Bárbara Maia

Uma experiência imersiva! Fantástico!

Margaret ou "A lente de uma adolescente sobre o mundo"

Som e imagens muito impactantes! A tensão construída é muito bem feita e sobre um tema para mim pouco explorado (batalhas navais).
Tom Hanks (co-roteirista) pesa a mão nos clichês excessivos e cenas cafonas.

Num Oscar de filmes fracos ganhar o título de pior filme da temporada (pra mim) é um mérito e tanto.
Estereotipado e clichê, acho que não sabe nem o que significa "bullying" e não consegue distanciá-lo de outros tipos de crime. Muito fraco e coroado por uma cena pós créditos digna de risada (sim, o filme chega ao fim apesar de parecer interminável).

Meia estrela pelo romance que poderia ter sido muito mais focado e melhor (aliás, é a melhor parte do filme, em conjunto com o plano de fundo opressivo da educação chinesa e suas expectativas sobre os adolescentes).

O oceano é um lugar incrível e as imagens nos colocam nesse lugar mágico, aterrorizante e curioso - difícil não ficar imerso nessa miríade de cores, animais, beleza e grandeza. As belas e interessantes imagens ficam minimizadas diante da necessidade do diretor e narrador de incessantemente se colocar no protagonismo e forçá-lo a todo tempo - repetindo a exaustão clichês que não conseguimos acompanhar

"Eu estava pensando como um polvo" - sério?

Todas as estrelas são dedicadas a Jaja ding dong

O ponto do filme é tratar questões complexas como complexas. Não há respostas fáceis, não há conclusões fechadas (alias, há alguma resposta ou conclusão?).
Daniel Kaluuya e LaKeith Stanfield absolutamente fantásticos!

Gosto do filme e em especial da habilidade de Cuarón de trazer tantos contrastes para contar sua história. De um lado, de forma tão gritante nos coloca disparidades sociais e econômicas. De outro, nos coloca a diferença de tempos de vida e de maturidade distintos.
O pano de fundo da despretensiosa road trip de Tenoch e Julio me impactou profundamente. É essa história contada e não contada ao mesmo tempo que encanta. A capacidade poderosa de mostrar mazelas sociais contrastados com uma vida despreocupada e privilegiada de quem tem a preocupação única de viver intensamente desejos e juventude é certamente o que mais me encanta no filme.
Aliado a isso, o contraste de Tenoch e Julio, que vivem intensamente como se não houvesse amanhã ao mesmo tempo que como se fossem viver eternamente, e Luisa, para quem não existe amanhã e a eternidade é o agora. Nesse sentido, o amadurecimento dos personagens não parece brutal ou sem propósito. É construído pela aventura que vivem, e pela presença de Luisa (e sua liberdade - ? - tão distinta daquela até então vivida/entendida pelos dois, mas que também é, para ela, desespero e prisão pelo que o destino lhe confia).
Apesar do sexo ser um elemento extremamente utilizado aqui, em nenhum momento sinto como descontextualizado. A sensualidade de Luísa tem uma camada de maturidade (ainda não presente em Tenoch e Julio), ao mesmo tempo em que nos desperta uma agonia de viver e sentir (evidenciada ao final da película, mas cuja a razão já desconfiamos desde o início da história). É através do sexo que muito se enxerga sobre a imaturidade de Julio e Tenoch, sobre a amizade de ambos e sobre os diferentes significados que as experiências sexuais possuem em diferentes momentos da vida, e como elas também são parte do crescimento. O sexo de Julio e Tenoch é apressado, efêmero. O sexo de/com Luisa é sensual, é atraente, é livre e desamarrado de convenções (talvez por isso ela seja tão atraente?).
Inclusive, é esse contraste entre a sensualidade de Luisa e suas diversas outras facetas que nos introduzem uma personagem complexa e interessante, com sonhos, tristezas e segredos e que a afastam de uma caricatura de femme fatale servindo aos desejos de dois jovens. O prazer dela é dela, e se expressa no sexo, mas também na convivência com as pequenas crianças da vila, em nadar incansavelmente, em dançar, em viver.
A aventura, por fim, me parece uma sequencia feliz desses pequenos contrastes de muitos personagens, que trabalham de maneira muito interessante juventude, privilégios, sexo, amizade e as distintas vontades de viver.

