Fassbinder foi um cineasta que conhecia, profundamente, a psiquê humana, as relações neurais mais escondidas da nossa alma. Isto, certamente, não o deixou viver tranquilamente! Eu gostaria de tê-lo conhecido pessoalmente... Este aqui trata-se de uma performance filmada da peça, encenada por Fassbinder e o Grupo Antiteater de Peer. em um estilo altamente brechtiano – teve sucesso tão bem quanto o fez, evidenciando as preocupações temáticas de Fassbinder melhor do que qualquer outro de seus primeiros filmes e até mesmo provando seu talento para a prosa (quem sabia?). É um melodrama complicado sobre os clientes interconectados de um café. Um enredo típico dos cinemas, talvez. As pessoas exploram umas às outras, e o amor cria escravos autodestrutivos de pessoas inocentes. São temas habituais de Fassbinder. Cenografia extremamente minimalista (um fundo branco gritante e algumas cadeiras), anacronismos intencionais, até mesmo um número musical solitário. Tudo isso tira cria o glamour que se preside dentro de dramas de fantasia sobre amor e dinheiro, deixando um trabalho duro, ainda que acadêmico. É claramente bem ensaiado, e não há uma performance fraca. Eu cavei o efêmero e egoísta Conde de Kurt Raab, bem como Margit Carstensen (minha favorita dos atores de Fassbinder), que atua fora do reino da sanidade. Sou suspeito, dado que se é Fassbinder, acho que dificilmente deixarei de gostar e indicar!
É uma relíquia; imaginar que no início dos anos de 1970 apareceu esse filme, é um exercício de possibilidades; merece uma remasterização ou coisa assim, para consertar o péssimo e precário som; mas que não compromete a validade da obra!
É sempre uma ação difícil acompanhar uma obra-prima; a maioria desses acompanhamentos é obrigada a parecer uma ligeira decepção, meramente por causa da comparação inerente com seus antecessores. Uma maneira de evitar isso é fazer um filme totalmente diferente do anterior, e é isso que Emir Kusturica faz com Black Cat, White Cat, seu primeiro filme desde sua obra-prima gigantesca, o vencedor do Grande Prêmio de Cannes, Underground. Black Cat, White Cat não é uma obra-prima, com certeza - mas parece tão descontroladamente fresco e original. O filme é um instantâneo da vida cigana. Não ciganos estereotipados, mas ciganos estabelecidos: as pessoas que vivem nas margens do belo rio Danúbio azul, formando uma civilização própria, um microcosmo completo. Há um cara que está constantemente tentando vários esquemas levemente ilegais de enriquecimento rápido, principalmente envolvendo roubar algo e trocá-lo depois; há seu filho, de dezessete anos e apaixonado por uma garçonete de vinte e cinco anos; há um mafioso profissional, passeando com seus amigos e meia dúzia de amantes; há uma beleza mal-humorada de quatro metros de altura, que está à procura do verdadeiro amor à primeira vista; há um velho senhor do crime, dente-de-ouro e cacarejante; e há animais: bandos de gansos batendo ao redor, um porco obeso mastigando um carro abandonado e um casal felino. E tem mais coisas, muitas coisas...recomendo!
O trabalho de Oleksandr Dovzhenko tem um lugar privilegiado no panteão cinematográfico de Godard, e isso se estende a DESNA ENCANTADA, que ele contou como seu filme favorito do ano de 1965. Feito nove anos após a morte do cineasta ucraniano por sua viúva Yulia Solntseva, com base nas memórias de infância de Dovzhenko, o filme está repleto de imagens caleidoscópicas do rio Desna, visto primeiro através dos olhos do protagonista Sashko como um menino de seis anos de idade, e depois como um coronel do Exército Vermelho encarregado de libertar sua aldeia natal da ocupação nazista durante a Segunda Guerra Mundial. O filme é impactante, admito que assisti-lo em 2022 foi particularmente com um olhar enviesado, mas tem muitas qualidades!
