Máfia da Dor carece de força e não se aprofunda nas questões que gostaria de trazer à tona, desde a já mencionada crise dos opioides até os problemas do sistema de saúde americano. Em vez disso, dedica-se com demasiada diligência a querer assemelhar-se a uma cópia má de O Lobo de Wall Street, ao mesmo tempo que apresenta ao público personagens que acabam por ser caricaturas de si próprios. A única sobrevivente deste massacre é Emily Blunt. encena outra história centrada na ganância das empresas farmacêuticas e na grave crise dos opioides nos EUA, já objeto de muitas produções recentes de alta. Utilizando ferramentas narrativas semelhantes às de filmes como de Wall Street, o filme distribuído pela Netflix não é original e, em grande parte, insípido.
Com O Protetor 3, Fuqua aprendeu claramente a lição e aumentou as apostas mais uma vez para outra entrada cheia de ação na franquia. A história acompanha McCall durante vários anos em sua nova carreira, servindo à justiça em nome dos oprimidos no sul da Itália. No entanto, ele logo descobre que seus novos amigos estão sendo controlados pela máfia e se vê envolvido em uma batalha mortal com os chefes do crime locais. Tem o ritmo acelerado de O Protetor e as apostas pessoais de O Protetor 2 o que o torna uma combinação realmente forte de ambos os projetos que virão antes dele.
Mas, infelizmente, sofre de uma história realmente superficial que luta para justificar seu tempo de execução de longa-metragem. Assim que McCall entra em sua batalha contra a máfia italiana, a história segue o mesmo caminho continuamente, o que realmente tira a emoção daquelas sequências de ação excelentes. Como último capítulo da trilogia, também tenta adotar um tom mais solene e sentimental mas acho que é uma boa despedida do personagem Robert Mccall das telas de cinema.
Não importa o quanto tentassem, nenhuma das sequências de O Protetor conseguiu fazer jus ao legado do original. Não é um filme perfeito nem é o melhor filme de Antoine Fuqua mas o impacto que teve dentro do gênero de ação foi inegável. O filme foi um grande sucesso, provando que filmes de ação excessiva ainda têm seu lugar no clima cinematográfico atual, especialmente quando há um desempenho tão forte no comando. prospera em sua simplicidade: a história não tenta nenhuma das complexidades desnecessárias que surgiram nas sequências, mas coloca McCall contra seus inimigos e deixa a ação acontecer.
ainda tem seus pontos fracos – é muito longo, narrativamente simples e usa o mesmo truque repetidamente, mas nada disso realmente importa quando apresenta ao público sequências de ação tão emocionantes. definitivamente merece seu lugar no cânone dos filmes de ação.
Vencedor do prêmio de Melhor Diretor em Cannes, Pawlikovski criou uma história de amor lírica baseada e dedicada a seus próprios pais. A música representa uma espinha dorsal auditiva e temática tanto para o relacionamento malfadado dos amantes quanto para o cenário político em evolução da Polônia. Kulig apresenta um desempenho sexual perigosamente, enquanto o mais temperado Kot arde. No geral, o curso difícil de seu romance reflete a incerteza e as restrições da época. Este romance agridoce e lindamente filmado foi indicado a três prêmios da Academia, e não é de admirar.
O filme é uma divertida comédia de humor negro para ser encarada com leviandade, sem esperar momentos de puro terror que façam você pular da cadeira. A parte da história dedicada ao serial killer cria uma certa tensão, mas sem dominar a cena, que se concentra no drama vivido pelo protagonista. Apesar da falta de uma mordida eficaz, Dezesseis Facadas à sua pequena maneira ainda consegue manter vivo um certo interesse até ao fim. Esperar pelos espectadores é um final maluco como o resto de toda a história, pronto para fazer mais de um sorriso. nos oferece um filme com puro espírito dos anos 80, tanto que até a parte ambientada em 2023 é filmada nesse estilo. O que, se você pensar bem, é mais uma reflexão sobre como, da moda à música, no final das contas, a história representa um retorno contínuo de estilos. Além disso, uma moderação da cultura do cancelamento em favor da restauração de certos valores de solidariedade e amizade nos momentos mais dramáticos.
Gosto do Stallone (e da franquia), mas isso foi muito preguiçoso mesmo para um suposto filme de ação ‘retrocesso’.
O CGI era péssimo (e a tela verde ainda pior). Tudo parecia 'completamente limpo' no nível de um jogo de computador, sem profundidade nos cenários.
