Embora o filme receba uma leva de críticas por não ser o mais original e inventivo da carreira do Woody, saí da sessão aplaudindo e me reverenciando a ele.
Ano após ano lançando filme, surge esse deleite estético (graças a fotografia fantástica do Storaro com a brilhante alternância na paleta de cores entre Los Angeles e Nova Iorque) e a belíssima reconstituição dos anos 20. É raríssimo ver Woody Allen lançando filme com estética refinada desse jeito (o que não acontecia desde Para Roma com Amor).
Com relação ao roteiro, mais elogios ao Woody. Numa época onde é preciso dar "choques elétricos" no espectador e fazer todas as pirotecnias possíveis - com reviravoltas mirabolantes - pra chamar sua atenção, o roteiro é conduzido da forma mais woodyalleana possível: de forma gradual, narrativa focada no cotidiano e extraindo humor de situações tragicômicas e de ótimas frases. A faceta pessimista de Woody Allen (melhor desenvolvida que em 'Celebridades' e 'Blue Jasmine', por exemplo) marcada pelo desprezo às frivolidades da vida e pela forma que a vida nos conduz ao eterno descontentamento (e de como nós somos responsáveis por nossas próprias infelicidades).
Ótimas as escalações do Jesse Eisenberg (disputando seriamente com Colin Firth o título de melhor alter-ego do diretor até hoje), Kristen Stweart (que na fotografia do Storaro é captada com uma iluminação que lhe dá um ar sacro e barroco), Corey Stoll (perfeito) e Steve Carell (substituir o Bruce Willis por ele foi uma dádiva).
Não há nada que eu não goste no filme. O roteiro, a condução, fotografia, direção de arte, trilha sonora e o elenco (sobretudo a Kristen), tudo me agradou.