Drama romântico musical da Screen Gems, De Line Pictures e Sony Pictures Releasing indicado a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor canção original "Bound to you", vencendo o de melhor canção original You haven't seen the last of me"; no Grammy Awards, foi nomeado a 2 categorias: melhor canção escrita especificamente para um filme ou para a televisão e melhor álbum de compilação de trilha sonora para cinema, televisão ou outras mídias visuais; no Framboesa de Ouro, foi indicado a pior atriz coadjuvante, Cher. Surpreendentemente, este foi o 1° filme musical de Cher.
O filme recebeu críticas mistas, com elogios à atuação do elenco e à trilha sonora, mas críticas ao roteiro. A foto de Ali, de 7 anos, com sua mãe é, na verdade, uma foto de Christina Aguilera bem mais jovem com sua mãe, Shelly Kearns. Este foi o 2° de 7 filmes realizados pela cantora Aguilera. Cam Gigandet aprendeu a tocar piano especialmente para o filme. A maioria dos figurinos extravagantes usados por Cher eram roupas de sua própria autoria. Apesar dos rumores, Aguilera e Cher se deram bem no set de filmagem e se tornaram amigas. Último filme de Stephen Lee (1955-2014).
Vai ser difícil encontrar um filme mais vibrante, energético e com uma pegada musical mais marcante deste ano. Em algum ponto dessa homenagem kitsch de 2 horas à Era de Ouro dos musicais, o filme me conquistou com sua simplicidade antiquada e um tanto piegas. O filme ainda possui espírito corajoso e inspirador o suficiente para que você saia da sessão entretido.
Co-produção britânico-marroquino-estadunidense que é uma comédia dramática romântica da UK Film Council, BBC Film, CBS Films, Lionsgate, Kudos Film and Television, Davis Films e Shine Pictures indicada a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, Ewan McGregor, e melhor atriz de comédia ou musical, Emily Blunt. O filme foi baseado no romance homônimo de 2007 de Paul Torday (1946-2013).
Ewan McGregor teve que aprender a pescar com mosca para interpretar o Dr. Alfred "Fred" Jones. O khanjar ou jambiyya (as adagas curvas que muitos iemenitas carregam no cinto neste filme) são do estilo omanita. Tipicamente, no Iêmen, a bainha é muito mais estreita e bastante curvada na ponta. Além disso, normalmente, são usadas apenas em ocasiões formais com trajes nacionais — semelhante ao sgian dubh na Escócia.
McGregor e Blunt têm charme de sobra, mesmo que em boa parte da trama seja arrastada e desinteressante. No Mar Morto das fórmulas de Hollywood, o filme deles é um deleite elegante, repleto de espírito e surpresas conforme a projeção avança. O final deixou um pouco a desejar e é incoerente e decepcionante.
Harriet estava tão preocupada com a falta de notícias do namorado que sumiu numa missão, o capitão Robert Mayers que, quando ele chega inesperadamente, ela começa esfriar e o troca do nada pelo amigo, dr. Alfred Jones.
Comédia romântica e mistério de ficção da Limelight, Sun Entertainment Culture, The Lonely Island, Hulu e Neon indicada a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, e melhor ator de comédia ou musical, Andy Samberg. Foi dirigido por Max Barbakow, em sua estréia na direção de longas-metragens e filmado em apenas 21 dias. Houve uma refilmagem: a produção francesa Un mariage sans fin (25).
Andy Samberg disse que vários finais foram escritos e até filmados. Eles realizaram exibições particulares de amigos e familiares das diferentes versões para obter opiniões sobre qual final funcionou. Por causa da Covid-19, o filme foi lançado diretamente no Hulu, com lançamento simultâneo para selecionar drive-ins no mesmo dia. Apesar do título ser “Palm Springs”, na verdade, foi filmado principalmente em Palmdale e Santa Clarita, na Califórnia. J.K. Simmons já havia interpretado o pai de Andy Samberg em Eu te amo, cara (09).
O longo e alucinante meio deste filme incrivelmente engraçado e admiravelmente criativo é onde as surpresas se escondem. Uma comédia hilariante, irônica e irreverente, que mistura fantasia sobrenatural, viagem no tempo e loop temporal, questionando o valor da monogamia num mundo sem sentido e aspira à mesma profundidade cômica que fez de Feitiço do Tempo (93) um marco do cinema. Só a clássica canção "Forever and ever", interpretada por Demis Roussos, estar na trilha sonora, já vale a pena conferir o filme.
Suspense policial neo-noir da Cobalt Media Group, Hammond Entertainment, Judgement Pictures, Merv Griffin Entertainment, Omen Pictures e RKO Pictures. O diretor Damian Nieman também é mágico profissional de cartas e exigiu que o elenco realizasse seus próprios truques de mágica. Este foi seu único filme como diretor e roteirista.
Charlie Miller, Max Malini, Dai Vernon/"O Professor”, Larry Jennings, Nate Leipzig e Jacob Daley são todos famosos mágicos de prestidigitação. Na verdade, quase todos os principais personagens masculinos do filme têm o nome de um mágico de prestidigitação. No início do filme, se vê muitos dispositivos de fraude de cartas que foram usados ao longo dos séculos XIX e XX. Entre eles está o dispositivo de retenção Kepplinger, que foi o dispositivo de fraude de cartas mais popular usado.
O livro exibido ao longo do filme, “The expert at the card table”, de S.W. Erdnase (1868-1930), é conhecido como a “Bíblia de Cardman”. Originalmente publicado em 1902 para fins de trapaça, ainda é considerado o melhor livro sobre o assunto. É uma citação de Erdnase que é mostrada na tela quando o filme começa. Filme final de Charles Rocket (1949-2005), que se suicidou.
Um filme simples, inteligente e habilidoso com qualidades de filme a, a começar pelo seu elenco de estrelas, algumas delas com participações especiais. O roteiro de Nieman transita habilmente entre uma série de personagens diversos e oferece reviravoltas inesperadas. Repleto de golpes e traições vertiginosas, o filme culmina em um final satisfatório e imprevisível.
Co-produção franco-suíço-estadunidense que é uma comédia romântica policial da Dante Entertainment, Epsilon Motion Pictures, Quinta Communications, Cinema Holdings, Lionweed e Franchise Pictures. Nunca foi lançado nos cinemas nos Estados Unidos, indo direto para o DVD. O filme foi o 2° lançamento direto para vídeo nos EUA de Sylvester Stallone, depois de D-Tox (02).
O último filme de Anthony Quinn (1915-2001), que faleceu durante a produção deste filme e foi lançado postumamente. Anthony Quinn e Madeleine Stowe interpretaram pai e filha aqui. Em Vingança (90), Quinn e Stowe interpretaram marido e mulher. A empresa que produziu este filme, Dante Entertainment, e o sobrenome do personagem-título, Allieghieri, são uma referência ao famoso poeta e escritor italiano Dante Alighieri. Houve um documentário no ano seguinte: Making 'Avenging Angelo' (03) que contém imagens deste filme, pois é sobre este filme.
Este longa de ação por vezes lembra um filme para televisão, com direito a montagens românticas ao som de baladas de rock melosas. Tá longe de ser dos melhores de Stallone mas, mesmo assim, diverte um pouco. É sempre bom rever o veterano Quinn, que aqui apareceu 15 minutos em cena em seu derradeiro trabalho no cinema.
Comédia dramática romântica da Searchlight Pictures, Watermark, Dune Entertainment III e Fox Searchlight Pictures indicada a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, e melhor ator de comédisa ou musical, Joseph Gordon-Levitt. Esta foi a estréia do diretor em longa-metragem Marc Webb, que dirigiu principalmente vídeos musicais.
Jenny Beckman, a garota mencionada no início do filme, era uma garota real que largou um dos roteiristas, Scott Neustadter. Summer foi baseado nessa garota e no roteiro do filme sobre o relacionamento deles. O esquema de cores centrado em azul do filme foi feito para destacar os olhos de Zooey Deschanel. O roteiro deste filme apareceu na Lista Negra de 2006, uma lista dos roteiros não feitos “mais curtidos” do ano. Zooey Deschanel e Joseph Gordon-Levitt também apareceram em Maníaco (01).
Fragmentos para uma cronologia de desilusões amorosas em um filme que fala tanto ao coração quanto à mente e marca um momento memorável na história do gênero. Uma pequena, mas grande jóia agradável de se ver graças a ótima química entre o casal principal. Um filme diferente, com atuações excelentes, referências cinéfilas e momentos magníficos.
