam sua evolução como um vinho.
Seus sacrifícios são bem executados: o filme mostra com precisão o preço da fama e a renúncia a uma vida normal, o que torna sua ascensão tanto heróica quanto trágica.
Suas escolhas se beneficiam de um aprimoramento notável, ilustrando a determinação do personagem e ancorando suas ações no coração das questões da história.

A relação com Bubbles (Seu Chimpanzé de estimação) é encenada como um refúgio emocional: ilustra com precisão a necessidade de inocência de Michael, tornando o macaco um verdadeiro confidente no meio de um mundo de pressão.
Seus anos solo se beneficiam de poderoso processamento narrativo, destacando o surgimento de seu gênio criativo e a ascensão de um ícone planetário.

A sequência onde ele percebe que a gravidade de suas queimaduras atua como uma verdadeira mudança psicológica: altera radicalmente sua percepção de si mesmo e marca um ponto de virada irreversível em seu relacionamento com sua imagem.
Há uma verdadeira determinação carismática em sua jornada. Michael não quer apenas cantar, ele impõe sua visão com confiança, o que fortalece sua credibilidade.
Joseph Jackson é retratado como um personagem frio e distante. Isso lhe dá alívio ao seu caráter. O filme atinge a complexidade de seu relacionamento, permanecendo demais na superfície sobre as tensões e a influência real que Joseph teve em sua vida. Isso reduz o impacto emocional do filme, pois não se entende completamente a origem de suas feridas ou o que forjou sua persona.

Esta cinebiografia presta uma digna homenagem vibrante a esta Lenda, como os grandes filmes sobre Bruce Lee, capturando a própria essência de seu gênio e seu impacto no mundo.
A cinebiografia nos faz entender que o sucesso de Michael é inseparável de sua perseverança. Não é um presente gratuito, é uma luta de cada momento. Este tratamento realista mostra que por trás de cada passo de dança perfeita, há mil quedas e determinação inabalável.

Jaafar Jackson interpreta o artista tão bem e ele se parece tanto com seu tio, os efeitos do vitiligo são bem tratados, o que traz profundidade. Isso tem um impacto na sua imagem e carreira. Também uma menção para Juliano Valdi, que interpreta Michael durante o período “Jackson 5”, também super convincente. Gosto da iluminação, da cor e dos trajes extremamente fiéis à realidade. As coreografias, é claro, e o fato de ter visto o filme em uma sala com um bom som, é realmente ótimo para a música e as cenas de apresentações lendárias que me transportaram. É uma experiência jubilosa e comovente.

Em 2022, Hans Niemann, streamer estadunidense e Grande Mestre de Xadrez (Título vitalício, criado em 1950, concedido pela Federação Internacional de Xadrez aos enxadristas profissionais) Chocou o mundo dos enxadristas após a vitória contra o número 1 do mundo, o norueguês, Magnus Carlsen. Onde as alegações de trapaça sacudiram com a mídia global e a internet foram desencadeadas pelas teorias da conspirações, que se seguiram a Hans até sua conta ser banida do Chess.com.
No auge da Copa, Niemann terminou o dia com uma entrevista indiferente, dizendo a todos que “o xadrez fala por si”. No entanto, algo não ficou bem com Carlsen após a derrota.

O documentário se concentra na edição original e, em seguida, nas próprias opiniões de Niemann em torno da suposta conspiração de Carlsen com o chess.com e outros integrantes principais do mundo do xadrez. É uma história interessante, e também extremamente insana porque as alegações e acusações parecem que estão fora de um tópico do Reddit. Há muitas discussões políticas no filme que serão muito interessantes, especialmente quando outros figurões de xadrez se juntarem à conversa. É uma discussão bizarra, sem dúvida.

O drama é abundante no filme, e eu acho que os criadores fazem isso de propósito para torná-lo mais do que provavelmente era. Prospera no puro absurdo e na escala do drama. A rivalidade entre os dois homens em mãos também é bastante agradável de assistir ao jogo na tela.

No entanto, isso é quase tanto quanto o documentário traz para a mesa porque não apresenta nada de novo ou mesmo concreto na nossa frente, contando com perspectivas conflitantes e as próprias interpretações dos espectadores sobre eles.
A complexidade real, incluindo a psicologia, os dados e detalhes omitidos cruciais, são deixados de lado. Em um jogo definido por profundidade e precisão, essa produção parece uma oportunidade perdida e que soma a uma versão de eventos que parecem incompletos.

Parte disso decorre do fato de que a história em si é excepcionalmente emocionante e inconclusiva. A verdadeira percepção é o quão rápido o mundo decide quem você é e o mundo do xadrez escolheu um vilão, destruiu-o, depois, aos 45 do segundo tempo, admitiram silenciosamente que estavam errados.

O realizador norueguês, Kristoffer Borgli, constrói com O Drama um dispositivo de eficiência formidável: um casal preenchido, uma semana antes de seu casamento, vê seu equilíbrio vacilar após um evento inesperado. Tudo parece então reunido para um drama sentimental clássico. E, no entanto, muito rapidamente, o filme escolhe uma direção mais arriscada.

Porque a história se abre com uma leitura frontal, quase perturbadora no contexto atual: a de uma mulher apresentada como a fonte do desequilíbrio do casal. O filme não esconde essa orientação, ele assume. E isso é precisamente o que é analisado. O espectador é colocado em uma posição desconfortável, como se ele aderisse a uma interpretação que ele conhece, de certa forma, problemática. Este desconforto não é um acidente; está no coração desta obra.

A partir daí, o filme coloca em prática um mecanismo de grande finesse. Esta primeira leitura, que parece impor-se, torna-se gradualmente instável. Sem nunca contradizê-lo frontalmente, a narrativa funciona, a rachadura da relação, move-o. O que parecia óbvio deixa de ser, não pelo efeito da revelação brutal, mas por uma mudança contínua que reconfigura a relação entre os personagens.

Neste movimento, o desempenho de Robert Pattinson em mais uma atuação notável. Aqui ele encarna uma figura de homem desconstruída, recuada, quase flutuante, mas cuja presença é ainda mais perturbadora. Seu jogo é baseado em uma economia de meios que dá ao personagem uma densidade inesperada. De Crepúsculo a The Batman, Pattinson tem constantemente movido sua imagem; ele encontra aqui uma forma mais frágil, mas igualmente poderosa.

O que torna o drama particularmente interessante é a maneira como ele brinca com nossos próprios olhos. Ao nos fazer aderir a uma leitura inicial, e depois gradualmente revelar os limites, o filme constrói uma experiência que decorre tanto da análise quanto da narrativa. Não é mais apenas uma questão de seguir uma história, mas de experimentar a fragilidade do que pensamos que entendemos.

O resultado é um trabalho particularmente controlado, cuja progressão é baseada em um deslocamento contínuo do ponto de vista. O roteiro preciso, uma encenação contida e um jogo de atuação de grande precisão dão ao filme uma rara coerência.

O Drama estabelece-se assim como um filme que, sob a aparente simplicidade de um drama apaixonado, coloca em crise a nossa obviedade transformando uma leitura perturbadora em um verdadeiro motor narrativo.