Ninguém parecia feliz por estar lá... e esse é o tipo de 'vibração' que logo contagia o público. A falta de um 'centro feliz' permaneceu durante todo o filme.
Houve um breve vislumbre de esperança com Tony Jay atacando o barco perto do final (mas mesmo a 'ação' mais atlética foi mal filmada e editada)
E não me fale sobre seu orçamento miliónario de dólares (claramente algum livro de culinária nos filmes Millennium?)
Receio que seja hora de encerrar a franquia (os dois últimos filmes de Rota de Fuga foram melhores que este... e foram terríveis).
Resistência destaca-se pela originalidade, conseguindo criar um puzzle coerente de influências, levando adiante um discurso que, se não inovador, é pelo menos coerente com a evolução da personagem principal. Visualmente é um dos melhores filmes de 2023 até o momento, mas o ritmo inconsistente, que nem sempre mantém o espectador grudado na tela, certamente não o classifica como Exterminador do Futuro. Os lados positivos são certamente os visuais, mas Edwards talvez tenha permanecido muito apegado a Rogue One, e o final, conceitual e visualmente, lembra a prequela de Star Wars.
Filme genuinamente comovente arrasta um pouco com o último ato como mencionado, mas é definitivamente salvo no final. Não consigo tirar esse filme e assunto da minha cabeça, qual é a intenção. muitas coisas foram feitas corretamente na cinematografia, na música e, acima de tudo, nas atuações de literalmente todo mundo, mas especialmente Jim, o ex-cartel, e as crianças (que especificamente não eram contou o assunto do filme, aparentemente). Muito difícil esquecer um filme como esse; é diferente da sujeira que esperamos engolir na maior parte do tempo hoje em dia. Também um adendo durante as filmagens do filme, a equipe de segurança salvou 200 crianças do tráfico sexual na Colômbia.
Liam Neeson a estrela de grandes filmes como A Lista de Schindler, Michael Collins, Rob Roy, Amor de Verdade e Darkman mas honestamente esse filme é Ok tem seus furos no roteiro com ele segue seguindo o persona de ação a exemplo de busca implacável estrelado por ele.
Noite das Bruxas é um filme sombrio e profundamente humano. Ao narrar a dor de uma perda, ele envolve seu público em um caso em que a violência física real ultrapassa os limites do próprio ato, tocando os acordes mais íntimos dos personagens da peça. Kenneth Branagh cria um filme estudado do ponto de vista estético e figurativo, alimentando constantemente um jogo de sombras e questões que vão além da tela do cinema, invadindo a sala sem muita dificuldade. O resultado? Um mistério que não é apenas um mistério, um mistério que usa os terrores do oculto para esconder a sua verdadeira natureza até ao âmago, até ao último momento possível.
A inspirada brincadeira romântica de Preston Sturges permanece deliciosamente excêntrica e fresca. McCrea e Colbert criam uma química divina, e Astor quase rouba a cena como a herdeira maluca seu título por si só não tem preço. E fique atento ao incomparável grupo de jogadores de quadrinhos de Sturges incluindo o substituto William Demarest.
Amplamente considerado o maior dos filmes clássicos de Sturges dos anos 1940, é um híbrido impressionante, misturando pastelão vertiginoso e humor afiado com realismo social sombrio e inabalável. McCrea e Lake formam um par divertido, cômico e romanticamente, enquanto Robert Greig é uma piada como o mordomo divertido de Sullivan. É difícil imaginar alguém além de Sturges inventando esta sátira de Hollywood com roteiro incisivo e lindamente dirigida, que, em última análise, tem muito a dizer sobre o poder restaurador do riso.
O gênio maluco de Preston Sturges salta da tela neste filme. Roteirista de grande sucesso antes de adicionar a direção ao seu currículo, ele tinha uma sensibilidade extraordinária que estava muito à frente de seu tempo e mais do que tudo que ele havia feito até então, este lançamento provou isso. O roteiro brilhantemente anárquico de Sturges ganha vida aqui por um elenco de primeira linha Stanwyck está no auge de seu apelo como uma vigarista de voz rouca e um coração surpreendentemente vulnerável, e Coburn é incongruentemente terno como seu pai. já fonda emprega muita virilidade ao seu personagem.
