Baseado no romance best-seller de Clarice Lispector sobre a maioridade, o drama melancólico de Suzana Amaral sobre uma inocente condenada à deriva em uma cidade dura e muitas vezes hostil conta com uma atuação extraordinariamente inconsciente de Marcelia Cartaxo, cuja encarnação da camponesa sem graça e sem instrução é reveladora. e notavelmente comovente. Por mais nada sentimental que possa ser a representação de Amaral da existência banal e vazia de Macabéa, ilumina a solapada humanidade, permitindo que uma vida insignificante assuma um brilho universal.
Este filme angustiante e penetrante ganhou merecidamente o Oscar para o diretor estreante Redford, o roteirista Alvin Sargent e o estreante Hutton. Escolher a comediante de tv Moore contra o tipo também compensa: ela ensaia o papel de uma princesa de gelo com uma precisão enervante, enquanto Sutherland aborda o papel ingrato de um pai ainda incapaz de lidar com o que está acontecendo ao seu redor. Judd Hirsch também é registrado como o psiquiatra que todos gostaríamos de ter.
Toda a produção, elenco e cenário desse filme me deixaram pasmo, a maneira como a história progrediu continuou me enchendo de pavor, e De Niro, meu Deus, nunca odiei um personagem assim tanto em tela, De Niro se saiu muito bem, e não vamos esquecer de Gladstone, ela não só era linda, mas sua química com DiCaprio sempre fazia parecer que a câmera nunca estava lá e tornava as diferentes cenas genuínas, mas quando chegou a hora que ela mostre seu verdadeiro potencial, ela era uma potência e, por último, mas não menos importante, Leonardo DiCaprio; seu desempenho foi tão bom que você não pôde deixar de se sentir mal por ele (seu personagem), mas no final seu desempenho foi tão notável que os momentos de emoção crua não foram apenas arrepiantes, mas espetaculares, este filme foi entregue e mantido fiel a sua palavra.
Em The Beekeeper: Rede de Vingança encontramos um Jason Statham muito irritado e extremamente letal nada de novo, na verdade. A história de vingança, neste caso, é alimentada pelo dinamismo geral em termos de ação e violência na tela, sem falar em alguns excessos e exageros que afetam a credibilidade geral de um contexto que visa divertir e entreter. O grande valor deste filme permanece firmemente ancorado em um punhado de momentos devidamente coreografados, em que a interpretação do protagonista deixa você atordoado em termos de maldade fria e pura muito parecido com grandes filmes atuais e passados do mesmo gênero, mesmo que o geral o desenvolvimento dos acontecimentos nunca nos permite ir além da interpretação de Statham, com um enredo pouco aprofundado em geral.
A Sociedade da Neve conduz o espectador, com intensidade e realismo devastadores, a um dos lugares mais inóspitos do planeta, para descobrir a real natureza do ser humano e como a cooperação entre os indivíduos representa o único meio verdadeiro de sobrevivência. Doloroso e poderoso, A Sociedade da Neve de JA Bayona traz às telas a tragédia ocorrida nos Andes em 1972. Um filme que não tem medo de ousar falar da morte e, sobretudo, do desejo de viver. Este thriller de sobrevivência é um caleidoscópio de diferentes pontos de vista que se perseguem e se sucedem, com mudanças contínuas de óticas e perspectivas que tentam aprofundar cada vez mais a intimidade dos sobreviventes sem descurar a história de ninguém, nem daqueles que não sobram nem muito menos aqueles que não conseguiram e não têm mais voz para contar sua história. O filme, portanto, equilibra perfeitamente o entretenimento exigido por uma gigante como a Netflix e a profundidade de um autor experiente que utiliza os mecanismos por trás do “engano” do cinema para falar sobre vida, morte, religião, ética, consciência, amor e empatia. temas importantes e tabus sociais que necessariamente levam os espectadores à reflexão.
Acho que nunca vi uma obra de arte tão incompreendida quanto Sin City. As pessoas continuam tentando analisar isso de acordo com as regras da escrita de roteiros de Hollywood. Sin City é mitologia e os personagens são arquétipos mitológicos. As histórias são traduções de personagens mitológicos para cenários noir, ou personagens noir para cenários mitológicos.frank Miller afirmou que seu objetivo era criar uma mitologia moderna, e as histórias devem ser lidas dessa forma profundamente simbólica e subliminar para fazerem sentido.
