Tiagho Araujo

Depois de cinco filmes com Tinker Bell no centro, acho que a melhor decisão da franquia foi justamente tirar um pouco o foco dela. E quem ganha esse espaço é Fawn, que já estava presente nos filmes anteriores, mas aqui finalmente recebe uma história que é realmente dela. A Disney coloca a fada dos animais diante de uma criatura que todos enxergam como uma ameaça, enquanto ela insiste em olhar além da aparência e entender o animal.
E essa mudança funciona muito bem. Fawn tem uma personalidade própria: é impulsiva, curiosa, apaixonada pelos animais e não consegue simplesmente abandonar uma criatura que acredita estar precisando de ajuda. Em vez de repetir o arco de Tinker Bell, o filme constrói um conflito que combina diretamente com quem Fawn é.
Também gosto de como o filme trabalha com duas formas diferentes de enxergar o desconhecido. De um lado, temos Fawn, que tenta compreender o monstro; do outro, as Fadas Escoteiras, lideradas por Nyx, que enxergam primeiro o perigo e só depois tentam entender o que está acontecendo.
E o mais interessante é que a criatura, Gruff, não é simplesmente um “monstro bonzinho”. A relação entre ele e Fawn vai sendo construída aos poucos, e isso dá ao filme uma carga emocional maior do que eu esperava de uma franquia tão voltada ao público infantil.
Depois de Fadas e Piratas, que para mim continua sendo o mais divertido, esse é provavelmente o mais interessante em termos de desenvolvimento de personagem. A troca de protagonista também evita aquela sensação de que a Disney estava apenas repetindo a fórmula de Tinker Bell pela sexta vez.
É uma maneira muito boa de encerrar a franquia: No fim, O Monstro da Terra do Nunca acaba sendo quase uma despedida de Tinker Bell sem precisar transformar isso em despedida. A franquia começou criando um universo para Tinker Bell e termina mostrando que esse universo já consegue existir sem depender dela o tempo inteiro.

Aqui, finalmente, a franquia parece entender que não precisa ficar presa à fórmula dos filmes anteriores. Fadas e Piratas pega tudo o que foi construído nos filmes anteriores e coloca esse universo em uma aventura muito mais divertida: pó mágico, talentos trocados, piratas, Skull Rock e, de quebra, um jovem James Hook que um dia será o Capitão Gancho.
E a grande responsável por isso é Zarina. Ela é uma personagem muito mais interessante do que simplesmente uma “vilã”: uma fada ambiciosa, curiosa e obcecada pelas possibilidades do pó mágico, que acaba sendo incompreendida por Pixie Hollow. Sua história funciona justamente porque ela não quer destruir o mundo — ela quer experimentar e descobrir coisas novas, e o problema é que ninguém sabe muito bem o que fazer com alguém que não aceita ficar dentro das regras.
A troca dos talentos das fadas também é uma ótima ideia, porque obriga personagens que já conhecemos a sair completamente de suas zonas de conforto. E, pela primeira vez, a conexão com Peter Pan parece realmente orgânica, em vez de ser apenas uma referência para lembrar que tudo aquilo acontece no mesmo universo.
É também o filme em que a franquia fica mais próxima de uma aventura de verdade. Tem ritmo, tem perigo, tem humor e tem uma mitologia que começa a se conectar diretamente com aquilo que já conhecemos de Peter Pan.
Não é perfeito — os piratas poderiam ser mais ameaçadores e algumas soluções continuam bem convenientes — mas, comparado aos anteriores, é quase como se alguém tivesse aberto uma janela em Pixie Hollow.

Esse é um daqueles casos em que a Disney pega uma ideia muito simples e consegue expandir bastante a mitologia de Pixie Hollow. Depois de apresentar o mundo das fadas, explorar o contato com os humanos e construir toda a lógica dos talentos, o filme finalmente revela um novo território dentro desse próprio universo: o Bosque do Inverno, proibido para as fadas das outras estações.
E a grande descoberta previsível—

Aqui a franquia faz uma escolha interessante: em vez de continuar expandindo Pixie Hollow, ela coloca esse mundo em contato direto com o mundo humano. É a primeira vez que vemos as fadas realmente interagindo com uma criança, e a relação entre Tinker Bell e Lizzy é, para mim, o grande acerto do filme. A Disney também aproveita para mostrar que esse universo mágico existe escondido bem ao lado do nosso — algo que combina muito com a própria mitologia de Peter Pan.
O filme também dá mais espaço para as outras fadas, principalmente Vidia, que acaba tendo um papel muito mais interessante do que simplesmente ser a rival da Tinker Bell. E a história do pai de Lizzy, que tenta explicar tudo racionalmente enquanto a filha acredita nas fadas, funciona melhor do que eu esperava.
Por outro lado, é talvez o filme mais infantil dos três primeiros. A trama é relativamente simples e algumas situações são bem convenientes para fazer a história chegar onde precisa

