André Ziviani Fehlberg

Avatar: Fogo e Cinzas é praticamente um “avatar” no sentido literal: um corpo bonito carregando a alma de vários outros filmes já conhecidos. Visualmente, é absurdo de lindo — parece que James Cameron resolveu mostrar mais uma vez que ninguém brinca com tecnologia como ele. Mas, por dentro, a sensação é de déjà vu constante.
A história mistura aquele pacote clássico: tem o espírito de Dances with Wolves, a crítica ambiental de Princess Mononoke, conflitos tribais que lembram The Last Samurai e até aquele drama familiar meio épico que já virou marca da própria franquia Avatar. Tudo funciona… mas nada surpreende de verdade.
É como se o filme fosse um remix de grandes sucessos do cinema, só que com um orçamento gigantesco e gráficos de outro planeta. Você assiste e fica impressionado — mas também percebe que já “sentiu” essa história antes, só que em outros corpos.
No fim, Avatar: Fogo e Cinzas não deixa de ser bom — longe disso. Mas é aquele tipo de filme que brilha mais pelo espetáculo do que pela originalidade. Um gigante visual… com alma emprestada.

Alerta Apocalipse é praticamente um manual de tudo que dá errado em filme apocalíptico. O roteiro parece escrito na pressa, cheio de decisões idiotas que insultam a inteligência de quem tá assistindo. Os personagens são tão rasos que dá pra esquecer o nome deles antes mesmo do filme acabar — e sinceramente, nem faz falta.
É clichê atrás de clichê, sem criatividade, sem impacto real e sem qualquer tentativa de fazer algo diferente. Em vez de tensão, muitas vezes dá é vergonha alheia.
No fim, não é um filme marcante… é só mais um genérico que tenta surfar no tema “fim do mundo” e entrega algo totalmente esquecível.

Pânico 7 consegue manter viva a essência da franquia mesmo depois de tantos anos. O filme acerta ao equilibrar nostalgia com uma pegada mais atual, trazendo referências inteligentes ao terror moderno sem abandonar o estilo clássico de suspense e metalinguagem que sempre definiu a saga. As cenas de tensão são bem construídas, e o Ghostface continua sendo uma presença inquietante e imprevisível.
O destaque fica para como o roteiro brinca com as expectativas do público — quando você acha que entendeu o jogo, ele muda as regras. Claro, não é perfeito: em alguns momentos parece seguir fórmulas já conhecidas, mas ainda assim entrega entretenimento de qualidade.
No geral, é aquele tipo de filme que mostra que a franquia ainda tem fôlego, agradando tanto quem acompanha desde o início quanto quem chegou agora. 🔪🔥

O Porão da Rua do Grito acaba sendo um filme que promete tensão, mas entrega pouco ritmo. A narrativa é arrastada, com muitas cenas longas e poucos acontecimentos relevantes, o que dá a sensação de que a história não evolui.
A relação entre Jonas e Rebeca até tem potencial, mas o desenvolvimento é limitado, deixando os personagens meio “travados” e sem profundidade.
No fim, falta intensidade: o filme tenta ser psicológico, mas acaba ficando mais parado do que envolvente.

Heart Eyes é uma grata surpresa para quem gosta de terror com personalidade. O filme mistura suspense, humor ácido e um clima de slasher moderno de forma bem divertida. A ideia de um assassino que ataca casais no Dia dos Namorados é simples, mas o filme consegue explorar isso com criatividade, criando cenas tensas e ao mesmo tempo irônicas.
Outro ponto forte é que o filme não se leva excessivamente a sério, o que deixa a experiência mais leve e divertida. Os personagens têm boa química e o ritmo é ágil, fazendo com que a história flua bem do começo ao fim.
No fim das contas, Heart Eyes é aquele tipo de terror perfeito para assistir sem grandes pretensões, mas que entrega entretenimento, boas mortes e momentos marcantes para quem curte o gênero. Uma opção bem divertida para fãs de slasher moderno. 👁️❤️🔪

Bacurau não é só um filme, é um soco bem dado — e daqueles que continuam doendo depois que acaba. Começa como um retrato quase simples do sertão e, quando você percebe, já virou um faroeste distópico cheio de crítica social, política e simbologia. É incômodo de propósito, violento quando precisa e nada sutil nas mensagens. Pode dividir opiniões, mas uma coisa é certa: Bacurau não pede permissão, não explica demais e não tenta agradar. É cinema brasileiro ousado, com identidade própria, que provoca mais perguntas do que respostas — e isso é justamente o que faz ele ficar na cabeça.