É um artigo de fé que no mundo de Krzysztof Kieslowski que todas as ações devem ser realizadas para suas conclusões lógicas. O motorista de um carro funerário deve, eventualmente, confrontar a morte. Um homem que pega uma câmera deve, eventualmente, tornar-se um cineasta com todas as responsabilidades e fardos que acompanham isso. Camera Buff é o filme que deu grande atenção internacional a Kieslowski e marca uma grande mudança artística em seu trabalho. Ele começou como um documentarista, gradualmente movendo-se para a ficção socialmente engajada; seu período médio, começando com esse filme, ainda apresenta o olhar penetrantemente observador de um documentarista, mas assume questões filosóficas mais amplas e é caracterizado por um estilo visual virtuoso que combina perfeitamente tema e forma de maneiras altamente originais. Apropriadamente, então, Camera Buff é um trabalho reflexivo sobre o papel do cineasta e a natureza e a ética do próprio meio. Se não fornece uma solução, esse divertido, bem-humorado e profundamente sentido filme, pelo menos, leva a questão muito a sério.
A história é contada por Marta, uma mulher de trinta e poucos anos que leva uma vida harmoniosa que inclui seu marido, filho, um belo apartamento e seu trabalho. No momento em que a história começa, ela inicia um movimento de repensar se sua vida está boa do jeito que se apresenta. Por um lado, ela encontrou seu lugar na vida e criou uma existência segura para si mesma. Por outro lado, ela questiona se tudo o que ela tem é felicidade real. Ela percebe que há muita inércia e estagnação em sua vida cotidiana. Nesta situação, Marta encontra uma amiga de infância que montou sua vida de maneira bem diferente da dela, vivendo apenas para si e sem preocupações. Com o tempo, ela se permite ser apanhada no seu modo de vida. Marta segue a amiga, que passa alguns dias de férias à beira-mar e o tempo lá a faz pensar no seu passado, é, por certo, um tempo de reflexão e contemplação. Ela faz um balanço de sua vida e finalmente compreende o que tem o maior valor para ela. O filme tem uma temática meio batida, por agora, mas em 1975, na Polonia, toma outra dimensão!
No filme, o imigrante ilegal africano Idrissa (Blondin Miguel), vindo do Gabão, na África, busca reencontrar sua mãe, que vive em Londres, no Reino Unido. Depois de fugir da polícia francesa, que o encontra em um contêiner junto a outros imigrantes ilegais, Idrissa é ajudado pelo engraxate Marcel Marx (André Wilms), um típico cidadão pobre francês que, além da dificuldade financeira, sofre o distanciamento da sua mulher Arletty (Kati Outinen), internada em um hospital, por causa de um câncer. Marcel, que inicialmente parecia ser antipatizado pelos vizinhos, ganha a consideração de todos por sua atitude humanitária. Aos poucos, um círculo de apoio e atenção cresce em torno das personagens para ajudar Idrissa a ir ao encontro de sua mãe. O filme, bastante crítico, expõe a fragilidade do tema imigração, que ainda não recebe a atenção devida no âmbito da agenda da política internacional e da cooperação entre governos, mas vem despertando crescente interesse da mídia, e do público em geral, naqueles países que, como a França, enfrentam frequentes ondas de imigração clandestina.
Nós sabemos que devemos sempre assistir a um filme sem ter lido nenhuma crítica. Tomemos como exemplo O Silêncio de Lorna. Durante a primeira meia hora, o espectador testemunha uma sucessão de cenas misteriosas. É impossível para ele entender quem a jovem está chamando, de onde vem o dinheiro que ela troca com um taxista e ainda mais por que ela está hospedando um viciado em drogas em sua sala de estar! Claro, aqueles que leram a imprensa sabem que a jovem é da Albânia, que ela fez um casamento falso com um viciado em drogas belga para obter essa nacionalidade, e que todo o projeto é financiado por um gângster russo que fará sua viúva se casar com ele mais tarde. Mas o espectador que sabe tudo isso não tem que estar imerso, como a própria heroína, em um ambiente enigmático, e assim estar preparado para receber a estranha história que ela inventará por sua vez. Pouco depois do assassinato – disfarçado de acidente – de seu marido viciado em drogas, Lorna declarou-se grávida dele. O espectador está ainda mais inclinado a acreditar porque ele os viu pouco antes de esboçar uma relação sexual. Daí sua surpresa quando ouve uma enfermeira dizer a Lorna "que não vale a pena fingir que ela está grávida porque ela sabe que não está"! Mas o que exatamente Lorna sabe? Ela realmente acredita que está grávida, ou não? Ela parece ter boas razões para acreditar, já que tem todos os sintomas da gravidez. Mas, ao mesmo tempo, ela fugiu no último momento do exame de ultrassom que ela havia solicitado. E esse exame será finalmente realizado somente quando um membro da máfia a obriga a fazê-lo. Resumindo, Lorna parece estar grávida, mas essa certeza não chega ao ponto de provocar um exame médico... que iria confrontá-la pelo contrário. Ela se comporta como alguém que se apega à sua crença enquanto sabe que é errado, e, portanto, cuidadosamente evita submeter-se a um teste que a contradiga. Mas para se comportar dessa forma, é precisamente necessário saber que a convicção a ser protegida é da ordem de uma crença, e não de uma realidade! Na verdade, se Lorna evolui ao longo do filme para adotar tal atitude, não é apenas culpa dela. É apenas um elo em um projeto criado por gângsteres, é um elo condenado ao silêncio. Mas também é um elo sensível e frágil que não apoiará a situação e sairá dela de forma confusa. Porque ser capaz de conhecer coisas perturbadoras e se comportar como se você as ignorasse – já que é isso que é exigido dela – é uma situação de alto risco. Freud o descreveu como um decote, mas cabe a outro psicanalista, Sandor Ferenczi, ter explorado suas consequências em caso de trauma. O filme parece tolo, mas nos apresenta uma tessitura imbrincada de nuances, camadas e consequência que de início imagina-se controlável, e depois se apresenta tão dispare; é uma anedota sobre a vida urbana, é uma peça dos nossos temas...
