Letterboxd : ApenasSamuel

O ator principal é muito feio kkkkkk feio feio mesmo, e não tem um pingo de charme para o filme insinuar que ele ganha muito na lábia, a Judy Garland está caracterizada como uma mulher de 70 anos, sendo que aqui ela tem apenas 35. São os mesmos os penteados e roupas que ela estava usando na época e, logicamente depois de uma vida muito tortuosa, é esperado que ela esteja meio mal, mas a caracterização e maquiagem as vezes parece realmente proposital.

É um musical sem uma única música interessante, com cenas muito boas devido a grandeza de Garland e seu vozeirão incrível, mas sem músicas que cativem fica meio meh. O direcionamento da atriz é meio estranho também, em uma cena em que deveríamos ter uma capacidade de indicação ao Oscar, a atriz é condicionada a manter a cabeça e as feições tão escondidas que até parece que o diretor estava querendo exclui-la da cena.

A pior coisa que foi feita aqui é o trabalho de conservação. O estúdio cortou cenas do filme que seriam importantíssimas para o relacionamento entre os dois protagonistas, o que nos causa muito estranhamento quando eles começam a se amar literalmente do nada. Mas a ideia de louco de, para recuperar a estrutura descartada do filme, postar fotos e os áudios das cenas que conseguiram recuperar, fizeram o filme parecer extremamente picotado e instauraram um sentimento total de frustração. Não que antes não parecesse, já que temos cortes extremamente abruptos dentro de uma mesma cena e cenas musicais que o lypsinc não tá no tempo da música.

O humor aqui está muito bom, ele conseguiu alcançar o humor que a trilogia original tinha. Cenas como a quase decapitação de Jack e “sua filha faz urologia” são de gargalhar, mas o enredo é totalmente desinteressante e pouco planejado.

A tentativa de se construir uma sequência legado é óbvia, não funciona no caso do filho do Will e da Elizabeth, mas chega quase a dar certo com a filha do Barbossa. PENELOPE CRUZZZZ CORRE AQUI, AA SENHORAAA TA SENDO HUMILHAADAAAAAAAA KKKKKKK, qualquer um prefere uma filha do Barbossa do que a do Barba sla das contas. Uma pena que a tentativa de um casal de nepo babies resultou em um casal sem química alguma.

Agora, apesar da volta do Orlando Bloom no início do filme ser bem meh, quando chega o final e nós vemos aa FUCKING KEIRA KNIGHTLEY, EU SÓ SOUBE BERRAR. MEU DEEEEUS, APELOU PRA NOSTALGIA? SIM, MAAAAAAS QUE CENA, QUE LINDAA MINHA MÃE ELIZABETH, MEU DEEEEUS.

KEIRA KNIGHTLEY MULHEEEE, ESTÁ NAS SUAS MÃOS A SALVAÇÃO DESTA SAGA, SE VOCÊ APARECE O FILME JÁ GANHA +1 ESTRELA

bússola de Jack foi dada a ele pela Tia Dalma/Calypso, não por um pirata sla das contas, então não destrua o original Mickey, sua ratazana velha.

O filme que caga pro desenvolvimento de personagens a longo da saga, colocando Jack e Gibbs como uma dupla inseparável de melhores amigos, onde um se sacrificaria pelo outro, sendo que era uma amizade pirata que tinha resquícios de companheirismo e honra, mas só enquanto o lucro era certo. Outro detalhe foram ter destruído o Barbossa, como se o grande pirata não tivesse nenhuma honra, mesmo sendo um dos que nunca confabulou com a companhia das índias orientais, o que poderia ter feito, mesmo tendo um trato com Calypso.

Todo esse filme é maravilhoso e chega ao ápice de cada desenvolvimento: nós temos a volta de Barbossa, e notamos o quão sua falta afetou a sequência, pois todos os momentos cômicos entre Jack e Barbossa são maravilhosos neste filme; O desenvolvimento da tia Dalma, em seu entendimento como Calypso; Will abraçando inteiramente, pela primeira vez, o seu lado pirata, matando e traindo qualquer um para salvar seu pai; Elizabeth, totalmente corrompida pela sociedade, manipulando, lutando e se tornando Rei dos piratas (NÃO HÁ MELHOR DESENVOLVIMENTO NA HISTÓRIA DO QUE O DE ELIZABETH!!!!!!)

