Marcos

"Masterplan" é aquele típico filme de assalto que parece reunir um pouco de tudo o que já vimos em produções do gênero, mas sem conseguir trazer algo realmente novo ou surpreendente. A trama até tem potencial, com algumas reviravoltas e um jogo de manipulação que poderia render bem mais. Stanley Tucci é um dos pontos de interesse, embora seu personagem esteja longe de ser tão inteligente ou carismático quanto o roteiro parece acreditar. O filme tem seus momentos, mas falta personalidade, as surpresas não surpreendem tanto e até o desfecho parece tentar criar uma emoção que não foi construída ao longo da história. Não chega a ser um desastre, mas também está longe de impressionar.

Animais Perigosos consegue fazer algo que muitos filmes de tubarão não conseguem: entregar tensão, violência e bons momentos de horror sem depender exclusivamente dos ataques dos animais. Aqui, os tubarões são apenas parte do perigo, pois o verdadeiro predador é o homem. E, definitivamente, capricharam no vilão: perturbador, sádico e de uma frieza assustadora, é impossível não se incomodar com seu comportamento. O jogo de gato e rato funciona muito bem, com situações extremas e boas reviravoltas. Há alguns exageros e tentativas de fuga que acabam se repetindo, mas nada que comprometa o suspense. Um filme brutal, envolvente e que acabou sendo uma ótima surpresa.

Não achei tudo isso que tanta gente viu no filme. Entendo os simbolismos e as metáforas sobre solidão, amizade, isolamento e a própria irracionalidade humana, mas achei que tudo acaba ficando um pouco gratuito e sem muito sentido dentro da história. A fotografia é realmente belíssima, e Colin Farrell e Brendan Gleeson estão ótimos, mas, apesar de reconhecer suas qualidades, o filme não me envolveu emocionalmente como esperava. É um filme interessante, bem realizado, mas que, para mim, não chega a justificar todo o entusiasmo em torno dele.

Não entendo muito o hate em torno dessa trilogia. Claro que existem defeitos e clichês, mas, no conjunto, entrega uma trajetória bastante decente e consistente, com bons momentos de tensão e imprevisibilidade. Madelaine Petsch continua segurando bem a história, embora a chegada da irmã e as decisões tomadas a partir daí enfraqueçam bastante o conjunto. Convenhamos, é difícil aceitar tanta burrice em uma situação como aquela. Ainda assim, o filme mantém o interesse e oferece um encerramento razoável, mesmo perdendo um pouco de força na reta final. No geral, uma trilogia que funciona melhor do que muitos outros filmes similares do gênero.

Gostei ainda mais do que do primeiro. O filme mantém o clima de tensão e consegue explorar melhor as situações de perseguição, especialmente nas sequências do hospital, que são muito bem construídas. Madelaine Petsch continua muito bem no papel de Maya e segura boa parte do filme. Mas o grande destaque é a cena do javali. Apesar de curta, é disparada a melhor sequência, realmente angustiante e muito bem feita. A fotografia também merece elogios, principalmente pelo contraste das cores com os ambientes escuros. Algumas situações ainda exigem uma boa dose de paciência com as decisões dos personagens, mas o filme diverte, prende a atenção e mantém a vontade de acompanhar o desfecho da história.

Apesar das críticas negativas, eu até que gostei. É um terror relativamente simples, sem grandes novidades, mas que consegue criar um clima de tensão e desconforto muito eficiente. A Madelaine Petsch está muito bem e segura boa parte do filme, principalmente nos momentos mais dramáticos. Outro ponto positivo é a edição de som, que ajuda muito a construir o suspense e dá ainda mais impacto aos sustos. O isolamento da casa, os barulhos inesperados e a presença constante dos mascarados completam essa atmosfera. Algumas decisões dos personagens são difíceis de entender, mas não chegam a comprometer a experiência. No fim, entrega o que promete e me deixou curioso para os próximos capítulos.

Uma comédia que tenta ser engraçada na base do exagero, das situações constrangedoras e das piadas de mau gosto. A história é simples, mas as situações vão ficando cada vez mais forçadas. O filme envelheceu mal, principalmente pelo humor apelativo e por algumas piadas que hoje soam bastante datadas. Ashton Kutcher até tem carisma e se sai bem na comédia física, mas não é suficiente para salvar um filme que acaba sendo muito mais constrangedor do que divertido.