Slasher que acha que choque visual substitui roteiro. A ideia é curiosa, mas a execução é preguiçosa: personagens descartáveis, violência sem criatividade e uma narrativa que anda em círculos. Provoca mais cansaço do que tensão — barulho, sangue e zero impacto.

É aquele tipo de filme que se leva a sério demais e entrega de menos. Ritmo arrastado, mistério que promete muito e não paga nada, e um final que parece confundir “aberto” com “mal resolvido”. Tem clima e boa atriz, mas falta história. No fim, fica a sensação de que o vazio do espaço invadiu o roteiro.

M3GAN 2.0 é aquele caso clássico de “vamos fingir que é outra franquia”. O filme abandona totalmente o terror — zero tensão, zero medo, nota 0 como horror — e resolve virar uma ficção científica de ação meio genérica. Pra completar,

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos consegue a façanha de pegar um grupo de super-heróis e transformar tudo numa sessão de terapia familiar interminável. É “família” pra cá, “família” pra lá, como se repetir a palavra fosse criar emoção automaticamente. Em vez de conflito, aventura ou carisma, sobra essa baboseira moralizante que deixa o filme arrastado e sem graça. Não é que seja péssimo — é pior: é chato. E pra um filme de super-herói, isso é imperdoável.

Extermínio: Templo dos Ossos dá aquela falsa sensação de melhora depois da bomba que foi o filme anterior. À primeira vista parece mais organizado, com ideias mais claras e uma tentativa de voltar ao clima sujo e desesperador da franquia. Só que isso dura pouco. Conforme o filme avança, fica evidente que ele é melhor em comparação, não necessariamente bom por mérito próprio.
A trama até ensaia algo interessante, mas se perde em decisões questionáveis e conceitos que mais atrapalham do que ajudam. A tal baboseira dos jimmies é um pé no saco: não adiciona tensão, não aprofunda o universo e ainda quebra o ritmo toda vez que entra em cena. Parece mais um artifício jogado ali do que algo realmente pensado.
No fim, o filme até funciona como passatempo para quem é fã e quer apagar o gosto amargo do anterior, mas está longe de ser o resgate que a franquia merecia. É aquele caso clássico de “menos pior” que passa longe de ser memorável.

Silent Hill: Regresso para o Inferno acerta em cheio na ambientação: a cidade continua linda, opressiva, com boa fotografia e efeitos especiais competentes que respeitam o visual da franquia. O problema é que tudo isso fica só na superfície. Falta molho, falta tempero. O filme não cria conexão com os personagens — não existe empatia nem pelo protagonista — e, sem isso, o terror simplesmente não funciona. O maior pecado está na edição confusa e mal ritmada, que quebra qualquer tentativa de imersão. A gente não entra no clima, não sente tensão e muito menos medo. É um filme bonito de se olhar, mas vazio de sentir.

Anaconda volta sem reinventar nada e, curiosamente, quase como uma sátira do original. O filme parece ter plena consciência do exagero e abraça isso sem pudor, funcionando melhor quando assume esse tom meio autoconsciente. Aposta mais na tensão do ambiente e na ameaça constante da criatura do que em sustos baratos, e entrega um terror de sobrevivência simples, direto e descompromissado. Não é profundo nem memorável, mas é honesto no que se propõe: entretenimento, suspense e diversão pra quem curte creature feature sem levar tudo tão a sério.

We Bury the Dead é daqueles filmes que não precisam gritar pra incomodar. Ele aposta no silêncio, no peso do luto e numa atmosfera sufocante que vai entrando aos poucos. Não é terror fácil nem choque gratuito — é um filme sobre pessoas quebradas tentando seguir em frente num mundo que já acabou por dentro. A fotografia fria, o ritmo paciente e as atuações contidas ajudam a criar um clima de constante desconforto, mas também de humanidade. Um filme melancólico, duro e honesto,

Entre Nós – Uma Dose Extra de Amor me quebrou completamente. Eu fui esperando uma coisa e recebi outra — muito maior, muito mais dolorida e muito mais verdadeira. Não é aquele romance plastificado de cinema; é um retrato cru, íntimo e absurdamente real do que é amar alguém quando a vida resolve complicar tudo.
O filme não força emoção, ele deixa ela acontecer. Os silêncios, os olhares, as escolhas erradas e certas ao mesmo tempo… tudo soa humano demais. É daqueles que terminam e você fica alguns minutos parado, digerindo.
Sem exagero: um dos romances mais honestos e realistas dos últimos tempos.