Maestro é uma experiência envolvente e emocionalmente abrangente que nos dá uma série de sugestões delicadas. O verniz da perfeição é quebrado pelos fantasmas e sombras da vida que surgem de repente. Um filme que sofre um pouco com a lentidão, também pela duração alguns cortes teriam tornado a visualização mais linear. Apesar disso, sabe emocionar, e enquanto a orquestra toca nossos batimentos cardíacos aumentam. Maestro é um ato de amor que enaltece a união, o talento e a criatividade. Bradley Cooper mostra-nos, nunca antes neste filme, que é multifacetado. Ele experimenta vários formatos, desde filme preto e branco de 35 mm até cores iridescentes. Esta não é uma cinebiografia fria e chata, pelo contrário, o nível de empatia pelos personagens é muito alto. Uma história de alegria e dor filtrada por uma delicada pátina e encenada por dois artistas, Bradley Cooper e Carey Mulligan, que sabem emocionar o espectador com o som da música.
Ouvi muito Claudinho e Buchecha na década de 90 com as gatinhas e amigos o funk que os dois faziam era envolvente e não tinha apelação nas letras achei o filme satisfatório para com a história dos dois e para quem acompanhou o sucesso imenso que eles fizeram com o publico minha nota é 7/10.
Em última análise, Saltburn é um filme feito repugnantemente bem. O segundo longa-metragem atrás da Câmera, de Emerald Fennell, evita todas as expectativas preconcebidas e subverte os sistemas sociais e o classismo em favor de uma história que abrange o Bildungsroman de Charles Dickens, a ambiguidade de Patricia Highsmith e a ousadia sexual de Pier Paolo, Pasolini. O resultado é um filme sensual e perverso que será discutido por muito tempo. No entanto, a arte não tem necessariamente de ser ética ou educativa, por vezes também pode apenas chocar e perturbar o espectador, como um esplêndido pacote de presente cheio de horrores.
Aquaman e o Reino Perdido é um filme divertido, mas com falhas óbvias. Uma trama pouco sólida, muitas questões jogadas no meio e um elenco errado já eram um fardo pesado para o filme. Somam-se a isso os polêmicos acontecimentos ligados a um de seus protagonistas e o fracasso do DCEU, elementos que constituíram uma insustentável espada de Dâmocles no filme. O resultado é a consequência natural do que foi dito. Aquaman e o Reino Perdido encerra a história de um personagem que certamente ainda tem muito a dizer ao público apaixonado. James Wan opta por seguir sua jornada por uma aventura clássica e alegre, combinando uma história sobre uma família com uma jornada de matizes simples e curiosamente humanos. Algum desenvolvimento precipitado e a superficialidade de certas dinâmicas afetam inevitavelmente o material narrativo, caminhando de mãos dadas com um mundo que infelizmente nunca ousa realmente chegar ao fim.
Wonka é o novo filme de Paul King baseado no famoso personagem de Roald Dahl, desta vez levado ao palco por Timothée Chalamet, ladeado por um elenco excepcional composto por Calah Lane, Olivia Colman, Tom Davis, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Paterson Joseph, Hugh Grant, Rowan Atkinson e Jim Carter. Um musical muito elegante que explora com maestria a ideia primitiva que impulsiona as histórias de maioridade para adultos e crianças, criando um filme eficaz no seu caráter clássico e contemporâneo. Este último aspecto é encorajado por escritos a partir da vontade colectiva, em que se tenta reinterpretar a situação atual do mal capitalismo, derrubando a ideia do individualismo como um fim em si mesmo, mas recompensando a ideia de partilha e imaginação. Deve ser sublinhado porque este aspecto poderia ter pesado muito o filme, que, ao contrário, apesar de alguns pontos não muito bem sucedidos, mantém-se bem.
Godzilla Minus O filme é uma carta de amor ao kaiju que todos conhecemos e amamos. É um filme épico com cenas de tirar o fôlego e uma bela trilha sonora, um drama profundamente comovente do pós-guerra. O protagonista, Ryunosuke Kamiki, apresenta uma atuação poderosa e sincera e é apoiado por um elenco excepcional. A concepção de Godzilla de Yamazaki é particularmente inspirada, especialmente nos close-ups onde a criatura se move perturbadoramente entre o movimento desajeitado do homem dentro do traje de borracha do clássico Godzilla de Honda Ishirô de 1954, e uma fluidez mais moderna capturada no movimento O drama humano pode empalidecer em comparação com o rugido titânico e calamitoso acima deles, mas o cérebro coletivo do público ainda estará mais do que satisfeito.
Recorda os bons tempos vendo todas as cenas dos bastidores e Harrison Ford falando sobre si mesmo com sinceridade em uma entrevista. Um bom passatempo para se assistir com a família.