Besouro Azul é uma surpresa agradável, barulhenta, divertida O filme dirigido por Angel Manuel Soto e estrelado por Xolo Maridueña o Miguel da série de TV Cobra Kai da Netflix é um bom divertimento, especialmente quando comparado aos últimos lançamentos, mas de forma mais geral um dos melhores cinecomics em absoluto conseguindo responder com inteligência e grande coração ao cansaço e à deriva que o género atravessa. Sem vínculos explícitos com a macro história do Universo Estendido da DC, a estreia de Jaime Reyes nas telas é um conto previsível, mas agradável, de juventude com um molho super.
Aquela cena em que Greg Laurie é batizado foi incrível. onde estava assistindo vi que minha prima estava chorando e, quando olhei ao redor, percebi que muitas outras pessoas também estavam comovidas. Filme baseado em fatos reais que passa uma mensagem muito positiva.
Este não é um filme de terror, mas sim um thriller psicanalítico. Foi absolutamente perfeito e aqueles que dão críticas ruins estão se concentrando puramente na descrição incorreta do gênero.
Um sucesso de bilheteria e vencedor do Oscar de Melhor Roteiro e Melhor Ator Coadjuvante (Arkin), é a verdadeira definição de um grande sucesso, já que este filme disparou desde sua estréia em Sundance direto para os corações do público. O conjunto é inegavelmente habilidoso Collette e Kinnear são perfeitos como um casal em um casamento tenso se encontrando novamente Carell e Arkin fornecem alívio cômico alternadamente e os encantos de Breslin de olhos arregalados e angelicais como a centelha que impulsiona esta família. Enquanto muitas comédias independentes se baseiam em meras estranhezas, pequena miss sunshine tem um coração real e pulsante em seu núcleo. Ao observar os Hoovers se reunindo, você se lembra do que significa ser uma família.
Audrey se aventura em um território perigoso em Um Clarão nas Trevas, de Terence Young, baseado na peça teatral de Frederick Knott A atriz indicada ao Oscar se destaca no papel de uma mulher cega lutando por sua vida em um porão de um apartamento em Nova York, e Richard Crenna é sólido como seu improvável protetor. Ainda assim, é Arkin quem realmente te deixa nervoso interpretando um dos vilões mais assustadores da tela.
O drama dilacerante e desbocado do diretor Foley, adaptado da peça vencedora do Prêmio Pulitzer de David Mamet, é partes iguais de Arthur Miller e crítica de Reaganomics que deu errado. O diálogo conciso, o cenário sombrio do escritório e o senso de competição avassalador levam este filme estiloso a uma ultrapassagem dramática. No entanto, o coração e a alma pertencem ao tremendo elenco: Arkin, Harris, Baldwin e Pacino apresentam um trabalho estelar, e Lemmon é brilhante como o dolorosamente patético Levine, que também pode estar em pânico o suficiente para infringir a lei. . Nervoso e sombrio, perdura como um filme potente sobre o desespero do colarinho branco e o instinto de sobrevivência.
Se alguma coisa Lego Movie nos ensinou é que filmes baseados em brinquedos podem funcionar desde que sejam entregues ao cineasta certo. E com Greta Gerwig e Noah Baumbach escrevendo o roteiro com Greta dirigindo, eu digo que o filme vale ser visto uma ou duas vezes. 🙌
Doloroso, excruciante e quase desconfortável de assistir, Oppenheimer é um drama profundo que reflete sobre as falhas do homem e da humanidade. Nolan desvincula-se do seu passado e dá-nos uma experiência cinematográfica, por vezes memorável. Oppenheimer é uma das maiores apostas de Christopher Nolan. O cineasta faz uma cinebiografia tensa e épica. Um drama histórico que mostra uma adaptação verídica, com uma estrutura de suspense e uma narrativa envolvente e deslumbrante. É a estreia do ano, um longa que não pode faltar nas salas de cinema.
Missão: impossível – Acerto de Contas Parte 1 é um filme de ação do mais alto nível, graças à espetacular coreografia das sequências de ação. Um enredo imperfeito envolve as acrobacias de Tom Cruise e associados na missão de Ethan Hunt: derrotar a inteligência artificial. A direção, a montagem de som e a fotografia são a cereja do bolo de um filme que, apesar de ser uma parte, dá uma sensação de completude. Puro entretenimento, uma experiência cheia de adrenalina para ser desfrutada pelos grandes admiradores da ação Talvez não atinja as alturas tocadas por Fallout, mas está próximo.