Davy Jones chora ao ouvir sua música e de Calypso, mas isso só ocorre porque Beckett está chegando no Holandês Voador, portando o coração. Conforme o coração se aproxima, Davy fica mais instável e ainda mais perigoso.

Beckett tem uma leve paixão por Jack, não maior que sua ambição, mas só dá pra catar o envolvimento completo dos dois em cenas cortadas.

Em uma das melhores cenas do filme, onde Elizabeth, Jack e Barbossa se encontram com Will, Beckett e Davy Jones, há toda uma troca de olhares entre Elizabeth, Will e Jack, formando o plano que se seguiria. Na primeira troca de olhares, Will e Jack entram em acordo de que Jack vai furar o coração. Elizabeth, entendendo a troca entre os dois, olha pra Will e ele confirma isso, depois olha pro Jack e demonstra que ela entendeu, realizando a troca do Will pelo Jack e o colocando a bordo do Holandês voador. QUE CENA FODAAAAAA, MEU DEUS, COMO EU NÃO NOTEI ISSO ANTES?????

Os caranguejos que salvam Jack foram a mando da Calypso ou ele acordou o poder dela que jazia no Baú de Davy Jones e assim foi guiado por esse poder?

A canção era um recurso que a população pirata poderia usar, provavelmente quando pilhagens não tinham mais valor, para convocar a corte da irmandade, mas isso fazia com que todas as moedas do mundo vibrassem no tom da canção? Como se fosse um poder convocatório?

“— Isso é loucura.

— Isso é política” é uma das melhores frases do filme!

O humor aqui está bom, mas perde o foco central, já que estamos tratando de assuntos bem mais pesados que o antecessor. A vilania tanto de Beckett, que age nos parâmetros governamentais, quanto de Davy Jones, que foge desses parâmetros e regras, é a mesma, só que um lado é muito mais honesto no que faz do que o outro.

É lindo de ver o desenvolvimento de Elizabeth, de como passamos de uma promissora pirata para uma espadachim talentosa que não foge de abraçar o errado se for preciso. E que pena ver Sparrow mais uma vez confiar nas pessoas e ser traído novamente, interessante de ver que ele não perde essa fé no decorrer da saga, mas também aprende a dosá-la cada vez que é traído.

uma jornada de amadurecimento na qual uma menina passa por sete portas que lhes revelam amor, morte, sexo e muito mais. Os cenários e figurinos são interessantes, as formas explicitas também são. Maaaas, e é um grande Mas, o filme não tem personalidade.

Não da pra se afeiçoar ou se sentir cativado pela protagonista, seja a criança ou a adulta, já que ela não apresenta nada, é só uma menina caminhando por tudo isso, como se a diretora não soubesse o que fazer com ela ou para onde a personagem deveria ir. Então, no fim das contas, nós temos a representação da vida, mas sem alguém que pareça estar realmente vivendo para nos guiar.

Se o filme fosse só a câmera indo por essas portas, teria transparecido muito mais.

inicialmente é extremamente chato. Nenhum personagem é interessante ou engraçado, todos parecem estar gritando a todo momento e tudo é sempre uma grande confusão.

Acho que no momento em que todos estão na caverna é que filme se torna interessante e os personagens começam a aparecer um pouco mais. Num todo, é quase divertido. Acho que Gordo foi o pior e melhor personagem do filme, sendo que na meia hora inicial eu detestei o personagem com todas as minhas forças, mas, quando ele é pego pelos bandidos trapalhões, o personagem começa a brilhar muito.

É um filme sessão da tarde, só que sem o carisma da sessão da tarde. É como se ele fosse os Batutinhas, só que sem o carisma dos batutinhas, o que faz do filme só algo bem mediano.

