Nós precisamos falar sobre ser mãe.

Em 2011, durante o curso de Psicologia, estava assistindo a tudo relacionado à psicopatia e sociopatia, neste período, chegou na biblioteca da universidade, o livro Precisamos Falar Sobre Kevin, que foi um grande sucesso quando publicado e que logo ganharia uma adaptação para o cinema. Por isso, fiz questão de lê-lo antes de assistir ao longa. E que baita experiência.

Quinze anos depois, ao rever o filme, percebo que ele entrega aquele sentimento e o peso da obra original, mas deixa a desejar na construção das motivações e também das relações. Há situações que parecem que acontecem, mas deixando algumas dúvidas no ar.

Tilda Swinton é a força motriz dessa história. Sua personagem é cheia de falhas, mas transmite um ar de busca por redenção, mesmo nos momentos em que não tem culpa. Afinal, será que tudo ali não é responsabilidade dela?
Enquanto isso, Ezra Miller e também Jasper Newell, constroem um personagem que é muito fácil de odiar, e você sente o peso disso em sua mãe, já que existe ali um desejo de sentir alguma coisa boa — mas é impossível simplesmente ativar um sentimento tão forte.

A diretora não poupa nas simbologias: a cor vermelha está presente em quase todas as cenas. No entanto, o que deveria transmitir calor se contrapõe à frieza e ao distanciamento do que está sendo mostrado, funcionando mais como um presságio, uma lembrança constante do que vai causar dor em todos, principalmente em quem foi poupado no final.

Precisamos Falar Sobre Kevin é uma baita experiência, mas é daquelas para as quais você precisa estar preparado, não somente para o impacto do final, mas também para sua jornada fria e cheio de culpas, porém sem expectativas de encontrar um culpado.

Devoradores de Estrelas talvez não seja uma adaptação totalmente fiel ao livro, mas entrega exatamente o tipo de experiência que estava esperando para uma ótima adaptação.

Divertido, emocionante e com ótimos personagens, o filme entretém na medida certa e consegue deixar o público maravilhado com uma história que, no fundo, fala sobre amizade.

Depois de assistir ao primeiro trailer, decidi ler o livro. Quando terminei a leitura, ficou fácil entender o motivo de seu grande sucesso. Ao longo de suas mais de 400 páginas, o autor transita de forma muito natural entre o medo, a amizade e a ciência — mesmo para quem não entende nada do assunto. O resultado é uma obra que funciona como um excelente passatempo científico.

Na adaptação para o cinema, a direção de Phil Lord e Christopher Miller opta por reduzir parte da ficção científica mais densa. Essa decisão pode não agradar os fãs mais hardcore do livro, mas permite que o filme coloque no centro aquilo que realmente importa: a relação entre Grace e Rocky. Essa dinâmica se torna o verdadeiro motor da narrativa — e, felizmente, funciona muito bem.

Ryan Gosling já provou diversas vezes ter um ótimo timing cômico, e aqui seu personagem parece extremamente à vontade. O ator transmite a sensação de estar se divertindo durante as cenas, algo que fica evidente para quem assiste. Mesmo quando precisa explicar conceitos complexos ou transmitir informações científicas, ele consegue fazer tudo soar natural e convincente. Nos momentos dramáticos, Gosling também entrega o peso emocional necessário para a situação.

Já Rocky é provavelmente a melhor definição de coadjuvante que rouba a cena. Mesmo sem um rosto, o personagem possui um carisma quase hipnotizante. Sua interação com o protagonista é ao mesmo tempo engraçada e emocionante, e quando ele não está em cena, sua ausência é sentida.

No elenco também está Sandra Hüller, que interpreta uma general durona, mas sem cair no estereótipo de personagem fria ou robótica. Infelizmente, assim como outros personagens secundários, ela acaba tendo menos tempo de tela do que merecia, o que limita o desenvolvimento de sua motivação.

Tecnicamente, o filme também impressiona. A fotografia entrega algumas das imagens mais bonitas vistas recentemente no cinema. Se possível, vale muito a pena assistir em IMAX para aproveitar melhor a escala visual da produção. A trilha sonora também merece destaque, entrando sempre nos momentos certos e intensificando a imersão emocional da história.

Com mais de 150 minutos de duração, Project Hail Mary chega ao final deixando uma sensação curiosa: a de que gostaríamos de passar ainda mais tempo nesse universo. Sem dúvida, esta tem potencial para ser uma das melhores experiências cinematográficas do ano — e cada minuto assistido vale a pena.

Existem filmes que têm 90 minutos de duração e você sente como se fossem intermináveis, e outros que, mesmo com 3 horas, você nem sente o tempo passar.
Este é o caso de Nunca Deixe de Lembrar, com certeza um dos filmes mais lindos que eu já assisti, pois sua história é tão bem construída e seus personagens são tão reais que, quando menos percebi, já estava imerso em duas horas de narrativa, sabendo que ainda havia mais uma parte daquela jornada, mas sem querer que acabasse.
E, quando termina, não existe outro sentimento além do prazer de ter experienciado essa comovente e espetacular história de como a arte — sempre a arte — pode transformar o mundo, por menor que ele seja.