É um excelente slasher com mortes muito boas e sangrentas. Eu gostaria que tivesse mantido o filtro e a vibração do grindhouse, mas ainda funcionava sem eles. Eu pude ver que esta é uma nova observação anual do Dia de Ação de Graças para mim, assim como Black Christmas e Krampus são durante o Natal. Eli Roth, entendo que ele não agrada a todos, mas acho que este é certamente seu melhor trabalho em muito tempo.
Com o diretor Mann estabelecendo um ritmo acelerado para a história, o filme, com partes iguais de ação e romance, prende o público e nunca mais o solta. O sempre intenso Day-Lewis é um Hawkeye fascinante e enérgico, e Stowe é luminosa como o interesse amoroso Cora. As cenas de batalha estrondosas e brilhantemente orquestradas de Mann completam uma fórmula vencedora.
Lembro-me de assistir ao documentário Bad 25 em 2016 e entender o quão influente e icônico Michael Jackson era. Adoro que esses especiais continuem acontecendo para reintroduzir sua música para as novas gerações. Uma ótima maneira de preservar seu legado.
Famoso tanto por sua trilha sonora original de música eletrônica quanto por sua visão altamente imaginativa e distópica do futuro, a aventura de ficção científica incrivelmente remasterizada de Wilcox pode ser lembrada com mais carinho pelo menos pela geração pré-TV da Internet por nos apresentar para Robby, o robô gigante apresentado naqueles cartazes de filmes indeléveis e agora icônicos. Modelado em parte em A Tempestade de Shakespeare, explora a arrogância tecnológica e a aspiração à divindade no contexto da ansiedade da era atômica. A primeira fantasia espacial de grande orçamento da MGM também lançou as bases para Jornada nas Estrelas. Aqui também temos um vislumbre de Leslie Nielsen, muito antes de ele fazer carreira como sábio.
Duro de Matar, de McTiernan, não apenas reformulou as convenções do thriller de ação moderno com seu policial lobo solitário e brincalhão, mas também impulsionou a estrela de A Gata e o Rato Willis, de presunçoso detetive de TV a ator de primeira linha. Seu McClane opera sua campanha contra os terroristas de Gruber com armadilhas inteligentes e muita conversa machista atrevida, através de um walkie-talkie. Ele também sofre muitos castigos mas você deveria ver os outros caras. A atuação sinistra de Rickman como um vilão arrogante só aumenta a emoção. Para os fãs de suspense inteligente, cheio de acrobacias e de acelerar o coração, nunca irá expirar.
Natal sem Assistir Duro de Matar não tem a miníma Graça.
Deneuve e Depardieu, ambos gigantes do cinema francês, têm um confronto inebriante o melodrama lento e ardente de François Truffaut. Em vez de mergulhar nos horrores nazistas, o diretor enfatiza a angustiante relação do triângulo amoroso e examina o processo dos atores enquanto se preparam para montar um espetáculo no famoso Teatro Montmartre. A bela atuação especialmente de Jean-Pierre Richard, como crítico de drama anti-semita, a direção contida e a cinematografia em cores lindamente suaves de Nestor Almendros levam suavemente a uma conclusão satisfatória e apropriadamente teatral.
Este filme único e ainda fascinante inclui a fusão de imagens conscientes e inconscientes, marca registrada do diretor, enquanto, em um contexto novo e provocativo, revisitamos os temas característicos de Bunuel: a saber, as vidas bem ordenadas, mas vazias, da burguesia e os desejos básicos que se escondem por baixo. suas vidas rotineiras e fachadas plácidas. continua sendo uma obra hipnótica e multifacetada, e Deneuve é, como sempre, requintada. O fabuloso Michel Piccoli também se registra como um tipo licencioso que aponta Severine para seu estimulante novo passatempo.
Não sou daqueles que consideram Jogos Vorazes: Em Chamas, de Francis Lawrence, o melhor momento da franquia, principalmente pela seriedade com que se leva, que atravessa a linha tênue entre o blockbuster e a direção de arte do primeiro filme de Gary Ross. filme.Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes embora a sua duração excessivamente longa não lhe dê pontos extras mas não o diminua, transita por níveis mais previsíveis que tratam com respeito as características do livro, bem como as expectativas do espectador médio , com Lawrence em melhor forma do que os dois filmes Revolution.
