Marcos

O filme aposta em uma premissa absurda, sobreviventes de um acidente aéreo presos no fundo do mar com tubarões (desgraça pouca é bobagem), mas conduz a ideia com razoável eficiência. A direção acerta no ritmo e cria uma tensão constante, mesmo que o suspense perca força pela previsibilidade de quem deve sobreviver. O elenco é irregular: a protagonista sustenta bem, enquanto coadjuvantes oscilam entre o funcional e o descartável. O maior problema está na lógica, com várias situações pouco críveis que exigem boa vontade de quem está assistindo. Ainda assim, o filme compensa com atmosfera e entretenimento direto, sem enrolação. Longe de ser memorável, mas definitivamente melhor do que muitos comentários sugerem.

“Devorador de Estrelas” é um sci-fi que claramente opta por ser mais leve e acessível, mas acaba pagando o preço por isso. A proposta é interessante e o filme é agradável de assistir, com bons efeitos e uma dinâmica interessante entre os personagens, mas falta profundidade, principalmente no peso dramático e no senso de urgência. O tom puxa muito para o humor e, em vários momentos, quase parece um filme infantil, deixando a ciência, que já é bem questionável, e a complexidade em segundo plano. Ryan Gosling funciona, mas não carrega nada muito desafiador aqui. No fim, é um entretenimento competente, porém muito aquém do que eu esperava, principalmente devido ao hype sobre o fime. Detalhe: comparar isso com “Interstellar” é quase um sacrilégio.

“Borderline” (me recuso a escrever o título em português) é um daqueles filmes que tentam misturar humor ácido com suspense, mas acabam se perdendo no próprio tom. A proposta até é interessante, com a ideia de obsessão e fama servindo de base, mas a execução oscila demais entre o tenso e o caricato. Há momentos pontuais que funcionam, especialmente no humor mais absurdo, mas o roteiro parece inseguro e inconsistente. No fim, é um filme irregular: tem certo charme e boas intenções, mas nunca encontra um equilíbrio que o faça realmente funcionar.

“Mike & Nick & Nick & Alice” (aliás que nome ruim) é aquele tipo de filme que não tenta ser mais do que realmente é e isso joga a favor. Misturando ação, comédia e viagem no tempo, entrega um entretenimento leve, com bom ritmo e situações absurdas que funcionam mais pelo timing do que pela profundidade e/ou originalidade. O elenco parece se divertir bastante e isso ajuda a sustentar o clima descontraído. Não é particularmente inovador e nem sempre acerta no humor, mas compensa com dinamismo e uma narrativa que flui fácil. No fim, é um típico “filme pipoca”: imperfeito, às vezes bagunçado, mas divertido o suficiente para desligar a cabeça e aproveitar. Está no Disney+.

"Now You See Me: Now You Don't" até tenta resgatar a magia da franquia, mas acaba parecendo mais um truque repetido do que algo realmente novo. O filme continua ágil e estiloso, com momentos divertidos e a presença do elenco original ainda trazendo um certo peso e familiaridade à história. Já a nova geração não ajuda: personagens sem graça, pouco desenvolvidos e que dificilmente engajam, tirando força do conjunto. A trama se perde no excesso de gente e em reviravoltas que parecem mais forçadas do que inteligentes. Curiosamente, a vilã funciona melhor do que o esperado e adiciona uma camada interessante ao filme. No fim, entretém, mas sem brilho. Um filme ok que nunca chega perto do impacto dos primeiros.

"Como Treinar o seu Dragão" é aquele tipo de filme que assistimos com um sorriso fácil: bonito, leve e claramente feito com carinho. Visualmente é quase perfeito e o elenco segura bem, com destaque para Gerard Butler, que rouba a cena quando aparece. Ao mesmo tempo, a história segue tão fiel ao original que acaba tirando um pouco do impacto, obviamente pra quem já assistiu a animação. A relação entre Soluço e Banguela funciona, mas aqui parece acontecer rápido demais, sem o mesmo encanto natural. Pra quem nunca viu, entretém fácil mas também não surpreende ninguém: é a velha fórmula que sempre funciona. No fim, é bom, redondo… só que, na minha opinião, não tem aquela magia extra que faria ser inesquecível.