Dito tudo isso, talvez as questões efêmeras de dois homens privilegiados (embora claramente a intenção do filme e felizes em sua intenção contrastante) já não me atraem totalmente em 2020 (quando vi o filme pela primeira vez). A história dos dois jovens por vezes me parece repetitiva (muitos filmes que retratam a mesma questão? muitos homens privilegiados como protagonistas na vida real?). Enfim, não sei. As vezes simplesmente é cansativo ver, também na tela, essa realidade única (embora dominante) de um mundo dos homens - e é esse o ponto que me fez sentir menos atraída na história. Proposital do filme? Talvez, embora eu não tenha sentido que foi. Mas é um ponto de incômodo que me fez tirar parte da boa nota que o filme merece ter. Enfim, notas tem a ver com sentimentos. E a minha boa sensação ao assisti-lo é diminuída por esse fato.

Imagens lindíssimas, som agonizante (e esses dois elementos são, para mim, o ponto alto do filme). A tradução do que é o cruel capitalismo do micro empreendedor individual e um belo retrato da precarização do trabalho no Brasil.
Todos são donos de da sua produção, mas será que são mesmo?

Lindo e divertido, Kiki aborda com leveza e naturalidade temáticas com que todos se identificam: crescer. Para além disso, Kiki nos mostra a dificuldade do aprendizado, de se reconectar com o que nos inspira a desenvolver nossos dons e aptidões, criar laços e conquistar independência. Aqui, o vilão está dentro da personagem principal (e de todos nós): a insegurança, a solidão e a dificuldade para superar medos internos e desenvolver nossos dons.
Mas essa construção, ao invés de solitária (embora faça a personagem principal se sentir dessa forma), é demonstrada justamente pelo apoio do outro, pela convivência com o próximo - e aqui é importante destacar como Kiki é ajudada por outras mulheres fortes ( obrigada Miyazaki por mais uma obra que traz exemplos de mulheres incríveis que fortalecem umas às outras!).
A jornada de aprendizado de Kiki é de fácil identificação, e é isso que torna o filme atraente para todas as idades, relembrando justamente de nos reconectarmos àquilo que nos inspira em nossas habilidades, superar medos e demonstrando que este é sim um processo constante, difícil e desafiador.

É leve e bonitinho, mas inteligente...muito inteligente.

A sequência que dá nome filme é uma das mais arrebatadoras do ano até agora

Com o material a que tinha acesso - filmagens e pessoas, era de se esperar uma visão um pouco mais inspirada da autora. O grande resumo do Brasil atual feito por Petra parece, então, mais do mesmo. Como um compilado de alguns anos de Jornal Nacional e notícias de internet. Emociona, claro, mas não vai muito além.
Dada a história de sua família, ou mesmo o claro acesso a pessoas próximas à cúpula do PT, é um pouco frustrante que o resultado do trabalho de Petra seja tão...comum. Especialmente pelo que se propõe (explicar como chegamos até aqui?), parece que o documentário mais fala do que faz.
Todo documentário conta a visão de alguém sobre certos fatos ou acontecimentos. Neste sentido, a questão da parcialidade é pouco relevante para compreender um filme como bom ou ruim - a parcialidade, aliás, é proposital, afinal, esta é a história da própria Petra frente a um turbilhão político no país. É como se entrássemos no diário de Petra, e, ainda que esta seja sua intenção, o resultado final não parece tão intrigante quanto esta poderia achar. A narração extrema, sem fatos expostos prejudica até a pretensão de mostrar o cenário brasileiro para não-brasileiros (as palavras de Petra não poderiam ou deveriam estar um pouco mais embasadas nas inúmeras notícias e dados que exaustivamente acompanhamos nos últimos anos?).
Finalmente, parece uma oportunidade perdida o contraponto que poderia ter sido feito entre a família de Petra e ela própria - como chegamos a extremos, o que nos levou a isso? Me parece que este seria um relato tanto pessoal quanto relevante no contexto atual.

Uma história de amor como qualquer outra mas inteiramente diferente. E ela é fantástica, com as reflexões que promove e, com a marca de Berry Jenkins, é muito real. O romance que supera barreiras é temática com que todos conseguem se conectar, e este é o fio condutor da história que nos leva a refletir sobre tantas outras coisas e a pensar no mundo injusto que dá a alguns obstáculos impossíveis e marcados por preconceitos e distinções de poder. Mais um filme extremamente relevante de Jenkins que conta com uma delicadeza ao abordar as relações humanas e trabalha com maestria o paradoxo da beleza da humanidade e de suas piores facetas.
Apesar disso tudo, o filme é muito prejudicado pela escalação da personagem principal. A Tish de Kiki Layne é monótona e sem inspiração e, pela história passar pelos seus olhos, para mim é o pronto mais prejudicial do filme. Sem uma boa atuação da personagem, perde-se aí toda a emoção, a vontade de torcer pelo casal principal e assim fica até difícil se conectar com um amor que se mostra tão intenso e capaz de tantas coisas. Ao mesmo tempo, importante destacar o belo trabalho de Stephan James como Fonny - se sua parceira falha em muitos aspectos, é através dele que muito pode ser sentido. Em minha visão, o trabalho de Regina King também é interessante, mas não é tão forte quanto seu Oscar faz parecer.