Quase 30 anos depois, Sandra Bullock e Nicole Kidman ainda têm química e conseguem despertar aquela nostalgia do original. O problema é que parece que os realizadores confiaram demais nisso e de menos na história. A trama é cheia de caminhos, segredos e complicações sobrenaturais, mas falta profundidade justamente onde deveria haver mais emoção: nas relações familiares. E há algo curioso no resultado: parece um filme dos anos 90 feito em 2026, não necessariamente como um elogio. O tom, o ritmo e a maneira de contar a história parecem deslocados no tempo, como se o filme não soubesse muito bem a que época pertence. No fim, vive muito mais da memória afetiva do primeiro filme do que de sua própria magia.

A ideia de parodiar os clichês das cinebiografias musicais até é boa, mas o filme se perde numa sucessão de maluquices que parecem existir apenas para preencher o roteiro. Não consegui embarcar na trama, muito menos achar graça na maior parte das piadas. O absurdo, na minha opinião, quando vira regra, perde a graça, e aqui falta justamente criatividade para sustentar a brincadeira. Daniel Radcliffe se entrega completamente, mas o resultado é uma esquete de três minutos esticada até quase duas horas. Uma sátira que confunde exagero com humor e acaba sendo tão cansativa quanto as cinebiografias que pretende ridicularizar.

Golpe Explosivo tem uma premissa interessante, mas parece mais preocupado em encaixar reviravoltas do que em contar uma boa história. Os personagens são superficiais, o suspense não empolga e, quando a trama finalmente precisa entregar alguma coisa, o desfecho vem corrido e sem alma. Tudo parece calculado para manter o filme em movimento, mas falta tensão de verdade, personalidade e algum motivo para se importar com o que está acontecendo. No fim, fica aquela sensação de filme genérico, feito para engrossar o catálogo de algum streaming e esquecido logo depois.

Entrando Numa Fria Maior Ainda segue a mesma fórmula do primeiro, com Greg tentando agradar a todo mundo e acabando em situações cada vez mais constrangedoras. A grande sacada é colocar Dustin Hoffman e Barbra Streisand como seus pais, completamente diferentes da família conservadora de De Niro. O contraste rende bons momentos, e o elenco parece bastante à vontade. Algumas piadas são previsíveis e outras passam um pouco do ponto, mas é difícil não rir de certas situações. De Niro continua ótimo, embora a tentativa de tornar seu personagem mais flexível pareça um tanto forçada. Não supera o original, mas é uma continuação que diverte e faz jus à franquia.

O problema do filme é que ele parece acreditar que basta juntar um monte de situações absurdas para fazer rir. Dave Franco faz o papel do sujeito chapado e incompetente que já vimos tantas vezes, enquanto a história vai de uma confusão a outra sem ganhar muito com isso. Até existe uma ideia interessante nessa mistura de adultos perdidos e adolescentes mimados, mas falta graça e energia para fazer funcionar. No fim, achei mais cansativo do que engraçado. Pelo título, pelo menos, não dá para dizer que o filme não avisou.

Por trás do terror e do humor ácido, Garota Infernal tem mais camadas do que parece. A relação entre Jennifer e Needy é o que dá força à história, misturando amizade, ciúme, atração e uma dependência que nunca fica muito bem definida. O filme também brinca com a obsessão pela aparência e com a forma como os homens enxergam as mulheres, sem perder o tom debochado. Megan Fox combina perfeitamente com a personagem, e o resultado é estranho, sangrento e divertido na medida certa. Talvez não seja o terror que muita gente espera, mas tem personalidade de sobra.

Wes Anderson tem um estilo visual inconfundível, mas aqui parece confiar tanto nele que acaba deixando a história em segundo plano. Os três irmãos carregam suas mágoas, inseguranças e conflitos, mas tudo soa meio artificial, como se fossem personagens interessantes presos numa história que não consegue dar profundidade a eles. A Índia é quase um personagem à parte, com cores e cenários belíssimos, mas achei que a estética acaba falando muito mais alto do que o conteúdo. Entendo o fascínio pelo estilo do diretor, mas, desta vez, não embarquei na viagem.

Uma comédia romântica leve, que aposta no charme dos protagonistas e na velha fórmula do namoro de mentira. Lili Reinhart está linda, e a química entre os protagonistas funciona bem. O ambiente acadêmico e as dificuldades enfrentadas pelas mulheres na ciência dão um tempero atual à história, sem transformar o filme em algo especialmente profundo. É previsível, açucarado e feito para quem gosta do gênero. Às vezes, não precisa ser mais do que isso.

Uma comédia romântica que parte de uma ideia interessante: até que ponto mudamos para conquistar alguém e acabamos deixando de ser nós mesmos? O problema é que o filme trata essa questão de forma superficial, apostando em clichês e situações previsíveis. Justin Long e Evan Rachel Wood têm algum charme juntos, mas falta profundidade aos personagens, especialmente a ela. No fim, uma boa premissa que se perde na fórmula conhecida das comédias românticas.

