Peterson Boll

Jornada de um homem simples que se vê dentro das ondas de poder (religião, sexo, política, imprensa, dinheiro) das quais tenta se isolar, mas não consegue, nesse perfeito cenário das forças que regem um o mundo na forma de uma história de devoção. Leonardo Villar excelente.

Maravilhosa Havilland, em uma personagem que deixando a aura de mulher martirizada, dá o troco com uma classe absoluta. Eu no meu cotidiano nunca falo palavrões, mas quando

Final revigorante.

Mesmo que tenha boas sequencias de batalhas, o filme é um sua proposta bastante contemplativo, nessa corajosa empreitada de Eastwood em mostrar o lado do inimigo (e que surpreendentemente não coloca os japoneses falando inglês, já que o público americano detesta filmes legendados).
A guerra é um inferno.

Praticamente uma reformulação de "Nanook, o Esquimó": sai o gelo, vem o pântano, sai o esquimó, entra uma espécie de Huckleberry Finn na pele de um moleque chato e sem graça (em Nanook tem também uma raposinha que é capturada que me corta o coração até hoje e no filme daqui, um pobre guaxinim que é mantido preso amarrado pelo pescoço); a diferença aqui é a chegada do progresso (vista como algo positivo na história) e o deslumbre do garoto nisso.

PS- a encenação dos envolvidos é simplesmente terrível e amadora.

O Sr Scott já fez porcarias históricas, mas quando acerta,,,excelente filme, com uma excelente produção, atuações, edição magnífica, e se a história já foi vista n vezes no Cinema, aqui ela nos prende a atenção como se fosse a primeira vez; interessante em mostrar que em quanto o cara está "grandão", ninguém questiona os prazeres do dinheiro, mas basta o cara começar a ter problemas, que vem um monte de gente (que até então estava se beneficiando) com moralidades.

Uma das primeiras grandes produções dos anos 40 a apresentar auras da década seguinte, nessa obra que foi claramente inspiradora de "Cisne Negro" do Aronowsky; Anton Walbrook como um Mefistófeles requintado e dominador está ótimo. A sequencia que mostra o ballet principal é arrebatadora.

Mike Nichols sempre foi muito bom em contar sobre bastidores, nessa história que retrata bem, "Os EUA são excelentes em vencer guerras, mas absolutamente terríveis em administrar as suas vitórias"; o humanismo do poder para os americanos (e infelizmente para quase todo o mundo) é apenas um bom lobby.

De início você tem a certeza que está assistindo uma vasta coleção de clichês do gênero faroeste, mas ai percebe que estão justamente brincando com esses clichês, nessa verdadeira homenagem as matinês da época, e as piadas a beira da morte que influenciaram até Indiana Jones. Leve, despretencioso, é claro que tem o incomodo massacre de indígenas, mas eram coisas da época.

Durante grande parte da História (e infelizmente ainda nos atinge em 2026) a vida das mulheres só diferia pelo conforto: tanto nobres como plebéias era infelizes, pois viviam sob uma sociedade absolutamente dominada por homens que ditavam o rumo que as vidas delas deveriam tomar; digno de nota seja o "trisal" formado (mais de 200 anos antes da concepção da ideia). Fiennes absoluto como sempre e tem uma cena onde Knightley está magnífica,

Se me dissessem que havia sido produzido pela Globo Filmes, eu acreditaria piamente, tamanha a pieguice beirando a filme da Xuxa ou do Renato Aragão, com fases prontas de Ensino Médio (e olhe lá) e uma menina de 6 anos que filosofa e faz tudo sozinha (eu sou pai e uma criança de 6 anos JAMAIS vai ser assim); licença poética? Talvez, mas de poesia ruim e irritante.

A estória consegue lembrar muitos os envoltos de "Gilda" (também estrelado por Hayworth), uma mulher que casa por interesse financeiro e que se apaixona por um homem mais jovem e mais belo (aqui, Welles), ambos os filmes em reviravoltas, porém em "A Dama de Shanghai" tudo é menos sórdido, a guerra se foi e os interesses são em aproveitar a vida. Welles ainda um bom ator (e diretor melhor ainda) e uma Hayworth comedida, mas sempre fatale.