Carey Mulligan impecável!

Um filme MUITO fraco. À exceção do próprio Dumbo nenhum personagem possui O MÍNIMO carisma - assim, é muito difícil estabelecer conexões com estes, ou se comover com suas histórias que são, aliás, extremamente mal construídas.

O roteiro é extremamente fraco e mal executado onde nada parece ter muito sentido - . Clichê, sem inspiração e extremamente genérico - seja na caracterização dos personagens ou do universo que, uma pena ver o potencial desperdiçado das criações tão bonitas e características de Tim Burton.
Trata-se claramente de tentar estender o filme original (um curta sem muita história) com pouca imaginação, criatividade ou vontade.

Um filme simplesmente FRACO e preguiçoso. Explicativo em excesso, com relações pouco complexas entre os personagens, um roteiro preguiçoso e uma direção que não é feliz em promover o mínimo da emoção de um thriller/filme policial.
Digno de alguns elogios são a caracterização dos personagens nas passagens de tempo

. Com a fraqueza de roteiro, montagem e direção, a atuação de Nicole Kidman e Chiwetel Ejiofor se destaca positivamente.
Embora seja interessante, a premissa central do filme isto é, é extremamente mal aproveitada, e os conflitos que poderiam surgir daí são mal explorados. Com esforço, observa-se um contraponto entre razão e emoção, e o personagem de Ray poderia, aí, se mostrar mais afetado pelas decisões que toma .

Por si só, trata-se de um filme ruim e pouco aproveitado. Difícil fazer uma análise sem citar o filme que deveria inspirá-lo - o argentino O Segredo dos Seus Olhos. Ao invés de uma inspiração existe, em alguns momentos, cópias literais -

- , sem conseguir igualar-se em termos de complexidade da história ou qualidade da película.

Obs: por alguma razão, enquadro este como "filme para pais" - os meus, ao contrário de mim, adoraram assistí-lo!

Quer abordar assuntos demais em tempo de menos e acaba sendo superficial em todos eles. O que poderia ser uma história interessante se torna confusa, sem emoção, superficial e apressada (contraste com o passo lento do filme)

Green Book não é um filme ruim é simplesmente fraco. Bobo estarmos em 2019 e a grande mensagem ser: "ser racista é ruim" (lição, aliás, que é a principal apreendida pelo personagem principal).
Apesar de alguns absurdo

é um filme bacana, engraçado e leve. Talvez seja o caso de um primeiro contato com a temática do racismo - o que ainda parece absurdo, em 2019, que nossas discussões ainda estejam num momento tão raso. A esperança que fica é que quem assista consiga absorver o que há de melhor na mensagem e enxergue os absurdos do racismo estrutural.
É um pouco triste, entretanto, que as duas histórias mais interessantes e complexas sejam ignoradas (a história do complexo Dr. Shirley ou do "Green Book" que dá título ao filme)

Uma experiência de cinema divertida mas, de longe, um filme fraco para a honraria que recebeu (mas Oscar não é sobre os melhores, afinal de contas hehe)

Esse filme é completamente INEXPLICÁVEL. A intenção era fazer algo bobo e infantil? Talvez uma releitura de Reign, o seriado infanto-juvenil que também conta a vida de Mary Stuart. Ou ainda, intencionava encher os olhos com figurinos exuberantes e paisagens incríveis e fazer quem assiste abandonar qualquer lógica por trás da história contada e só apreciar a vista.
Com um roteiro horripilante, seguimos a história de personagens que mudam, a todo instante, suas ações e decisões, sem ter nenhuma construção lógica para tais atitudes. Mary, ao chegar, é apresentada como uma jovem inteligente e forte, em busca de solidificar sua posição em relação ao trono, todas as suas ações a seguir - e a daqueles que a cercam, parem enterrar essa primeira impressão

.
Se o objetivo do filme era demonstrar como as duas rainhas, cada uma de sua posição, luta para conseguir ser quem é frente às ameaças e dissabores inerentes a suas posições e, quiçá, traçar um paralelo que permita uma relação de cumplicidade entre as rainhas ou ainda de compreensão (como é dito a cerca altura do filme: só outra rainha poderia entender o que estou passando), tudo isso é suplantada por uma construção da narrativa tão tosca e inverosímel que torna impossível ter qualquer envolvimento ou empatia com o que é contado.