Insidious: A Porta Vermelha é um filme que tenta dar continuidade às intenções narrativas de uma saga de terror bastante extensa, mantendo um perfil nostálgico do início ao fim. Esse sentimentalismo se reflete no enredo e na construção formal que acompanha seu desenvolvimento, propondo uma nova história que intriga e apavora sem, no entanto, surpreender o final. Assim, o passado cinematográfico dessas histórias torna-se o principal combustível para uma trama que “quer seguir em frente”, sem se desvincular completamente daqueles elementos que a tornaram famosa junto ao grande público. Insidious: A Porta Vermelha puxa bem os cordões da saga Insidious, o ritmo flutuante e o uso contínuo de jump scares, porém, o tornam qualitativamente inferior aos primeiros capítulos da história.
Com cinco filmes independentes ao longo de 42 anos, não se pode abordar a saga de Indiana Jones pelos cânones modernos de uma franquia que geralmente se desenrola em um período de tempo muito mais curto. "Caçadores da Arca Perdida" estabeleceu uma atmosfera que rege também suas sequências, e "Disco do Destino" tem a difícil tarefa de revivê-la em um filme moderno.
São muitos os parâmetros que me fariam perceber vários problemas no novo filme de Indiana Jones e ao mesmo tempo ignorá-los, já que a abordagem do seu design é feita de forma significativa. Embora a ausência de Steven Spielberg na direção seja evidente, James Mangold é um diretor muito capaz e consegue criar um estilo novo e consistente onde a inclusão de elementos clássicos é uma adição bem-vinda ao invés de uma confusão de referências apressadas.
É claro que a ação foi intensificada e Mangold a aborda de uma maneira criativa que respeita os princípios de Spielberg, mas não o limita. Embora o roteiro siga a estrutura de enredo evolutiva dos filmes anteriores, não pude deixar de apreciar a curta simplicidade de seus roteiros, onde o mesmo volume de cenas se desenrolava de forma mais direta e com maior impacto. Aqui tudo leva mais tempo para ser apresentado, embora na maioria das vezes o espetáculo que oferecem seja capaz de justificar os 140 minutos de duração.
Por isso me ocorreu que apesar do resultado denso e divertido, nenhuma cena me impressionou ou teve o poder de ficar na minha consciência. Há pontos na ação que desafiam as regras da física, bem-vindos pelas características da saga, mas à primeira vista descompassados com a seriedade do estilo de Mangold. O que, ironicamente, é o que faz o elemento de fantasia ultrajante implantado no terceiro ato parecer crível e a parte mais interessante do filme.
Harrison Ford continua sendo a força motriz por trás do filme com uma atuação forte que transforma a teimosia presunçosa de Indiana Jones em sua versão mais antiga, traçando todo o desgaste em seu exterior que o tempo trouxe. É uma sorte que seja apoiado por um elenco igualmente capaz, com Phoebe Waller-Bridge proeminente em uma personagem feminina particularmente dinâmica que oferece a máxima eficácia, e o sempre incrível Toby Jones. Mais uma vez, Mads Mikkelsen consegue ser crível como o mal encarnado em um papel com ramificações mínimas que lhe pede para dar 1/10 do desempenho que deu como Le chiffre em Casino Royale.
Em sua maior parte, o Relíquia do Destino me fez reconhecer a grandeza da Arca. Flashbacks de elementos icônicos são bem homogeneizados graças à abordagem de Mangold, mas o humor é mais uma ocorrência ocasional do que uma fonte de atmosfera. A variação de estilo segue sendo respeitada, principalmente porque o resultado consegue funcionar no contexto moderno da época e encerra bem a jornada do herói, intensificando a sensação de que este filme deve trazer um fim definitivo para Indiana Jones.
Máfia da Dor
3.4 94Máfia da Dor carece de força e não se aprofunda nas questões que gostaria de trazer à tona, desde a já mencionada crise dos opioides até os problemas do sistema de saúde americano. Em vez disso, dedica-se com demasiada diligência a querer assemelhar-se a uma cópia má de O Lobo de Wall Street, ao mesmo tempo que apresenta ao público personagens que acabam por ser caricaturas de si próprios. A única sobrevivente deste massacre é Emily Blunt. encena outra história centrada na ganância das empresas farmacêuticas e na grave crise dos opioides nos EUA, já objeto de muitas produções recentes de alta. Utilizando ferramentas narrativas semelhantes às de filmes como de Wall Street, o filme distribuído pela Netflix não é original e, em grande parte, insípido.
