Mateus Pinheiro

Interessante como a alegoria de guerra vai passando por cada etapa da relação dos personagens, o rompimento banal, o orgulho, a humilhação, as ameaças, a escolha pelas armas e formas de luta, o redesenho da ética no contexto de disputa, os vaticínios místicos, culminando com a sugestão da falsa paz e da perenidade do confronto até o extermínio. Cada um desses pontos é enriquecido tão sutilmente, em um tom quase despretensioso. O brilho adicional da obra vem pelos gestos de carinho e cuidado quando o conflito excede os dois, humanizando os personagens e a dinâmica filosófica do conflito. Gosto muito da representação dos bichos na obra, indica que a ferocidade não é sinônimo de animalização. As cenas da cachorrinha são meus momentos de derreter o coração preferidos.

O filme deixa a sensação de que o Brasil precisaria passar por uma reparação histórica em termos similares. A nossa lei da anistia promoveu um amordaçamento sufocante e acredito que continua a alimentar sonhos totalitários fundados pela impunidade.

Viver com lembranças de um passado pessoal e ancestral dolorido é uma experiência sufocante, e vemos no filme os efeitos disso em trajetórias de pessoas negras no mercado musical. A mensagem do filme é clara, mas talvez haja muita dor e pouca complexidade nos personagens, e isso pode se aproximar de uma simplificação alegórica. O cinema tem histórias comoventes sobre o sofrimento do povo negro como A Cor Púrpura e boas realizações na tematização do mercado musical como Cadilac Records. Ainda assim, a exuberância da Viola Davis mantém qualquer espectador atento.