Comédia dramática romântica da Universal Pictures, Relativity Media, Waverly Films, Scott Rudin Productions e Dentsu indicada a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor atriz de comédia ou musical, Meryl Streep, e melhor roteiro; no BAFTA, foi nomeado a melhor ator coadjuvante, Alec Baldwin.
O papel de Jane foi escrito especificamente para Meryl Streep - que adorou o roteiro final. Foi o 2° filme lançado este ano em que a personagem da atriz esteve envolvida no negócio da culinária. O outro foi Julie & Julia (09). Steve Martin também interpretou um arquiteto no filme Como agarrar um marido (92). Tanto Meryl Streep quanto Steve Martin se reuniriam mais tarde em 2023 na série de TV Only murders in The building (2021-2023). Embora ambientado na Califórnia, a maior parte do filme foi filmada na cidade de Nova York.
O filme tem um apelo natural, oferecendo exatamente o que você deseja de uma forma que não funcionaria sem seus astros principais. Cumpre o que promete: conta a estória de um relacionamento complicado, constrangedor e hilário, ao mesmo tempo que celebra o amor e o sexo de uma geração mais velha, em vez de deixar a paixão apenas para os menores de 25 anos. Alec Baldwin disse no Late Show with David Letterman (1993-2015)
Co-produção franco-belga que é um drama romântico de guerra em Eastmancolor da La Nouvelle Imagerie, Gaumont e Les Productions de la Guéville indicado à Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Cannes. O filme foi baseado em um romance homônimo de 1977 do belga Ivo Michiels (1923-2012), pseudônimo de Henri Paul René Ceuppens.
Também conhecido como "Uma mulher entre o lobo e o cão", o filme foi selecionado como a inscrição belga para o melhor filme estrangeiro no 52º Oscar, mas não foi aceito como indicado. Estréia não creditada no cinema de Jean-Claude Van Damme, que aparece rapidamente em segundos como um espectador no cinema e como um homem no jardim. Já vi filmes sobre o mesmo tema mais interessantes do que este, mas pelo menos valeu pela curiosidade.
Comédia da Section Eight Video e The Anonymous Rebel Filmmakers que é uma versão humorada e rebatizada como paródia de Sem refúgio (73), filme estrelado por Sylvester Stallone e dirigido por Robert Allen Schnitzer, que não foi creditado neste filme. Há referências com o filme do ator em Rambo II: A missão (85).
Cenas do pós-créditos: “Aviso às nações em desenvolvimento. Se você pensar em infringir nossos direitos autorais, que sua família sofra uma desgraça e uma desonra inimagináveis e que seus ancestrais mordisquem sua alma por toda a eternidade. Queremos dizer isso com carinho.”
É 1969 e Jim Ramroc é um soldado do Exército dos EUA que foge da Guerra do Vietnã para evitar ser baleado. Com o FBI, a CIA, a Receita Federal e o Clube de Gravação e Fitas do Distrito de Columbia em seu encalço, Ramroc muda de nome para Rainbo e se junta a um grupo de hippies subversivos, radicais e comunistas. Juntos, eles arquitetam um plano diabólico para derrubar os Estados Unidos; um esquema perverso envolvendo atentados a bomba, sexo por telefone, sapatos plataforma, Richard Nixon, cocô de cachorro radioativo e a Terceira Guerra Mundial. Será que esse plano diabólico pode ser frustrado? Será que nossa democracia, amante da liberdade, pode ser preservada? Você consegue entender alguma coisa dessa hilária combinação de cenas descartadas, imagem e som novos e uma estrela de primeira grandeza?
Não sei como demorei tanto pra ver este filme que, embora ruim, tem algumas cenas aleatórias bem engraçadas, debochando das ideologias políticas, sexo e das guerras.
Só a cena em que Rainbo foge como desertor da guerra, pega carona e pisa na merda, já vale assistir ao filme. Em todo lugar que ele vai, acompanhado por um grupo de hippies, ele usa suas botas com cheiro de merda e não tá nem aí pra opinião dos outros quando o fedor ataca.
Co-produção dos Estados Unidos e Israel que é uma comédia romântica e drama musical da The Cannon Group, Golan-Globus Productions e MGM/UA Entertainment Company. Este foi o filme de maior sucesso financeiro da Cannon Films como distribuidora. O filme também foi um sucesso de público e crítica. Houve uma sequência no mesmo ano com a atriz principal, Lucinda Dickey, reprisando seu papel, ao lado de Ice-T: Breakdance 2 (84).
A idéia do filme veio da filha do produtor Menahem Golan (1929-2014) que, um dia, enquanto estava na praia, viu um grupo de dançarinos de break se apresentando diante de uma multidão. Este foi o 1° de 2 filmes sobre break dance lançados em 1984. O outro, Beat Street (84), foi lançado 1 mês depois. Adolfo Quinones acreditava que, se o filme fosse um fracasso, não teríamos o hip-hop como o conhecemos hoje. A estréia de Lela Rochon.
Esta foi a 2° aparição de Jean-Claude Van Damme no cinema (não creditado),
como um espectador na 1° sequência de dança, onde ele dança e bate palmas para animar o pessoal. Ele fica na tela por 3 minutos e não fala nada.
Na verdade, são como 2 filmes em 1: uma estória rígida e estranha, interrompida por sequências de dança cheias de elegância e energia. Não curto muito este estilo, mas é de se admirar as manobras de dança que os dançarinos conseguem fazer.
Produção francesa que é um drama policial da Farena Films, International Projet, Les Films de la Tour e Parafrance Films. O filme foi baseado no romance “Street of the lost”, do escritor policial americano David Goodis (1917-1967). No livro original, a estória se passa na Filadélfia, mas o diretor Gilles Béhat mudou o cenário para um subúrbio francês sombrio para dar uma atmosfera mais melancólica e socialmente realista.
Béhat escolheu filmar muitas cenas em bairros reais da classe trabalhadora, em vez de cenários de estúdio. Essa decisão deu ao filme sua atmosfera crua e realista e reforçou a sensação de tensão social e decadência urbana que define a estória. A trilha sonora do filme foi composta por Bernard Lavilliers, que criou uma trilha sonora sombria e atmosférica que reforçou o clima urbano arenoso do filme. O ator principal Bernard Giraudeau (1947-2010) fez sucesso nos anos 80 na França.
Contrariamente a uma lenda persistente, Jean-Claude Van Damme não apareceu neste filme, tendo chegado ao set 24 horas depois da filmagem da cena em que deveria aparecer. Algumas fontes insistem em dizer que foi sua suposta estréia no cinema, o que não é verdade, pois este filme não consta em sua filmografia oficial do IMDB. Mas o filme não é tão ruim como parece, tem uma narrativa mais voltada para o drama e algumas cenas de brigas impactantes.
Comédia dramática satírica da Room 9 Entertainment, TYFS Productions LLC, ContentFilm, David O. Sacks Productions e Major Studio Partners indicada a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor ator de comédia ou musical, Aaron Eckhart. O filme foi baseado no romance homônimo de 1994 de Christopher Buckley e recebeu críticas majoritariamente positivas, com elogios especiais ao roteiro, humor, temas e à atuação de Eckhart.
Os créditos de abertura foram desenhados para aparecerem como caixas de cigarros. O personagem de Nick Naylor foi parcialmente baseado no lobista do tabaco da vida real Nick Brescia, que era conhecido por sua defesa agressiva e sem remorso da indústria do tabaco. Como parte da mensagem que o filme transmite, ninguém foi mostrado fumando um cigarro em toda a sua duração. Aliás, com exceção do filme em preto e branco que Nick Naylor assiste, ninguém mais fuma.
Elon Musk aparece numa ponta como o homem que fecha a porta do carro quando Nick Naylor, personagem sai para embarcar em um avião particular - Musk era o dono do avião e também produtor executivo do filme. O autor Christopher Buckley pode ser visto na estação de metrô lendo o artigo de Heather sobre Nick.
Uma sátira feroz e elegante ao mesmo tempo sobre a moralidade contemporânea. O filme deixa claro – e repetidamente – que, em nossa cultura, qualquer ponto de vista pode ser defendido com as táticas certas, independentemente da verdade ou da ética. Um elenco de apoio excepcional entrega o impacto devastador, com diálogos de qualidade e uma credibilidade feroz.
