Há uma razão pela qual Gene Stupnitsky pode ser o que a comédia americana precisa agora. Não tanto porque este é um diretor competente, apenas que muitas vezes pensei o que um criador poderia fazer aqui com o timing cômico de um Blake Edwards. Foi a qualidade contemporânea e adulta que me deu a rara sensação de ser um espectador maior de 18 anos vendo uma perspectiva e tratamento semelhantes do mundo do cinema.
Os sinais eram evidentes em “Good Boys”, o filme de estreia de Stupnitsky, uma série de situações cômicas consecutivas envolvendo sexo, drogas e álcool, centradas em três meninos de 13 anos. O filme aparentemente recebeu uma classificação R, embora fizesse mais sentido ser visto por essas idades do que produções de décadas anteriores, como "American Pie" ou qualquer coisa de Adam Sandler. “Seduction Lessons” mantém essa perspectiva adulta e conta uma história em que qualquer outra pessoa seria negativa sobre o trabalho sexual. E é mérito do filme que ele supere isso rapidamente e de maneira hilária.
O filme aborda as questões que se desenvolvem com uma atitude positiva e responsável. O tema da regeneração não é embelezado na maneira familiar de atuação, nem caracteriza o trabalho que a protagonista feminina é solicitada a realizar como uma extensão da prostituição. Em contraste, o relacionamento que se desenvolve entre Maddy, de 32 anos, e Percy, de 19 anos, parece muito mais humano do que a miséria conturbada que caracteriza o romance de diferença de idade de "Rookie".
O elemento mais refrescante é que o roteiro não mantém uma atitude crítica em relação ao direito moderno de autodeterminação, nem deixa de lado imperativos sociais ultrapassados, tanto no comportamento quanto na personalidade de seus heróis. A tática roteirizada do herói sendo solicitado a melhorar a co-estrela "problemática" apenas para melhorar a si mesmo no final do filme não está ausente, mas é utilizada de forma saudável, suave e reconhecível, sem exagerar ou demonizar suas ações. O comportamento promíscuo de Maddy é apresentado como uma personalidade inata e não como resultado da ausência paterna, enquanto Percy é apresentado como um introvertido solitário com uma atitude normal em relação ao sexo, em vez de um macho puritano.
É claro que tudo isso pouco importaria se o filme não fosse cheio de momentos cômicos hilários e diálogos com humor genuíno, que infelizmente diminui em frequência à medida que o filme avança. O crédito deve ir principalmente para a dupla principal de Jennifer Lawrence, que mostra que pode vestir seus personagens completos no manto da comédia, e Andrew Barth Feldman, que trata seu personagem com uma maturidade rara para as realidades de Hollywood de 19 anos. Pequenos detalhes reforçam a sensação de que Stupnitsky sabe muito bem o que constitui um pulso saudável na sociedade moderna e o que é uma arritmia, e no final a única vergonha aqui são suas habilidades de direção que ficam aquém do roteiro.
Transformers: O Despertar das Feras não decepciona. O diretor Steven Caple Jr. oferece mais diversão e emoção, mantendo a ação desenfreada dos filmes de Michael Bay. Os efeitos especiais parecem mais fluidos do que nas edições anteriores e os robôs transmitem uma alma que faltava às suas versões anteriores, um trabalho que além do CGI foi conseguido graças ao grande elenco de vozes que os interpretam. Narrativamente, continua a cometer os mesmos erros, mas este novo recomeço está empenhado em dar valor aos humanos para além de serem simples condutores. No novo filme, uma reinicialização, mas não realmente, tudo isso volta apenas aos trancos e barrancos. Há novas personagens, um novo tom, ligeiramente mais cómico mas também mais comovente, mas o filme é maioritariamente feito de longas lutas de robôs, por vezes demasiado longas.
Resgate 2 dá a força certa a um gênero muitas vezes maltratado pela crítica, mas muito seguido pelo público. Com uma combinação de solidez narrativa e investidas autorais do diretor Sam Hargraves, ele consegue contar uma história complexa, surpreendente e cheia de reviravoltas de forma fluida e emocionante. Aliás, não parece justo acrescentar a essa extração política e poética a mesma série de clichês próprios do gênero, pelo menos não sem antes conhecer sua profundidade e força visual. O roteiro de Joe Russo, por mais impressionante que seja, cria o andaime ideal para uma história que nunca desiste, sempre na hora, dando o seu melhor e elevando as expectativas do telespectador.
Gostei do filme, achei um dos melhores do DCEU o CGI, me tirou do filme muitas vezes, mas o que me incomodou foi que eu queria mais, mais de Keaton, mais de Supergirl, mais de Affleck. Sinto que a história passou rápido. No geral, é uma despedida digna do Snyder verse.
Embora não seja estranho associar este filme ao sucesso de Megatubarão, a falta de diversão pretensiosa deste último em comparação, que tem muito potencial, me divertiu muito.
Sem cair na armadilha da seriedade, pode se gabar de ter uma história substancial, incluindo uma boa quantidade de um número razoável de elementos. Fala sobre família, velhas crenças e seu respeito nos tempos modernos, aquecimento global, destruição de pequenas economias pelo capitalismo e um monstro lendário que exige justiça. E a questão não é se ele faz alguma análise substancial sobre eles, mas se os apresenta por meio de um conjunto de personagens com uma representação reconhecível e realista.
Com a existência do tubarão apenas pouco visível no cenário, não é difícil ignorar seu design digital rudimentar ou mesmo suas propriedades metafísicas, uma vez que são usadas lindamente na história. A cinematografia carece de algo digno de nota, a edição e algumas tomadas podem parecer um pouco desleixadas em sua técnica em alguns pontos, mas nada impede a clareza de que esta não é uma cópia barata de um filme de monstro.