A futura distopia continua sendo um subgênero fascinante apesar da saturação das ofertas de cinema e plataformas, e o retorno a uma franquia que nunca perdeu sua qualidade é bem-vindo. Com um elenco totalmente novo de atores atuando em níveis de desempenho elevados, a representação deste mundo ficcional consegue trazer à tona o conteúdo sócio-político por trás das intenções da história, combinando-o de forma satisfatória com a ação esperada necessária. O foco em certas subtramas faz com que o filme vacile em alguns pontos se o espectador não estiver totalmente imerso no que está assistindo, mas a edição é capaz de manter o interesse no intenso, embora desnecessário, desenvolvimento da história.
Como se trata de um filme de “era” dentro do universo de Jogos Vorazes, a peça tecnológica que definiu o visual dá lugar a uma montagem mais primitiva, cuidadosamente construída para funcionar como um prenúncio do que já sabemos sobre o curso de isso do cenário, ao mesmo tempo que cria suas próprias fontes de sensacionalismo, transformando a ideia de combate mortal entre menores em um cenário mais macabro, enfatizando o fundo sombrio da história.
Ao contrário de “Animais Fantásticos” de David Yates, é uma prequela que tem por trás um texto literário decente para que não seja uma tentativa apressada de desenvolver o universo ficcional, tendo desde o início os fundamentos de ser principalmente um estudo de personagem. Tom Blyth interpreta a versão mais jovem de Coriolanus Snow, de Donald Sutherland, traçando uma jornada significativa com toques sutis de paranóia e megalomania, onde espreita uma sede desenfreada de poder. A ambiciosa atuação de Blyth revela, além de mais uma extraordinária demonstração de talento como havia acontecido com Jennifer Lawrence, o início da carreira de um possivelmente grande ator, graças à habilidade e ao aparente conforto com que atrai o espectador para uma condição inteiramente crível. de humanização de Snow. Rachel Zegler fica facilmente ao lado de Blyth, especialmente quando se trata de suas habilidades vocais que ela provou desde Amor Sublime Amor, embora a química deles venha mais através de suas técnicas do que naturalmente. Mesmo que tudo desse errado, o filme valeria a pena só pela pedra chamada Viola Davis, numa personagem sádica e diabólica com uma aura ameaçadora, genuína e nada gráfica.
Com o peso do sucesso recaindo sobre a parte performática, Lawrence não tenta desviar a atenção da parte psicográfica do filme com excessivo sensacionalismo. Infelizmente, as inspirações técnicas que utiliza não escapam à repetitividade nos 157 minutos de duração, enquanto o ritmo também sofre com a falta de equilíbrio entre o transbordamento da narrativa e o delineamento apressado dos novos elementos de personalidade dos personagens centrais no final. final da sua viagem, deixando claro que o conforto temporal por si só não é suficiente para incluir mais camadas na narrativa se não forem acompanhadas da medida correspondente que definirá o ritmo geral do todo.
Um thriller elegante e bem dirigido com fortes atuações centrais. Parece mais um filme de David Fincher para mim. Quase todos os seus thrillers são master classes de cinematografia e edição de filmes. Tecnicamente incrível, mas pode parecer frio e clínico para alguns.
As Marvels é um filme que mudou com o tempo. Reescritas, edições adicionais, mudanças de paradigmas mas ainda assim consegue ser divertido. Em primeiro lugar, graças à personagem Kamala Khan, mas também graças a um tom geral perfeito e a sequências de ação muito envolventes. Além disso, a cena após os créditos finais acrescenta mais uma peça importante à trama horizontal do Universo Cinematográfico Marvel, embora o quadro geral ainda sofra um pouco com a confusão geral semeada nos últimos anos. Algo inexplicável reuniu as histórias da Capitã Marvel, da Sra. Marvel e Monica Rambeau em uma das equipes mais inesperadas de todos os tempos. você os verá confrontando suas próprias histórias e limites, tentando encontrar a solução para uma ameaça com raízes firmemente ancoradas em algumas escolhas do passado. O futuro, porém, parece abrir-se para uma série de possibilidades muito interessantes.
A Hora da Estrela
3.9 514Baseado no romance best-seller de Clarice Lispector sobre a maioridade, o drama melancólico de Suzana Amaral sobre uma inocente condenada à deriva em uma cidade dura e muitas vezes hostil conta com uma atuação extraordinariamente inconsciente de Marcelia Cartaxo, cuja encarnação da camponesa sem graça e sem instrução é reveladora. e notavelmente comovente. Por mais nada sentimental que possa ser a representação de Amaral da existência banal e vazia de Macabéa, ilumina a solapada humanidade, permitindo que uma vida insignificante assuma um brilho universal.