Se o primeiro filme precisava construir as bases de Pixie Hollow, o segundo finalmente começa a mostrar o que esse universo consegue fazer. A história expande a mitologia com a Pedra da Lua, a Árvore do Pó Mágico e toda a tradição ligada ao Festival do Outono, além de levar Tinker Bell para além do Refúgio das Fadas.
E acho interessante que o maior problema do filme seja justamente a própria Tinker Bell. Ela é talentosa, criativa e bem-intencionada, mas também é extremamente teimosa e explosiva — e dessa vez suas decisões realmente têm consequências. Quando ela quebra a Pedra da Lua e coloca Pixie Hollow em risco, não existe simplesmente uma lição fofinha que resolve tudo: ela precisa sair em uma jornada para tentar consertar a própria besteira.
Ainda é uma história bastante simples e a moral sobre amizade e aprender a reconhecer os próprios erros é bem óbvia. Mas funciona melhor do que o primeiro como aventura. O filme começa a transformar aquele universo que foi apresentado no anterior em algo maior, com novas paisagens, novos elementos mágicos e uma aventura que vai além de Pixie Hollow.

É provavelmente o mais simples dos filmes de Tinker Bell, mas também o mais importante para a franquia. O filme praticamente precisa construir do zero toda uma mitologia que antes não existia dessa forma: Pixie Hollow, os diferentes talentos das fadas, a relação delas com a natureza, o pó mágico, as estações e toda a organização desse pequeno universo. E, nesse sentido, ele faz um trabalho muito bom. A própria Disney apresenta o filme como a entrada nesse mundo secreto e como a origem da história de Tinker Bell.
É difícil cobrar desse filme a mesma aventura dos seguintes. Ele precisava primeiro criar as regras, os personagens e a identidade de Pixie Hollow — e é justamente essa base que permite que os outros possam expandir.

Peter Pan: De Volta à Terra do Nunca é uma continuação que tinha tudo para ser mais interessante do que realmente é. A ideia de revisitar a Terra do Nunca pela filha de Wendy é boa, mas o filme parece muito mais preocupado em repetir elementos do original do que em contar uma história que tenha personalidade própria. Peter continua carismático, mas aqui já começa a parecer uma versão infantilizada de si mesmo. É bonitinho, tem alguns momentos divertidos, mas passa aquela sensação de filme feito para manter a marca viva — e não porque alguém tinha realmente uma boa história para contar.

As pessoas veem o nome Montenegro e esperam densidade dramática, aqui temos um besteirol com reviravoltas previsíveis e muita cafonice. Divertido e piegas como uma comédia de assalto, mas as pessoas vem pra esse filme esperando demais, ou seja, aqui a frustração é muito subjetiva e talvez até maldosa com esse tipo de filme brasileiro, pois o filme não prometeu demais, e entrega literalmente o que promete desde o título: velhos fofos e bandidos!

Claramente inferior ao primeiro, mas a naturalidade e empenho ao criar a obra 20 anos depois é encantador e muito charmoso. As participações especiais, a moda, e a trilha sonoro melhoram um roteiro claramente fraco.

Peter Pan continua sendo um dos clássicos mais mágicos da Disney. A Terra do Nunca é encantadora, a trilha é inesquecível e o Capitão Gancho continua sendo um dos vilões mais divertidos do estúdio. Mas, revendo hoje... Logo no começo, a Wendy praticamente deixa de ser tratada como criança e passa a ser empurrada para um papel quase maternal. A mensagem é: "Você já está grandinha demais para sonhar. Hora de cuidar dos meninos." É uma adultização que hoje causa bastante estranhamento.
Aí ela chega à Terra do Nunca... e descobre que o trabalho continua. Em vez de viver aventuras, acaba cozinhando, contando histórias, separando briga de criança e servindo de "mãe" para os Meninos Perdidos. Ela foi para um mundo mágico e ganhou um estágio de cuidadora.
O ciúme das outras personagens femininas também é irritante. Basta a Wendy aparecer e parece que todas entram automaticamente em uma competição pela atenção de um menino que, ironicamente, diz que não quer crescer nem se apaixonar.
E ainda tem representações culturais que envelheceram muito mal e hoje são amplamente criticadas por recorrerem a estereótipos ofensivos. É um daqueles casos em que vale reconhecer o contexto histórico sem fingir que essas escolhas ainda são aceitáveis.
Mesmo assim, Peter Pan continua sendo um clássico porque fala de algo universal: o medo de crescer. A Terra do Nunca representa a infância eterna, enquanto a Wendy percebe que amadurecer não significa abandonar a imaginação.
É um filme cheio de magia, humor e aventura. Mas também é um ótimo exemplo de como uma obra pode continuar encantadora e, ao mesmo tempo, revelar valores de outra época quando revisitada com os olhos de hoje.