Josh Lucas faz um bom trabalho como um homem de família amigável que não pode admitir para si mesmo suas próprias ações imorais para seu próprio bem-estar, e o filme lida habilmente com um final em que o elemento da redenção está contido de uma forma e receptor que Hollywood blockbusters que eles não têm mentalidade para apresentar.
O que tem a oferecer ao espectador está longe da aventura sem brilho que sua campanha publicitária sugere e, sem ser nada totalmente notável, muitos elementos pequenos, mas essenciais, compõem um filme com raciocínio e interesse substanciais.
As impressões extremamente positivas deixadas em mim por Homem-Aranha: No Aranhaverso foram completamente repetidas neste filme, provando que não era apenas um experimento isolado de sucesso, mas um projeto muito mais essencial neste momento do que o cansado MCU.
Um elemento impressionante é a própria história que é contada. Onde no primeiro filme havia principalmente um sentimento retumbante de que este Homem-Aranha poderia ser relacionado a qualquer pessoa, independentemente do histórico, que foi maximizado pelo roteiro soberbamente realizado, aqui esse sentimento é dado como certo e começa uma história com várias ramificações que dá a sensação de completude e separação.
Embora seja apenas a primeira parte de uma história que será concluída em um filme subsequente, sua longa duração é aproveitada ao máximo, com a trama dividida em longas sequências que focam uma em Miles Morales e outra em Gwen Stacy. E sem tendência ao exagero, o que se desenrola carrega muito peso emocional, mesmo que sejam extensões previsíveis de temas que foram associados aos mitos do Homem-Aranha. O filme reconhece isso e por vezes zomba desse elemento, pois tem a linguagem adequada e uma empatia contemporânea para apresentar inquietações eternamente familiares mas também irrespondíveis.
Mais uma vez, os Homens-Aranha das dimensões alternativas são uma parte importante da diversão, todos produtos de inspiração genuína, dando à animação a chance de correr solta com suas incríveis transições. É impossível para mim não destacar o Spider-Punk, o estilo de design e as linhas memoráveis que o acompanham. Os visuais alcançam uma combinação ainda melhor de iconografia legal e caos de cores frenético, e todo o crédito do mundo vai para os designers por entregarem algo visualmente lindo e impressionante sem a menor sensação de fadiga ocular, apesar do conteúdo inesgotável.
Esta é a primeira vez em algum tempo que vejo um filme de animação 2D é bom ver a linda arte da animação desenhada à mão na tela grande novamente. E também me lembrou como a animação japonesa pode capturar aquele elemento humano tão bem que muitas animações ocidentais parecem faltar.
Seria completamente inútil tentar reescrever um texto de abordagem crítica de Velozes 10 que não fosse simplesmente uma regurgitação do que já havia sido analisado em F9. Estamos falando de uma franquia que por oferecer algo bem específico consegue jogar em bilhões de receita e como faz sentido para o estúdio, você não troca um time vencedor.
A essência de "Velozes e Furiosos" foi completamente esgotada nos dois primeiros filmes, e a decisão de enveredar pelo caminho do espetáculo espetacular não pareceu despropositada pelo resultado, principalmente porque Justin Lin dirigiu esta absurda extravagância com consciência e técnica. seriedade. . Aqui, no entanto, todos os elementos que compõem este filme são tão exagerados até mesmo para os padrões “F9”, que entregam descaradamente uma criação de culto que levanta a bandeira do ridículo com honra e orgulho e se baseia na apreciação pessoal. de cada espectador. ame-a ou odeie-a.
Não posso ignorar que Justin Lin dirige perfeitamente uma história ridícula que usa as ferramentas da mão para produzir clichês e melodrama, que ele conecta desafiando todos os vestígios de lógica e física. Portanto, temos cenas dramáticas incrivelmente ruins em nível de telenovela indiana alternando com flagrantes cenas de ação de ficção científica, onde o fato de o respectivo personagem sair ileso delas depende apenas de quão comicamente a cena subsequente pode ser apresentada.
Não consigo encontrar nada de errado com as intenções do diretor Louis Leterrier, que não parece ter evoluído nem um pouco desde seus dias de Titanic para entregar uma cena de perseguição em Roma como fez em "Cassino Royale". mas nos dados que busca levantar Velozes 10 é uma excelente escolha. Cada ator usa sua arrogância para interpretar personagens que agem como autoparódias, com o Roman de Tyrese Gibson sendo o exemplo mais típico, e o próprio Vin Diesel, que 90% do tempo não faz nada além dos seus maneirismos. Jason Momoa é ideal para um vilão psicopata extremamente exuberante, do qual ele deveria se orgulhar por sua visão de reconhecer as circunstâncias em que é chamado a atuar.
A pureza das intenções aliada à capacidade técnica de transpor para o ecrã esta não-criação teórica da melhor forma é a única razão pela qual o filme pode encontrar uma resposta a este espectador que procura um retumbante prazer culposo com inúmeras abrangências e razões para vê-lo.
Admiro Michael J. Fox por ainda estar na câmera e escrever livros sobre suas memórias Ele é, e sempre será um dos atores mais memoráveis de todos os tempos Sua doença não afeta seu legado.
Gostei bastante vi um antigo documentário sobre o assunto retratado no filme 🏀 e lembrei-me de ouvir sobre o acordo MJ / Nike na época E foi ótimo ver agora como tudo isso aconteceu e no contexto da Nike antes de se tornar o rolo compressor que é agora. todos os participes do filme foram ótimos no papel que desempenharam Realmente ótimo filme.
Guardiões é uma grande demonstração de como você pode fazer grandes adaptações de coisas que ninguém ouviu falar. E sim, realmente se tornou um definidor de tom para tantos projetos MCU desde então, O elenco é incrível e os efeitos visuais são realmente surpreendentes.