Sabe uma coisa triste que reparei nesse filme? É que, quando eu assisti a primeira vez, pelo olhar da minha adolescência, eu tinha visto o amor de uma maneira. Agora, depois de bem adulto, eu vejo como o amor entre Shizuku e Seiji é absurdamente adolescente, é um amor que a imaginação flutua e que não se pensam em barreiras. É um “casa comigo, Shizuku, um dia vou construir violinos” e um “eu caso, Seiji, um dia serei uma escritora” um dia. São os sonhos adolescentes na sua mais pura essência e, reparando isso, o filme se tornou lindamente triste para mim.

) é um filme que se eleva ao extremo, é um edição politicamente psicodélica e muito bem retratada. O filme passeia pelo ato de se revolucionar, levando tudo ao pé da letra, as vezes parece uma sátira ao extremismo e, nas outras vezes, parece um grande enaltecimento de paradigmas comunistas.

As falas do desgraçado do Bush surgindo enquanto o grupo transa loucamente, mensagens como “FAÇA AMOR (REVOLUCIONÁRIO) E NÃO GUERRA (IMPERIALISTA)” e falas como “A REVOLUÇÃO É O MEU NAMORADO!”, “LIBERTE-SE DA SUA OPRESSÃO HETEROSSEXUAL” e “A propriedade privada não pode ser roubada, só pode ser libertada” me deixaram absurdamente maravilhado!!

Achei interessante, ao menos inicialmente, a maneira com que o filme foi tentando se construir: a ideia de usar aquele roteiro descartado de Pânico 3, mas aos poucos subverter ele e trazer algo novo foi bem interessante, pena essa foi a única coisa pensada aqui.

A metalinguagem morreu kkkkkk; os jovens são absurdamente desinteressantes; mataram a Mckenna Grace bem rápido pra ela não ofuscar a filha da Sidney; os gêmeos Chad e Mindy parecem estar fazendo uma paródia cômica da saga pânico, como se estivessem acima de tudo isso e nem se importando se tem um assassino por ali kkkkkkk.

Eu vi uma crítica que comparou Pânico 7 como se fosse um “Facada” e isso realmente me abriu os olhos para algo: Será que a intenção desse filme é fazer algum fã maluco de Pânico dar uma de Richie e Amber? É pra gente perseguir a Neve Campbell e Courteney Cox e entregar um material bom pra um próximo filme? Kkkkkkkkk

Meio que, se esse filme fosse algo tipo “A Hora do Pesadelo 7”, onde os atores e atrizes reais sofrem perseguições do assassino, com toda uma metalinguagem, ele seria bem interessante.
É isso pessoal, o último a sair fecha a porta kkkkkk, possivelmente Pânico 8 vai ter volta no tempo, e eu não tô afim de presenciar isso não kkkkkkkkkkk

Acho que esse é um bom filme, só que, por um tempo, sua caminhada é sem rumo. Seu rumo só fica evidente quando temos a perda dolorosa de Hamnet, mas isto é só próximo ao final. O que nos cativa, nesse tempo, é o cotidiano e a beleza dos cenários, que poderiam ter sido preenchidos com mais talentos bruxescos de Agnes, o que daria mais ênfase nos momentos finais. O filme tem muitos momentos bonitos e atuações estrondosas, mas, em alguns momentos, eu voltava a me perguntar o que esse filme iria passar e isso diz que eu não estava 100% conectado com tal cotidiano.

Não da pra considerar como uma jornada, mas como uma sala de espera até a emoção chegar. O problema é que quando ela chega, você fica completamente acabado kkkkkk. Afirmo que o grito de Agnes perante ao filho morto ainda ecoa nos meus ouvidos e a musica final, ao finalmente Will e Agnes deixarem seu filho ir, é de arrancar lágrimas até mesmo de quem se esforça pra não chorar.

Existem muitos filmes que retratam a dor de perder um ente amado antes do tempo, mas poucos conseguem demonstrar o sentimento de estar tão perdido e desesperado que aqui é demonstrado. Me lembrei de minha mãe, e isso arrancou muitas mais lagrimas após o filme.

Jessie buckley, esse Oscar já ta com o teu nome.