O Protetor: Capítulo Final
3.5 219Com O Protetor 3, Fuqua aprendeu claramente a lição e aumentou as apostas mais uma vez para outra entrada cheia de ação na franquia. A história acompanha McCall durante vários anos em sua nova carreira, servindo à justiça em nome dos oprimidos no sul da Itália. No entanto, ele logo descobre que seus novos amigos estão sendo controlados pela máfia e se vê envolvido em uma batalha mortal com os chefes do crime locais. Tem o ritmo acelerado de O Protetor e as apostas pessoais de O Protetor 2 o que o torna uma combinação realmente forte de ambos os projetos que virão antes dele.
Mas, infelizmente, sofre de uma história realmente superficial que luta para justificar seu tempo de execução de longa-metragem. Assim que McCall entra em sua batalha contra a máfia italiana, a história segue o mesmo caminho continuamente, o que realmente tira a emoção daquelas sequências de ação excelentes. Como último capítulo da trilogia, também tenta adotar um tom mais solene e sentimental mas acho que é uma boa despedida do personagem Robert Mccall das telas de cinema.
O Protetor
3.6 920 Assista AgoraNão importa o quanto tentassem, nenhuma das sequências de O Protetor conseguiu fazer jus ao legado do original. Não é um filme perfeito nem é o melhor filme de Antoine Fuqua mas o impacto que teve dentro do gênero de ação foi inegável. O filme foi um grande sucesso, provando que filmes de ação excessiva ainda têm seu lugar no clima cinematográfico atual, especialmente quando há um desempenho tão forte no comando. prospera em sua simplicidade: a história não tenta nenhuma das complexidades desnecessárias que surgiram nas sequências, mas coloca McCall contra seus inimigos e deixa a ação acontecer.
ainda tem seus pontos fracos – é muito longo, narrativamente simples e usa o mesmo truque repetidamente, mas nada disso realmente importa quando apresenta ao público sequências de ação tão emocionantes. definitivamente merece seu lugar no cânone dos filmes de ação.
Guerra Fria
3.8 326 Assista AgoraVencedor do prêmio de Melhor Diretor em Cannes, Pawlikovski criou uma história de amor lírica baseada e dedicada a seus próprios pais. A música representa uma espinha dorsal auditiva e temática tanto para o relacionamento malfadado dos amantes quanto para o cenário político em evolução da Polônia. Kulig apresenta um desempenho sexual perigosamente, enquanto o mais temperado Kot arde. No geral, o curso difícil de seu romance reflete a incerteza e as restrições da época. Este romance agridoce e lindamente filmado foi indicado a três prêmios da Academia, e não é de admirar.
Dezesseis Facadas
3.3 396O filme é uma divertida comédia de humor negro para ser encarada com leviandade, sem esperar momentos de puro terror que façam você pular da cadeira. A parte da história dedicada ao serial killer cria uma certa tensão, mas sem dominar a cena, que se concentra no drama vivido pelo protagonista. Apesar da falta de uma mordida eficaz, Dezesseis Facadas à sua pequena maneira ainda consegue manter vivo um certo interesse até ao fim. Esperar pelos espectadores é um final maluco como o resto de toda a história, pronto para fazer mais de um sorriso. nos oferece um filme com puro espírito dos anos 80, tanto que até a parte ambientada em 2023 é filmada nesse estilo. O que, se você pensar bem, é mais uma reflexão sobre como, da moda à música, no final das contas, a história representa um retorno contínuo de estilos. Além disso, uma moderação da cultura do cancelamento em favor da restauração de certos valores de solidariedade e amizade nos momentos mais dramáticos.
Os Mercenários 4
2.4 150 Assista AgoraGosto do Stallone (e da franquia), mas isso foi muito preguiçoso mesmo para um suposto filme de ação ‘retrocesso’.
O CGI era péssimo (e a tela verde ainda pior). Tudo parecia 'completamente limpo' no nível de um jogo de computador, sem profundidade nos cenários.
Ninguém parecia feliz por estar lá... e esse é o tipo de 'vibração' que logo contagia o público. A falta de um 'centro feliz' permaneceu durante todo o filme.