Tão bom quanto o primeiro filme dos Guardiões, Guardiões da Galáxia Vol. 2 é uma edição digna do MCU. A dinâmica entre os membros da equipe está ótima como sempre e o enredo, embora mais estranho, ainda consegue fazer um filme divertido e deixa espaço para muitos momentos divertidos.
Guardiões da Galáxia é uma das joias do universo Marvel, que não se compara a nenhum filme do MCU. Tem os personagens mais bem escritos e adoráveis que cresceram em nossos corações ao longo de quase 10 anos. Após 6 anos, partiu para uma aventura final, final, que será uma das jornadas mais memoráveis do universo Marvel. A terceira parte preserva a atmosfera dos filmes anteriores, mas o fio dramático é muito mais acentuado neste, que está presente do início ao fim da obra. Embora o limite de idade seja 12 anos, eu não recomendaria assistir com crianças pequenas, pois muitas cenas podem ser estressantes para elas.
Tudo o que posso dizer sobre a história é que esta é a aventura mais séria e comovente dos Guardiões até hoje, na qual eles se encontram enfrentando um dos inimigos mais malignos e sádicos - também no nível MCU. Como resultado, a representação da violência é completamente diferente dos episódios anteriores, muito mais naturalista e rude do que estamos acostumados. O vol. 1-2. parece um pequeno conto de fadas comparado a este filme, em que as piadas e cenas leves servem para aliviar a tensão acumulada após as partes estressantes. Claro, todas as piadas estão no lugar e se encaixam completamente no fluxo da história, mas aqui o foco está mais no drama, que foi uma jogada muito corajosa e autoconfiante por parte do estúdio. Se eu passar pelos filmes do MCU, não consigo encontrar muitos que tenham atingido acordes tão trágicos e sombrios como este trabalho. Além da história soberbamente desenvolvida, temos um mundo visual único e colorido que fará o coração de cada fã de ficção científica explodir de felicidade. As cenas de batalha e ação são bem mais elaboradas, parece que gastaram mais tempo e dinheiro nisso. Os atores trazem o seu máximo um a um, mas Chris Pratt é quem teve o maior desenvolvimento desde a primeira parte. A música ainda é bastante cativante, mas um pouco inferior em comparação com o volume 1-2. Além dos muitos pontos positivos, existem algumas burrices e ilogicidades no filme, mas mesmo essas não podem estragar a experiência cinematográfica.
Guardiões da Galáxia 3 é uma despedida adequada dos heróis lendários do MCU. Não poderia ter sido mais bonito, melhor e mais elegante encerrar esta aventura de uma década. Com certeza, depois disso, a Marvel terá que fazer o possível para preencher o vazio deixado por eles.
Bem legal que o personagem de Renfield tenha uma adaptação. Sempre achei que sua história de fundo era interessante no Drácula origina e Nic cage me fez lembrar o dracula de christopher lee no geral achei as cenas de ação meio fracas mas o filme tem um bom saldo positivo.
O passeio maluco por excelência de Howard Hawks continua sendo uma das comédias de tela mais tumultuadas e inspiradas. Grant e Hepburn estão em uma forma fabulosa, com Grant totalmente convincente como a vítima nerd e confusa e Kate em chamas como uma esquisita, mas determinada moça que finalmente encontrou o amor verdadeiro e pretende continuar, aconteça o que acontecer. Este filme sublime e clássico é divertido, rápido e muito engraçado.
Jezebel foi o prêmio de consolação de Davis por não conseguir o papel de Scarlett O'Hara. Inevitavelmente comparado a E o Vento Levou lançado um ano depois , este luxuoso melodrama se destaca por si só, graças à direção especializada de Wyler e à amorosa atenção de sua câmera à maior estrela feminina da Warner. Davis, que conquistou seu segundo Oscar de Melhor Atriz por isso, é excelente e parece glorioso, enquanto Fonda é adequadamente contido interpretando Preston.
Combina elementos de Kurosawa e do filme noir americano para criar um filme sobressalente surpreendentemente curto em diálogos (na verdade, os primeiros dez minutos passam em silêncio). Delon é ideal para o papel de Jef, pois sua beleza masculina superficial amplifica o vácuo moral e emocional subjacente do personagem. Por trás dessas características clássicas e geladas, você vislumbra nada além do esquecimento. Notavelmente, a então esposa de Delon, Nathalie, interpreta Jane, que fornece o álibi de Jef.
filme cheio de suspense, a tensão aumenta gradualmente a partir da cena inicial. O diretor John Sturges filma esta cidade fantasma virtual como um panorama de isolamento e afastamento, onde um homem deve sobreviver contra uma multidão que esconde uma conspiração brutal. A inimitável Tracy é apoiada pelo excelente apoio de uma potência de talentos masculinos, jovens e velhos: Ryan, Walter Brennan, Ernest Borgnine, Dean Jagger e um jovem Lee Marvin.
Distinguida pela atuação soberba de Garson, Pidgeon e Melhor Atriz Coadjuvante Wright, a homenagem brilhante e vencedora de vários Oscars de Wyler à nobreza e coragem dos britânicos comuns ainda parece um grito de guerra robusto, embora ocasionalmente excessivamente sentimental. Na verdade, o filme foi um impulsionador moral tão exemplar que Winston Churchill declarou que valia seis divisões blindadas. Embora seu ponto agora seja discutível, nos esbanja com cenários gloriosos, como o confronto de Garson na cozinha com um pára-quedista alemão abatido e o discurso patriótico de Henry Wilcoxon no púlpito de uma igreja, tudo maravilhosamente fotografado pelo vencedor do Oscar Joseph Ruttenberg.