Comédia musical policial da Universal Pictures, Columbia Pictures e Brooksfilms indicada a 4 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, Nathan Lane, melhor ator coadjuvante, Will Ferrell, e melhor canção original; no Grammy Awards, foi nomeado a melhor canção escrita para cinema, televisão ou outra mídia Visual. Este foi o 1° de apenas 2 filmes dirigidos pela coreógrafa Susan Stroman. O filme foi um fracasso de público e crítica.
O filme é uma refilmagem de Primavera para Hitler (67), de Mel Brooks (atualmente com 99 anos). O musical foi baseado no filme de Mel Brooks de mesmo nome e foi levado à Broadway em 2001 e para o cinema logo depois. Houve outra versão, a produção indiana Dhoondte Reh Jaoge (09). Muitos dos figurantes nas cenas com a platéia não eram atores. Eram pessoas que doaram dinheiro através de uma instituição de caridade e, como parte da doação, puderam participar como figurantes no filme. As respectivas estrelas de Matthew Broderick e Nathan Lane na Calçada da Fama de Hollywood estão lado a lado. Com exceção de Will Ferrell e Uma Thurman, todos os atores e atrizes principais criaram seus papéis na produção da Broadway. Grande parte dos vocais principais foram gravados ao vivo no set durante as filmagens.
O subestimado filme é divertido e empolgante, com números musicais engraçados. O único problema é sua duração extensiva que faz com que se perca um pouco a paciência conforme o longa avança e parece interminável. Ele não acrescenta muito nem ao filme original nem à obra em que se baseia, mas o bom elenco principal ajuda a manter o interesse pela obra.
Co-produção britânico-estadunidense que é uma aventura romântica e drama de época da United Artists Film Corporation, Hart Sharp Entertainment, Potboiler Productions e United Artists indicada ao Globo de Ouro de melhor filme de comédia ou musical. O roteiro foi baseado em "The life and adventures of Nicholas Nickleby", de Charles Dickens (1812-1870), originalmente publicado em formato de folhetim entre março de 1838 e setembro de 1839.
Embora o romance original se passe na década de 1830, esta versão foi ambientada na década de 1850 para fins de cenografia. Houve outras versões desta estória: 4 minisséries de televisão, 3 curtas, 2 filmes para a TV, 2 séries de TV e 1 longa, todos baseados no mesmo romance. Durante os créditos de abertura, uma pequena peça acontece em um mini teatro, com personagens se movendo e interagindo. Jamie Bell e Jim Broadbent apareceram posteriormente em Sujeira (13). O 1° filme de Romola Garai nos cinemas.
Essa estória de sobrevivência após a morte de um dos pais, ocorrida em meados do século XIX, continua fascinante nos dias de hoje, e sua mensagem de resiliência e da importância da família segue relevante. Um triunfo de adaptação inteligente. Mostra mais uma vez como o grande contador de estórias vitoriano se adapta bem ao cinema e faz um uso agradável de um elenco geralmente de primeira linha que é uma saga complexa e envolvente sobre o triunfo do bem sobre o mal.
Comédia no formato de falso documentário da Castle Rock Entertainment e Warner Bros. indicada ao Globo de Ouro de melhor filme de comédia ou musical. Este filme foi o 2° da trilogia do mesmo diretor, Christopher Guest, iniciada com Esperando o Sr Guffman (96) e fechando com Os grandes músicos (03).
Nos créditos finais: Os cineastas gostariam de agradecer aos donos de cães, treinadores, veterinários e especialistas que compartilharam conosco seu entusiasmo e dedicaram abnegadamente seu tempo e energia a este filme. Grande parte do filme foi improvisada. O esboço narrativo tinha apenas 16 páginas. O personagem Buck Laughlin, interpretado por Fred Willard, foi baseado na lenda do beisebol Joe Garagiola, que havia coapresentado a exposição canina do Westminster Kennel Club em anos anteriores, com resultados semelhantes. Como nenhuma exposição canina oficial permitia filmagens no local, os cineastas tiveram que criar a sua própria.
Uma simpática comédia de esquetes bem organizada e com nuances requintadas. Os produtores basearam sua sátira em um conceito frágil e tão familiar: o de que os participantes de exposições caninas projetam suas ambições e vaidades em seus cães. Parece que toda equipe decidiu filmar uma exposição real de cães real e a transformaram num filme.
Co-produção britânico-estadunidense que é uma comédia dramática e romance musical da Columbia Pictures, Marmot Tandy Productions, The Greenlight Fund, Columbia TriStar Films e Sony Pictures Releasing indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor canção original. O útimo filme dirigido por Brian Gibson (1944-2004).
A trama gira em torno de uma banda de rock fictícia dos anos 70 chamada Strange Fruit. O título foi retirado da música de Paul Simon - "Still crazy after all these years". Ao final dos créditos, ouvem-se as vozes dos membros da Strange Fruit jogando o jogo das bandas com partes do corpo em seus nomes. Timothy Spall e Billy Connolly apareceriam juntos mais tarde em Desventuras em série (04), de Lemony Snicket. As estréias cinematográficas de Rachael Stirling e de Mackenzie Crook.
Não há muitas surpresas na trama e o final é mais ou menos o que você esperaria, mas os personagens são bem definidos e bem escritos. Lembra mais os bastidores de uma banda de rock contando sua estória como se fosse num documentário.
Drama policial e musical romântico da Center Theatre Group Mark Taper Forum e Universal Pictures indicado ao Globo de Ouro de melhor filme de comédia ou musical. O filme foi baseado na peça da Broadway de 1978 de mesmo nome de Luis Valdez. O diretor Luis Valdez é o mesmo realizador de La bamba (87) e The Cisco Kid (94).
O personagem Henry Reyna foi baseado no adepto do zoot suit da vida real, Henry "Hank" Leyvas, que foi julgado e condenado injustamente pelo assassinato em 1° grau de José Diaz, após um incidente em 1º de agosto de 1942. O filme e a peça teatral que o precedeu seguiram os fatos do caso real. Estréia cinematográfica de Robert Beltran.A estreia de Alma Martinez.
Apresenta uma versão ficcionalizada do julgamento do assassinato de Sleepy Lagoon, onde um grupo de jovens mexicano-americanos foi acusado de assassinato, resultando nos tumultos de Zoot Suit, motivados por questões raciais, em Los Angeles, Califórnia. O gangster mexicano-americano Henry Reyna e outros membros de seu grupo são acusados de um assassinato do qual não participaram. Eles são presos pela polícia devido à sua raça e ao seu estilo de se vestir. Os membros da gangue são jogados na prisão e submetidos a um julgamento racista. Enquanto Henry pondera sobre seu destino, ele conversa com El Pachuco, uma figura de sua própria consciência que o faz refletir sobre a escolha entre sua herança cultural e seu país de origem.
Uma parte importante da história mexicano-americana dos EUA contada pela perspectiva chicana em um formato de musical teatral. Vale pelos números musicais vibrantes e da atuação marcante de Edward James Olmos.
Co-produção britânico-australiana que é um drama romântico e comédia musical da Beyond Films, M & A, New South Wales Film & Television Office, Australian Film Finance Corporation, Vertigo Releasing e Ronin Films indicado no Globo de Ouro a melhor filme de comédia ou musical; no BAFTA, foi nomeado a 8 categorias, incluindo melhor atriz, Tara Morice, e melhor roteiro adaptado, vencendo os de melhor trilha sonora original, melhor direção de arte e melhor figurino; no Festival de Cinema de Cannes, foi indicado ao prêmio Un Certain Regard Award e vencedor do Prêmio da Juventude de melhor filme estrangeiro.
O 1° filme dirigido pelo australiano Baz Luhrmann. Embora Paul Mercurio fosse dançarino, ele dançava balé, não dança de salão. Depois de conseguir o papel, ele participou de um treinamento intensivo de 6 semanas para aprender a coreografia e dançou a sequência final com o tornozelo torcido. Pat Thomson (1940-1992), que interpretou a mãe de Scott, faleceu antes da estréia do filme. Eis o 1° filme da Trilogia da Cortina Vermelha, que inclui Romeu + Julieta (96) e Moulin Rouge! (01). Este foi o único filme da trilogia que não recebeu uma indicação ao Oscar.