Os Verdadeiros Amigos
3.1 4Apesar de ser uma ode ao coletivo e uma fulminante propaganda pró regime soviético, tem lá algum valor, nada muito preciosos!
Ingeborg Holm
3.7 4Há um valor, é de 1913!
Jovem Detetive Dee: Ascensão do Dragão do Mar
3.3 9Tentei, mas!
Nada de Novo no Front
4.0 613 Assista AgoraMais do mesmo, e muito menos do mais...
Arsenal
3.8 13 Assista AgoraÉ interessante, bem filmado e assustadoramente atual (2022) já que o país está a viver uma guerra...
Lili, a Estrela do Crime
2.7 20A estética e o tema não comovem; a pontuação mínima fica por conta de algumas atuações...não recomendo.
O Café
3.0 2Fassbinder foi um cineasta que conhecia, profundamente, a psiquê humana, as relações neurais mais escondidas da nossa alma. Isto, certamente, não o deixou viver tranquilamente! Eu gostaria de tê-lo conhecido pessoalmente...
Este aqui trata-se de uma performance filmada da peça, encenada por Fassbinder e o Grupo Antiteater de Peer. em um estilo altamente brechtiano – teve sucesso tão bem quanto o fez, evidenciando as preocupações temáticas de Fassbinder melhor do que qualquer outro de seus primeiros filmes e até mesmo provando seu talento para a prosa (quem sabia?). É um melodrama complicado sobre os clientes interconectados de um café. Um enredo típico dos cinemas, talvez. As pessoas exploram umas às outras, e o amor cria escravos autodestrutivos de pessoas inocentes. São temas habituais de Fassbinder. Cenografia extremamente minimalista (um fundo branco gritante e algumas cadeiras), anacronismos intencionais, até mesmo um número musical solitário. Tudo isso tira cria o glamour que se preside dentro de dramas de fantasia sobre amor e dinheiro, deixando um trabalho duro, ainda que acadêmico. É claramente bem ensaiado, e não há uma performance fraca. Eu cavei o efêmero e egoísta Conde de Kurt Raab, bem como Margit Carstensen (minha favorita dos atores de Fassbinder), que atua fora do reino da sanidade. Sou suspeito, dado que se é Fassbinder, acho que dificilmente deixarei de gostar e indicar!
O Príncipe Sapo
3.7 3sei lá!
100 Monsters
3.3 2Não gostei, mas devo respeitar por ter crenças de outros...
Tocaia no Asfalto
4.0 22sei lá; fico entre o ruim e o péssimo...
O Bravo Guerreiro
3.9 18Deve ter tido algum impacto quando foi lançado; vendo hoje, 2022, é tolo...
Compasso de Espera
4.3 16É uma relíquia; imaginar que no início dos anos de 1970 apareceu esse filme, é um exercício de possibilidades; merece uma remasterização ou coisa assim, para consertar o péssimo e precário som; mas que não compromete a validade da obra!
A Esposa Solitária
4.2 19Tenho certeza de que na metade dos anos de 1960 deve ter sido um impacto; agora, nem tanto, julgo!
Memória de Helena
3.7 13Jesus...fraco demais!