Adaptado de uma história de W. Somerset Maugham, é um filme de suspense tenso e fascinante. Após o enorme sucesso de Jezabel, de 1938, o diretor Wyler foi convidado para dirigir outro filme de Davis e mais uma vez, ele acertou em cheio, criando uma atmosfera sombria e sensual que complementa toda a intriga escandalosa. Davis é o máximo e a mudança silenciosa de Sondergaard como a mulher injustiçada quase rouba o show.
Fora das telas, Peck estava tão convencido de que Hepburn seria uma grande estrela que confrontou o diretor William Wyler, insistindo que ela dividisse o faturamento com ele. Um gesto extremamente generoso e incomum, também refletiu um julgamento aguçado. Praticamente um desconhecido antes de a foto ser lançada, esse filme muitas vezes hilário e extremamente comovente fez de Hepburn uma estrela da noite para o dia. Ela não apenas sabia atuar, mas a câmera a amou como amou poucas atrizes. Peck e Albert são ótimos, e as filmagens de Wyler no local são saborosas e evocativas. Este romance atemporal também é ideal para toda a família.
O diretor Ernst Lubitsch infunde este romance Oriente encontra o Ocidente com sua marca registrada de estilo chique e sofisticação inteligente. A transformação de Garbo de megera gelada em mulher quente e sedutora é uma maravilha de se ver, e Douglas é discreto e adequadamente irônico como o Conde, nunca pisando demais na luz de Garbo. Com um roteiro incomparável de Billy Wilder e Charles Brackett, este é o filme equivalente ao champanhe e, claro, ao caviar.
O enredo realmente se move muito bem, considerando o tempo de execução inchado e, na maior parte, o cenário estacionário. A maior parte da ação é confinada a um local, ocorrendo em tempo real, o que permite que o espectador permaneça envolvido, raramente com uma pausa, já que todo o filme é essencialmente uma longa série de mini episódios de causa e efeito sendo reproduzidos. fora. Samuel L. Jackson em uma atuação crível de Samuel, já que o sucesso do filme depende apenas de sua capacidade de desempenhar esse papel de forma convincente. O tom permanece sério o tempo todo e seu retrato nunca fica muito cafona ou cozido demais, o que pode acontecer nos filmes de ação dessa época com seus enredos exagerados mas muito divertidos.
O filme ficou famoso, além de cult, pelo surgimento de muitos novos nomes que viriam a se tornar nomes próprios de Hollywood, numa década em que o jovem cinema conheceu glórias. Thomas Howell, Matt Dillon, Patrick Swayze, Ralph Macchio, Rob Lowe, Emilio Estevez e Tom Cruise eram agora conhecidos como Brat Pack. A estreia na tela grande, no entanto, foi apenas para Rob Lowe deles. Foi uma carta de uma bibliotecária escolar em Fresno, Califórnia, chamada Jo Ellen Misakian, para Francis Ford Coppola que o comoveu e o convenceu a adaptar o romance de 1967. A carta vinha acompanhada de 15 páginas de assinaturas de alunos, em várias cores. Mickey Rourke, Scott Baio e Dennis Quaid também fizeram o teste. As pegadinhas no set fizeram história, sendo os principais "culpados" Matt Dillon, Rob Lowe, Tom Cruise e Patrick Swayze, mas também as "vítimas" mais frequentes de C. Thomas Howell e Diane Lane. Apenas Ralph Macchio ficou de fora, pois estava muito nervoso com seu papel. A paixão de Coppola pelo realismo quase trouxe um desastre. Na cena em que a igreja está pegando fogo, o diretor gritou "mais fogo", e o pequeno incêndio se transformou em um incêndio incontrolável. Felizmente para todos, coincidiu com uma chuva torrencial. Esses. Hinton, que escreveu o livro quando tinha 16 anos, esteve presente em quase todas as etapas da produção. Desde a escrita do roteiro até a filmagem. Ela também aparece como enfermeira no final, enquanto mais tarde afirmou que agia como uma espécie de chefe para os jovens atores. Sofia Coppola é a garota que pede dinheiro aos Greasers. Normalmente teria sido a estreia de Heather Langenkamp (Nancy de A hora do pesadelo), mas sua participação especial foi cortada na edição. Coppola entregou à Warner Bros. um filme de 2 horas e 13 minutos. O estúdio nem sequer discutiu a possibilidade de tal duração, tendo o criador sido obrigado a cortá-la para 91 minutos. Em 2005, porém, o criador mostrou a maior parte desses minutos perdidos em The Outsiders: The Complete Novel, lançado em Home Cinema. Esta é uma versão de 114 minutos, com novas músicas de Michael Seifert e Dave Padrutt. Com um orçamento de $ 10 milhões, arrecadou 33,7. Em 1990, a série de TV de mesmo nome foi ao ar no canal Fox, com um elenco inédito, mais conhecido pela estreia de Leonardo DiCaprio em um pequeno papel.
Stevie Wonder interpreta Stay Gold, uma composição de Carmine Coppola, para o filme.
Que Horas Eu Te Pego?
3.3 494Há uma razão pela qual Gene Stupnitsky pode ser o que a comédia americana precisa agora. Não tanto porque este é um diretor competente, apenas que muitas vezes pensei o que um criador poderia fazer aqui com o timing cômico de um Blake Edwards. Foi a qualidade contemporânea e adulta que me deu a rara sensação de ser um espectador maior de 18 anos vendo uma perspectiva e tratamento semelhantes do mundo do cinema.