Baz Luhrmann aparece numa ponta no Pan Pacific Film Festival como o cara com um vestido prateado sobre o ombro, por quem Scott passa enquanto procura por Fran. Por mais kitsch e piegas que seja, este filme hilário e emocionante é a escolha perfeita para animar o seu dia. Uma estória extravagante e teatral sobre amor, sonhos e superação de medos. Não esperava nada e acabei me surpreendendo positivamente.
Co-produção anglo-estadunidense que é uma comédia musical em preto e branco e em cores em 2 episódios da ITC Films e Warner Bros. indicada a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, George C. Scott (1927-1999), e melhor ator estreante em cinema, Harry Hamlin; no Festival Internacional de Cinema de Berlim, foi nomeado ao Urso de Ouro de melhor filme.
O conceito de "Movie Movie", uma sessão dupla com trailers falsos de filmes entre os dois, foi posteriormente explorado por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em Grindhouse. Este foi o antepenúltimo filme para o cinema do diretor Stanley Donen (1924-2019). No lançamento teatral e na TV paga, a 1° metade de “Movie, Movie” era em preto e branco, enquanto as 2 metades costumavam ser exibidas em cores na TV comercial.
A lista do elenco nos créditos finais foi dividida em 2 seções com os títulos "Dynamite hands" e "Baxter's Beauties of 1933". Como os musicais estavam fora de moda na época em que este filme foi feito, os números de canto e dança foram apresentados apenas em trechos truncados. A estréia de Ann Reinking (1949-2020) no cinema. Último filme de Evelyn Moriarty (1926-2008).
É uma paródia engraçada e criativa das fórmulas dos filmes antigos. Um convite aos cinéfilos para deixarem de lado suas paixões e darem uma segunda olhada naquele cinema de outrora. Um passatempo agradável e subestimado que serve pra quem não é muito exigente.
Co-produção britânico-estadunidense em Technicolor que é uma comédia policial da Courtyard Films, Warner Bros. e Columbia-Warner Distributors indicada a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, Jack Weston (1924-1996), e melhor atriz de comédia ou musical, Rita Moreno; no BAFTA, foi nomeado a melhor atriz, Rita Moreno. O filme foi baseado na peça homônima de 1975 de Terrence McNally (1938-2020).
F. Murray Abraham, que interpreta o extravagante Chris, comentou após o lançamento do filme que nunca havia sido tão assediado por mulheres tentando convertê-lo. Jack Weston e Rita Moreno voltariam a contracenar como marido e mulher em As quatro estações do amor (81). Treat Williams (1951-2023) e John Ratzenberger voltaram a aparecer juntos em Star Wars: Episódio V - O Império contra-ataca (80). Apesar do contexto, não há nudez masculina visível ou sugerida. Todos os atores, principalmente Treat Williams, estão usando cuecas de ginástica por baixo das toalhas. A estréia de John Ratzenberger no cinema.
Um esforço em grande parte intolerável que se torna cada vez menos interessante (e cada vez mais interminável) à medida que avança. Explora as possibilidades farsescas dos encontros entre gays e heterossexuais. Para apreciá-lo, você não deve esperar nada mais — nem menos — do que uma chata farsa. Os destaques vão para Michael Brick, o detetive com voz de menino afeminado, Chris, o espalhafatoso gay do sovaco cabeludo, e Carmine Vespucci, interpretado por Jerry Stiller (1927-2020), o pai na vida real do insuportável Ben Stiller.
Comédia romântica em Technicolor da Fernwood Productions, Reynard Productions e Warner Bros. indicada ao Globo de Ouro de melhor filme de comédia ou musical. A sequência de abertura e as cenas internas com um monstro verde animado foram criadas por Saul Bass (1920-1996).
Tony Curtis (1925-2010) e George C. Scott (1927-1999), que interpretam militares na Força Aérea, ambos serviram nas Forças Armadas durante a Segunda Guerra Mundial antes de entrarem no show business, mas ao contrário de seus personagens, Curtis estava na Marinha e Scott no Corpo de Fuzileiros Navais. Edith Head e o departamento de figurinos fizeram um excelente trabalho ao capturar a essência da moda da atmosfera da Swinging '60s London Carnaby Street, especialmente na cena da discoteca. Bob Hope (1903-2003), como ele mesmo, é visto numa ponta fazendo uma rotina de stand-up para as tropas.
Tony Curtis e George C. Scott, acompanhados pela bela italiana Virna Lisi (1936-2014) estão ótimos nesta comédia leve, não muito agradável mas espirituosa, além de ser longa demais. Scott considerou este o pior filme de sua carreira.
Drama policial e suspense psicológico neo-noir da Plan B Entertainment, 1984 Private Defense Contractors, Annapurna Pictures, Chockstone Pictures, Inferno Entertainment e The Weinstein Company indicado à Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Cannes. O filme foi baseado no romance de 1974 "Cogan's trade", de George V. Higgins (1939-1999).
O diretor neo-zelandês Andrew Dominik é o mesmo realizador de O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (07) e Blonde (22), dentre outros. Brad Pitt e James Gandolfini (1961-2013) já haviam aparecido em Amor à queima roupa (93) e A mexicana (01). Linara Washington foi a única mulher vista e ouvida no filme. Ela tem 1 minuto de tempo na tela. Apesar de estar listado nos créditos do elenco principal, Sam Shepard (1943-2017) tem menos de 6 minutos de tempo total de tela no filme.
Uma estória sangrenta, sórdida e profana de traição e vingança que é sombriamente engraçada, graficamente violenta e filmada de forma quase que deslumbrante. Não é um filme de tanta ação na tela, mas suas cenas de violência são brutais e perturbadoras. Às vezes, sua violência é extremamente intensa, repugnantemente e real. Outras vezes, é tão estilizada que mal se sente.
Comédia satírica e drama romântico da Miramax, Populist Pictures, Monophonic Inc. e Propaganda Films indicado ao Upstream Prize de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza. O filme é uma sequência não oficial de Sexo, mentiras e videotape (89) que foi filmada em um período de apenas 18 dias.
Não há créditos de abertura para o filme. Em vez disso, os créditos de abertura foram exibidos para o “filme dentro do filme”. Depois dos créditos, há uma pequena cena em que vemos Brad Pitt explicando uma cena que ele está prestes a filmar para o filme, “Rendezvous”. O ator foi creditado por interpretar dois personagens: “Brad Pitt” e “Ele mesmo”. Após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, Steven Soderbergh lançou um elemento da trama sobre cartazes contando "Como sobreviver a um incêndio em um quarto de hotel", uma frase que ele também pretendia usar como título do filme. Estréia cinematográfica de David Alan Basche.
Um filme tão amador que só o profissionalismo de alguns atores o torna assistível. Quem vir isso sentirá consternação, repulsa, vergonha ou, muito provavelmente, tédio. Disperso, incompreensível e cansativo como poucas produções recentes, acaba sendo um encontro de amigos com muito pouco a dizer e uma grande vontade de se exibir. Pensem num filme ruim, apesar de um diretor renomado e bons nomes no elenco.
Drama feito para a TV da American Foundation for Equal Rights, Broadway Impact e YouTube. Christine Lahti, Matt Bomer, Yeardley Smith e Campbell Brown reprisaram seus papéis na peça da Broadway. O diretor Rob Reiner (1947-2025) interpretou David Blankenhorn no evento da Broadway. Ele deveria interpretar o mesmo David Blankenhorn (e foi creditado como tal), mas, em uma mudança de última hora, Brad Pitt assumiu o personagem de John C. Reilly e John ficou com o de Rob. Este projeto foi transmitido ao vivo pela internet em 3 de março de 2012.
É uma peça teatral de 2011 escrita por Dustin Lance Black, que narra o julgamento federal Perry contra Schwarzenegger, que derrubou a proibição do casamento entre pessoas do mesmo sexo na Califórnia (Proposição 8), onde um elenco estelar foi usado para dramatizar as transcrições do tribunal. Uma crônica do histórico julgamento federal sobre a Proposição 8 da Califórnia. Inclui transcrições da Suprema Corte e entrevistas em primeira mão.
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Burlesque
3.5 1,7K Assista AgoraDrama romântico musical da Screen Gems, De Line Pictures e Sony Pictures Releasing indicado a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor canção original "Bound to you", vencendo o de melhor canção original You haven't seen the last of me"; no Grammy Awards, foi nomeado a 2 categorias: melhor canção escrita especificamente para um filme ou para a televisão e melhor álbum de compilação de trilha sonora para cinema, televisão ou outras mídias visuais; no Framboesa de Ouro, foi indicado a pior atriz coadjuvante, Cher. Surpreendentemente, este foi o 1° filme musical de Cher.