Gente Como a Gente
3.8 143 Assista AgoraEste filme angustiante e penetrante ganhou merecidamente o Oscar para o diretor estreante Redford, o roteirista Alvin Sargent e o estreante Hutton. Escolher a comediante de tv Moore contra o tipo também compensa: ela ensaia o papel de uma princesa de gelo com uma precisão enervante, enquanto Sutherland aborda o papel ingrato de um pai ainda incapaz de lidar com o que está acontecendo ao seu redor. Judd Hirsch também é registrado como o psiquiatra que todos gostaríamos de ter.
Assassinos da Lua das Flores
4.1 613 Assista AgoraToda a produção, elenco e cenário desse filme me deixaram pasmo, a maneira como a história progrediu continuou me enchendo de pavor, e De Niro, meu Deus, nunca odiei um personagem assim tanto em tela, De Niro se saiu muito bem, e não vamos esquecer de Gladstone, ela não só era linda, mas sua química com DiCaprio sempre fazia parecer que a câmera nunca estava lá e tornava as diferentes cenas genuínas, mas quando chegou a hora que ela mostre seu verdadeiro potencial, ela era uma potência e, por último, mas não menos importante, Leonardo DiCaprio; seu desempenho foi tão bom que você não pôde deixar de se sentir mal por ele (seu personagem), mas no final seu desempenho foi tão notável que os momentos de emoção crua não foram apenas arrepiantes, mas espetaculares, este filme foi entregue e mantido fiel a sua palavra.
Beekeeper: Rede de Vingança
3.3 151 Assista AgoraEm The Beekeeper: Rede de Vingança encontramos um Jason Statham muito irritado e extremamente letal nada de novo, na verdade. A história de vingança, neste caso, é alimentada pelo dinamismo geral em termos de ação e violência na tela, sem falar em alguns excessos e exageros que afetam a credibilidade geral de um contexto que visa divertir e entreter. O grande valor deste filme permanece firmemente ancorado em um punhado de momentos devidamente coreografados, em que a interpretação do protagonista deixa você atordoado em termos de maldade fria e pura muito parecido com grandes filmes atuais e passados do mesmo gênero, mesmo que o geral o desenvolvimento dos acontecimentos nunca nos permite ir além da interpretação de Statham, com um enredo pouco aprofundado em geral.
A Sociedade da Neve
4.2 720 Assista AgoraA Sociedade da Neve conduz o espectador, com intensidade e realismo devastadores, a um dos lugares mais inóspitos do planeta, para descobrir a real natureza do ser humano e como a cooperação entre os indivíduos representa o único meio verdadeiro de sobrevivência. Doloroso e poderoso, A Sociedade da Neve de JA Bayona traz às telas a tragédia ocorrida nos Andes em 1972. Um filme que não tem medo de ousar falar da morte e, sobretudo, do desejo de viver. Este thriller de sobrevivência é um caleidoscópio de diferentes pontos de vista que se perseguem e se sucedem, com mudanças contínuas de óticas e perspectivas que tentam aprofundar cada vez mais a intimidade dos sobreviventes sem descurar a história de ninguém, nem daqueles que não sobram nem muito menos aqueles que não conseguiram e não têm mais voz para contar sua história. O filme, portanto, equilibra perfeitamente o entretenimento exigido por uma gigante como a Netflix e a profundidade de um autor experiente que utiliza os mecanismos por trás do “engano” do cinema para falar sobre vida, morte, religião, ética, consciência, amor e empatia. temas importantes e tabus sociais que necessariamente levam os espectadores à reflexão.
Sin City: A Cidade do Pecado
3.8 1,3K Assista AgoraAcho que nunca vi uma obra de arte tão incompreendida quanto Sin City. As pessoas continuam tentando analisar isso de acordo com as regras da escrita de roteiros de Hollywood.
Sin City é mitologia e os personagens são arquétipos mitológicos. As histórias são traduções de personagens mitológicos para cenários noir, ou personagens noir para cenários mitológicos.frank Miller afirmou que seu objetivo era criar uma mitologia moderna, e as histórias devem ser lidas dessa forma profundamente simbólica e subliminar para fazerem sentido.