Houve um breve vislumbre de esperança com Tony Jay atacando o barco perto do final (mas mesmo a 'ação' mais atlética foi mal filmada e editada)
E não me fale sobre seu orçamento miliónario de dólares (claramente algum livro de culinária nos filmes Millennium?)
Receio que seja hora de encerrar a franquia (os dois últimos filmes de Rota de Fuga foram melhores que este... e foram terríveis).
Resistência
3.3 265 Assista AgoraResistência destaca-se pela originalidade, conseguindo criar um puzzle coerente de influências, levando adiante um discurso que, se não inovador, é pelo menos coerente com a evolução da personagem principal. Visualmente é um dos melhores filmes de 2023 até o momento, mas o ritmo inconsistente, que nem sempre mantém o espectador grudado na tela, certamente não o classifica como Exterminador do Futuro. Os lados positivos são certamente os visuais, mas Edwards talvez tenha permanecido muito apegado a Rogue One, e o final, conceitual e visualmente, lembra a prequela de Star Wars.
Som da Liberdade
3.8 482 Assista AgoraFilme genuinamente comovente arrasta um pouco com o último ato como mencionado, mas é definitivamente salvo no final. Não consigo tirar esse filme e assunto da minha cabeça, qual é a intenção. muitas coisas foram feitas corretamente na cinematografia, na música e, acima de tudo, nas atuações de literalmente todo mundo, mas especialmente Jim, o ex-cartel, e as crianças (que especificamente não eram contou o assunto do filme, aparentemente). Muito difícil esquecer um filme como esse; é diferente da sujeira que esperamos engolir na maior parte do tempo hoje em dia. Também um adendo durante as filmagens do filme, a equipe de segurança salvou 200 crianças do tráfico sexual na Colômbia.
A Chamada
2.6 61Liam Neeson a estrela de grandes filmes como A Lista de Schindler, Michael Collins, Rob Roy, Amor de Verdade e Darkman mas honestamente esse filme é Ok tem seus furos no roteiro com ele segue seguindo o persona de ação a exemplo de busca implacável estrelado por ele.
A Noite das Bruxas
3.3 186Noite das Bruxas é um filme sombrio e profundamente humano. Ao narrar a dor de uma perda, ele envolve seu público em um caso em que a violência física real ultrapassa os limites do próprio ato, tocando os acordes mais íntimos dos personagens da peça. Kenneth Branagh cria um filme estudado do ponto de vista estético e figurativo, alimentando constantemente um jogo de sombras e questões que vão além da tela do cinema, invadindo a sala sem muita dificuldade. O resultado? Um mistério que não é apenas um mistério, um mistério que usa os terrores do oculto para esconder a sua verdadeira natureza até ao âmago, até ao último momento possível.
Mulher de Verdade
3.5 13A inspirada brincadeira romântica de Preston Sturges permanece deliciosamente excêntrica e fresca. McCrea e Colbert criam uma química divina, e Astor quase rouba a cena como a herdeira maluca seu título por si só não tem preço. E fique atento ao incomparável grupo de jogadores de quadrinhos de Sturges incluindo o substituto William Demarest.
Contrastes Humanos
4.0 62Amplamente considerado o maior dos filmes clássicos de Sturges dos anos 1940, é um híbrido impressionante, misturando pastelão vertiginoso e humor afiado com realismo social sombrio e inabalável. McCrea e Lake formam um par divertido, cômico e romanticamente, enquanto Robert Greig é uma piada como o mordomo divertido de Sullivan. É difícil imaginar alguém além de Sturges inventando esta sátira de Hollywood com roteiro incisivo e lindamente dirigida, que, em última análise, tem muito a dizer sobre o poder restaurador do riso.
As Três Noites de Eva
3.7 45 Assista AgoraO gênio maluco de Preston Sturges salta da tela neste filme. Roteirista de grande sucesso antes de adicionar a direção ao seu currículo, ele tinha uma sensibilidade extraordinária que estava muito à frente de seu tempo e mais do que tudo que ele havia feito até então, este lançamento provou isso. O roteiro brilhantemente anárquico de Sturges ganha vida aqui por um elenco de primeira linha Stanwyck está no auge de seu apelo como uma vigarista de voz rouca e um coração surpreendentemente vulnerável, e Coburn é incongruentemente terno como seu pai. já fonda emprega muita virilidade ao seu personagem.