O filme recebeu críticas mistas, com elogios à atuação do elenco e à trilha sonora, mas críticas ao roteiro. A foto de Ali, de 7 anos, com sua mãe é, na verdade, uma foto de Christina Aguilera bem mais jovem com sua mãe, Shelly Kearns. Este foi o 2° de 7 filmes realizados pela cantora Aguilera. Cam Gigandet aprendeu a tocar piano especialmente para o filme. A maioria dos figurinos extravagantes usados por Cher eram roupas de sua própria autoria. Apesar dos rumores, Aguilera e Cher se deram bem no set de filmagem e se tornaram amigas. Último filme de Stephen Lee (1955-2014).
Vai ser difícil encontrar um filme mais vibrante, energético e com uma pegada musical mais marcante deste ano. Em algum ponto dessa homenagem kitsch de 2 horas à Era de Ouro dos musicais, o filme me conquistou com sua simplicidade antiquada e um tanto piegas. O filme ainda possui espírito corajoso e inspirador o suficiente para que você saia da sessão entretido.
Amor Impossível
3.2 351Co-produção britânico-marroquino-estadunidense que é uma comédia dramática romântica da UK Film Council, BBC Film, CBS Films, Lionsgate, Kudos Film and Television, Davis Films e Shine Pictures indicada a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, Ewan McGregor, e melhor atriz de comédia ou musical, Emily Blunt. O filme foi baseado no romance homônimo de 2007 de Paul Torday (1946-2013).
Ewan McGregor teve que aprender a pescar com mosca para interpretar o Dr. Alfred "Fred" Jones. O khanjar ou jambiyya (as adagas curvas que muitos iemenitas carregam no cinto neste filme) são do estilo omanita. Tipicamente, no Iêmen, a bainha é muito mais estreita e bastante curvada na ponta. Além disso, normalmente, são usadas apenas em ocasiões formais com trajes nacionais — semelhante ao sgian dubh na Escócia.
McGregor e Blunt têm charme de sobra, mesmo que em boa parte da trama seja arrastada e desinteressante. No Mar Morto das fórmulas de Hollywood, o filme deles é um deleite elegante, repleto de espírito e surpresas conforme a projeção avança. O final deixou um pouco a desejar e é incoerente e decepcionante.
Harriet estava tão preocupada com a falta de notícias do namorado que sumiu numa missão, o capitão Robert Mayers que, quando ele chega inesperadamente, ela começa esfriar e o troca do nada pelo amigo, dr. Alfred Jones.
Palm Springs
3.7 495 Assista AgoraComédia romântica e mistério de ficção da Limelight, Sun Entertainment Culture, The Lonely Island, Hulu e Neon indicada a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, e melhor ator de comédia ou musical, Andy Samberg. Foi dirigido por Max Barbakow, em sua estréia na direção de longas-metragens e filmado em apenas 21 dias. Houve uma refilmagem: a produção francesa Un mariage sans fin (25).
Andy Samberg disse que vários finais foram escritos e até filmados. Eles realizaram exibições particulares de amigos e familiares das diferentes versões para obter opiniões sobre qual final funcionou. Por causa da Covid-19, o filme foi lançado diretamente no Hulu, com lançamento simultâneo para selecionar drive-ins no mesmo dia. Apesar do título ser “Palm Springs”, na verdade, foi filmado principalmente em Palmdale e Santa Clarita, na Califórnia. J.K. Simmons já havia interpretado o pai de Andy Samberg em Eu te amo, cara (09).
O longo e alucinante meio deste filme incrivelmente engraçado e admiravelmente criativo é onde as surpresas se escondem. Uma comédia hilariante, irônica e irreverente, que mistura fantasia sobrenatural, viagem no tempo e loop temporal, questionando o valor da monogamia num mundo sem sentido e aspira à mesma profundidade cômica que fez de Feitiço do Tempo (93) um marco do cinema. Só a clássica canção "Forever and ever", interpretada por Demis Roussos, estar na trilha sonora, já vale a pena conferir o filme.
Shade: Nos Bastidores do Jogo
3.2 34 Assista AgoraSuspense policial neo-noir da Cobalt Media Group, Hammond Entertainment, Judgement Pictures, Merv Griffin Entertainment, Omen Pictures e RKO Pictures. O diretor Damian Nieman também é mágico profissional de cartas e exigiu que o elenco realizasse seus próprios truques de mágica. Este foi seu único filme como diretor e roteirista.
Charlie Miller, Max Malini, Dai Vernon/"O Professor”, Larry Jennings, Nate Leipzig e Jacob Daley são todos famosos mágicos de prestidigitação. Na verdade, quase todos os principais personagens masculinos do filme têm o nome de um mágico de prestidigitação. No início do filme, se vê muitos dispositivos de fraude de cartas que foram usados ao longo dos séculos XIX e XX. Entre eles está o dispositivo de retenção Kepplinger, que foi o dispositivo de fraude de cartas mais popular usado.
O livro exibido ao longo do filme, “The expert at the card table”, de S.W. Erdnase (1868-1930), é conhecido como a “Bíblia de Cardman”. Originalmente publicado em 1902 para fins de trapaça, ainda é considerado o melhor livro sobre o assunto. É uma citação de Erdnase que é mostrada na tela quando o filme começa. Filme final de Charles Rocket (1949-2005), que se suicidou.
Um filme simples, inteligente e habilidoso com qualidades de filme a, a começar pelo seu elenco de estrelas, algumas delas com participações especiais. O roteiro de Nieman transita habilmente entre uma série de personagens diversos e oferece reviravoltas inesperadas. Repleto de golpes e traições vertiginosas, o filme culmina em um final satisfatório e imprevisível.
Missão Perigosa
2.7 47Co-produção franco-suíço-estadunidense que é uma comédia romântica policial da Dante Entertainment, Epsilon Motion Pictures, Quinta Communications, Cinema Holdings, Lionweed e Franchise Pictures. Nunca foi lançado nos cinemas nos Estados Unidos, indo direto para o DVD. O filme foi o 2° lançamento direto para vídeo nos EUA de Sylvester Stallone, depois de D-Tox (02).
O último filme de Anthony Quinn (1915-2001), que faleceu durante a produção deste filme e foi lançado postumamente. Anthony Quinn e Madeleine Stowe interpretaram pai e filha aqui. Em Vingança (90), Quinn e Stowe interpretaram marido e mulher. A empresa que produziu este filme, Dante Entertainment, e o sobrenome do personagem-título, Allieghieri, são uma referência ao famoso poeta e escritor italiano Dante Alighieri. Houve um documentário no ano seguinte: Making 'Avenging Angelo' (03) que contém imagens deste filme, pois é sobre este filme.
Este longa de ação por vezes lembra um filme para televisão, com direito a montagens românticas ao som de baladas de rock melosas. Tá longe de ser dos melhores de Stallone mas, mesmo assim, diverte um pouco. É sempre bom rever o veterano Quinn, que aqui apareceu 15 minutos em cena em seu derradeiro trabalho no cinema.
(500) Dias com Ela
4.0 5,7K Assista AgoraComédia dramática romântica da Searchlight Pictures, Watermark, Dune Entertainment III e Fox Searchlight Pictures indicada a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, e melhor ator de comédisa ou musical, Joseph Gordon-Levitt. Esta foi a estréia do diretor em longa-metragem Marc Webb, que dirigiu principalmente vídeos musicais.
Jenny Beckman, a garota mencionada no início do filme, era uma garota real que largou um dos roteiristas, Scott Neustadter. Summer foi baseado nessa garota e no roteiro do filme sobre o relacionamento deles. O esquema de cores centrado em azul do filme foi feito para destacar os olhos de Zooey Deschanel. O roteiro deste filme apareceu na Lista Negra de 2006, uma lista dos roteiros não feitos “mais curtidos” do ano. Zooey Deschanel e Joseph Gordon-Levitt também apareceram em Maníaco (01).
Fragmentos para uma cronologia de desilusões amorosas em um filme que fala tanto ao coração quanto à mente e marca um momento memorável na história do gênero. Uma pequena, mas grande jóia agradável de se ver graças a ótima química entre o casal principal. Um filme diferente, com atuações excelentes, referências cinéfilas e momentos magníficos.