Maestro
3.1 260Maestro é uma experiência envolvente e emocionalmente abrangente que nos dá uma série de sugestões delicadas. O verniz da perfeição é quebrado pelos fantasmas e sombras da vida que surgem de repente. Um filme que sofre um pouco com a lentidão, também pela duração alguns cortes teriam tornado a visualização mais linear. Apesar disso, sabe emocionar, e enquanto a orquestra toca nossos batimentos cardíacos aumentam. Maestro é um ato de amor que enaltece a união, o talento e a criatividade. Bradley Cooper mostra-nos, nunca antes neste filme, que é multifacetado. Ele experimenta vários formatos, desde filme preto e branco de 35 mm até cores iridescentes. Esta não é uma cinebiografia fria e chata, pelo contrário, o nível de empatia pelos personagens é muito alto. Uma história de alegria e dor filtrada por uma delicada pátina e encenada por dois artistas, Bradley Cooper e Carey Mulligan, que sabem emocionar o espectador com o som da música.
Nosso Sonho
3.8 181Ouvi muito Claudinho e Buchecha na década de 90 com as gatinhas e amigos o funk que os dois faziam era envolvente e não tinha apelação nas letras achei o filme satisfatório para com a história dos dois e para quem acompanhou o sucesso imenso que eles fizeram com o publico minha nota é 7/10.
Saltburn
3.5 857Em última análise, Saltburn é um filme feito repugnantemente bem. O segundo longa-metragem atrás da Câmera, de Emerald Fennell, evita todas as expectativas preconcebidas e subverte os sistemas sociais e o classismo em favor de uma história que abrange o Bildungsroman de Charles Dickens, a ambiguidade de Patricia Highsmith e a ousadia sexual de Pier Paolo, Pasolini. O resultado é um filme sensual e perverso que será discutido por muito tempo. No entanto, a arte não tem necessariamente de ser ética ou educativa, por vezes também pode apenas chocar e perturbar o espectador, como um esplêndido pacote de presente cheio de horrores.
Aquaman 2: O Reino Perdido
2.9 296 Assista AgoraAquaman e o Reino Perdido é um filme divertido, mas com falhas óbvias. Uma trama pouco sólida, muitas questões jogadas no meio e um elenco errado já eram um fardo pesado para o filme. Somam-se a isso os polêmicos acontecimentos ligados a um de seus protagonistas e o fracasso do DCEU, elementos que constituíram uma insustentável espada de Dâmocles no filme. O resultado é a consequência natural do que foi dito. Aquaman e o Reino Perdido encerra a história de um personagem que certamente ainda tem muito a dizer ao público apaixonado. James Wan opta por seguir sua jornada por uma aventura clássica e alegre, combinando uma história sobre uma família com uma jornada de matizes simples e curiosamente humanos. Algum desenvolvimento precipitado e a superficialidade de certas dinâmicas afetam inevitavelmente o material narrativo, caminhando de mãos dadas com um mundo que infelizmente nunca ousa realmente chegar ao fim.
Wonka
3.4 391 Assista AgoraWonka é o novo filme de Paul King baseado no famoso personagem de Roald Dahl, desta vez levado ao palco por Timothée Chalamet, ladeado por um elenco excepcional composto por Calah Lane, Olivia Colman, Tom Davis, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Paterson Joseph, Hugh Grant, Rowan Atkinson e Jim Carter. Um musical muito elegante que explora com maestria a ideia primitiva que impulsiona as histórias de maioridade para adultos e crianças, criando um filme eficaz no seu caráter clássico e contemporâneo. Este último aspecto é encorajado por escritos a partir da vontade colectiva, em que se tenta reinterpretar a situação atual do mal capitalismo, derrubando a ideia do individualismo como um fim em si mesmo, mas recompensando a ideia de partilha e imaginação. Deve ser sublinhado porque este aspecto poderia ter pesado muito o filme, que, ao contrário, apesar de alguns pontos não muito bem sucedidos, mantém-se bem.
Godzilla: Minus One
4.1 309Godzilla Minus O filme é uma carta de amor ao kaiju que todos conhecemos e amamos. É um filme épico com cenas de tirar o fôlego e uma bela trilha sonora, um drama profundamente comovente do pós-guerra. O protagonista, Ryunosuke Kamiki, apresenta uma atuação poderosa e sincera e é apoiado por um elenco excepcional. A concepção de Godzilla de Yamazaki é particularmente inspirada, especialmente nos close-ups onde a criatura se move perturbadoramente entre o movimento desajeitado do homem dentro do traje de borracha do clássico Godzilla de Honda Ishirô de 1954, e uma fluidez mais moderna capturada no movimento O drama humano pode empalidecer em comparação com o rugido titânico e calamitoso acima deles, mas o cérebro coletivo do público ainda estará mais do que satisfeito.
Heróis Lendários: Indiana Jones e Harrison Ford
4.1 1 Assista AgoraRecorda os bons tempos vendo todas as cenas dos bastidores e Harrison Ford falando sobre si mesmo com sinceridade em uma entrevista. Um bom passatempo para se assistir com a família.
