Uma comédia descontraída, agradável e alegre, típica do final dos anos 1990, carregada pela saborosa dupla formada por Sandra Bullock e Nicole Kidman, que esbanja humor, cumplicidade, charme e energia. É uma dose de fantasia para o público familiar, com uma leveza que talvez não torne o filme inesquecível, mas garante um ótimo momento. A atmosfera mágica está presente em cada canto, e as cores, o jogo de luz e alguns planos realmente originais ajudam a construir um clima misterioso e reconfortante.

É o tipo de filme que eu quero ver em uma noite de outubro, debaixo de uma manta, sem procurar nada complicado.

E, no entanto, por trás desse tom leve, o filme toca em algo bastante interessante: a dificuldade da sociedade em aceitar o que foge da norma. As duas irmãs são perseguidas e marginalizadas simplesmente por serem diferentes e, mesmo tendo sido lançado em 1998, o tema permanece surpreendentemente atual.

Também gostei muito da forma como o filme glamouriza as bruxas. Poderosas, misteriosas e femininas, elas estão longe do clichê da velha assustadora. Em 1998, antes mesmo de a saga Harry Potter popularizar o imaginário de bruxas e bruxos, isso me parece um grande acerto.

O ritmo às vezes é acelerado demais, mas, pessoalmente, não me entediei em nenhum momento. Vi o filme depois da continuação de 2026 e foi uma grata surpresa: o roteiro do original é mais bem desenvolvido, e suas subtramas se conectam a uma história cativante, com a cara dos grandes clássicos da década de 1990.

Há magia, irmandade e uma verdadeira atmosfera de Halloween. Se você procura o próximo filme para uma maratona do gênero, achou.

Assisti a Da Magia à Sedução 2 sem nunca ter visto o primeiro filme, e em nenhum momento senti que estava perdendo algo. A continuação se sustenta sozinha, mesmo com os maus comentários que a cercam. Só depois fui atrás do clássico de 1998 e entendi o que a versão de 2026 deixa pelo caminho: um roteiro bem desenvolvido, com subtramas que se conectam a uma história cativante, no melhor estilo dos grandes clássicos dos anos 1990.

Ainda assim, o essencial permanece. Por trás das poções, maldições e do caos, a saga continua dizendo às mulheres que recusam esse destino que a história familiar não determina por completo o seu futuro. A bruxaria se torna, ao mesmo tempo, um legado e uma metáfora para aquilo que cada geração recebe, transforma e, por fim, escolhe transmitir.

A dinâmica entre as irmãs, esse vínculo de irmandade e de feminilidade, mantém o tom de conto de fadas que nos faz sonhar e nos transporta para uma simplicidade e uma leveza sem o peso da gravidade com que enxergamos a realidade hoje. É um filme sobre transmissão: as novas gerações, criadas com as lendas de antigamente, precisam assumir sozinhas a responsabilidade de aprender e compreender a essência que tornou aquela magia possível, depois de terem sido mantidas no escuro, privadas desse conhecimento.

Essa dualidade leva a um confronto com o passado, que precisa ser conjurado e reencontrado ao mesmo tempo, enquanto os personagens superam seus bloqueios e aceitam a herança que carregam. O mesmo vale para o cinema de hoje, sempre em busca da poção mágica de outrora.

Fui conquistado pela atmosfera do filme e pela delicadeza da relação entre as personagens. Fico satisfeito por ter ido assistir apesar dos comentários negativos e por ter chegado a ele sem conhecer o primeiro.

Verity é um filme sobre uma história que talvez seja mentira, e o maior engano é achar que ele sabe aonde quer chegar.

Sem ter lido o romance de Colleen Hoover, entrei sem referência nenhuma, e por um tempo isso foi uma vantagem. Michael Showalter cria uma atmosfera sombria e opressiva, quase sufocante, daquelas que fazem a gente duvidar de cada olhar e de cada silêncio dentro daquela casa. Quando o filme acerta o clima, ele realmente incomoda.

A premissa é uma boa isca: uma escritora em dificuldades é contratada para concluir a obra de uma autora de sucesso e acaba morando com o casal Crawford. Conforme ela avança nos manuscritos, o filme brinca com a nossa confiança. O que é confissão e o que é ficção escrita para nos manipular? Somos arrastados para dentro dessa dúvida junto com Lowen, e é aí que a ideia mais interessante da história aparece.

Anne Hathaway é o grande trunfo do filme. Verity existe tanto pela presença da atriz quanto pelo que os outros dizem sobre ela, e Hathaway mantém uma frieza que incomoda, sem nunca entregar se estamos diante de uma vítima ou de uma manipuladora. Dakota Johnson encaixa bem como Lowen, que entra como intrusa naquela casa e, aos poucos, deixa a curiosidade virar envolvimento pessoal.

Josh Hartnett fecha o triângulo com um Jeremy propositalmente opaco, difícil de decifrar. É uma escolha que funciona, porque a atração entre ele e Lowen contamina o olhar dela: se ela passa a desejar o marido, ainda consegue ler com isenção o que descobre sobre a esposa? A dúvida não está só no manuscrito, está também no desejo.

Só que o filme parece ter medo de agir. Em vários momentos a trama anda em círculos, e passamos tempo demais esperando algo acontecer, como se a ameaça fosse mais promessa do que cena. A reviravolta final, que eu realmente não vi chegando, reorganiza muito do que vimos e recompensa parte da paciência, mas chega tarde demais para justificar o desgaste do caminho.

Em última análise, Verity tem boas ideias, um elenco que sustenta o interesse e um final esperto. Falta apenas um filme à altura da própria premissa.