Fui assistir a "Devoradores de Estrelas" sem ter visto um único trailer, e recomendo que você faça o mesmo.
Diante das críticas iniciais muito positivas, fui ao meu cinema de costume com a simples esperança de ver um bom filme de ficção científica, um gênero do qual gosto bastante. E que prazer foi assistir a um blockbuster original, honesto e sincero.

Quanto à originalidade, trata-se de uma adaptação de um livro, então não há roteiro original, mas é original no sentido de que a experiência que oferece não pode ser considerada "já vi isso antes". Você verá referências a clássicos da ficção científica, mas o filme tem sua própria identidade e extrai todo o seu charme disso.

A dupla de diretores demonstra um talento inegável nesse gênero de ficção científica com uma direção fluida, elegante e envolvente. A cinematografia também é impressionante, particularmente durante as cenas espaciais, especialmente a cena ao redor do planeta, que oferece algumas vistas panorâmicas verdadeiramente fantásticas.
Ryan Gosling claramente se diverte, e esse personagem descontraído, que encara tudo com humor, combinando perfeitamente com ele.
Rapidamente nos apegamos a ele e entendemos que esse humor é uma espécie de escudo para protegê-lo de uma realidade que pode ser bastante dura.

Uma desvantagem talvez seja a falta de uma linha do tempo clara. Não sabemos quanto tempo o personagem passa tentando encontrar uma solução. Embora a história se torne cada vez mais intensa e envolvente, faltam eventos impactantes e memoráveis.

Me senti verdadeiramente cativado pela história e tocado por essa amizade improvável que transcendeu palavras e limites éticos. A trilha sonora consegue transmitir seriedade e momentos mais sombrios quando necessário. Além disso, o humor, representado pelo diálogo entre os dois heróis em sua nave espacial, está bem integrado ao filme.

Em última análise, é uma ótima aventura espacial. "Devoradores de Estrelas" é definitivamente o tipo de filme que se aprecia melhor no cinema. Adequado para um público amplo, as crianças também vão gostar. Não é particularmente memorável, mas recomendo este filme como uma opção de entretenimento legal e divertida.

Com A Noiva!, Maggie Gyllenhaal desconstrói o mito da Noiva de Frankenstein, transformando-o em uma fábula gótica, punk e resolutamente excessiva. A Noiva não é mais uma criatura criada para o amor: ela grita, se rebela e se recusa a ser uma fantasia.

O filme dialoga abertamente com Coringa: Loucura a Dois: a mesma figura de um herói solitário e marginalizado se apaixona por uma mulher perturbada com quem foge. Essa conexão é reforçada pelo fato de os dois filmes compartilharem o mesmo diretor de fotografia e compositor. Encontramos também ecos de Bonnie e Clyde, uma mistura de romance criminoso e fuga desenfreada. A dimensão noir se funde ocasionalmente com elementos de um filme de máfia ou um musical, com uma Criatura fascinada por esse gênero.

A escolha de ambientar a história em 1930 não é insignificante. Ela oferece uma referência histórica ao Frankenstein original de 1931 e à era de ouro dos musicais. Mas, acima de tudo, a história está enraizada em uma sociedade rígida e patriarcal, onde cada gesto da Noiva se torna um ato de rebeldia, conferindo ao filme uma dimensão explicitamente feminista.

As personagens femininas inicialmente parecem ofuscadas por seus pares masculinos: tanto a Noiva quanto o investigador parecem definidos por homens e relegados a papéis secundários. Mas o filme acompanha sua emancipação gradual: elas retomam o controle, afirmam sua vontade e impõem suas vozes à narrativa.

Jessie Buckley personifica essa energia com uma atuação física, explosiva e intensa, provando que o Oscar que ela ganhou por Hamnet não foi por acaso. Em contraste, Christian Bale oferece um contraponto mais melancólico e introspectivo. A parceria entre os dois funciona particularmente bem graças a um forte contraste, alimentando uma tensão constante entre atração e repulsa.

Visualmente, o filme impressiona por seu mundo barroco e mitológico. A recriação estilizada da América dos anos 1930 é impressionante, especialmente a vibrante Times Square. Os figurinos combinam autenticidade de época com exagero, acentuando a rebeldia e a identidade das personagens, enquanto a maquiagem e as transformações contribuem para a atmosfera gótica e operística.

No entanto, o roteiro revela suas limitações. A investigação carece de tensão e progressão crível, enquanto a subtrama da máfia permanece anedótica. O acúmulo de tramas e temas acaba por sobrecarregar uma narrativa que se beneficiaria de uma maior concisão. O comentário feminista e social por vezes carece de sutileza. A natureza desconexa e sobrecarregada do filme deve-se, sem dúvida, às refilmagens a que foi submetido: a obra transborda ideias e invenções visuais, mas tudo parece, por vezes, comprimido.

Apesar dessas ressalvas, A Noiva! permanece uma obra cinematográfica verdadeiramente generosa. Suas mudanças de tom podem ser perturbadoras, mas também contribuem para sua energia ilimitada. É um filme controverso, caótico, porém vibrante, que nos lembra o quão deslumbrante o cinema pode ser quando ousa fazer qualquer coisa.

É um verdadeiro prazer ver a Pixar retornar com um filme original, mesmo que o estúdio sempre tenha, até agora, privilegiado filmes originais ou sequências de alta qualidade. De qualquer forma, aqui o estúdio volta com um dos temas que mais nos intrigam: a ecologia.

Para impedir a construção de um desvio rodoviário que destruiria parte do ecossistema local, uma jovem ativista se transforma em um castor robô (o contexto seria longo para explicar, mas faz sentido). Ela então percebe que os animais vivem em uma sociedade organizada segundo regras muito específicas. Sim, sim, é muito parecido com "Avatar", inclusive o filme reconhece isso e brinca com a semelhança. O filme também pode lembrar "Robô Selvagem" em seus temas, mesmo que não seja exatamente o mesmo tipo de loucura.

O filme também tem alguns momentos bastante tocantes. Há uma verdadeira sensação de emoção que emana desta obra. É aqui que a Pixar, como de costume, conquista tanto crianças quanto adultos. "Cara de Um, Focinho de Outro" é rico em temas e mensagens simples, porém eficazes. Certamente aborda a ecologia, mas mais especificamente a ideia de ouvir a natureza, dedicar tempo a ela e saborear os silêncios. Por outro lado, embora eu tenha adorado o início de "Jumpers", devo dizer que há uma certa monotonia no meio. Há também alguns artifícios de roteiro convenientes, que, no fim das contas, acabam carecendo de surpresas e reviravoltas realmente inesperadas.

Em última análise, "Cara de Um, Focinho de Outro" é um filme da Pixar gratificante, criativo e dinâmico. É um deleite, e eu me diverti muito descobrindo-o. É um entretenimento familiar relaxante, imperdível para o terceiro mês de 2026.