Carmela socando

O filme exagera em alguns esteriótipos? Sim. Mas mente sobre tudo? Infelizmente não pessoal, e não venham aqui bancar o patriota, pois vocês sabem que boa parte dessa imagem, o Brasil que vendeu, e ainda continua vendendo.

Tanto é, que uma atriz americana muito famosa, disse que 95% da população brasileira é de pretos, e não tem ninguém que os represente. E ela disse que foram os próprios Brasileiros que lhe falaram isso. 🤡🤡🤡

Ou seja, americanos desconhecem que nosso país é igual o deles, ou seja, uma grande miscegenação de imigrantes, e quando ela fala que não existem que os represente, é como se não tivéssemos personalidades famosas no Brasil, e que somos um bando de carentes ignorantes. Mas nem tudo que eles acham, é um estereótipo, e sim o que nós vendemos. Um exemplo? Vocês acham que um clipe da Anitta na favela, fazendo boquete num cara, vende o que?

O Brasil é cheio de coisas boas e lugares bonitos, mas que nunca foram vendidos da maneira correta, pois existe alguém lucrando com a divulgação do nosso lado mais sujo. Não pensem vocês, que o sexo fácil no Brasil, é vendido de forma aleatória mundo afora, apenas como um simples esteriótipo.

Sobre o filme: é divertido. Um pouco escuro, mas ainda consegue gerar algumas cenas bonitas. As mortes são sem criatividade, mas também não comprometem, e os atores estão dentro do que se espera nesse tipo de filme.

Uma ótima sessão para vocês.

Filme ruim demais, e como sempre, Dakota Fanning entregando uma atuação medíocre. Eu não sei o aconteceu com ela; quando criança era tão boa, agora………

E esses títulos brasileiros, hem?

Mais um que entra para seara dos “malditos”.

Tudo é maldito para essas distribuidoras brasileiras. 😂😂😂😂😂😂😂

Filme sobre um gordo, que comeu até a comida sair pelo nariz, e depois acontece várias situações para o público se compadecer do saco de banha, e de quebra sobra espaço (sim sobra, o gordo não ocupou todo o espaço) até para falar mal do religioso.

Ruim pra cacete.
Não recomendo. Muito pesado esse filme. 😂😂

Poderia tranquilamente ser mais um episódio da franquia premonição. Todos os conceitos estão lá, e o filme até merece créditos por tentar trabalhar com esses temas de maneira diferenciada, e não ser preguiçoso nesse sentido.

As baboseiras do roteiro, como por exemplo: alguém na chuva sofrendo e lamentando, enquanto duas pessoas no quarto ao lado estão trepando, eu relevo, pois essas idiotices são típicas desses filmes.

Agora o final, é indefensável! É no nível mais brochante que você possa imaginar. E se o roteiro não teve preguiça de trabalhar os conceitos relacionados a morte, eles despejaram toda essa preguiça no final.
Mas para compensar (não te todo) o filme tem uma cena pós crédito até que interessante, que melhora um pouco a situação.

Acima eu fiz uma comparação com premonição, e sendo justa, esse filme até que consegue ser bem melhor que muitas das continuações de premonição.

No frigir dos ovos, vale uma conferida sem muitas expectativas.

Uma ótima sessão para vocês.

O primo pobre de Casamento sangrento, só que entupido de referências, sendo a mais óbvia Kill Bill, recheado de moralismo barato de Hollywood.

O filme é tão chato que não via a hora de acabar.
Uma das grandes merdas do ano.
Uma ótima sessão para vocês.

O Diabo veste Prado 2, é apenas aquela continuação legalzinha, que existindo ou não, nenhuma diferença faria.

Além disso, as personagens pouco evoluíram em relação ao primeiro, e agora elas parecem apenas figuras apagadas e caricatas de si mesmas. A reunião dessas personagens, por si só não faz sentido, já que o primeiro filme acaba com cada uma seguindo seu caminho e, entendo seu lugar no mundo.