Uma comédia escrachada, cheia de situações constrangedoras e humor politicamente incorreto, que rende boas risadas. Ben Stiller está ótimo como o sujeito que se casa por impulso e logo descobre que talvez tenha cometido o maior erro da vida. Malin Akerman rouba a cena como a esposa cheia de surpresas, enquanto Michelle Monaghan é maravilhosa e deixa o protagonista ainda mais dividido entre o arrependimento e a chance de encontrar a mulher certa. As tentativas desesperadas dele de escapar da enrascada só pioram tudo, criando situações absurdas e hilárias. O filme exagera bastante, e algumas piadas passam do ponto, mas o ritmo e o humor sem filtros funcionam muito bem. Bem divertido!

A ideia tem seu lado bonito, tentar encontrar alguém para a pessoa que amamos quando sabemos que não estaremos mais aqui. Mas será que, com tão pouco tempo pela frente, não seria melhor aproveitar cada instante juntos, criar memórias, viajar, simplesmente estar presente? O filme tem esse tom agridoce, delicado e melancólico, mas perde um pouco da força no final, que me pareceu apressado. No fim, fica aquela sensação de que, tentando preparar o futuro de quem amamos, podemos acabar deixando escapar um pouco do presente. Afinal, a vida acontece agora, e o amanhã ninguém nos garante.

Boy Kills World tem boas cenas de ação e uma violência estilizada que poderia funcionar bem, mas o exagero acaba cansando. O problema não é o sangue ou a brutalidade em si, e sim o humor forçado, a edição confusa e uma história que perde o interesse rapidamente. O filme parece se esforçar demais para ser original e descolado, sem conseguir sustentar nenhuma das duas coisas. Assisti pela Jessica Rothe, mas nem isso salvou a experiência. Ruim demais!

Uma comédia que funciona muito bem justamente pelo constrangimento crescente do protagonista, que tenta agradar a família da namorada e acaba se metendo em situações cada vez mais absurdas. Ben Stiller está ótimo no papel do sujeito azarado, mas Robert De Niro rouba a cena como o sogro desconfiado e intimidador. As situações são exageradas, mas o roteiro sabe aproveitar cada gafe sem perder o ritmo. Daquelas comédias que fazem rir ao ver alguém se afundar cada vez mais tentando consertar as coisas. Continua divertida até hoje!

A melhor coisa de "Música" é a forma criativa como transforma os sons do cotidiano em música, dando ao filme uma identidade própria. Essa mistura de sinestesia, marionetes e sequências musicais é interessante, mas a novidade vai perdendo força e a história acaba caindo numa comédia romântica bastante previsível. Rudy também não ajuda muito, com sua indecisão que chega a cansar. Camila Mendes traz leveza à trama, mas faltou desenvolver melhor a relação entre a condição do protagonista e suas escolhas. É simpático e tem boas ideias, mas poderia ter ido bem mais longe.

"Sex Drive" é bem idiota, mas acho que essa é justamente a proposta. Uma sucessão de situações absurdas, piadas grosseiras e bobagens típicas de comédia adolescente, com alguns momentos realmente engraçados no meio do caminho. O elenco parece se divertir com tanta coisa sem noção, e o filme não tem vergonha de exagerar nas situações mais ridículas. É o tipo de comédia para desligar a cabeça e embarcar na palhaçada, sem esperar qualquer lógica ou bom senso pelo caminho.

Não é tão bom quanto o primeiro, que conseguia criar uma tensão absurda com uma situação relativamente simples, mas gostei. As cenas nas alturas continuam dando aquele frio na barriga, e a sensação de vulnerabilidade dos personagens funciona muito bem. O problema é que a história força demais algumas situações, com decisões questionáveis e reviravoltas difíceis de engolir. Além disso, a sequência tenta ampliar a fórmula do original, mas acaba perdendo um pouco daquela simplicidade que tornava tudo tão angustiante. Ainda assim, tem momentos aflitivos e consegue manter a tensão até o fim. Uma sequência inferior, mas que entrega bons sustos e vale a conferida!

Uma comédia romântica simpática, que mistura a disputa entre uma pequena oficina e uma grande rede com aquele romance de identidades desconhecidas, mas acaba presa a uma fórmula bastante previsível. Madelaine Petsch é linda, tem carisma e segura bem o papel, dando leveza à história. O casal tem química, embora algumas atitudes do protagonista tornem difícil torcer por ele. Curiosamente, a amizade entre as três mulheres acaba sendo um dos pontos altos, com interações naturais e divertidas que mereciam mais espaço. No fim, faltou explorar melhor tanto a rivalidade profissional quanto os conflitos do romance. Leve e agradável, mas poderia ter aproveitado muito mais suas boas ideias.