Besouro Azul
3.2 560 Assista AgoraBesouro Azul é uma surpresa agradável, barulhenta, divertida O filme dirigido por Angel Manuel Soto e estrelado por Xolo Maridueña o Miguel da série de TV Cobra Kai da Netflix é um bom divertimento, especialmente quando comparado aos últimos lançamentos, mas de forma mais geral um dos melhores cinecomics em absoluto conseguindo responder com inteligência e grande coração ao cansaço e à deriva que o género atravessa. Sem vínculos explícitos com a macro história do Universo Estendido da DC, a estreia de Jaime Reyes nas telas é um conto previsível, mas agradável, de juventude com um molho super.
Movimento de Jesus
3.6 24 Assista AgoraAquela cena em que Greg Laurie é batizado foi incrível. onde estava assistindo vi que minha prima estava chorando e, quando olhei ao redor, percebi que muitas outras pessoas também estavam comovidas.
Filme baseado em fatos reais que passa uma mensagem muito positiva.
Nefasto
3.4 202 Assista AgoraEste não é um filme de terror, mas sim um thriller psicanalítico. Foi absolutamente perfeito e aqueles que dão críticas ruins estão se concentrando puramente na descrição incorreta do gênero.
Pequena Miss Sunshine
4.1 2,8K Assista AgoraUm sucesso de bilheteria e vencedor do Oscar de Melhor Roteiro e Melhor Ator Coadjuvante (Arkin), é a verdadeira definição de um grande sucesso, já que este filme disparou desde sua estréia em Sundance direto para os corações do público. O conjunto é inegavelmente habilidoso Collette e Kinnear são perfeitos como um casal em um casamento tenso se encontrando novamente Carell e Arkin fornecem alívio cômico alternadamente e os encantos de Breslin de olhos arregalados e angelicais como a centelha que impulsiona esta família. Enquanto muitas comédias independentes se baseiam em meras estranhezas, pequena miss sunshine tem um coração real e pulsante em seu núcleo. Ao observar os Hoovers se reunindo, você se lembra do que significa ser uma família.
Um Clarão nas Trevas
4.2 185Audrey se aventura em um território perigoso em Um Clarão nas Trevas, de Terence Young, baseado na peça teatral de Frederick Knott A atriz indicada ao Oscar se destaca no papel de uma mulher cega lutando por sua vida em um porão de um apartamento em Nova York, e Richard Crenna é sólido como seu improvável protetor. Ainda assim, é Arkin quem realmente te deixa nervoso interpretando um dos vilões mais assustadores da tela.
O Sucesso a Qualquer Preço
3.7 84 Assista AgoraO drama dilacerante e desbocado do diretor Foley, adaptado da peça vencedora do Prêmio Pulitzer de David Mamet, é partes iguais de Arthur Miller e crítica de Reaganomics que deu errado. O diálogo conciso, o cenário sombrio do escritório e o senso de competição avassalador levam este filme estiloso a uma ultrapassagem dramática. No entanto, o coração e a alma pertencem ao tremendo elenco: Arkin, Harris, Baldwin e Pacino apresentam um trabalho estelar, e Lemmon é brilhante como o dolorosamente patético Levine, que também pode estar em pânico o suficiente para infringir a lei. . Nervoso e sombrio, perdura como um filme potente sobre o desespero do colarinho branco e o instinto de sobrevivência.
Barbie
3.9 1,6K Assista AgoraSe alguma coisa Lego Movie nos ensinou é que filmes baseados em brinquedos podem funcionar desde que sejam entregues ao cineasta certo. E com Greta Gerwig e Noah Baumbach escrevendo o roteiro com Greta dirigindo, eu digo que o filme vale ser visto uma ou duas vezes. 🙌
Oppenheimer
4.0 1,1KDoloroso, excruciante e quase desconfortável de assistir, Oppenheimer é um drama profundo que reflete sobre as falhas do homem e da humanidade. Nolan desvincula-se do seu passado e dá-nos uma experiência cinematográfica, por vezes memorável. Oppenheimer é uma das maiores apostas de Christopher Nolan. O cineasta faz uma cinebiografia tensa e épica. Um drama histórico que mostra uma adaptação verídica, com uma estrutura de suspense e uma narrativa envolvente e deslumbrante. É a estreia do ano, um longa que não pode faltar nas salas de cinema.