Christine é um terror diferente, que pega uma ideia quase absurda, um carro possuído, e transforma em algo surpreendentemente bom e envolvente. Sob a ótima direção de John Carpenter, o filme aposta mais na atmosfera e na construção de tensão do que em sustos fáceis ou violência explícita. A transformação do protagonista, de tímido a obcecado, funciona bem e dá peso à narrativa. O elenco, no geral, é fraco, mas a tensão construída ao longo do filme compensa bastante essa limitação. Os efeitos práticos, especialmente nas cenas em que o carro se “regenera”, continuam impressionantes até hoje. Apesar de alguns personagens mais rasos e do ritmo irregular, é um filme que envelheceu bem. No fim, é um terror estiloso e subestimado, que vale a experiência.

"The Pretty One" parte de uma premissa interessante, a troca de identidade entre irmãs gêmeas após um acidente, mas executa isso de forma irregular. O destaque fica para Zoe Kazan, que sustenta bem as diferenças entre as duas personagens, trazendo nuances convincentes. O filme tenta equilibrar drama e leve comédia, mas sofre com ritmo inconsistente e alguns momentos pouco críveis, especialmente na facilidade com que a protagonista assume a nova vida. Há também certa superficialidade emocional nos coadjuvantes, o que na minha opinião enfraquece o impacto da história. Ainda assim, a proposta sobre identidade e autodescoberta tem seu valor. No geral, é um filme ok...interessante, mas longe de ser memorável.

We Have a Ghost até tem uma ideia leve e simpática, uma família que viraliza ao descobrir um fantasma em casa, mas se perde feio na execução. O filme claramente não sabe o que quer ser, alternando entre comédia, drama familiar, mistério e até perseguição, sem realmente funcionar bem em nenhum desses tons. A duração também pesa bastante, esticando uma história simples além do necessário e tornando a experiência cansativa. O elenco segura o que dá, com destaque para David Harbour, que traz alguma humanidade ao personagem, mas o problema está mais no roteiro e na direção do que nas atuações. No fim, é aquele típico filme da Netflix: assistível e esquecível.

"Waking the Dead" tem uma premissa envolvente, ao acompanhar um homem dividido entre ambições políticas e um amor do passado que nunca o abandona, mas a execução não consegue acompanhar a força dessa ideia. A narrativa fragmentada e a mistura de gêneros acabam mais confundindo do que aprofundando a história, com transições pouco naturais e ritmo irregular. O pano de fundo político, que deveria dar peso ao drama, soa deslocado e não se integra de forma convincente ao arco emocional. Além disso, na minha opinião, o “desaparecimento” da personagem movido por ideais políticos não tem a força necessária para sustentar o conflito central. Ainda assim, as atuações, especialmente de Billy Crudup e Jennifer Connelly, ajudam a manter algum interesse, principalmente no desfecho. No geral, é um filme com boas intenções, mas que claramente funciona melhor na ideia do que na prática.

"Crime 101" é um thriller que entende bem a lógica do gênero e aposta numa construção mais contida, quase metódica, baseada em tensão progressiva e atmosfera. A dinâmica entre caçador e presa funciona, ancorada por Chris Hemsworth e Mark Ruffalo, mas o filme parece mais interessado em parecer sofisticado do que em aprofundar seus personagens, que ficam à margem do próprio conflito. Visualmente é impecável, com uma Los Angeles sedutora e ameaçadora ao mesmo tempo, e uma trilha que sustenta bem o clima de constante expectativa. O problema está no segundo ato, onde a narrativa se dispersa, repete ideias e perde força dramática, como se não soubesse exatamente o que fazer com tantas peças em jogo. Quando chega ao clímax, recupera o foco e entrega a tensão prometida, mas fica a sensação de que o caminho até ali poderia ter sido mais consistente e menos dependente de fórmulas já conhecidas. No final vale uma conferida. Está no Prime.