É divertido? Sim. As atrizes são boas? Claro. Desperta nostalgia? Óbvio. Mas no final do dia, nada disso importa quando você percebe que o filme é genérico, e que dificilmente valeria o replay.

Uma ótima sessão para vocês.

Forbidden Fruits é o típico filme que não sabe o que quer ser, e chega envernizado de vários outros filmes.
As mais perceptíveis são Mean Girls e The Craft, e flerta até com premonição.

Claro que tudo isso só poderia dar nessa porcaria rocambolesca. Mas o filme tem seu mérito por expor como o feminismo é uma coisa totalmente falida! Digo mérito, porque provavelmente a intenção não era essa, e o tiro saiu pela culatra. Para vocês verem ninguém se entende nessa porra.

As garotas são lindas, principalmente a atriz que faz a Apple, mas o que elas tem de bonita, tem de péssimas atrizes. Apesar de elas serem lindas, o figurino é brega e não valoriza suas belezas, com excessão da Apple, ao qual o roteiro quis dar mais importância, então investiram bastante na sua aparência.

Filme fraco, que jamais se tornará um cult do gênero, e daqui alguns meses ninguém mais se lembrará que ele existiu.

Assista e tire suas conclusões.
Uma ótima sessão para vocês.

Dentro do gênero, achei um filme bem honesto, pois você dá o play sabendo exatamente o que vai encontrar. Não te promete nada, não fala mal de ninguém, só que te divertir. O filme é curto, objetivo e com ótimas cenas de ação, ainda que os efeitos fiquem devendo em certos momentos.

A inspiração em Amargo pesadelo é nítida, e o filme sabe fazer bom uso dessa inspiração. Sem falar que temos a lindíssima Charlize Theron no papel principal, e é sempre um grande prazer vê-la em ação, com sua figura enigmática.

Dito isso, comparando com filmes dentro dessa ceara, pra mim vale as 4 estrelas.

Uma ótima sessão para vocês.

Aquele tipo de filme, que tem horas que faz bem assistir, e é uma pena que filmes como estejam desaparecendo do radar dos Studios, quando falamos de filmes para massas.

Não estamos falando de um grande clássico, e muito menos de grandes atuações, mas é uma história bem conduzida, não tem pretensões, e o único propósito do filme é colocar um sorriso no seu rosto, e te aquecer o coração, e isso tem muito valor num mundo tão pessimista, e cada dia mais frio e banal quando falamos das relações humanas.

Vale a pena.

Péssimo filme! Fui assistir apenas porque gosto no Michael Jackson, mas eu já sabia o que esperar. Cinebiografias onde familiares estão envolvidos aparando as arestas, nunca resulta em algo bom.

E mais; esse filme é da mesma produtora do péssimo Bohemian Rhapsody, e tudo que aquele filme tem de ruim, você encontrará aqui. Depois daquela porcaria de filme, cinebiografias tem pipocado aos montes, e são um pior que o outro. Figuras icônicas como Amy Winehouse, Maria Callas, Whitney Houston e Elvis, ganharam filmes medíocres que não são merecedores deles, e Michael repete o feito.

Janis Joplin e outros estão vindo por aí, e minhas expectativas são zero. Vocês imaginam um filme da Janis Joplin, uma figura cheia de polêmicas, sendo retrata num filme aos moldes Bohemian Rhapsody? Pois é, mas provavelmente é o que vai acontecer.

Aqueles fãs mais idiotas e ensandecidos vão gostar, e assim como no filme do Freddie Mercury, eles vão se emocionar com as músicas que funcionam como uma venda nos olhos, para a maioria não reparar no lixo que esse filme é.

Que surto coletivo esse filme.

E como que tiveram coragem de dar o Oscar de melhor ator para o Rami Malek, com aquela dentadura parecendo um coelho? 😂😂😂😂
Um dos maiores equívocos da história do Oscar.