Os sinais eram evidentes em “Good Boys”, o filme de estreia de Stupnitsky, uma série de situações cômicas consecutivas envolvendo sexo, drogas e álcool, centradas em três meninos de 13 anos. O filme aparentemente recebeu uma classificação R, embora fizesse mais sentido ser visto por essas idades do que produções de décadas anteriores, como "American Pie" ou qualquer coisa de Adam Sandler. “Seduction Lessons” mantém essa perspectiva adulta e conta uma história em que qualquer outra pessoa seria negativa sobre o trabalho sexual. E é mérito do filme que ele supere isso rapidamente e de maneira hilária.
O filme aborda as questões que se desenvolvem com uma atitude positiva e responsável. O tema da regeneração não é embelezado na maneira familiar de atuação, nem caracteriza o trabalho que a protagonista feminina é solicitada a realizar como uma extensão da prostituição. Em contraste, o relacionamento que se desenvolve entre Maddy, de 32 anos, e Percy, de 19 anos, parece muito mais humano do que a miséria conturbada que caracteriza o romance de diferença de idade de "Rookie".
O elemento mais refrescante é que o roteiro não mantém uma atitude crítica em relação ao direito moderno de autodeterminação, nem deixa de lado imperativos sociais ultrapassados, tanto no comportamento quanto na personalidade de seus heróis. A tática roteirizada do herói sendo solicitado a melhorar a co-estrela "problemática" apenas para melhorar a si mesmo no final do filme não está ausente, mas é utilizada de forma saudável, suave e reconhecível, sem exagerar ou demonizar suas ações. O comportamento promíscuo de Maddy é apresentado como uma personalidade inata e não como resultado da ausência paterna, enquanto Percy é apresentado como um introvertido solitário com uma atitude normal em relação ao sexo, em vez de um macho puritano.
É claro que tudo isso pouco importaria se o filme não fosse cheio de momentos cômicos hilários e diálogos com humor genuíno, que infelizmente diminui em frequência à medida que o filme avança. O crédito deve ir principalmente para a dupla principal de Jennifer Lawrence, que mostra que pode vestir seus personagens completos no manto da comédia, e Andrew Barth Feldman, que trata seu personagem com uma maturidade rara para as realidades de Hollywood de 19 anos. Pequenos detalhes reforçam a sensação de que Stupnitsky sabe muito bem o que constitui um pulso saudável na sociedade moderna e o que é uma arritmia, e no final a única vergonha aqui são suas habilidades de direção que ficam aquém do roteiro.
Transformers: O Despertar das Feras
3.1 198 Assista AgoraTransformers: O Despertar das Feras não decepciona. O diretor Steven Caple Jr. oferece mais diversão e emoção, mantendo a ação desenfreada dos filmes de Michael Bay. Os efeitos especiais parecem mais fluidos do que nas edições anteriores e os robôs transmitem uma alma que faltava às suas versões anteriores, um trabalho que além do CGI foi conseguido graças ao grande elenco de vozes que os interpretam. Narrativamente, continua a cometer os mesmos erros, mas este novo recomeço está empenhado em dar valor aos humanos para além de serem simples condutores. No novo filme, uma reinicialização, mas não realmente, tudo isso volta apenas aos trancos e barrancos. Há novas personagens, um novo tom, ligeiramente mais cómico mas também mais comovente, mas o filme é maioritariamente feito de longas lutas de robôs, por vezes demasiado longas.
Resgate 2
3.6 278Resgate 2 dá a força certa a um gênero muitas vezes maltratado pela crítica, mas muito seguido pelo público. Com uma combinação de solidez narrativa e investidas autorais do diretor Sam Hargraves, ele consegue contar uma história complexa, surpreendente e cheia de reviravoltas de forma fluida e emocionante. Aliás, não parece justo acrescentar a essa extração política e poética a mesma série de clichês próprios do gênero, pelo menos não sem antes conhecer sua profundidade e força visual. O roteiro de Joe Russo, por mais impressionante que seja, cria o andaime ideal para uma história que nunca desiste, sempre na hora, dando o seu melhor e elevando as expectativas do telespectador.
The Flash
3.1 748 Assista AgoraGostei do filme, achei um dos melhores do DCEU o CGI, me tirou do filme muitas vezes, mas o que me incomodou foi que eu queria mais, mais de Keaton, mais de Supergirl, mais de Affleck. Sinto que a história passou rápido. No geral, é uma despedida digna do Snyder verse.
O Demônio dos Mares
1.7 86 Assista AgoraEmbora não seja estranho associar este filme ao sucesso de Megatubarão, a falta de diversão pretensiosa deste último em comparação, que tem muito potencial, me divertiu muito.
Sem cair na armadilha da seriedade, pode se gabar de ter uma história substancial, incluindo uma boa quantidade de um número razoável de elementos. Fala sobre família, velhas crenças e seu respeito nos tempos modernos, aquecimento global, destruição de pequenas economias pelo capitalismo e um monstro lendário que exige justiça. E a questão não é se ele faz alguma análise substancial sobre eles, mas se os apresenta por meio de um conjunto de personagens com uma representação reconhecível e realista.
Com a existência do tubarão apenas pouco visível no cenário, não é difícil ignorar seu design digital rudimentar ou mesmo suas propriedades metafísicas, uma vez que são usadas lindamente na história. A cinematografia carece de algo digno de nota, a edição e algumas tomadas podem parecer um pouco desleixadas em sua técnica em alguns pontos, mas nada impede a clareza de que esta não é uma cópia barata de um filme de monstro.
Josh Lucas faz um bom trabalho como um homem de família amigável que não pode admitir para si mesmo suas próprias ações imorais para seu próprio bem-estar, e o filme lida habilmente com um final em que o elemento da redenção está contido de uma forma e receptor que Hollywood blockbusters que eles não têm mentalidade para apresentar.