The Threesome parte de uma premissa que chama atenção, mas entrega menos do que promete. A ideia de um triângulo amoroso com consequências inesperadas rende alguns momentos interessantes, porém o filme se apoia demais em clichês de comédia romântica e acaba soando previsível. O trio principal funciona bem em termos de atuação e química, mas os personagens nem sempre têm profundidade suficiente para sustentar o drama. Há humor pontual e algumas boas ideias, especialmente no dilema vivido pelo protagonista, que carrega o peso das decisões. O desfecho, no entanto, na minha opinião, é no mínimo constrangedor para ele, conduzido de uma forma que beira o desconfortável e levanta mais frustração do que empatia, principalmente pela forma como ele aceita situações difíceis de justificar, reforçando a sensação de que o filme escolhe caminhos fáceis em vez de construir algo mais sólido e realista.

Another 48 Hrs. segue a lógica de muitas sequências da época, repete a fórmula do original quase sem evolução, soando mais como uma cópia do que uma continuação de fato. A estrutura, os conflitos e até várias cenas parecem recicladas, o que passa uma sensação clara de falta de ideias, apesar de alguns momentos ainda funcionarem. A química entre Eddie Murphy e Nick Nolte continua sendo o principal trunfo, sustentando o filme com diálogos afiados e aquela dinâmica clássica de parceiros que vivem às turras. Ainda assim, o roteiro é irregular, cheio de conveniências e situações pouco críveis, além de apostar demais em clichês do gênero. Por outro lado, existe um charme específico dessa transição entre o fim dos anos 80 e início dos 90, com ação exagerada, violência estilizada e um ritmo direto, quase despreocupado. No fim, é um filme que entretém, mas deixa claro que ficou preso à sombra do original.

"Se Não Fosse Você" é aquele típico caso de uma boa ideia que não encontra a melhor execução. O filme aposta em um drama familiar carregado de emoções, como luto, traição e amadurecimento, mas tropeça em um roteiro previsível e que compromete o ritmo e a profundidade da narrativa. Apesar disso, o elenco jovem segura boa parte da experiência, com destaque claro para McKenna Grace, que entrega mais do que o material permite. Já o núcleo "adulto" não acompanha esse nível e soa aquém do esperado, especialmente Dave Franco, que entrega uma atuação apagada e pouco convincente. Há momentos sinceros e até tocantes, mas diluídos por uma condução inconsistente. No fim, é assistível, mas longe de alcançar o potencial da premissa.

Scarpetta é envolvente o suficiente para maratonar, apoiada por um elenco forte liderado por Nicole Kidman e Jamie Lee Curtis, mas sofre com excesso de drama. A série frequentemente troca investigação por discussões repetitivas, o que dá um tom quase novelesco e cansa ao longo dos episódios. Ainda assim, há potencial na construção emocional dos personagens e em alguns elementos do mistério. O problema é o desequilíbrio: narrativa confusa, subtramas dispensáveis e escolhas exageradas comprometem a consistência. Se reduzir o “barulho” dramático e focar mais na investigação, na minha opinião, pode evoluir bastante.

A minissérie All Her Fault começa com força, prendendo pela tensão e pelo desespero de uma mãe diante do desaparecimento do filho, explorando bem o peso emocional da maternidade e o medo da perda. Há uma angústia constante em torno da culpa, do julgamento social e da fragilidade das relações familiares. No entanto, à medida que a trama avança, o excesso de reviravoltas enfraquece o impacto, tornando o drama por vezes forçado. Mesmo com atuações sólidas, a série se perde em decisões pouco críveis, mas ainda consegue manter o interesse pela tensão constante e pelo mistério bem conduzido. Vale uma conferida, com moderação.

A minissérie acerta ao tratar um romance já conhecido com foco mais emocional do que documental. O grande destaque é Sarah Pidgeon, que entrega uma atuação extremamente sensível, cheia de nuances e expressividade não verbal. Paul Anthony Kelly também funciona bem como JFK Jr., sustentando a química do casal. A produção é caprichada, com boa ambientação e ritmo envolvente, mesmo sabendo o desfecho trágico. Há algumas irregularidades e certa repetição nos conflitos, mas nada que comprometa o conjunto. No fim, é uma série envolvente, bem atuada e mais cativante do que parecia à primeira vista.