O filme é uma bosta, entediante, mal filmado, mal atuado, não se aprofunda em nada, pois quer cobrir a vida do cara inteirinha, e acaba parecendo uma coleção de recortes de jornal.

Entusiastas da banda e emocionados vão adorar, pois o filme faz exatamente isso; apela para emoção, pra esconder toda merda no ralo.

Péssimo! Com certeza não indico.

Casamento sangrento A viúva, é bem divertido, e o fato de começar exatamente do ponto onde o primeiro parou (apesar de estar na cara que essa continuação com certeza não estava nos planos, visto que demorou quase 7 anos para sair) é bem sacado, pois o roteiro não precisa perder tempo em explicar o que a personagem fez nesse meio tempo, e nos joga diretamente dentro da ação.

E por incrível que pareça, o corte abrupto das cenas de ação desenfreada, é o maior ponto fraco de tudo.
O filme pega uma tração muito bacana numa cena que eu acho maravilhosa, embalada por Total eclipse of the heart da Bonnie Tyler, e a partir desse ponto o roteiro cresce bastante, e a personagem da Samara também (pelo menos deram a entender isso). Mas essa crescente é cortada de maneira abrupta, para dar um desfecho totalmente morno para personagens, o que me brochou bastante. Achei tão desnecessário tudo que veio depois, pois Casamento sangrento perdeu a oportunidade de ser um grande filme de ação com muito bom humor, e se contentou em ser apenas um terrir bestinha. Faltou coragem de se entregar pro quebra pau literalmente, e mandar tudo pros ares.

É divertido, mas poderia ter sido muito mais.
Uma ótima sessão para vocês.

Para quem gosta do estilo, deve ser um prato cheio. No meu caso, eu achei uma grande porcaria e bem tedioso.

De todos os filmes do Bigas Luna, acho esse o pior, e o mais diferente da sua filmografia. Talvez esse filme foi sua tentativa de ingressar no mercado internacional, o que provavelmente não deu certo, já que o filme é ruim, e sufoca o cinema criativo do diretor, para se adaptar ao mercado americano.

O filme usa o artifício da metalinguagem, e a ideia de duas histórias correndo ao mesmo tempo é criativa, e até certo ponto surpreende, mas o roteiro é repetitivo pois em ambas as histórias estamos vendo a mesma coisa (eis á metalinguagem usada no filme). Como se não bastasse, é difícil você se concentrar num filme com atuações tão bosta como a desse filme.

Não recomendo, mas como você não dar atenção a minha opinião, assista do mesmo jeito e seja feliz.

Uma ótima sessão para vocês.

Jamon Jamon, é aquele tipo de filme que se você tiver o cérebro de uma ostra, você enxergará a linha narrativa do filme de uma forma direta, e achará tudo um grande clichê.

Mas a sacada do filme está exatamente nesse ponto; pegar os clichês, e desnudar o interior do ser humano através deles. E não é desnudar de maneira simplista, e sim da forma mais cruel possível, e de preferência em seu estado primitivo mais latente, com altos doses de erotismo, mas aqui de uma forma bem animalesca, que por vezes causa certa repulsa.

Resumindo: o diretor não está preocupado com clichês, mas o quanto aqueles personagens podem ser sórdidos, estranhos e imorais, e essa intenção fica bem clara quando os créditos finais sobem, e o nome dos personagens que os atores interpretam ganham títulos bem de acordo com a personalidade deles, e que sinceramente me arrancou boas risadas.

Muita coisa pode não fazer sentido para pessoas que não conhecem a cultura espanhola, pois o filme possui características bem regionais, mas ainda assim o filme é bem entendível e te proporcionará um bom entretenimento. Fora o humor do cinema espanhol que me agrada bastante.

Bigas Luna não é dos melhores diretores que já pisaram na face da terra, mas ainda assim ele sempre foi extremamente competente dentro do seu cinema particular, e muito melhor que muita bosta superestimada por aí.

