Pedro

Desafiador, filosófico e emocionante, pra mim são os termos que definem o que foi "Estou pensando em acabar com tudo".

Desafiador porque exige atenção, o filme aos poucos te serve aperitivos do que seria o prato principal, logo de entrada você tem um aperitivo do que se tratará a obra num sutil porém importante detalhe, o tempo, não se tratará de uma obra linear.

Filosófico porque logo adiante, num longo trecho com monólogo e breves reflexões ele coloca o prato e os talheres à mesa, a estrutura do filme foi montada, será uma obra de reflexão, de interiorização e profundidade, então o choque, talheres demais geram complexidade, a ordem correta é de dentro pra fora? Ou de fora pra dentro?

Então vem o prato principal, fragmentando o ritmo cadenciado do filme o clímax se desenvolve com as experiências quase sinestésicas do que se mostra uma obra complexa porém impactante, os ingredientes e suas conexões, o sentido, as texturas e o sabor convergem numa refeição deliciosa, saborosa e complexa.

A sobremesa é a mensagem dolorosa embora emocionante, e então você percebe, o prato principal não existe, e o protagonista forja-se diante de sua constatação, "é a sobremesa" e a última colherada de uma refeição.

E então a refeição acaba, e o que resta é o sabor do açúcar que amarga lentamente em sua boca.

Pra mim, "Estou pensando em acabar com tudo" é muito mais do que cinema, é muito mais do que mero entretenimento, é uma provocação à nossas relações e uma abordagem lúdica de temas complexos e dogmáticos, o suicídio e a solidão.

O nó da garganta ainda está aqui!

Oscar sério?

Nada Contra Green Book, mas sinceramente ele está longe de ser um filme merecedor de Oscar perto do que foi o Infiltrado na Klan, que tratava praticamente da mesma temática em uma abordagem mais diferenciada e BASTANTE menos engessada.
Além do que, não chega aos pés do que foi Roma, que pra mim merecia de tão tão distante, o melhor filme.

É o Oscar mostrando que pra academia o que basta, não é uma visão artística espetacular diferenciada ou propostas profundas, nem análises que propõem uma reflexão além do que se mostra, e sim, seguir uma receitinha pronta de como fazer um filme previsível, com o mais puro clichê moral do cinema pedagógico(com relação a se aprender a ser uma pessoa melhor), quase uma fábula!

NOvamente, gosto do filme, a minha crítica é com a falta de risco, sair do modelinho de cinema americano, o que o Oscar não parece entender, dadas as duas últimas premiações.

O que mais nos encanta no cinema?
Assim como em qualquer outro tipo de arte, a resposta é uma só, o estilo.
Quanto mais peculiar e original, maior sua capacidade de transformar uma simples história de amor, drama ou terror, numa mensagem impactante cheia de profundidade e emoção.
Se não fossem os estilos incomparáveis, como conseguiríamos explicar nossa paixão por Kubrick e todas as suas linguagens, as características incríveis dos diálogos contínuos de Woody Allen, ou a maneira chocante de se fazer questionamentos morais de Von Trier?
Uma história de amor e romance aparentemente simples como a de Amelie Poulain, se torna uma incrível alegoria sinestésica ao olhar de Jean-Pierre Jeunet, a biografia de um lobista de wall street vira uma frenética trama nas mãos de Scorsese, a profundidade com que Bergman, Deren, Kurosawa, Malick, Lynch, Bella Tarr e muitos outros, trabalham só é possível por seus estilos.
Me deparei sem querer com mais uma destas obras geniais cheia de estilo e requinte, com November, um filme Estoniano que aborda a humanidade, o misticismo e a comunidade juntas num enredo rítmico e profundo, de uma originalidade incrível.
Os humanos se tornam corruptos ao conviverem com espíritos, demônios e criaturas folclóricas que tomam suas posses e os maltratam como querem, e no meio dessa vila distópica o único sentimento bom é o amor que uma jovem sente por outro integrante desta vila.
A sinopse é simples, o estilo, incomparável.