Eu Ainda Estou Aqui é foda. F-O-D-A. Mas O Agente Secreto é ABSOLUTE CINEMA. É cinema pulsando em cada enquadramento, em cada silêncio, em cada escolha de direção. Um filme que confia totalmente na própria força, não mastiga nada, não pede permissão. Te puxa pra dentro e não solta. Enquanto um emociona, O Agente Secreto hipnotiza, domina e fica na cabeça. É daqueles que lembram por que a gente ama cinema.

As Boas Maneiras é aquele tipo de filme brasileiro que dá gosto de ver pela ambição. Ele bebe claramente de clássicos como O Bebê de Rosemary, Um Lobisomem Americano em Londres, Frankenstein, Alien, Lua Negra e até Deixa Ela Entrar, misturando terror, fábula e drama de forma bem autoral. A atmosfera é forte, a trilha ajuda muito e a proposta é interessante, principalmente no começo.
Porém, o roteiro me incomodou bastante.

O primeiro e esse segundo filme têm um tom bem mais bobinho do que assustador, o que pode decepcionar quem esperava terror pesado. Por outro lado, eles funcionam muito bem como uma introdução ao gênero, sendo acessível pra quem nunca viu filmes de terror.

Claramente inspirado no filme A Vingança de Jennifer dá década de 70. Porém, esse aqui com um roteiro que abusa da nossa inteligência.

O novo filme do Superman impressiona no lado técnico: fotografia caprichada, efeitos visuais de alto nível e cenas de ação muito bem coreografadas. Dá pra ver claramente o cuidado na produção e o investimento pesado em tornar tudo grandioso na tela.
O problema é que, por trás de toda essa beleza visual, os personagens simplesmente não engajam. Falta carisma, falta presença e, principalmente, falta emoção. É difícil criar conexão com eles, e isso pesa bastante num herói que sempre foi mais sobre valores, humanidade e inspiração do que só espetáculo. No fim, sobra um filme bonito de ver, mas frio, que não deixa marca depois que os créditos sobem.

Tron: Ares tenta atualizar o universo Tron para uma era mais sombria e existencial, mas acaba tropeçando justamente no que sempre fez a franquia ser especial: o encanto visual aliado a uma sensação de descoberta. O filme é estiloso, barulhento e sério demais para o próprio bem. Tudo parece carregado de importância, como se cada cena precisasse “dizer algo profundo”, mas poucas realmente dizem.

A ideia de colocar a IA Ares como protagonista é interessante no papel — questionar consciência, livre-arbítrio e o choque entre mundos físico e digital faz sentido em 2025 —, só que o roteiro trata isso de forma fria, quase clínica. Falta emoção, falta humanidade (ironicamente), e sobra pose. O filme quer ser reflexivo, mas raramente é envolvente.

Visualmente, Tron: Ares continua impecável: neon, arquitetura digital e trilha pulsante criam uma identidade forte. O problema é que tudo isso parece um comercial de duas horas. Bonito de ver, difícil de sentir. Não há personagens realmente marcantes, nem aquele senso de aventura que fez Tron: O Legado ganhar status cult apesar dos defeitos.

No fim, Tron: Ares é um filme que impressiona os olhos, mas não fica na cabeça. Um Tron tecnicamente moderno, conceitualmente ambicioso, porém emocionalmente vazio — como um programa perfeito rodando sem alma.

A Dama de Vermelho é aquele tipo de filme que prova que simplicidade não é defeito — muito pelo contrário. A história é básica, quase uma comédia de costumes, mas é justamente aí que mora o charme. O filme não tenta ser mais inteligente do que precisa, nem se leva a sério demais, e isso faz toda a diferença.

A direção segura do Gene Wilder, o timing cômico afiado e as situações constrangedoras bem construídas transformam um enredo simples em algo extremamente divertido. É aquele humor que nasce dos personagens e das situações, não de exageros forçados. Soma-se a isso uma trilha sonora marcante do Stevie Wonder e atuações carismáticas, e o resultado é um filme leve, elegante e fácil de gostar.

Talvez por isso ele tenha envelhecido tão bem e receba boas críticas até hoje: A Dama de Vermelho entende exatamente o que quer ser. Não é um clássico pretensioso, mas uma comédia honesta, charmosa e eficiente — e, às vezes, é só isso que um bom filme precisa ser.