Uma ótima sessão para vocês.

Roman Polanski em mais um de seus filmes polêmicos, que apesar de eu gostar bastante, me parece uma plataforma para justificar seus atos libidinosos de pedofilia. É praticamente ele dizendo “viu como todo ser humano é pervertido e mal, e não apenas eu?”

Essa minha impressão ficou ainda mais forte, quando o personagem do Peter Coyote faz uma comentário sobre a Mimi e sua inocência infantil, que beira as fantasias de um pedófilo. Me lembrou até certas passagens do livro Lolita, que são proferidas pelo Humbert. Alguns podem dizer que Polanski fez a uma crítica a si mesmo, mas duvido muito.

Mas polêmicas a parte, Lua de fel é um filme erótico bem potente. Eu não diria que ele explora a dinâmica de casais propriamente dito como algumas pessoas estão dizendo nos comentários, e sim sobre relações que chegam ao seu limite, precisam acabar urgentemente, mas seja por sadismo, medo ou comodismo, as pessoa continuam no mesmo lugar.

Isso é tão visível, que os dois casais apresentados estão na mesma situação, só que um deles já extrapolou o ponto do aceitável, e o outro está encaminhando para isso. E é interessante notar que a escolha das vítimas (Nigel e Fiona) pelo dois personagens centrais, não é aleatório, e sim porque eles identificam a mesma situação que vivem nesses dois desventurados. E por falar em casais; todos os quatro atores estão lindos e sensuais, e não digo apenas fisicamente, mas também nas suas atuações.

É uma história pesada, que só vai piorando, mas é contado com bastante senso de humor, e você acaba dando risada em alguns momentos, principalmente na segunda metade do filme.

Eu simplesmente acho o filme genial, e o Roman Polanski consegue trabalhar com esse tipo de assunto como poucos conseguem fazer. Eu super recomendo.

Uma ótima sessão para vocês.

Toda vez que assisto Cinema Paradiso, ele me deixa num transe total, fazendo com que seja impossível eu me dispersar. E como sempre, eu me emociono com inúmeras cenas, pois é impossível não se emocionar com um filme tão belo, e com a trilha sonora intrusiva do Ennio Morricone, que na minha opinião é seu melhor trabalho como compositor.

Cinema Paradiso é um filme muito especial, e de uma beleza raríssima. Um momento único do cinema que jamais se repetirá, e com certeza é um filme obrigatório. É um dos meus favoritos, e ainda verei muitas vezes se eu tiver sorte de viver para isso.
Não morra sem ver essa obra.

Uma ótima sessão para vocês.

Péssimo filme! Um dos piores do diretor.
Depois de uma sequência de filmes bons como Mulheres a beira de um ataque de nervos, A lei do desejo e Atame, esse filme representa um grande retrocesso na carreira dele, que felizmente durou pouco.

Mas eu comparo Kika aos primeiros filmes do diretor, onde ele ainda não tinha noção do que estava fazendo. Sabemos que o mundo de Almodóvar sobrevive de exageros, polêmicas, humor e cores vibrantes, mas Kika é o resultado de quando essas características saem do controle e perdem a mão, igual um efeito dominó onde um peça vai derrubando todo o resto, e logo o telespectador não se interessa por mais nada que está acontecendo.

Pobre Veronika Forqué! Quando finalmente conseguiu protagonizar um filme do Almodóvar, lhe sobrou justamente uma das bombas dele.

Ele ainda repetiria uma vez mais essa falha na carreira (quando digo falha, me refiro a algo extremamente grosseiro, pois ele tem outros filmes fracos) com Os amantes passageiros. Parece que de quando em quando, o cérebro dele surta, e o faz cometer essas cagadas. Kkkkkkkkkk

Se você faz questão de assistir todos os filmes do Almodóvar, vá em frente, mas se não, pode pular tranquilamente que não estará perdendo nada.

Uma ótima sessão para vocês.

