Lake Mungo é um drama interessante que usa a estrutura de falso documentário para explorar algo mais profundo do que sustos fáceis: a permanência da dor e a sensação de que emoções intensas deixam marcas no tempo e no espaço. Nesse sentido, o filme acerta ao construir um retrato sensível de uma família dilacerada pelo luto. A atmosfera é melancólica, às vezes sufocante, e há um cuidado notável na forma como a narrativa revela camadas de segredos, memórias e silêncios.

Por outro lado, como terror no estilo found footage, o filme deixa a desejar. A tensão é contida demais, os momentos que deveriam provocar medo são tão raros e sutis que parecem anticlimáticos. Quem espera sustos mais diretos ou uma escalada clara de horror pode se frustrar. A proposta é mais psicológica do que assustadora, e o equilíbrio entre drama e terror não funciona.

Ainda assim, se pode elogiar a tentativa.

Ao optar por um tom quase documental e uma abordagem minimalista, o filme constrói uma experiência que permanece na cabeça do espectador, mesmo que não o apavore. Acho que de modo geral, “Lake Mungo” funciona melhor, e deveria ser visto, mais como estudo sobre luto e memória do que como terror tradicional.

Dirigido por Emilie Blichfeldt, “A Meia-Irmã Feia” reinterpreta o clássico conto de fadas Cinderela de maneira grotesca e perturbadora, focando na obsessão pela beleza e no preço que ela exige. A beleza não é tratada como uma bênção, mas como uma obsessão coletiva que deforma o corpo e a alma.
Blichfeldt não apenas reconta uma história: ela a destrincha, expondo suas entranhas. Com o auxílio do diretor de fotografia Marcel Zyskind, ela constrói um universo visualmente bonito e sombrio. Ao contrário da estética limpa e mágica das versões Disney, este mundo pulsa com podridão, sangue, beleza distorcida... e realidade.
É impossível não traçar paralelos com a obrigação imposta sobre o perfil feminino que vemos em todos os lugares e níveis da sociedade. O filme não suaviza sua crítica à cultura da beleza ao invés disso ele a escancara, repete até que a mensagem seja impossível de ignorar.
Na narrativa, não há interesse de moralizar ou redimir, muito menos em oferecer soluções fáceis. Sua proposta é confrontar, é mergulhar no absurdo, rir do grotesco e criar em quem assiste a admissão de que o horror das irmãs malvadas dos Irmãos Grimm sempre esteve mais próximo de nós e em mais formas do que gostaríamos de admitir.
Acho que o grande trunfo do filme está no seu reconhecimento do texto original como obra de horror, e não apenas de encantamento. O grotesco que vemos em A Meia-Irmã Feia não é fruto do exagero, é um espelho mais honesto de uma história que, desde suas versões mais antigas, já falava de mutilações, humilhações e punições corporais. A diretora apenas remove o verniz, expondo o terror por baixo da magia e cria um anacronismo que ecoa e reflete o nosso contemporâneo.
E há Lea Myren, como Elvira, a tal meia-irmã feia. Ela é o grande ponto de sustentação de todo o longa. Com uma atuação selvagem e profundamente sincera, ela conduz o filme. Sua Elvira não quer aceitação, ela quer a transformação a qualquer custo.
Enfim...
A Meia-Irmã Feia é narrativamente inquietante, visualmente hipnotizante e extremamente atual. Um conto de fadas onde a beleza se mistura à náusea e a ambição é sentida nos ossos. Emilie Blichfeldt oferece uma visão que não pretende confortar, mas confrontar e, no processo, nos lembra que, no fundo, talvez todos nós, não importando o sexo ou orientação sexual, sejamos todas meias-irmãs feias, tentando desesperadamente caber em um sapatinho que nunca foi feito para nós.