Gata Preta, Gato Branco
4.2 44É sempre uma ação difícil acompanhar uma obra-prima; a maioria desses acompanhamentos é obrigada a parecer uma ligeira decepção, meramente por causa da comparação inerente com seus antecessores. Uma maneira de evitar isso é fazer um filme totalmente diferente do anterior, e é isso que Emir Kusturica faz com Black Cat, White Cat, seu primeiro filme desde sua obra-prima gigantesca, o vencedor do Grande Prêmio de Cannes, Underground. Black Cat, White Cat não é uma obra-prima, com certeza - mas parece tão descontroladamente fresco e original. O filme é um instantâneo da vida cigana. Não ciganos estereotipados, mas ciganos estabelecidos: as pessoas que vivem nas margens do belo rio Danúbio azul, formando uma civilização própria, um microcosmo completo. Há um cara que está constantemente tentando vários esquemas levemente ilegais de enriquecimento rápido, principalmente envolvendo roubar algo e trocá-lo depois; há seu filho, de dezessete anos e apaixonado por uma garçonete de vinte e cinco anos; há um mafioso profissional, passeando com seus amigos e meia dúzia de amantes; há uma beleza mal-humorada de quatro metros de altura, que está à procura do verdadeiro amor à primeira vista; há um velho senhor do crime, dente-de-ouro e cacarejante; e há animais: bandos de gansos batendo ao redor, um porco obeso mastigando um carro abandonado e um casal felino. E tem mais coisas, muitas coisas...recomendo!
Antes, o Verão
3.8 6É o que é; parece meio novela que assistia quando jovem...
O Desna Encantado
4.4 3O trabalho de Oleksandr Dovzhenko tem um lugar privilegiado no panteão cinematográfico de Godard, e isso se estende a DESNA ENCANTADA, que ele contou como seu filme favorito do ano de 1965. Feito nove anos após a morte do cineasta ucraniano por sua viúva Yulia Solntseva, com base nas memórias de infância de Dovzhenko, o filme está repleto de imagens caleidoscópicas do rio Desna, visto primeiro através dos olhos do protagonista Sashko como um menino de seis anos de idade, e depois como um coronel do Exército Vermelho encarregado de libertar sua aldeia natal da ocupação nazista durante a Segunda Guerra Mundial. O filme é impactante, admito que assisti-lo em 2022 foi particularmente com um olhar enviesado, mas tem muitas qualidades!
Iluminação
3.8 15 Assista AgoraGostei, mas não me arrisco a comentar nada; terei de ver novamente, se tempo tiver!
Final Feliz
4.4 12Denso e profundo...
Cinemaníaco
4.2 43É um artigo de fé que no mundo de Krzysztof Kieslowski que todas as ações devem ser realizadas para suas conclusões lógicas. O motorista de um carro funerário deve, eventualmente, confrontar a morte. Um homem que pega uma câmera deve, eventualmente, tornar-se um cineasta com todas as responsabilidades e fardos que acompanham isso. Camera Buff é o filme que deu grande atenção internacional a Kieslowski e marca uma grande mudança artística em seu trabalho. Ele começou como um documentarista, gradualmente movendo-se para a ficção socialmente engajada; seu período médio, começando com esse filme, ainda apresenta o olhar penetrantemente observador de um documentarista, mas assume questões filosóficas mais amplas e é caracterizado por um estilo visual virtuoso que combina perfeitamente tema e forma de maneiras altamente originais. Apropriadamente, então, Camera Buff é um trabalho reflexivo sobre o papel do cineasta e a natureza e a ética do próprio meio. Se não fornece uma solução, esse divertido, bem-humorado e profundamente sentido filme, pelo menos, leva a questão muito a sério.
Balanço Trimestral
3.7 3A história é contada por Marta, uma mulher de trinta e poucos anos que leva uma vida harmoniosa que inclui seu marido, filho, um belo apartamento e seu trabalho. No momento em que a história começa, ela inicia um movimento de repensar se sua vida está boa do jeito que se apresenta. Por um lado, ela encontrou seu lugar na vida e criou uma existência segura para si mesma. Por outro lado, ela questiona se tudo o que ela tem é felicidade real. Ela percebe que há muita inércia e estagnação em sua vida cotidiana. Nesta situação, Marta encontra uma amiga de infância que montou sua vida de maneira bem diferente da dela, vivendo apenas para si e sem preocupações. Com o tempo, ela se permite ser apanhada no seu modo de vida. Marta segue a amiga, que passa alguns dias de férias à beira-mar e o tempo lá a faz pensar no seu passado, é, por certo, um tempo de reflexão e contemplação. Ela faz um balanço de sua vida e finalmente compreende o que tem o maior valor para ela. O filme tem uma temática meio batida, por agora, mas em 1975, na Polonia, toma outra dimensão!