Alice no País das Maravilhas é um dos filmes mais criativos da Disney. A animação é linda, os personagens são inesquecíveis e praticamente cada cena virou um ícone da cultura pop.
O mais engraçado é que a Alice passa o filme inteiro sendo a única pessoa minimamente sensata... e justamente por isso parece a mais perdida de todas.
Se você procurar uma narrativa tradicional, com começo, meio e fim bem amarrados, vai sair frustrado. Mas esse nunca foi o objetivo. Alice no País das Maravilhas é uma viagem pelo absurdo, pela lógica dos sonhos e pelo nonsense. E talvez seja justamente por não fazer sentido que ele continue fascinando gerações.
Às vezes, o melhor jeito de contar uma história é abandonar completamente a ideia de que ela precisa fazer sentido, exatamente como um desaniversário!

Pinóquio é um clássico absoluto da Disney. A animação é impecável, a trilha é histórica e algumas cenas continuam impressionantes até hoje. Dito isso... o roteiro faz questão de traumatizar uma criança a cada quinze minutos.
O Gepeto literalmente adota um boneco de madeira que nasce com a maturidade de um comentário de internet. Cinco minutos de vida e o garoto já está cabulando aula, entrando em esquema de exploração infantil e fazendo amizade com qualquer sujeito que ofereça uma promessa boa demais para ser verdade.
O Grilo Falante tenta dar conselhos o filme inteiro. O Pinóquio escuta? Claro que não. O cargo de consciência dele é praticamente um estágio não remunerado.
Aí vem a Ilha dos Prazeres, onde a lógica é a seguinte: "Você matou aula, fumou charuto e quebrou umas coisas? Parabéns, agora você é um jumento." É um nível de punição que faria até uma diretora da escola do tempo da palmatória pedir calma. E talvez aqui tenha sido a inspiração do icônico e - questionável - chapéu de burro!
E o mais curioso é que tudo isso funciona. Porque Pinóquio nunca quis ser uma aventura fofinha; ele é um conto moral disfarçado de desenho infantil. Cada escolha errada tem consequência, cada atalho cobra um preço e crescer significa aprender a assumir responsabilidades.
Se você analisar com a cabeça de hoje, muita coisa parece exagerada. Mas é justamente esse exagero que faz o filme permanecer na memória. Poucos clássicos da Disney conseguem ser tão bonitos, tão sombrios e tão corajosos ao mesmo tempo.

Cinderela 3: Uma Volta no Tempo é a prova de que alguém na Disney perguntou: "E se a continuação fosse completamente maluca?" E, essa foi exatamente a decisão certa.
A Fada Madrinha perde a varinha para a Lady Tremaine. O feitiço é desfeito. O príncipe esquece a Cinderela. A madrasta literalmente altera a linha do tempo. Parece roteiro escrito depois de três cafés e uma maratona de novelas.
E, estranhamente... funciona.
A Cinderela, que no primeiro filme era muito mais reativa, finalmente corre atrás do próprio destino. O príncipe, que antes parecia apaixonado por um sapato, ganha personalidade e decide enfrentar a própria família para ficar com quem ama. E a Lady Tremaine finalmente vira uma vilã à altura da fama que sempre teve.
O melhor de tudo é que o filme abraça o absurdo sem pedir desculpas. Não tenta parecer realista, nem sofisticado. Só pega um conto de fadas, coloca viagem no tempo, magia, lavagem cerebral e uma perseguição digna de aventura e fala: "Confia."
É completamente exagerado? Sim.
A premissa é ridícula se você parar para pensar cinco minutos? Também.
mas é totalmente atual e brinca com essa ideia de multiverso
Talvez seja justamente por isso que seja, de longe,o melhor filme da trilogia. Enquanto o primeiro clássico absoluto é visto com carinho pelo peso histórico, o segundo parece um bônus de DVD, o terceiro tem coragem de mexer na história original, dar evolução aos personagens e ainda entregar um final que consegue ser emocionante sem perder o espírito do clássico.
Às vezes, tudo o que um conto de fadas precisa é de uma madrasta com acesso à varinha mágica e zero supervisão.