“Anaconda” abraça sem vergonha o lado absurdo e funciona justamente por isso: é um filme que pede pra você desligar o cérebro e só curtir. A proposta mistura terror e comédia de forma consciente, com piadas exageradas, ação rápida e situações totalmente caóticas. O roteiro é fraco e meio perdido, mas a energia e o ritmo compensam, entregando um entretenimento leve e despretensioso. O elenco é carismático e ajuda a segurar tudo, mesmo quando a história sai dos trilhos. Queria mais de Selton Mello, que tem um ótimo timing cômico, mas talvez isso seja pedir demais de um filme 100% americano. No fim, é divertido, leve e entretém na medida certa.

“Caught Stealing” é um thriller caótico e sujo que aposta mais na energia e no ritmo do que na profundidade e, surpreendentemente, isso funciona. É uma experiência violenta, imprevisível e com uma vibe bem anos 90. Austin Butler segura bem o filme, trazendo um protagonista “normal” em meio a um roteiro que beira o absurdo. Apesar de irregular e às vezes exagerado, a trama mantém o interesse com reviravoltas e personagens marcantes. Não sou fã do estilo do Aronofsky, mas aqui ele me surpreendeu positivamente com uma abordagem mais leve e divertida. Longe de ser um clássico, mas entrega um entretenimento honesto e envolvente.

War Machine aposta em uma proposta simples e direta, com foco na ação e na sobrevivência, sem se preocupar muito em ser um filme "cabeça". É um cinema bem raiz, com bastante testosterona, ritmo acelerado e uma condução que evita enrolação...tudo acontece rápido e consegue nos manter conectados à trama, por mais absurda que seja.
Por outro lado, essa mesma pressa cobra seu preço: o desenvolvimento dos personagens é superficial e o contexto emocional poderia ser mais explorado, o que reduz o impacto de alguns momentos. Ainda assim, a atuação de Alan Ritchson sustenta bem o filme, trazendo presença e intensidade ao protagonista.
No fim, é aquele tipo de filme que entrega o que promete: entretenimento direto, sem profundidade marcante, mas eficiente dentro da proposta.

Admito que não consegui assistir o filme todo… a premissa é até interessante, mas desde o começo percebe-se que nada vai funcionar. Vampire Academy tenta misturar fantasia, ação e humor adolescente, mas tropeça em praticamente todos os elementos. Os personagens são rasos, os diálogos soam artificiais e o tom nunca se decide. Parece mais um projeto que queria surfar no sucesso de outras franquias, mas sem identidade própria. No fim, falta consistência e, principalmente, envolvimento.

O filme parte de uma ideia interessante, um julgamento conduzido por uma IA em tempo real, e até levanta questões relevantes sobre justiça e tecnologia. O ritmo é acelerado e mantém certa tensão, embora às vezes pareça mais uma sequência de vídeos curtos do que um filme pensado para o cinema. As atuações, especialmente de Rebecca Ferguson, ajudam a sustentar o interesse, trazendo uma IA fria e inquietante. Ainda assim, o roteiro simplifica demais algumas decisões e personagens, o que enfraquece o impacto. No fim, funciona como um entretenimento passageiro, quase como um algoritmo eficiente: te mantém engajado enquanto roda, entrega estímulos rápidos, mas assim que termina, é como se fosse limpo da memória, sem deixar muitos dados relevantes para trás.

Hardbodies é aquele típico “sex comedy” dos anos 80 que até assume sua proposta, mas não consegue ir além disso. O roteiro é raso, com piadas fracas e uma premissa que envelheceu mal, apoiando-se quase exclusivamente em estereótipos e nudez gratuita. Nada no filme se sustenta ou faz muito sentido, e qualquer tentativa de humor simplesmente não funciona. No fim, Hardbodies é um filme datado e esquecível, que dificilmente se justificaria hoje. Não perca seu tempo.

“Hallow Road” é um thriller psicológico minimalista que transforma o interior de um carro em um espaço sufocante de tensão e conflito moral. Sustentado por atuações intensas e muito humanas, o filme mergulha nas angústias da parentalidade e em decisões tomadas sob pressão extrema, construindo suspense mais pelos diálogos, pelo som e pela atmosfera do que por imagens explícitas. A narrativa aposta na ambiguidade e no desgaste emocional dos personagens, sugerindo mais um colapso psicológico do que qualquer explicação sobrenatural. Foi uma grata surpresa pela proposta simples e eficaz. E o desfecho, aberto e perturbador, me deu literalmente arrepios.