Esse é outro filme do Almodóvar que eu adoro. Para mim é um dos melhores, e mais uma vez ele aborda um assunto polêmico (síndrome de Estocolmo) sem pintar seus personagens de esteriótipos ou classificá-los de alguma coisa, pois a intenção, assim como em Fale com ela, é deixar o julgamento moral para o telespectador.

Muitos não gostam do final, mas finais pessimistas que retratam a realidade (e não se engane pelo tom alegre do desfecho) raramente agradam um grande público. O tom alegre durante o filme, é porque Almodóvar sempre flertou com o humor negro, e seu estilo em trabalhar com essa vertente do humor me agrada bastante.

Os atores estão maravilhosos, e ainda Victoria Abril não seja nenhuma Carmen Maura, ela combina extremamente bem com o papel. E como cereja do bolo, temos a linda trilha sonora composta por Ennio Morricone. Não é tão marcante como o que ele fez em Cinema Paradiso ou Era uma vez no oeste, mas cumpre seu papel de forma bela.

Uma ótima sessão para vocês.

Existem diretores que no seu primeiro filme, ja se mostram grandes talentos, o que não é o caso do Almodóvar. Na verdade, se eu fosse daquela época, e tivesse que prever o futuro do diretor por esse filme, eu diria que ele não tinha talento para coisa. Apesar de seu primeiro filme possuir elementos que o acompanhariam durante sua carreira, Pepi, Luci, Bom é uma zona, de uma pessoa que não sabia o que estava fazendo, e tirou um roteiro da bunda e decidiu filmar.

Esse filme é ruim com força. Essa nota 3.5 é puro surto dos fãs do diretor. Eu adoro Almodóvar, e alguns de seus filmes são favoritos, mas não eu não preciso gostar de tudo.

Graças ao bom pai, me parece que Almodóvar é uma pessoa que aprendeu com seus erros e revisou sua carreira, insistiu, e encontrou o ponto certo. Vale pela curiosidade de ver o primeiro trabalho do Almodóvar, mas o filme é uma bosta, e só não é completamente esquecido por conta do grande nome que o diretor se tornou.

Uma ótima sessão para vocês.

Fale com ela é mais um dos filmes do Almodóvar, com assuntos polêmicos, e a depender de quem está assistindo, pensará que mais uma vez o diretor está romantizando certos temas, quando na verdade não está.

Almodóvar é um diretor que nunca te dirá de forma escrachada, o que é certo ou errado, e nem colocará uma placa de vilão ou herói nos seus personagens. Ele simplesmente te joga determinados assuntos no colo, e pede que você tire a conclusão do que quiser de determinada situação.

Ele gosta de retratar as coisas como elas são, como na vida real as coisas realmente se desenrolam. E se você parar e refletir sobre Fale com ela, a conclusão que você tirará disso, é que na vida real os fatos são exatamente assim. As pessoas estão tão acostumadas com o sentimentalismo barato da internet, e com todo mundo pregando virtudes em redes sociais, que muitos podem pegar um filme como esse, e achar que o diretor realmente acha certo tudo que ele mostrou aqui. As pessoas estão cada vez mais esquecidas de como é a vida real.

Almodóvar já tinha feito a mesma coisa em filmes como Ata-me e A pele que habito, e vi pessoas tendo as mesmas reações nesse filme, ou seja, achando que o diretor está romantizando o assunto. Fale com ela, assim como outros filmes do diretor, não devem ser consumidos ao pé da letra, mas sim de maneira reflexiva e crítica, e é uma pena que o cinema como esse filme propõe esteja morrendo, dando lugar a conteúdos cada vez mais expositivos que não agregam nada, e que fazem o público apenas mastigar de forma inconsciente.

É um grande filme, com todas as características que fizeram a marca do diretor ser conhecida e apreciada, com atuações impecáveis. Com certeza é um dos meus favoritos, só perdendo para Mulheres a beira de um ataque de nervos e Tudo sobre minha mãe.