Delicado e bonito, a proposta do filme é refletir sobre o tempo, pessoas, conexões e família - e o faz de maneira interessante à medida que o próprio personagem principal vai amadurecendo e entendendo o mundo em constante mudança ao seu redor.
Por vezes o artifício utilizado para isso vai se tornando repetitivo - em sequências que reproduzem um mesmo ciclo de comportamento-reflexão-superação, e fiquei esperando uma utilização menos cansativa da proposta.
Mas é o último ato do filme que ganha destaque. Aí entendemos a necessidade de todas as pequenas histórias contadas ao longo da película. O ato final é, também, onde as técnicas de animação ganham força e somam-se à beleza da história que pretende contar. É impossível, assim, não se emocionar ou se relacionar às mudanças da vida e compreender que são elas que desembocam no presente e moldam o futuro.
Não a toa, Mirai, título do filme e de uma das personagens, significa "futuro".

Um filme fraco frente à personalidade que tenta abordar. Quem assiste esse filme não entende muito da personalidade da própria Frida, o motivo de ter se tornado um símbolo para o movimento feminista ou ainda do sofrimento que passa ao longo de sua vida e que em muito se transmite em suas obras. Se intitulado Frida e Diego, seria mais clara a abordagem que o filme propõe. Ao invés de focar na primeira, o que se observa ao longo do filme é um relato sobre o casal (relato esse, aliás, bastante raso). Aqui, vale um destaque para a atuação de Alfred Molina como Diego Rivera (a melhor do filme, em minha opinião).
Não sei o que é mais incômodo: um filme sobre uma grande pintora mexicana, que se passa no México, ser todo em inglês, ou inglês forçar um sotaque mexicano e falas em espanhol/castelhano soltas.
Salma Hayek, ao invés de apontar para a liberdade sexual que simboliza Frida, é hipersexualizada em diversos momentos do filme.
Todos os demais personagens - a exceção de Frida e Diego - são tratados com pouca ou nenhuma profundidade, meros acessórios numa história que vai se arrastando sem muita complexidade e sem abraçar realmente as contradições do conturbado casamento ou da personagem que dá título à história. Enfim, é um filme fraco, com toques interessantes - como o jogo com as pinturas de Frida que ganham vida e se misturam ao filme - e é uma pena que uma grande história tenha sido contada de maneira tão apática. Típico filme "quase lá"; não é ruim, mas não chega muito além disso.

Apesar disso tudo, acho que é imprescindível ler o relato de Salma Hayek sobre a produção do filme, especialmente no que diz respeito à influência de Harvey Weinstein no desenrolar do filme. Doloroso e esclarecedor, me fez ver o filme com outros olhos (e que tristeza ver o que um homem poderoso pode conseguir fazer. Segue: https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2017/12/1943121-harvey-weinstein-tambem-e-meu-monstro.shtml

Ao passo em que o universo circense é encantador em qualquer momento, em seu surgimento, e ainda mais tendo como protagonista um homem controverso e motivado pela ganância e ambição, torna-se ainda mais atrativo. Era de se pensar que o filme explorasse essas complexidades. Ao invés disso, temos uma trama fraca e mal feita, uma história superficial recheada de músicas que não combinam com a estética proposta - é início do século XX e, ainda assim, somos bombardeados por canções pop dos anos 2010.
Há um enorme potencial inexplorado na história, que é suplantado pelas cenas de música, dança e efeitos visuais que enchem os olhos mas que, em sua maioria, servem só pra distrair de um roteiro ruim.
Falta desenvolvimento dos personagens - e talvez os renegados do circo, por suas condições despertem em nós uma empatia sincera (e por isso mesmo protagonizam a melhor canção da trama, This is Me), e mereciam ser melhor explorados e não uma justificativa para fazer grandes atos musicais e de dança com malabares e temática circense por si só.
Nunca compreendemos realmente as motivações do filme e de seus personagens,

Ninguém parece ser carismático o suficiente para levar o filme adiante, e nem mesmo Hugh Jackman, ou as elaboradas cenas musicais conseguem salvar o filme de ser raso e pouco memorável. Péssimo aproveitamento de Michelle Williams - que, aliás, parece se resignar a um papel único de esposa sorridente durante todo o filme.

A ideia de A Bruxa é promover um mix de construção histórica realística que preza por diálogos bem construídos, que culminam num intrigante suspense de época. A sensação de isolamento da família é transmitida para o espectador, e antagonizada pelas forças sobrenaturais que a cercam em um contexto histórico recheado de superstição e apego à religiosidade, A Bruxa trabalha de maneira espetacular os limites entre o real, o sobrenatural e as coisas nas quais somos condicionados a acreditar.