Clay Souza

O mal crônico de muitos filmes nacionais, um roteiro sem propósito, um recorte da rotina diária de uma família qualquer com exageros em alguns acontecimentos soltos, no final não há um sentido para criar, conduzir a história contada, visto que nada se aprofunda ou causa alguma dramatização maior. A mãe vive com cara de bunda e um cigarro na mão, os filhos dão algum sentido para a trama e pelo menos no final a postura do senhor que ficou subentendida como tendenciosa, não se concretizou. Vale pela ambientação da época, muito bem feita.

Bom elenco e reviravoltas significativas para esta cambada de mulheres sofridas rs... não sei se seria proposital, mas este filme cria um ar melancólico pela pouca luz em diversas cenas, talvez de fato seja para combinar com o tema.

Uma espécie de Efeito Borboleta do crime, uma analogia sobre o Banco sempre ficar com o lucro independente das variáveis, até mesmo quando alguém finge estar ao seu lado para almejar alguma vantagem.

Poderia ter explorado mais a história dos dois durante a guerra para haver maior imersão, algumas cenas no Alasca se prologam demais sem necessidade, além dos efeitos dos animais terem deixado a desejar, não ajudando nestes momentos mais tensos. Mas deixa uma mensagem legal no final.

As atuações são tão sofríveis que não deu para seguir após 30 minutos de tortura.

Poderia usar qualquer nome diferente para afastar esse terror pastelão da franquia de jogos que não tem nada a ver com isso, mas os outros são tão ruins que esta adaptação nada a ver acaba tendo seu mérito.

Tem um plot legal, momentos de tensão que convencem e nunca torci tanto por uma pessoa como foi com o Candi, apesar da conduta duvidosa.

Quando procuramos saber do desfecho na vida real, onde partem deste plano num intervalo de tão pouco tempo, percebe-se que apesar de toda a dificuldade e turbulência, estavam predestinados a ficarem juntos. A atuação de Reese e Joaquin Phoenix cantando as músicas é impressionante.

Com uma bela ambientação e uma história complexa onde é difícil julgar as decisões de cada um. Filmaço.

Psicopatia pura com um final sem cabimento que chega a ser engraçado. Saoirse Ronan atuando de forma espetacular como sempre.

Concordo com o amigo, abaixo, que capa tosca... que não condiz com o conteúdo, um tanto caótico e cômico em alguns momentos, pelo cinismo do Clay muito bem interpretado pelo Joaquim Phoenix que nasceu mesmo para Hollywood.

Toda parcialidade do mundo é perdoada por ser a banda da minha vida, mas não imaginava tanta carga emocional, ainda mais legitimada por não forçar nenhum caminho apelativo de reconciliação declarada, simplesmente já mostrando os ensaios e as diferenças de cada um expostas e criticadas, mas com o tempo demonstrando que enfim os dois se encontraram como artistas e como irmãos, o que achei genial. São eles ali, viscerais, autênticos como sempre foram, reunidos por um bem maior, que é a grandeza do Oasis nos quatro cantos do mundo muito bem declaradas por diversos fãs. Catarse pura!

Filme um tanto genérico, poderia ter trabalhado melhor os diálogos sobre espiritualidade, mediunidade, mas se resumiu a ele falar que havia algo e ela dizer que não acreditava. As manifestações também não convenceram de tão escancaradas como por exemplo com painéis falando coisas do além.

Legal por não ter ido pelo caminho romantizado de sempre, nada ocorre no tempo que queremos e todo o processo é necessário.

Uma visão distinta sobre estratégia de tudo que já vi a respeito de Segunda Guerra Mundial no cinema, onde conseguiram criar uma tensão e suspense até o final, e que compensou muito contra a falta de cenas mais intensas de batalhas no front. Andrew Scott roubou a cena aqui, mas não posso deixar de elogiar o quanto Brendan Fraser evoluiu nos últimos anos.

Entrega a melhor fase do Homem Aranha de Tom Holland, um equilíbrio entre o melancólico Peter lidando com seus dilemas e um herói menos dependente em dividir protagonismo, mas quando usa seu traje, continuamos com um problema crônico da Marvel, a falta de um vilão que se destaque mais. Enfim, se já fizeram o macabro Thanos chorar nas telas, então eu nem reclamo disso mais.

Quer assistir algo que tenha a ver com relacionamentos problemáticos, chame a Michelle Williams!

Drama basicão já visto milhares de vezes por aí, onde achei pouca intensidade na perseguição e o carisma da atriz mirim fez muita diferença. E que título genérico foi dado no Brasil, apesar do original não ter lá muito sentido.

Poderia ter dado mais voz aos problemas do protagonista para criar mais intensidade e sentido de alerta para o desfecho, mas boa parte do filme tenta agradar um romance adolescente que tava na cara em como ia acabar. Talvez agrade mais o público jovem por isso.

As interpretações e a falta de intensidade nas cenas e relacionamentos deixaram o filme bem morno em boa parte do tempo, mas o fato de ser baseado na realidade e o final devastador acaba causando uma empatia maior pela história e consideração aos protagonistas reais, algo além da capacidade que o filme teve de causar muito mais comoção.

Estava achando que fosse uma homenagem à melhor década que vivi em minha vida dado o começo com referências musicais, cinéfilas e gamísticas, mas foca na iniciação precoce do Stevie nos vícios, sexualidade e conflitos de família, muito bem interpretado aqui pelo Sunny Suljic que esbanja simpatia e me trouxe um convencimento e peso enorme em ver o garoto pulando etapas da infância para se sentir incluído no meio em que sentia afinidade. A turma ao qual foi aceito, mesmo cada um com seus defeitos, o supria com a atenção que não tinha em casa.

Extremamente trágico. Acredito que o final teve um desfecho satisfatório, dado o peso inestimável que a vida o impôs.

Talvez funcionasse melhor com uma linearidade até o ato final, onde mostrasse os pontos chave do filme, ficou um tanto confuso. Enfim, bem impactante.

Uma linguagem cômica sobre uma mulher quadrinista em crise existencial aos 30, sempre na defensiva com todos ao seu redor, e tem lá seus motivos. No fundo, Camila tem um pouco de nós, que independente de escolhas erradas, de ciclos mal encerrados ou conquistas que parecem distantes, não precisamos de regras de comportamento, julgamentos o tempo todo ou conselhos óbvios para resolver nossos problemas. O final deixa claro que afinal de contas ninguém anda lá muito satisfeito com seus resultados, mesmo parecendo ter seguindo o caminho certo.

Peca pela simplicidade excessiva e explora pouco do tema, diferente de outros filmes sobre gastronomia. Pra quem quer algo despretensioso.