Simplesmente Complicado
3.5 915 Assista AgoraComédia dramática romântica da Universal Pictures, Relativity Media, Waverly Films, Scott Rudin Productions e Dentsu indicada a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor atriz de comédia ou musical, Meryl Streep, e melhor roteiro; no BAFTA, foi nomeado a melhor ator coadjuvante, Alec Baldwin.
O papel de Jane foi escrito especificamente para Meryl Streep - que adorou o roteiro final. Foi o 2° filme lançado este ano em que a personagem da atriz esteve envolvida no negócio da culinária. O outro foi Julie & Julia (09). Steve Martin também interpretou um arquiteto no filme Como agarrar um marido (92). Tanto Meryl Streep quanto Steve Martin se reuniriam mais tarde em 2023 na série de TV Only murders in The building (2021-2023). Embora ambientado na Califórnia, a maior parte do filme foi filmada na cidade de Nova York.
O filme tem um apelo natural, oferecendo exatamente o que você deseja de uma forma que não funcionaria sem seus astros principais. Cumpre o que promete: conta a estória de um relacionamento complicado, constrangedor e hilário, ao mesmo tempo que celebra o amor e o sexo de uma geração mais velha, em vez de deixar a paixão apenas para os menores de 25 anos. Alec Baldwin disse no Late Show with David Letterman (1993-2015)
que um dublê foi usado em sua cena de nudez, uma das cenas mais engraçadas do roteiro.
Woman Between Wolf and Dog
3.0 1Co-produção franco-belga que é um drama romântico de guerra em Eastmancolor da La Nouvelle Imagerie, Gaumont e Les Productions de la Guéville indicado à Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Cannes. O filme foi baseado em um romance homônimo de 1977 do belga Ivo Michiels (1923-2012), pseudônimo de Henri Paul René Ceuppens.
Também conhecido como "Uma mulher entre o lobo e o cão", o filme foi selecionado como a inscrição belga para o melhor filme estrangeiro no 52º Oscar, mas não foi aceito como indicado. Estréia não creditada no cinema de Jean-Claude Van Damme, que aparece rapidamente em segundos como um espectador no cinema e como um homem no jardim. Já vi filmes sobre o mesmo tema mais interessantes do que este, mas pelo menos valeu pela curiosidade.
Rainbo - Deu a Louca no Sylvester Stallone
3.1 14Comédia da Section Eight Video e The Anonymous Rebel Filmmakers que é uma versão humorada e rebatizada como paródia de Sem refúgio (73), filme estrelado por Sylvester Stallone e dirigido por Robert Allen Schnitzer, que não foi creditado neste filme. Há referências com o filme do ator em Rambo II: A missão (85).
Cenas do pós-créditos: “Aviso às nações em desenvolvimento. Se você pensar em infringir nossos direitos autorais, que sua família sofra uma desgraça e uma desonra inimagináveis e que seus ancestrais mordisquem sua alma por toda a eternidade. Queremos dizer isso com carinho.”
É 1969 e Jim Ramroc é um soldado do Exército dos EUA que foge da Guerra do Vietnã para evitar ser baleado. Com o FBI, a CIA, a Receita Federal e o Clube de Gravação e Fitas do Distrito de Columbia em seu encalço, Ramroc muda de nome para Rainbo e se junta a um grupo de hippies subversivos, radicais e comunistas. Juntos, eles arquitetam um plano diabólico para derrubar os Estados Unidos; um esquema perverso envolvendo atentados a bomba, sexo por telefone, sapatos plataforma, Richard Nixon, cocô de cachorro radioativo e a Terceira Guerra Mundial. Será que esse plano diabólico pode ser frustrado? Será que nossa democracia, amante da liberdade, pode ser preservada? Você consegue entender alguma coisa dessa hilária combinação de cenas descartadas, imagem e som novos e uma estrela de primeira grandeza?
Só a cena em que Rainbo foge como desertor da guerra, pega carona e pisa na merda, já vale assistir ao filme. Em todo lugar que ele vai, acompanhado por um grupo de hippies, ele usa suas botas com cheiro de merda e não tá nem aí pra opinião dos outros quando o fedor ataca.
Breakdance
3.7 19Co-produção dos Estados Unidos e Israel que é uma comédia romântica e drama musical da The Cannon Group, Golan-Globus Productions e MGM/UA Entertainment Company. Este foi o filme de maior sucesso financeiro da Cannon Films como distribuidora. O filme também foi um sucesso de público e crítica. Houve uma sequência no mesmo ano com a atriz principal, Lucinda Dickey, reprisando seu papel, ao lado de Ice-T: Breakdance 2 (84).
A idéia do filme veio da filha do produtor Menahem Golan (1929-2014) que, um dia, enquanto estava na praia, viu um grupo de dançarinos de break se apresentando diante de uma multidão. Este foi o 1° de 2 filmes sobre break dance lançados em 1984. O outro, Beat Street (84), foi lançado 1 mês depois. Adolfo Quinones acreditava que, se o filme fosse um fracasso, não teríamos o hip-hop como o conhecemos hoje. A estréia de Lela Rochon.
Esta foi a 2° aparição de Jean-Claude Van Damme no cinema (não creditado),
como um espectador na 1° sequência de dança, onde ele dança e bate palmas para animar o pessoal. Ele fica na tela por 3 minutos e não fala nada.
Rue Barbare
2.0 3Produção francesa que é um drama policial da Farena Films, International Projet, Les Films de la Tour e Parafrance Films. O filme foi baseado no romance “Street of the lost”, do escritor policial americano David Goodis (1917-1967). No livro original, a estória se passa na Filadélfia, mas o diretor Gilles Béhat mudou o cenário para um subúrbio francês sombrio para dar uma atmosfera mais melancólica e socialmente realista.
Béhat escolheu filmar muitas cenas em bairros reais da classe trabalhadora, em vez de cenários de estúdio. Essa decisão deu ao filme sua atmosfera crua e realista e reforçou a sensação de tensão social e decadência urbana que define a estória. A trilha sonora do filme foi composta por Bernard Lavilliers, que criou uma trilha sonora sombria e atmosférica que reforçou o clima urbano arenoso do filme. O ator principal Bernard Giraudeau (1947-2010) fez sucesso nos anos 80 na França.
Contrariamente a uma lenda persistente, Jean-Claude Van Damme não apareceu neste filme, tendo chegado ao set 24 horas depois da filmagem da cena em que deveria aparecer. Algumas fontes insistem em dizer que foi sua suposta estréia no cinema, o que não é verdade, pois este filme não consta em sua filmografia oficial do IMDB. Mas o filme não é tão ruim como parece, tem uma narrativa mais voltada para o drama e algumas cenas de brigas impactantes.
Obrigado por Fumar
3.9 802 Assista AgoraComédia dramática satírica da Room 9 Entertainment, TYFS Productions LLC, ContentFilm, David O. Sacks Productions e Major Studio Partners indicada a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor ator de comédia ou musical, Aaron Eckhart. O filme foi baseado no romance homônimo de 1994 de Christopher Buckley e recebeu críticas majoritariamente positivas, com elogios especiais ao roteiro, humor, temas e à atuação de Eckhart.
Os créditos de abertura foram desenhados para aparecerem como caixas de cigarros. O personagem de Nick Naylor foi parcialmente baseado no lobista do tabaco da vida real Nick Brescia, que era conhecido por sua defesa agressiva e sem remorso da indústria do tabaco. Como parte da mensagem que o filme transmite, ninguém foi mostrado fumando um cigarro em toda a sua duração. Aliás, com exceção do filme em preto e branco que Nick Naylor assiste, ninguém mais fuma.
Elon Musk aparece numa ponta como o homem que fecha a porta do carro quando Nick Naylor, personagem sai para embarcar em um avião particular - Musk era o dono do avião e também produtor executivo do filme. O autor Christopher Buckley pode ser visto na estação de metrô lendo o artigo de Heather sobre Nick.
Uma sátira feroz e elegante ao mesmo tempo sobre a moralidade contemporânea. O filme deixa claro – e repetidamente – que, em nossa cultura, qualquer ponto de vista pode ser defendido com as táticas certas, independentemente da verdade ou da ética. Um elenco de apoio excepcional entrega o impacto devastador, com diálogos de qualidade e uma credibilidade feroz.