Feriado Sangrento
3.1 402É um excelente slasher com mortes muito boas e sangrentas. Eu gostaria que tivesse mantido o filtro e a vibração do grindhouse, mas ainda funcionava sem eles. Eu pude ver que esta é uma nova observação anual do Dia de Ação de Graças para mim, assim como Black Christmas e Krampus são durante o Natal.
Eli Roth, entendo que ele não agrada a todos, mas acho que este é certamente seu melhor trabalho em muito tempo.
O Último dos Moicanos
3.8 377 Assista AgoraCom o diretor Mann estabelecendo um ritmo acelerado para a história, o filme, com partes iguais de ação e romance, prende o público e nunca mais o solta. O sempre intenso Day-Lewis é um Hawkeye fascinante e enérgico, e Stowe é luminosa como o interesse amoroso Cora. As cenas de batalha estrondosas e brilhantemente orquestradas de Mann completam uma fórmula vencedora.
Thriller 40
4.2 22 Assista AgoraLembro-me de assistir ao documentário Bad 25 em 2016 e entender o quão influente e icônico Michael Jackson era. Adoro que esses especiais continuem acontecendo para reintroduzir sua música para as novas gerações. Uma ótima maneira de preservar seu legado.
Planeta Proibido
3.7 114 Assista AgoraFamoso tanto por sua trilha sonora original de música eletrônica quanto por sua visão altamente imaginativa e distópica do futuro, a aventura de ficção científica incrivelmente remasterizada de Wilcox pode ser lembrada com mais carinho pelo menos pela geração pré-TV da Internet por nos apresentar para Robby, o robô gigante apresentado naqueles cartazes de filmes indeléveis e agora icônicos. Modelado em parte em A Tempestade de Shakespeare, explora a arrogância tecnológica e a aspiração à divindade no contexto da ansiedade da era atômica. A primeira fantasia espacial de grande orçamento da MGM também lançou as bases para Jornada nas Estrelas. Aqui também temos um vislumbre de Leslie Nielsen, muito antes de ele fazer carreira como sábio.
Duro de Matar
3.8 735 Assista AgoraDuro de Matar, de McTiernan, não apenas reformulou as convenções do thriller de ação moderno com seu policial lobo solitário e brincalhão, mas também impulsionou a estrela de A Gata e o Rato Willis, de presunçoso detetive de TV a ator de primeira linha. Seu McClane opera sua campanha contra os terroristas de Gruber com armadilhas inteligentes e muita conversa machista atrevida, através de um walkie-talkie. Ele também sofre muitos castigos mas você deveria ver os outros caras. A atuação sinistra de Rickman como um vilão arrogante só aumenta a emoção. Para os fãs de suspense inteligente, cheio de acrobacias e de acelerar o coração, nunca irá expirar.
Natal sem Assistir Duro de Matar não tem a miníma Graça.
A Batalha de Natal
2.7 66Filme divertido com um enredo barato, mas no geral hilário. É bom ver Eddie Murphy de volta as telas.
O Último Metrô
3.8 68 Assista AgoraDeneuve e Depardieu, ambos gigantes do cinema francês, têm um confronto inebriante o melodrama lento e ardente de François Truffaut. Em vez de mergulhar nos horrores nazistas, o diretor enfatiza a angustiante relação do triângulo amoroso e examina o processo dos atores enquanto se preparam para montar um espetáculo no famoso Teatro Montmartre. A bela atuação especialmente de Jean-Pierre Richard, como crítico de drama anti-semita, a direção contida e a cinematografia em cores lindamente suaves de Nestor Almendros levam suavemente a uma conclusão satisfatória e apropriadamente teatral.
A Bela da Tarde
4.1 342 Assista AgoraEste filme único e ainda fascinante inclui a fusão de imagens conscientes e inconscientes, marca registrada do diretor, enquanto, em um contexto novo e provocativo, revisitamos os temas característicos de Bunuel: a saber, as vidas bem ordenadas, mas vazias, da burguesia e os desejos básicos que se escondem por baixo. suas vidas rotineiras e fachadas plácidas. continua sendo uma obra hipnótica e multifacetada, e Deneuve é, como sempre, requintada. O fabuloso Michel Piccoli também se registra como um tipo licencioso que aponta Severine para seu estimulante novo passatempo.
Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes
3.7 345 Assista AgoraNão sou daqueles que consideram Jogos Vorazes: Em Chamas, de Francis Lawrence, o melhor momento da franquia, principalmente pela seriedade com que se leva, que atravessa a linha tênue entre o blockbuster e a direção de arte do primeiro filme de Gary Ross. filme.Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes embora a sua duração excessivamente longa não lhe dê pontos extras mas não o diminua, transita por níveis mais previsíveis que tratam com respeito as características do livro, bem como as expectativas do espectador médio , com Lawrence em melhor forma do que os dois filmes Revolution.
A futura distopia continua sendo um subgênero fascinante apesar da saturação das ofertas de cinema e plataformas, e o retorno a uma franquia que nunca perdeu sua qualidade é bem-vindo. Com um elenco totalmente novo de atores atuando em níveis de desempenho elevados, a representação deste mundo ficcional consegue trazer à tona o conteúdo sócio-político por trás das intenções da história, combinando-o de forma satisfatória com a ação esperada necessária. O foco em certas subtramas faz com que o filme vacile em alguns pontos se o espectador não estiver totalmente imerso no que está assistindo, mas a edição é capaz de manter o interesse no intenso, embora desnecessário, desenvolvimento da história.
Como se trata de um filme de “era” dentro do universo de Jogos Vorazes, a peça tecnológica que definiu o visual dá lugar a uma montagem mais primitiva, cuidadosamente construída para funcionar como um prenúncio do que já sabemos sobre o curso de isso do cenário, ao mesmo tempo que cria suas próprias fontes de sensacionalismo, transformando a ideia de combate mortal entre menores em um cenário mais macabro, enfatizando o fundo sombrio da história.
Ao contrário de “Animais Fantásticos” de David Yates, é uma prequela que tem por trás um texto literário decente para que não seja uma tentativa apressada de desenvolver o universo ficcional, tendo desde o início os fundamentos de ser principalmente um estudo de personagem. Tom Blyth interpreta a versão mais jovem de Coriolanus Snow, de Donald Sutherland, traçando uma jornada significativa com toques sutis de paranóia e megalomania, onde espreita uma sede desenfreada de poder. A ambiciosa atuação de Blyth revela, além de mais uma extraordinária demonstração de talento como havia acontecido com Jennifer Lawrence, o início da carreira de um possivelmente grande ator, graças à habilidade e ao aparente conforto com que atrai o espectador para uma condição inteiramente crível. de humanização de Snow. Rachel Zegler fica facilmente ao lado de Blyth, especialmente quando se trata de suas habilidades vocais que ela provou desde Amor Sublime Amor, embora a química deles venha mais através de suas técnicas do que naturalmente. Mesmo que tudo desse errado, o filme valeria a pena só pela pedra chamada Viola Davis, numa personagem sádica e diabólica com uma aura ameaçadora, genuína e nada gráfica.
Com o peso do sucesso recaindo sobre a parte performática, Lawrence não tenta desviar a atenção da parte psicográfica do filme com excessivo sensacionalismo. Infelizmente, as inspirações técnicas que utiliza não escapam à repetitividade nos 157 minutos de duração, enquanto o ritmo também sofre com a falta de equilíbrio entre o transbordamento da narrativa e o delineamento apressado dos novos elementos de personalidade dos personagens centrais no final. final da sua viagem, deixando claro que o conforto temporal por si só não é suficiente para incluir mais camadas na narrativa se não forem acompanhadas da medida correspondente que definirá o ritmo geral do todo.
O Assassino
3.3 515Um thriller elegante e bem dirigido com fortes atuações centrais. Parece mais um filme de David Fincher para mim. Quase todos os seus thrillers são master classes de cinematografia e edição de filmes. Tecnicamente incrível, mas pode parecer frio e clínico para alguns.
As Marvels
2.7 405 Assista AgoraAs Marvels é um filme que mudou com o tempo. Reescritas, edições adicionais, mudanças de paradigmas mas ainda assim consegue ser divertido. Em primeiro lugar, graças à personagem Kamala Khan, mas também graças a um tom geral perfeito e a sequências de ação muito envolventes. Além disso, a cena após os créditos finais acrescenta mais uma peça importante à trama horizontal do Universo Cinematográfico Marvel, embora o quadro geral ainda sofra um pouco com a confusão geral semeada nos últimos anos. Algo inexplicável reuniu as histórias da Capitã Marvel, da Sra. Marvel e Monica Rambeau em uma das equipes mais inesperadas de todos os tempos. você os verá confrontando suas próprias histórias e limites, tentando encontrar a solução para uma ameaça com raízes firmemente ancoradas em algumas escolhas do passado. O futuro, porém, parece abrir-se para uma série de possibilidades muito interessantes.