O que tem a oferecer ao espectador está longe da aventura sem brilho que sua campanha publicitária sugere e, sem ser nada totalmente notável, muitos elementos pequenos, mas essenciais, compõem um filme com raciocínio e interesse substanciais.
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
4.3 521 Assista AgoraAs impressões extremamente positivas deixadas em mim por Homem-Aranha: No Aranhaverso foram completamente repetidas neste filme, provando que não era apenas um experimento isolado de sucesso, mas um projeto muito mais essencial neste momento do que o cansado MCU.
Um elemento impressionante é a própria história que é contada. Onde no primeiro filme havia principalmente um sentimento retumbante de que este Homem-Aranha poderia ser relacionado a qualquer pessoa, independentemente do histórico, que foi maximizado pelo roteiro soberbamente realizado, aqui esse sentimento é dado como certo e começa uma história com várias ramificações que dá a sensação de completude e separação.
Embora seja apenas a primeira parte de uma história que será concluída em um filme subsequente, sua longa duração é aproveitada ao máximo, com a trama dividida em longas sequências que focam uma em Miles Morales e outra em Gwen Stacy. E sem tendência ao exagero, o que se desenrola carrega muito peso emocional, mesmo que sejam extensões previsíveis de temas que foram associados aos mitos do Homem-Aranha. O filme reconhece isso e por vezes zomba desse elemento, pois tem a linguagem adequada e uma empatia contemporânea para apresentar inquietações eternamente familiares mas também irrespondíveis.
Mais uma vez, os Homens-Aranha das dimensões alternativas são uma parte importante da diversão, todos produtos de inspiração genuína, dando à animação a chance de correr solta com suas incríveis transições. É impossível para mim não destacar o Spider-Punk, o estilo de design e as linhas memoráveis que o acompanham. Os visuais alcançam uma combinação ainda melhor de iconografia legal e caos de cores frenético, e todo o crédito do mundo vai para os designers por entregarem algo visualmente lindo e impressionante sem a menor sensação de fadiga ocular, apesar do conteúdo inesgotável.
Suzume
3.9 104 Assista AgoraEsta é a primeira vez em algum tempo que vejo um filme de animação 2D é bom ver a linda arte da animação desenhada à mão na tela grande novamente. E também me lembrou como a animação japonesa pode capturar aquele elemento humano tão bem que muitas animações ocidentais parecem faltar.
Velozes e Furiosos 10
3.0 296 Assista AgoraSeria completamente inútil tentar reescrever um texto de abordagem crítica de Velozes 10 que não fosse simplesmente uma regurgitação do que já havia sido analisado em F9. Estamos falando de uma franquia que por oferecer algo bem específico consegue jogar em bilhões de receita e como faz sentido para o estúdio, você não troca um time vencedor.
A essência de "Velozes e Furiosos" foi completamente esgotada nos dois primeiros filmes, e a decisão de enveredar pelo caminho do espetáculo espetacular não pareceu despropositada pelo resultado, principalmente porque Justin Lin dirigiu esta absurda extravagância com consciência e técnica. seriedade. . Aqui, no entanto, todos os elementos que compõem este filme são tão exagerados até mesmo para os padrões “F9”, que entregam descaradamente uma criação de culto que levanta a bandeira do ridículo com honra e orgulho e se baseia na apreciação pessoal. de cada espectador. ame-a ou odeie-a.
Não posso ignorar que Justin Lin dirige perfeitamente uma história ridícula que usa as ferramentas da mão para produzir clichês e melodrama, que ele conecta desafiando todos os vestígios de lógica e física. Portanto, temos cenas dramáticas incrivelmente ruins em nível de telenovela indiana alternando com flagrantes cenas de ação de ficção científica, onde o fato de o respectivo personagem sair ileso delas depende apenas de quão comicamente a cena subsequente pode ser apresentada.
Não consigo encontrar nada de errado com as intenções do diretor Louis Leterrier, que não parece ter evoluído nem um pouco desde seus dias de Titanic para entregar uma cena de perseguição em Roma como fez em "Cassino Royale". mas nos dados que busca levantar Velozes 10 é uma excelente escolha. Cada ator usa sua arrogância para interpretar personagens que agem como autoparódias, com o Roman de Tyrese Gibson sendo o exemplo mais típico, e o próprio Vin Diesel, que 90% do tempo não faz nada além dos seus maneirismos. Jason Momoa é ideal para um vilão psicopata extremamente exuberante, do qual ele deveria se orgulhar por sua visão de reconhecer as circunstâncias em que é chamado a atuar.
A pureza das intenções aliada à capacidade técnica de transpor para o ecrã esta não-criação teórica da melhor forma é a única razão pela qual o filme pode encontrar uma resposta a este espectador que procura um retumbante prazer culposo com inúmeras abrangências e razões para vê-lo.
Still: A História de Michael J. Fox
4.1 28 Assista AgoraAdmiro Michael J. Fox por ainda estar na câmera e escrever livros sobre suas memórias Ele é, e sempre será um dos atores mais memoráveis de todos os tempos Sua doença não afeta seu legado.
AIR: A História Por Trás do Logo
3.6 244 Assista AgoraGostei bastante vi um antigo documentário sobre o assunto retratado no filme 🏀 e lembrei-me de ouvir sobre o acordo MJ / Nike na época E foi ótimo ver agora como tudo isso aconteceu e no contexto da Nike antes de se tornar o rolo compressor que é agora. todos os participes do filme foram ótimos no papel que desempenharam Realmente ótimo filme.
Guardiões da Galáxia
4.1 3,8K Assista AgoraGuardiões é uma grande demonstração de como você pode fazer grandes adaptações de coisas que ninguém ouviu falar. E sim, realmente se tornou um definidor de tom para tantos projetos MCU desde então, O elenco é incrível e os efeitos visuais são realmente surpreendentes.