Os Produtores
3.3 158 Assista AgoraComédia musical policial da Universal Pictures, Columbia Pictures e Brooksfilms indicada a 4 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, Nathan Lane, melhor ator coadjuvante, Will Ferrell, e melhor canção original; no Grammy Awards, foi nomeado a melhor canção escrita para cinema, televisão ou outra mídia Visual. Este foi o 1° de apenas 2 filmes dirigidos pela coreógrafa Susan Stroman. O filme foi um fracasso de público e crítica.
O filme é uma refilmagem de Primavera para Hitler (67), de Mel Brooks (atualmente com 99 anos). O musical foi baseado no filme de Mel Brooks de mesmo nome e foi levado à Broadway em 2001 e para o cinema logo depois. Houve outra versão, a produção indiana Dhoondte Reh Jaoge (09). Muitos dos figurantes nas cenas com a platéia não eram atores. Eram pessoas que doaram dinheiro através de uma instituição de caridade e, como parte da doação, puderam participar como figurantes no filme. As respectivas estrelas de Matthew Broderick e Nathan Lane na Calçada da Fama de Hollywood estão lado a lado. Com exceção de Will Ferrell e Uma Thurman, todos os atores e atrizes principais criaram seus papéis na produção da Broadway. Grande parte dos vocais principais foram gravados ao vivo no set durante as filmagens.
O subestimado filme é divertido e empolgante, com números musicais engraçados. O único problema é sua duração extensiva que faz com que se perca um pouco a paciência conforme o longa avança e parece interminável. Ele não acrescenta muito nem ao filme original nem à obra em que se baseia, mas o bom elenco principal ajuda a manter o interesse pela obra.
O Herói da Família
3.5 32 Assista AgoraCo-produção britânico-estadunidense que é uma aventura romântica e drama de época da United Artists Film Corporation, Hart Sharp Entertainment, Potboiler Productions e United Artists indicada ao Globo de Ouro de melhor filme de comédia ou musical. O roteiro foi baseado em "The life and adventures of Nicholas Nickleby", de Charles Dickens (1812-1870), originalmente publicado em formato de folhetim entre março de 1838 e setembro de 1839.
Embora o romance original se passe na década de 1830, esta versão foi ambientada na década de 1850 para fins de cenografia. Houve outras versões desta estória: 4 minisséries de televisão, 3 curtas, 2 filmes para a TV, 2 séries de TV e 1 longa, todos baseados no mesmo romance. Durante os créditos de abertura, uma pequena peça acontece em um mini teatro, com personagens se movendo e interagindo. Jamie Bell e Jim Broadbent apareceram posteriormente em Sujeira (13). O 1° filme de Romola Garai nos cinemas.
Essa estória de sobrevivência após a morte de um dos pais, ocorrida em meados do século XIX, continua fascinante nos dias de hoje, e sua mensagem de resiliência e da importância da família segue relevante. Um triunfo de adaptação inteligente. Mostra mais uma vez como o grande contador de estórias vitoriano se adapta bem ao cinema e faz um uso agradável de um elenco geralmente de primeira linha que é uma saga complexa e envolvente sobre o triunfo do bem sobre o mal.
O Melhor do Show
3.0 15 Assista AgoraComédia no formato de falso documentário da Castle Rock Entertainment e Warner Bros. indicada ao Globo de Ouro de melhor filme de comédia ou musical. Este filme foi o 2° da trilogia do mesmo diretor, Christopher Guest, iniciada com Esperando o Sr Guffman (96) e fechando com Os grandes músicos (03).
Nos créditos finais: Os cineastas gostariam de agradecer aos donos de cães, treinadores, veterinários e especialistas que compartilharam conosco seu entusiasmo e dedicaram abnegadamente seu tempo e energia a este filme. Grande parte do filme foi improvisada. O esboço narrativo tinha apenas 16 páginas. O personagem Buck Laughlin, interpretado por Fred Willard, foi baseado na lenda do beisebol Joe Garagiola, que havia coapresentado a exposição canina do Westminster Kennel Club em anos anteriores, com resultados semelhantes. Como nenhuma exposição canina oficial permitia filmagens no local, os cineastas tiveram que criar a sua própria.
Uma simpática comédia de esquetes bem organizada e com nuances requintadas. Os produtores basearam sua sátira em um conceito frágil e tão familiar: o de que os participantes de exposições caninas projetam suas ambições e vaidades em seus cães. Parece que toda equipe decidiu filmar uma exposição real de cães real e a transformaram num filme.
Ainda Muito Loucos
3.8 30Co-produção britânico-estadunidense que é uma comédia dramática e romance musical da Columbia Pictures, Marmot Tandy Productions, The Greenlight Fund, Columbia TriStar Films e Sony Pictures Releasing indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical e melhor canção original. O útimo filme dirigido por Brian Gibson (1944-2004).
A trama gira em torno de uma banda de rock fictícia dos anos 70 chamada Strange Fruit. O título foi retirado da música de Paul Simon - "Still crazy after all these years". Ao final dos créditos, ouvem-se as vozes dos membros da Strange Fruit jogando o jogo das bandas com partes do corpo em seus nomes. Timothy Spall e Billy Connolly apareceriam juntos mais tarde em Desventuras em série (04), de Lemony Snicket. As estréias cinematográficas de Rachael Stirling e de Mackenzie Crook.
Não há muitas surpresas na trama e o final é mais ou menos o que você esperaria, mas os personagens são bem definidos e bem escritos. Lembra mais os bastidores de uma banda de rock contando sua estória como se fosse num documentário.
Bailes Mexicanos
3.4 3Drama policial e musical romântico da Center Theatre Group Mark Taper Forum e Universal Pictures indicado ao Globo de Ouro de melhor filme de comédia ou musical. O filme foi baseado na peça da Broadway de 1978 de mesmo nome de Luis Valdez. O diretor Luis Valdez é o mesmo realizador de La bamba (87) e The Cisco Kid (94).
O personagem Henry Reyna foi baseado no adepto do zoot suit da vida real, Henry "Hank" Leyvas, que foi julgado e condenado injustamente pelo assassinato em 1° grau de José Diaz, após um incidente em 1º de agosto de 1942. O filme e a peça teatral que o precedeu seguiram os fatos do caso real. Estréia cinematográfica de Robert Beltran.A estreia de Alma Martinez.
Apresenta uma versão ficcionalizada do julgamento do assassinato de Sleepy Lagoon, onde um grupo de jovens mexicano-americanos foi acusado de assassinato, resultando nos tumultos de Zoot Suit, motivados por questões raciais, em Los Angeles, Califórnia. O gangster mexicano-americano Henry Reyna e outros membros de seu grupo são acusados de um assassinato do qual não participaram. Eles são presos pela polícia devido à sua raça e ao seu estilo de se vestir. Os membros da gangue são jogados na prisão e submetidos a um julgamento racista. Enquanto Henry pondera sobre seu destino, ele conversa com El Pachuco, uma figura de sua própria consciência que o faz refletir sobre a escolha entre sua herança cultural e seu país de origem.
Vem Dançar Comigo
3.5 111Co-produção britânico-australiana que é um drama romântico e comédia musical da Beyond Films, M & A, New South Wales Film & Television Office, Australian Film Finance Corporation, Vertigo Releasing e Ronin Films indicado no Globo de Ouro a melhor filme de comédia ou musical; no BAFTA, foi nomeado a 8 categorias, incluindo melhor atriz, Tara Morice, e melhor roteiro adaptado, vencendo os de melhor trilha sonora original, melhor direção de arte e melhor figurino; no Festival de Cinema de Cannes, foi indicado ao prêmio Un Certain Regard Award e vencedor do Prêmio da Juventude de melhor filme estrangeiro.
O 1° filme dirigido pelo australiano Baz Luhrmann. Embora Paul Mercurio fosse dançarino, ele dançava balé, não dança de salão. Depois de conseguir o papel, ele participou de um treinamento intensivo de 6 semanas para aprender a coreografia e dançou a sequência final com o tornozelo torcido. Pat Thomson (1940-1992), que interpretou a mãe de Scott, faleceu antes da estréia do filme. Eis o 1° filme da Trilogia da Cortina Vermelha, que inclui Romeu + Julieta (96) e Moulin Rouge! (01). Este foi o único filme da trilogia que não recebeu uma indicação ao Oscar.
