No meio da noite em uma cabine telefônica, um homem que depois de um encontro perdido com a mulher de sua vida, recebe em uma cabine telefônica o chamado desesperado de um jovem soldado em pânico que tenta chegar a seu pai para ensiná-lo que mísseis nucleares cairão em Los Angeles em uma hora e dez minutos.
Este cenário é particularmente cativante para ver ao longo de sua duração de pouco menos de uma hora e meia extremamente intensa. Ao longo deste tempo, estamos testemunhando uma trama altamente cativante mostrando o pânico resultante deste suposto fim do mundo através de um iminente holocausto nuclear. Todo o sal do filme é baseado em saber se os protagonistas vão ou não acreditar neste evento devastador e ver se eles terão sucesso em encontrar uma solução muito rápida para fugir dessa ameaça potencial do céu. A questão que provoca ansiedade é de vital importância e dá origem a cenas fundamentalmente de partes interessadas. Especialmente porque cada minuto conta, já que tudo isso está acontecendo em tempo real. O filme consegue muito bem combinar seus gêneros cinematográficos tratando perfeitamente o medo de armas atômicas através desta possível tragédia, e integra dentro de si um romance muito bonito. A atmosfera é altamente encantadora e cheia de ansiedade.

Um cenário inteligente e suficientemente bem para nos manter em suspense. Imagine por um momento, você descobre que mal tem 1h antes de ogivas nucleares caírem sobre você, o que você faria? E se tudo isto for só uma farsa? Nós então literalmente nos encontramos em uma atmosfera pré-apocalíptica contra o pano de fundo de uma Guerra Fria.

A encenação de qualidade oferece uma boa dose de suspense, a história se mantém em suspense desde o início até uma sequência final muito comovente e a música eletrônica que devemos ao grupo alemão Tangerine Dream que traz uma atmosfera estranha para este filme crepuscular que merece ser descoberto por um público amplo, mesmo que possamos lamentar a presença de uma fotografia que envelheceu mal e sets que fazem um pouco de kitsch hoje.
Mas a realização é correta e a recusa do final feliz aterrorizante. Basicamente, há bom e pelo menos bom, mas o fato de ser desconhecido é um filme para descobrir, porque ao contrário de outros, não merece ser desconhecido como é.

O Mandaloriano e Grogu na versão cinematográfica continua a ser uma aventura muito divertida, fiel ao espírito da série. Temos um verdadeiro prazer em encontrar Mando e Grogu, cuja cumplicidade sempre funciona também. O longa-metragem é muito semelhante a um episódio de duas horas, com o mesmo ritmo, estrutura e encenação que no Disney+.
É bom, mas também faz parecer que você não está participando de um filme de “evento” que realmente evoluiria o universo de Star Wars. Esta é provavelmente a principal desvantagem: a história permanece contida, sem muita ambição galáctica.
Por outro lado, a descoberta de novos personagens e uma trama inédita traz um frescor bem-vindo.
No final, é uma aventura agradável, divertida e consistente, que vai encantar os fãs mesmo que não chateie nada.

Para seu primeiro longa-metragem, Curry Barker convoca inúmeras referências e extrai a medula material para inventar uma narrativa poderosa e formalmente inovadora. Com uma varinha mágica de um jovem cineasta prodígio, ele veste seu assunto, um drama particularmente pesado e desconfortável. Uma obra que fascina tanto quanto deixa um gosto de inacabado.
Devemos primeiro saudar o domínio formal do cineasta: o meio da história é um modelo de tensão atmosférica, carregado por uma interpretação de Inde Navarrette, absolutamente marcante. Sua mudança para a alienação torna a ameaça quase palpável.

No entanto, este belo edifício narrativo é baseado em uma base frágil que merece ser analisada a partir de um ângulo psicológico preciso. O cenário tira sua tensão da falta de comunicação e da reserva de Bear e das mentiras ou não contadas por seus amigos. Aqui, é crucial entender que Bear não é um homem tóxico em essência. Ele é um ser profundamente inibido que, por medo de rejeição ou incapacidade de expressar seus sentimentos, comete o erro de recorrer a um voto de forçar o destino.

O verdadeiro desconforto do filme reside nesta transferência: não é ele que está obcecado, é ela que se torna, apesar de si mesma, por causa de seu desejo para ele. Bear se torna um predador apesar de si mesmo, preso por um equipamento que ele não domina mais e que ele até parece querer cancelar quando percebe o horror da situação. O filme não conta a caça a um monstro, mas a deriva de um homem que, simplesmente querendo ser amado (enquanto ele é) sem ousar dizê-lo, acaba quebrando a vontade do outro.

Essa hesitação se cristaliza em uma final que favorece o impacto frontal em detrimento de uma conclusão mais reflexiva. Lamento que o filme não tenha explorado nem a culpa de Bear diante dessa obsessão que ele mesmo criou, e que o filme não se atreveu a ousar uma conclusão sobre o despertar de um pesadelo que poderia ter sido simbolizado por seu gato animado despertando-o, teria permitido que o protagonista entendesse que possuir o outro inevitavelmente equivale a destruí-lo ou destruir a si mesmo.

Uma coisa é certa: quando você terminar de assistir, você vai pensar duas vezes antes de fazer um desejo, por mais inocente que seja.