Uma opinião imparcial minha fica difícil, já que a Copa do Mundo de Rugby é, depois da Copa do Mundo de Futebol, o evento que eu acompanho com mais entusiasmo, mas aqui temos (claro que bastante romanceado, ok), o quanto Mandela, que mesmo que não tenha sido um grande governante, foi um dos maiores estadistas do Século XX, que visualizou que a vingança colocaria em ruínas todo o projeto de uma nação. Muito bem dirigido por Eastwood, então no auge da sua direção.

Veículo perfeito para a talentosa Saoirse Ronan, mas a estória é quase como ver um álbum de fotografia de terceiros, pode até ser bonito, mas não tem graça nenhuma, porque você não tem convivência com os fotografados, que é o que acontece aqui, os personagens não lhe cativam. A Direção de Arte e Figurinos porém, são excelentes.

"Cabeça vazia, oficina do Diabo", poderia ser o plotline deste filme, onde nobres desocupados que não fazem absolutamente nada o dia inteiro, com lacaios que os ajudam até a se vestir, vivem de fofocas, jantares e bailes; a produção, fotografia, figurino e direção de arte é tão perfeita que por vezes você esquece da estória para se atentar aos detalhes do cenário; Anya Taylor Joy e Mia Goth belíssimas e adoráveis.

Ao mesmo tempo que é realista (e corajoso para a época), é também bastante piegas na sua abordagem do tratamento freudiano (moda irresistível na primeira metade do século XX, hoje já em desuso) e da figura do "homem salvador resgatando a mulher doida varrida"; eu lido com pessoas com transtornos mentais e muitos dos retratos ali são bem conectados a realidade.

Não sei se foi intenção do livro/roteiro, mas o certo é que quando acaba a estória

Duas coisas me chamaram a atenção:
1) que o incisivo Cinema sueco possa ter criado um clichê digno dos mais pavorosos clichês da Disney (ouso até da Globo Filmes)
2) Que esse mesmo clichezão, possa ter concorrido a MELHOR FILME INTERNACIONAL DO ANO

O roteiro parece um verdadeiro manual "Como utilizar o maior número possível de clichês em uma história", além da canastrice ímpar de todo o elenco; a parte musical atenua um pouco o quão ruim é este filme.

Super produção que mesmo que tenha todos os clichês possíveis do gênero (e Wayne já na década de 40 estereotipado como o macho man do Oeste), é um grande entretenimento, com Montgomery Clift já esboçando o seu perfil que culminaria no Actors Studio; apenas incomoda o final bobo e as cenas onde o índio é retratado como vilão, quando é a vítima, mas eram coisas da época.

Bela produção que explora a Teoria de Oxford (de que as obras de Shakespeare foram na verdade escritas por Edward de Vere, teoria hoje já quase que completamente descartada), que peca por algumas irrealidades históricas (como a de que o Conde de Southhampton fosse filho de Elizabeth I), além de mostrar o próprio Shakespeare como um bobalhão inútil.

Mais uma excelente atuação de Washington (aqui sem muitos dos seus tiques), igualmente uma boa direção, apenas faltou explorar mais os acontecimentos pós

É uma obra que faltou um pouco mais para se tornar realmente soberana, tem alguns momentos de reflexão desnecessária,,,outros de que beira ao dramalhão, o epílogo junto ao ator que interpreta Hamlet beira a filme da Xuxa,,,e o roteiro é meio bagunçado, mas fora isso (sobrou algo?), é um muito bom filme, com uma excelente direção e produção melhor ainda (finalmente fizeram pessoas do Século XVI com roupas sujas, dentes sujos, cabelos e rosto engordurados)

Dolorida história de um casamento que nunca se consuma, agravado pela chegada do terceiro que venha a consumar esse casamento, culminando em uma terrível tensão sexual entre os 3 residentes ao redor de Zhang.

Apesar dos furos de roteiro de doer as costelas (em uma cena Khan é imobilizado com apenas um tiro, em outra, leva uns 450 e continua de boa), além de que