Baz Luhrmann aparece numa ponta no Pan Pacific Film Festival como o cara com um vestido prateado sobre o ombro, por quem Scott passa enquanto procura por Fran. Por mais kitsch e piegas que seja, este filme hilário e emocionante é a escolha perfeita para animar o seu dia. Uma estória extravagante e teatral sobre amor, sonhos e superação de medos. Não esperava nada e acabei me surpreendendo positivamente.
Movie Movie, a Dupla Emoção
3.4 1Co-produção anglo-estadunidense que é uma comédia musical em preto e branco e em cores em 2 episódios da ITC Films e Warner Bros. indicada a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, George C. Scott (1927-1999), e melhor ator estreante em cinema, Harry Hamlin; no Festival Internacional de Cinema de Berlim, foi nomeado ao Urso de Ouro de melhor filme.
O conceito de "Movie Movie", uma sessão dupla com trailers falsos de filmes entre os dois, foi posteriormente explorado por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em Grindhouse. Este foi o antepenúltimo filme para o cinema do diretor Stanley Donen (1924-2019). No lançamento teatral e na TV paga, a 1° metade de “Movie, Movie” era em preto e branco, enquanto as 2 metades costumavam ser exibidas em cores na TV comercial.
A lista do elenco nos créditos finais foi dividida em 2 seções com os títulos "Dynamite hands" e "Baxter's Beauties of 1933". Como os musicais estavam fora de moda na época em que este filme foi feito, os números de canto e dança foram apresentados apenas em trechos truncados. A estréia de Ann Reinking (1949-2020) no cinema. Último filme de Evelyn Moriarty (1926-2008).
É uma paródia engraçada e criativa das fórmulas dos filmes antigos. Um convite aos cinéfilos para deixarem de lado suas paixões e darem uma segunda olhada naquele cinema de outrora. Um passatempo agradável e subestimado que serve pra quem não é muito exigente.
A Sauna das Loucas
3.0 2Co-produção britânico-estadunidense em Technicolor que é uma comédia policial da Courtyard Films, Warner Bros. e Columbia-Warner Distributors indicada a 3 categorias no Globo de Ouro: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, Jack Weston (1924-1996), e melhor atriz de comédia ou musical, Rita Moreno; no BAFTA, foi nomeado a melhor atriz, Rita Moreno. O filme foi baseado na peça homônima de 1975 de Terrence McNally (1938-2020).
F. Murray Abraham, que interpreta o extravagante Chris, comentou após o lançamento do filme que nunca havia sido tão assediado por mulheres tentando convertê-lo. Jack Weston e Rita Moreno voltariam a contracenar como marido e mulher em As quatro estações do amor (81). Treat Williams (1951-2023) e John Ratzenberger voltaram a aparecer juntos em Star Wars: Episódio V - O Império contra-ataca (80). Apesar do contexto, não há nudez masculina visível ou sugerida. Todos os atores, principalmente Treat Williams, estão usando cuecas de ginástica por baixo das toalhas. A estréia de John Ratzenberger no cinema.
Um esforço em grande parte intolerável que se torna cada vez menos interessante (e cada vez mais interminável) à medida que avança. Explora as possibilidades farsescas dos encontros entre gays e heterossexuais. Para apreciá-lo, você não deve esperar nada mais — nem menos — do que uma chata farsa. Os destaques vão para Michael Brick, o detetive com voz de menino afeminado, Chris, o espalhafatoso gay do sovaco cabeludo, e Carmine Vespucci, interpretado por Jerry Stiller (1927-2020), o pai na vida real do insuportável Ben Stiller.
Com Minha Mulher, Não Senhor
3.2 1Comédia romântica em Technicolor da Fernwood Productions, Reynard Productions e Warner Bros. indicada ao Globo de Ouro de melhor filme de comédia ou musical. A sequência de abertura e as cenas internas com um monstro verde animado foram criadas por Saul Bass (1920-1996).
Tony Curtis (1925-2010) e George C. Scott (1927-1999), que interpretam militares na Força Aérea, ambos serviram nas Forças Armadas durante a Segunda Guerra Mundial antes de entrarem no show business, mas ao contrário de seus personagens, Curtis estava na Marinha e Scott no Corpo de Fuzileiros Navais. Edith Head e o departamento de figurinos fizeram um excelente trabalho ao capturar a essência da moda da atmosfera da Swinging '60s London Carnaby Street, especialmente na cena da discoteca. Bob Hope (1903-2003), como ele mesmo, é visto numa ponta fazendo uma rotina de stand-up para as tropas.
Tony Curtis e George C. Scott, acompanhados pela bela italiana Virna Lisi (1936-2014) estão ótimos nesta comédia leve, não muito agradável mas espirituosa, além de ser longa demais. Scott considerou este o pior filme de sua carreira.
As melhores partes deste longa são o monstro verde do ciúme no início dos letreiros, as sequências aéreas dos jatos e a da dança psicodélica.
O Homem da Máfia
3.1 600 Assista AgoraDrama policial e suspense psicológico neo-noir da Plan B Entertainment, 1984 Private Defense Contractors, Annapurna Pictures, Chockstone Pictures, Inferno Entertainment e The Weinstein Company indicado à Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Cannes. O filme foi baseado no romance de 1974 "Cogan's trade", de George V. Higgins (1939-1999).
O diretor neo-zelandês Andrew Dominik é o mesmo realizador de O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (07) e Blonde (22), dentre outros. Brad Pitt e James Gandolfini (1961-2013) já haviam aparecido em Amor à queima roupa (93) e A mexicana (01). Linara Washington foi a única mulher vista e ouvida no filme. Ela tem 1 minuto de tempo na tela. Apesar de estar listado nos créditos do elenco principal, Sam Shepard (1943-2017) tem menos de 6 minutos de tempo total de tela no filme.
Uma estória sangrenta, sórdida e profana de traição e vingança que é sombriamente engraçada, graficamente violenta e filmada de forma quase que deslumbrante. Não é um filme de tanta ação na tela, mas suas cenas de violência são brutais e perturbadoras. Às vezes, sua violência é extremamente intensa, repugnantemente e real. Outras vezes, é tão estilizada que mal se sente.
Full Frontal
2.4 27Comédia satírica e drama romântico da Miramax, Populist Pictures, Monophonic Inc. e Propaganda Films indicado ao Upstream Prize de melhor filme no Festival de Cinema de Veneza. O filme é uma sequência não oficial de Sexo, mentiras e videotape (89) que foi filmada em um período de apenas 18 dias.
Não há créditos de abertura para o filme. Em vez disso, os créditos de abertura foram exibidos para o “filme dentro do filme”. Depois dos créditos, há uma pequena cena em que vemos Brad Pitt explicando uma cena que ele está prestes a filmar para o filme, “Rendezvous”. O ator foi creditado por interpretar dois personagens: “Brad Pitt” e “Ele mesmo”. Após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, Steven Soderbergh lançou um elemento da trama sobre cartazes contando "Como sobreviver a um incêndio em um quarto de hotel", uma frase que ele também pretendia usar como título do filme. Estréia cinematográfica de David Alan Basche.
Um filme tão amador que só o profissionalismo de alguns atores o torna assistível. Quem vir isso sentirá consternação, repulsa, vergonha ou, muito provavelmente, tédio. Disperso, incompreensível e cansativo como poucas produções recentes, acaba sendo um encontro de amigos com muito pouco a dizer e uma grande vontade de se exibir. Pensem num filme ruim, apesar de um diretor renomado e bons nomes no elenco.
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3.5 3Drama feito para a TV da American Foundation for Equal Rights, Broadway Impact e YouTube. Christine Lahti, Matt Bomer, Yeardley Smith e Campbell Brown reprisaram seus papéis na peça da Broadway. O diretor Rob Reiner (1947-2025) interpretou David Blankenhorn no evento da Broadway. Ele deveria interpretar o mesmo David Blankenhorn (e foi creditado como tal), mas, em uma mudança de última hora, Brad Pitt assumiu o personagem de John C. Reilly e John ficou com o de Rob. Este projeto foi transmitido ao vivo pela internet em 3 de março de 2012.
É uma peça teatral de 2011 escrita por Dustin Lance Black, que narra o julgamento federal Perry contra Schwarzenegger, que derrubou a proibição do casamento entre pessoas do mesmo sexo na Califórnia (Proposição 8), onde um elenco estelar foi usado para dramatizar as transcrições do tribunal. Uma crônica do histórico julgamento federal sobre a Proposição 8 da Califórnia. Inclui transcrições da Suprema Corte e entrevistas em primeira mão.