Guardiões da Galáxia Vol. 2
4.0 1,7K Assista AgoraTão bom quanto o primeiro filme dos Guardiões, Guardiões da Galáxia Vol. 2 é uma edição digna do MCU. A dinâmica entre os membros da equipe está ótima como sempre e o enredo, embora mais estranho, ainda consegue fazer um filme divertido e deixa espaço para muitos momentos divertidos.
Guardiões da Galáxia: Vol. 3
4.2 804 Assista AgoraGuardiões da Galáxia é uma das joias do universo Marvel, que não se compara a nenhum filme do MCU. Tem os personagens mais bem escritos e adoráveis que cresceram em nossos corações ao longo de quase 10 anos. Após 6 anos, partiu para uma aventura final, final, que será uma das jornadas mais memoráveis do universo Marvel. A terceira parte preserva a atmosfera dos filmes anteriores, mas o fio dramático é muito mais acentuado neste, que está presente do início ao fim da obra. Embora o limite de idade seja 12 anos, eu não recomendaria assistir com crianças pequenas, pois muitas cenas podem ser estressantes para elas.
Tudo o que posso dizer sobre a história é que esta é a aventura mais séria e comovente dos Guardiões até hoje, na qual eles se encontram enfrentando um dos inimigos mais malignos e sádicos - também no nível MCU. Como resultado, a representação da violência é completamente diferente dos episódios anteriores, muito mais naturalista e rude do que estamos acostumados. O vol. 1-2. parece um pequeno conto de fadas comparado a este filme, em que as piadas e cenas leves servem para aliviar a tensão acumulada após as partes estressantes. Claro, todas as piadas estão no lugar e se encaixam completamente no fluxo da história, mas aqui o foco está mais no drama, que foi uma jogada muito corajosa e autoconfiante por parte do estúdio. Se eu passar pelos filmes do MCU, não consigo encontrar muitos que tenham atingido acordes tão trágicos e sombrios como este trabalho.
Além da história soberbamente desenvolvida, temos um mundo visual único e colorido que fará o coração de cada fã de ficção científica explodir de felicidade. As cenas de batalha e ação são bem mais elaboradas, parece que gastaram mais tempo e dinheiro nisso. Os atores trazem o seu máximo um a um, mas Chris Pratt é quem teve o maior desenvolvimento desde a primeira parte. A música ainda é bastante cativante, mas um pouco inferior em comparação com o volume 1-2. Além dos muitos pontos positivos, existem algumas burrices e ilogicidades no filme, mas mesmo essas não podem estragar a experiência cinematográfica.
Guardiões da Galáxia 3 é uma despedida adequada dos heróis lendários do MCU. Não poderia ter sido mais bonito, melhor e mais elegante encerrar esta aventura de uma década. Com certeza, depois disso, a Marvel terá que fazer o possível para preencher o vazio deixado por eles.
Renfield - Dando o Sangue Pelo Chefe
3.2 251 Assista AgoraBem legal que o personagem de Renfield tenha uma adaptação. Sempre achei que sua história de fundo era interessante no Drácula origina e Nic cage me fez lembrar o dracula de christopher lee no geral achei as cenas de ação meio fracas mas o filme tem um bom saldo positivo.
Levada da Breca
4.0 165O passeio maluco por excelência de Howard Hawks continua sendo uma das comédias de tela mais tumultuadas e inspiradas. Grant e Hepburn estão em uma forma fabulosa, com Grant totalmente convincente como a vítima nerd e confusa e Kate em chamas como uma esquisita, mas determinada moça que finalmente encontrou o amor verdadeiro e pretende continuar, aconteça o que acontecer. Este filme sublime e clássico é divertido, rápido e muito engraçado.
Jezebel
3.9 111Jezebel foi o prêmio de consolação de Davis por não conseguir o papel de Scarlett O'Hara. Inevitavelmente comparado a E o Vento Levou lançado um ano depois , este luxuoso melodrama se destaca por si só, graças à direção especializada de Wyler e à amorosa atenção de sua câmera à maior estrela feminina da Warner. Davis, que conquistou seu segundo Oscar de Melhor Atriz por isso, é excelente e parece glorioso, enquanto Fonda é adequadamente contido interpretando Preston.
O Samurai
4.2 145Combina elementos de Kurosawa e do filme noir americano para criar um filme sobressalente surpreendentemente curto em diálogos (na verdade, os primeiros dez minutos passam em silêncio). Delon é ideal para o papel de Jef, pois sua beleza masculina superficial amplifica o vácuo moral e emocional subjacente do personagem. Por trás dessas características clássicas e geladas, você vislumbra nada além do esquecimento. Notavelmente, a então esposa de Delon, Nathalie, interpreta Jane, que fornece o álibi de Jef.
Conspiração do Silêncio
3.9 47 Assista Agorafilme cheio de suspense, a tensão aumenta gradualmente a partir da cena inicial. O diretor John Sturges filma esta cidade fantasma virtual como um panorama de isolamento e afastamento, onde um homem deve sobreviver contra uma multidão que esconde uma conspiração brutal. A inimitável Tracy é apoiada pelo excelente apoio de uma potência de talentos masculinos, jovens e velhos: Ryan, Walter Brennan, Ernest Borgnine, Dean Jagger e um jovem Lee Marvin.