Cry Woman
3.6 3É sempre bom saber do agir dos que são diferentes de nós; é um rico aprendizado!
O Porto
3.6 104 Assista AgoraNo filme, o imigrante ilegal africano Idrissa (Blondin Miguel), vindo do Gabão, na África, busca reencontrar sua mãe, que vive em Londres, no Reino Unido. Depois de fugir da polícia francesa, que o encontra em um contêiner junto a outros imigrantes ilegais, Idrissa é ajudado pelo engraxate Marcel Marx (André Wilms), um típico cidadão pobre francês que, além da dificuldade financeira, sofre o distanciamento da sua mulher Arletty (Kati Outinen), internada em um hospital, por causa de um câncer. Marcel, que inicialmente parecia ser antipatizado pelos vizinhos, ganha a consideração de todos por sua atitude humanitária. Aos poucos, um círculo de apoio e atenção cresce em torno das personagens para ajudar Idrissa a ir ao encontro de sua mãe. O filme, bastante crítico, expõe a fragilidade do tema imigração, que ainda não recebe a atenção devida no âmbito da agenda da política internacional e da cooperação entre governos, mas vem despertando crescente interesse da mídia, e do público em geral, naqueles países que, como a França, enfrentam frequentes ondas de imigração clandestina.
O Silêncio de Lorna
3.7 51Nós sabemos que devemos sempre assistir a um filme sem ter lido nenhuma crítica. Tomemos como exemplo O Silêncio de Lorna. Durante a primeira meia hora, o espectador testemunha uma sucessão de cenas misteriosas. É impossível para ele entender quem a jovem está chamando, de onde vem o dinheiro que ela troca com um taxista e ainda mais por que ela está hospedando um viciado em drogas em sua sala de estar! Claro, aqueles que leram a imprensa sabem que a jovem é da Albânia, que ela fez um casamento falso com um viciado em drogas belga para obter essa nacionalidade, e que todo o projeto é financiado por um gângster russo que fará sua viúva se casar com ele mais tarde. Mas o espectador que sabe tudo isso não tem que estar imerso, como a própria heroína, em um ambiente enigmático, e assim estar preparado para receber a estranha história que ela inventará por sua vez. Pouco depois do assassinato – disfarçado de acidente – de seu marido viciado em drogas, Lorna declarou-se grávida dele. O espectador está ainda mais inclinado a acreditar porque ele os viu pouco antes de esboçar uma relação sexual. Daí sua surpresa quando ouve uma enfermeira dizer a Lorna "que não vale a pena fingir que ela está grávida porque ela sabe que não está"! Mas o que exatamente Lorna sabe? Ela realmente acredita que está grávida, ou não? Ela parece ter boas razões para acreditar, já que tem todos os sintomas da gravidez. Mas, ao mesmo tempo, ela fugiu no último momento do exame de ultrassom que ela havia solicitado. E esse exame será finalmente realizado somente quando um membro da máfia a obriga a fazê-lo. Resumindo, Lorna parece estar grávida, mas essa certeza não chega ao ponto de provocar um exame médico... que iria confrontá-la pelo contrário. Ela se comporta como alguém que se apega à sua crença enquanto sabe que é errado, e, portanto, cuidadosamente evita submeter-se a um teste que a contradiga. Mas para se comportar dessa forma, é precisamente necessário saber que a convicção a ser protegida é da ordem de uma crença, e não de uma realidade! Na verdade, se Lorna evolui ao longo do filme para adotar tal atitude, não é apenas culpa dela. É apenas um elo em um projeto criado por gângsteres, é um elo condenado ao silêncio. Mas também é um elo sensível e frágil que não apoiará a situação e sairá dela de forma confusa. Porque ser capaz de conhecer coisas perturbadoras e se comportar como se você as ignorasse – já que é isso que é exigido dela – é uma situação de alto risco. Freud o descreveu como um decote, mas cabe a outro psicanalista, Sandor Ferenczi, ter explorado suas consequências em caso de trauma. O filme parece tolo, mas nos apresenta uma tessitura imbrincada de nuances, camadas e consequência que de início imagina-se controlável, e depois se apresenta tão dispare; é uma anedota sobre a vida urbana, é uma peça dos nossos temas...