Missão: Impossível 7 - Acerto De Contas - Parte 1
3.9 393 Assista AgoraMissão: impossível – Acerto de Contas Parte 1 é um filme de ação do mais alto nível, graças à espetacular coreografia das sequências de ação. Um enredo imperfeito envolve as acrobacias de Tom Cruise e associados na missão de Ethan Hunt: derrotar a inteligência artificial. A direção, a montagem de som e a fotografia são a cereja do bolo de um filme que, apesar de ser uma parte, dá uma sensação de completude. Puro entretenimento, uma experiência cheia de adrenalina para ser desfrutada pelos grandes admiradores da ação Talvez não atinja as alturas tocadas por Fallout, mas está próximo.
Sobrenatural: A Porta Vermelha
2.6 312 Assista AgoraInsidious: A Porta Vermelha é um filme que tenta dar continuidade às intenções narrativas de uma saga de terror bastante extensa, mantendo um perfil nostálgico do início ao fim. Esse sentimentalismo se reflete no enredo e na construção formal que acompanha seu desenvolvimento, propondo uma nova história que intriga e apavora sem, no entanto, surpreender o final. Assim, o passado cinematográfico dessas histórias torna-se o principal combustível para uma trama que “quer seguir em frente”, sem se desvincular completamente daqueles elementos que a tornaram famosa junto ao grande público. Insidious: A Porta Vermelha puxa bem os cordões da saga Insidious, o ritmo flutuante e o uso contínuo de jump scares, porém, o tornam qualitativamente inferior aos primeiros capítulos da história.
Indiana Jones e a Relíquia do Destino
3.2 331 Assista AgoraCom cinco filmes independentes ao longo de 42 anos, não se pode abordar a saga de Indiana Jones pelos cânones modernos de uma franquia que geralmente se desenrola em um período de tempo muito mais curto. "Caçadores da Arca Perdida" estabeleceu uma atmosfera que rege também suas sequências, e "Disco do Destino" tem a difícil tarefa de revivê-la em um filme moderno.
São muitos os parâmetros que me fariam perceber vários problemas no novo filme de Indiana Jones e ao mesmo tempo ignorá-los, já que a abordagem do seu design é feita de forma significativa. Embora a ausência de Steven Spielberg na direção seja evidente, James Mangold é um diretor muito capaz e consegue criar um estilo novo e consistente onde a inclusão de elementos clássicos é uma adição bem-vinda ao invés de uma confusão de referências apressadas.
É claro que a ação foi intensificada e Mangold a aborda de uma maneira criativa que respeita os princípios de Spielberg, mas não o limita. Embora o roteiro siga a estrutura de enredo evolutiva dos filmes anteriores, não pude deixar de apreciar a curta simplicidade de seus roteiros, onde o mesmo volume de cenas se desenrolava de forma mais direta e com maior impacto. Aqui tudo leva mais tempo para ser apresentado, embora na maioria das vezes o espetáculo que oferecem seja capaz de justificar os 140 minutos de duração.
Por isso me ocorreu que apesar do resultado denso e divertido, nenhuma cena me impressionou ou teve o poder de ficar na minha consciência. Há pontos na ação que desafiam as regras da física, bem-vindos pelas características da saga, mas à primeira vista descompassados com a seriedade do estilo de Mangold. O que, ironicamente, é o que faz o elemento de fantasia ultrajante implantado no terceiro ato parecer crível e a parte mais interessante do filme.
Harrison Ford continua sendo a força motriz por trás do filme com uma atuação forte que transforma a teimosia presunçosa de Indiana Jones em sua versão mais antiga, traçando todo o desgaste em seu exterior que o tempo trouxe. É uma sorte que seja apoiado por um elenco igualmente capaz, com Phoebe Waller-Bridge proeminente em uma personagem feminina particularmente dinâmica que oferece a máxima eficácia, e o sempre incrível Toby Jones. Mais uma vez, Mads Mikkelsen consegue ser crível como o mal encarnado em um papel com ramificações mínimas que lhe pede para dar 1/10 do desempenho que deu como Le chiffre em Casino Royale.
Em sua maior parte, o Relíquia do Destino me fez reconhecer a grandeza da Arca. Flashbacks de elementos icônicos são bem homogeneizados graças à abordagem de Mangold, mas o humor é mais uma ocorrência ocasional do que uma fonte de atmosfera. A variação de estilo segue sendo respeitada, principalmente porque o resultado consegue funcionar no contexto moderno da época e encerra bem a jornada do herói, intensificando a sensação de que este filme deve trazer um fim definitivo para Indiana Jones.