Rosa de Esperança
3.7 53 Assista AgoraDistinguida pela atuação soberba de Garson, Pidgeon e Melhor Atriz Coadjuvante Wright, a homenagem brilhante e vencedora de vários Oscars de Wyler à nobreza e coragem dos britânicos comuns ainda parece um grito de guerra robusto, embora ocasionalmente excessivamente sentimental. Na verdade, o filme foi um impulsionador moral tão exemplar que Winston Churchill declarou que valia seis divisões blindadas. Embora seu ponto agora seja discutível, nos esbanja com cenários gloriosos, como o confronto de Garson na cozinha com um pára-quedista alemão abatido e o discurso patriótico de Henry Wilcoxon no púlpito de uma igreja, tudo maravilhosamente fotografado pelo vencedor do Oscar Joseph Ruttenberg.
A Carta
3.9 70Adaptado de uma história de W. Somerset Maugham, é um filme de suspense tenso e fascinante. Após o enorme sucesso de Jezabel, de 1938, o diretor Wyler foi convidado para dirigir outro filme de Davis e mais uma vez, ele acertou em cheio, criando uma atmosfera sombria e sensual que complementa toda a intriga escandalosa. Davis é o máximo e a mudança silenciosa de Sondergaard como a mulher injustiçada quase rouba o show.
A Princesa e o Plebeu
4.3 417 Assista AgoraFora das telas, Peck estava tão convencido de que Hepburn seria uma grande estrela que confrontou o diretor William Wyler, insistindo que ela dividisse o faturamento com ele. Um gesto extremamente generoso e incomum, também refletiu um julgamento aguçado. Praticamente um desconhecido antes de a foto ser lançada, esse filme muitas vezes hilário e extremamente comovente fez de Hepburn uma estrela da noite para o dia. Ela não apenas sabia atuar, mas a câmera a amou como amou poucas atrizes. Peck e Albert são ótimos, e as filmagens de Wyler no local são saborosas e evocativas. Este romance atemporal também é ideal para toda a família.
Ninotchka
4.1 113 Assista AgoraO diretor Ernst Lubitsch infunde este romance Oriente encontra o Ocidente com sua marca registrada de estilo chique e sofisticação inteligente. A transformação de Garbo de megera gelada em mulher quente e sedutora é uma maravilha de se ver, e Douglas é discreto e adequadamente irônico como o Conde, nunca pisando demais na luz de Garbo. Com um roteiro incomparável de Billy Wilder e Charles Brackett, este é o filme equivalente ao champanhe e, claro, ao caviar.
A Negociação
3.6 139 Assista AgoraO enredo realmente se move muito bem, considerando o tempo de execução inchado e, na maior parte, o cenário estacionário. A maior parte da ação é confinada a um local, ocorrendo em tempo real, o que permite que o espectador permaneça envolvido, raramente com uma pausa, já que todo o filme é essencialmente uma longa série de mini episódios de causa e efeito sendo reproduzidos. fora. Samuel L. Jackson em uma atuação crível de Samuel, já que o sucesso do filme depende apenas de sua capacidade de desempenhar esse papel de forma convincente. O tom permanece sério o tempo todo e seu retrato nunca fica muito cafona ou cozido demais, o que pode acontecer nos filmes de ação dessa época com seus enredos exagerados mas muito divertidos.
Vidas Sem Rumo
3.8 259Curiosidades sobre The Outsiders
O filme ficou famoso, além de cult, pelo surgimento de muitos novos nomes que viriam a se tornar nomes próprios de Hollywood, numa década em que o jovem cinema conheceu glórias. Thomas Howell, Matt Dillon, Patrick Swayze, Ralph Macchio, Rob Lowe, Emilio Estevez e Tom Cruise eram agora conhecidos como Brat Pack. A estreia na tela grande, no entanto, foi apenas para Rob Lowe deles.
Foi uma carta de uma bibliotecária escolar em Fresno, Califórnia, chamada Jo Ellen Misakian, para Francis Ford Coppola que o comoveu e o convenceu a adaptar o romance de 1967. A carta vinha acompanhada de 15 páginas de assinaturas de alunos, em várias cores.
Mickey Rourke, Scott Baio e Dennis Quaid também fizeram o teste.
As pegadinhas no set fizeram história, sendo os principais "culpados" Matt Dillon, Rob Lowe, Tom Cruise e Patrick Swayze, mas também as "vítimas" mais frequentes de C. Thomas Howell e Diane Lane. Apenas Ralph Macchio ficou de fora, pois estava muito nervoso com seu papel.
A paixão de Coppola pelo realismo quase trouxe um desastre. Na cena em que a igreja está pegando fogo, o diretor gritou "mais fogo", e o pequeno incêndio se transformou em um incêndio incontrolável. Felizmente para todos, coincidiu com uma chuva torrencial.
Esses. Hinton, que escreveu o livro quando tinha 16 anos, esteve presente em quase todas as etapas da produção. Desde a escrita do roteiro até a filmagem. Ela também aparece como enfermeira no final, enquanto mais tarde afirmou que agia como uma espécie de chefe para os jovens atores.
Sofia Coppola é a garota que pede dinheiro aos Greasers.
Normalmente teria sido a estreia de Heather Langenkamp (Nancy de A hora do pesadelo), mas sua participação especial foi cortada na edição.
Coppola entregou à Warner Bros. um filme de 2 horas e 13 minutos. O estúdio nem sequer discutiu a possibilidade de tal duração, tendo o criador sido obrigado a cortá-la para 91 minutos. Em 2005, porém, o criador mostrou a maior parte desses minutos perdidos em The Outsiders: The Complete Novel, lançado em Home Cinema. Esta é uma versão de 114 minutos, com novas músicas de Michael Seifert e Dave Padrutt.
Com um orçamento de $ 10 milhões, arrecadou 33,7.
Em 1990, a série de TV de mesmo nome foi ao ar no canal Fox, com um elenco inédito, mais conhecido pela estreia de Leonardo DiCaprio em um pequeno papel.
Stevie Wonder interpreta Stay Gold, uma composição de Carmine Coppola, para o filme.