Cinderela 2: Os Sonhos se Realizam é praticamente a prova de que a Disney pegou três ideias que sobraram na gaveta e falou: "Costura aí e lança em DVD."
O primeiro segmento passa a mensagem de que a Cinderela pode ser ela mesma no palácio... desde que convença absolutamente todo mundo em cinco minutos.
O segundo é estrelado pelo ratinho Jac, que realiza o sonho de virar humano por aproximadamente três minutos, só para descobrir que ser rato era menos trabalhoso. Uma jornada de autoconhecimento digna de quem trocou seis por meia dúzia.
E então chega o terceiro, a história da Anastásia é tão boa que faz você pensar: "Pera... por que isso não era o filme inteiro?" De repente, a personagem mais interessante não é a princesa, nem o príncipe, mas justamente a irmã que o clássico transformou em piada.
É um filme completamente irregular? Sim. Parece uma coletânea de episódios de série animada? Também.
Mas, curiosamente, funciona. Porque a redenção da Anastásia acaba sendo uma das melhores continuações que a Disney já fez para um personagem secundário, e endossado em Cinderela 3. Grizella talvez merecesse algo assim, também mas focado em sua vilania.

A Cinderela é songa monga o filme inteiro? Sim. E daí?
Ela passa anos sendo explorada e parece aceitar tudo calada quando poderia ter tentado fugir, procurar trabalho ou simplesmente dar um basta muito antes? Sim. E daí?
Ela espera um milagre, uma fada madrinha e um príncipe praticamente resolverem sua vida? Também. E daí?
E o príncipe? Se apaixona depois de uma dança e decide vasculhar o reino inteiro por causa de uma mulher que trocou duas palavras. Sim, e daí?

Mas sabe o que é engraçado? Nada disso faz o filme ser ruim. Pelo contrário: ele funciona porque é um conto de fadas, não um manual de sobrevivência. A graça está justamente nesse romantismo exagerado, na fantasia e na esperança de que, por uma noite, a sorte finalmente sorria para quem só conheceu sofrimento.
Se a gente analisar com a lógica de 2026, o roteiro desmorona. Se assistir como o conto clássico que ele é, continua sendo um dos filmes mais encantadores da Disney.

Com esse longa dividido em duas histórias, a Disney estava apontando para o fim das intermináveis sequências musicais irregulares qeu tiveram durante o tempo da crise do estúdio no périodo da guerra, era um bom sinal que voltaria para os longas únicos, baseados em histórias consistentes, literárias e fabulescas. Aqui temos duas narrativas medianas, mas não tão bem desenvolvidas como o que já tinha tido com outros títulos como Branca de Neve, Pinóquio, Bambi, Dumbo e o que configuraria o próximo grande sucesso do estúdio: Cinderela. É um filme menor, curioso e que aponta para um futuro promissor, é um elo de transição, que só a história vista de um ponto de vista futuro é capaz de vislumbrar.

Embora tenha valor histórico por representar um período de transição da Disney no pós-guerra, artisticamente é uma obra irregular e muito abaixo dos grandes clássicos do estúdio, que passava por uma decadência notável com seus filmes por segmentos. No entanto aqui temos o abandono das esquetes musicais intermináveis dos filmes que emulavam Fantasia. Bongo ainda trás os elementos musicais e não desenvolve a narrativa completamente, e Mickey e o pé de feijão não consegue salvar o filme mesmo sendo notavelmente superior, os fantoches são um elemento curioso e o grilo falante tenta dar uma coesão entre essas várias coisas distintas.

Como recorrente nesse período a qualidade foi decaindo como acentuado em como é bom se divertir, aqui temos novamente um clássico esquecível, a falta de uma conexão mais forte entre os segmentos faz com que a experiência seja menos envolvente e memorável, parece uma coleção de curtas bastante irregular e sem nenhum fio condutor.

Uma homenagem ao mickey, divertido ver as suas diferentes versões, inclusive gostaria de ver mais delas no curto

A disney quando se apropria das obras clássicas geralmente sai coisas interessantes, aqui temos um curta com elementos de filme grande! Uma bela adaptação, divertida e memorável.

O mickey como figura cinematográfica, como ícone da cultura pop, como sonho de um idealizador e como instrumento de domínio e guerra e como capital de um império. Tudo isso construído com três círculos e inspirado em um rato!

Se superaram na qualidade das músicas, mas o excesso de personagens a confusão temporal e o baixo orçamento de um filme pra tv desvia a atenção

Gosto da mesclagem de documentário e animação, mas a forma como é conduzido soa como puro imperialismo e busca pelo estranhismo de toda uma região e cultura, também o segmento dos aviões é chatíssimo. Vale pela curiosidade histórica e pela sequência com aquarela do Brasil que é animada de maneira primorosa.

Aqui a fórmula perde um pouquinho o ritmo, não é tão emocionante nem tão singular. Soa um tanto quanto genérica e digamos que até forçada, aqui não há grandes questões pra marmanjos procurarem nas entrelinhas e o jogo é muito mais explícito, o que pode decepcionar os apaixonados pela psicologia oculta da pixar. Mas é Pixar, é qualidade de animação e roteiro redondinho.