Uma ótima sessão para vocês.

Valor sentimental é realmente um filme que vale assistir várias e várias vezes, pois ele cresce, seu tema é universal, e nunca perde o prazo de validade.

O tema por si só já é algo a se pensar, pois ele diz muita coisa. Quando começamos a pensar nesse filme, mais esse título ganha significado. E você não precisa ter passado pelo que a protagonista passou para se conectar, pois apesar de o filme trabalhar determinado tema em específico, ele te convida a refletir qual o valor que você está dando aos seus sentimentos e ao dos outros. Porque sim! Nós também temos responsabilidades pelos sentimos do próximo. Você não é responsável pela vida alheia, mas é responsável pelo que semeia na vida dos outros.

Falando sobre os aspectos cinematográficos: as atuações são lindas, e o filme tem um elenco de fazer inveja. Ninguém, absolutamente ninguém está comprometendo o filme, mas o elevam demais com suas sutilezas. E é lindo quando um ator passa tudo que ele quer passar, sem apelar para a exacerbação.

A fotografia não é o ponto forte, e nisso eu acho que o filme deixa a desejar, mas todos os outros aspectos, principalmente a direção sútil que acompanha os atores, são mais do que suficiente para eu dar nota máxima para esse filme, que vocês podem ter certeza; é um futuro clássico, e que com certeza ficará para posteridade. Assistam esse filme com carinho.

Uma ótima sessão para vocês.

Tem filmes que se alojam de maneira muito forte no imaginário das pessoas, e isso deveria bastar.

Mesmo que esse filme seja bom (coisa que duvido muito) ele não precisava acontecer, pois nunca terá o impacto do primeiro, e jamais despertará as mesmas emoções. Mas se essa continuação tivesse saído logo após o primeiro, seria mais aceitável do que uma continuação depois de longos anos, o que denota uma enorme forçação de barra.

Antigamente ainda existia certo respeito da parte de Hollywood em preservar o nome de grandes filmes, mas ultimamente eles perderam totalmente a vergonha na cara, que não duvido nada se nos depararmos com continuações ou remakes de Casablanca ou Apocalipse Now nos próximos anos.

Mas cinema é uma indústria, não existe filme que não vise lucro, e provavelmente se eu trabalhasse nesse meio meu pensamento seria outro.

Condeno mas compreendo. Kkkkkkkkkk

Continua excelente, e até subiu no meu conceito. Grande filme do Sam Mendes baseado na HQ de mesmo nome.

Tudo impecável, desde direção ate trilha sonora, e com um elenco excepcional, com Paul Newman abrilhantando a tela em uma de suas últimas atuações de destaque.

Com certeza verei mais vezes.
Uma ótima sessão para vocês.

Eu gosto de avaliar os filmes que eu assisto, encaixando cada um deles dentro do seu respectivo gênero/subgênero, e dentro desse contexto eu considero The perfect Storm um filme 4 estrelas.

Tem um bom ritmo, atores bacanas, ainda que a maioria não segure bem a bola, como é o caso do Mark Whlaberg. O destaque do elenco é o George Clooney, que entrega uma performance com certas nuances de capitão Ahab de Moby Dick, e da sumidissima Mary Elizabeth Mastrantonio.

É um filme que daria 5 estrelas facilmente, mas ele cai nos clichês mais básicos desse tipo de produção, que se fossem evitados, entregando algo mais cru, o filme conseguiria ser mais que um entretenimento.

Claro que a ideia era fazer um filme para o grande público, e uma homenagem emocional aos personagens reais, de uma forma que soasse até mais cômoda para os familiares, e por isso relevo esses pontos.

O livro ao qual o filme se baseia vale muito a pena, e nesse sim, encontramos algo mais tenso de se encarar sobre a perspectiva da tragédia. Se não me engano, esse livro foi lançado no Brasil como “A tormenta”.

Uma ótima sessão para vocês.