C.R.A.Z.Y (2005) É um marco de vivência, é o cotidiano da melhor forma possível e uma luta pela aceitação, o meu único pesar é que a luta vem muito mais de ser aceito do que de se aceitar.
O fato de Zachary amar tanto a memória do que o pai já foi pra ele e largar tudo o que há de si para tentar ter aquilo novamente, passando por cima de todo o seu eu, é desesperador, mas extremamente emocionante de se assistir. Em momento algum ele se revolta por o pai odiar o que ele é, mas sim tenta buscar aquele olhar que não via desde que o pai o entendeu pela primeira vez.

Eu adorei o fato de ser um filme bem rock, com uma trilha sonora de invejar, e também ter conceitos religiosos, como o próprio dom de Zachary para cura, onde nunca poderia curar o que era, pois não há como curar o seu eu. Os joguetes com estigmas de jesus, a infância pura e o descobrir da adolescência são tão bem retratados aqui que chegam a dar um nostalgia imensa.

Uma coisa que percebi, ao assistir esse filme, é que ao auge dos meus 27 anos eu tenho me martirizado como um velho. Tenho desperdiçado minha juventude tentando encarar algo que só vai vir daqui a uns 30-40 anos. Esse filme tem o poder de te lembrar que você é jovem e tem que aproveitar bastante esses anos que, infelizmente, passam mais rápido do que aparentam.

Que elenco gostoso, mdsss kkkkkkkkk Aquele irmão mais velho gótico drogado hmmmmm, como diriam no Twitter: Se eu fosse irmão dele, o pau dele não teria descanso.

EU NÃO TÔ BRINCANDO, EU SÓ SAIO DAQUI MORTA!

Aquarius (2016) é um estrondo provocativo. É um filme tão cativante e tão desesperador. É repleto de vida, memória e personalidade. O que mais me chocou foi o fato de Kleber, na metade do seu filme, em uma cena completamente estranha e provocativa, fazer questão de lembrar que todo esse filme é o relato de um problema burguês, é a burguesia contra a burguesia e isso me assustou muito, mas não me impediu de querer justiça tornando essa obra inesquecível pra mim.

As atuações estão no ponto, os conflitos entre a imobiliária e Clara são marcantes, especificamente pelos diálogos passivos agressivos entre Sônia Braga e Humberto Carrão. Acho que a grande lição que sai desse filme e do cinema de Mendonça é que a memória é algo extremamente valioso que não deve ser perdido ou esquecido no decorrer das inovações.

“Precisamos dessas irmãs lupas no período medieval, é só a gente fazer o primeiro filme inteiro de novo, só que no período medieval E COM INDIGENAS!”

ela pega uma gay, tira-o das amarras da sociedade e o deixa ir.

é o único musical queer aplaudido por Hollywood que já assisti. É uma história fascinante com personalidades e atuações bem estrondosas, mas poucos hits. Eu gostei que toda a expressão do filme se encontra no Cabaret, onde há uma sátira de tudo que acontece, revelando que os problemas estão do lado de fora e não no Cabaret, mas todas as músicas do filme serem meio que no mesmo tom (o tom de divertimento do Cabaret) me cansou um pouco. Narrativamente isso é excelente, mas sonoramente deixou a desejar.

O mais surpreendente pra mim é que o roteiro corrobora com o público LGBT e, sim, eu sei que se trata de um filme do anos 70, onde logo mais haveria o Rocky Horror e já havia muitos musicais teatrais (tal como Cabaret) que falavam disto, mas ver algo tão escancaradamente LGBT ser aplaudido por Hollywood é algo que não tinha presenciado ainda. O final de Brian é esperançoso, mas em contrapartida o final de Sally é desesperador, nos contando como ela iria dar fim a própria vida e explicando que não existe isso de lá fora é uma coisa e no Cabaret é outra, a vida toda é um grande Cabaret. Definitivamente uma grande obra

O personagem Max, o barão que gosta de se divertir, mas tem muitos posicionamentos nazistas, é o primeiro indício para Sally e Brian de que a vida real não é um elemento separado, como o Cabaret sempre tenta afirmar. O barão adora pegar tanto Sally quanto Brian, mesmo sendo a favor de muitos posicionamentos Nazistas, mas quando o Nazismo aperta de tal maneira, ele percebe que essa dualidade não existe, que não existe só divertimento e vida real, que tudo é vida real. E esse é o primeiro a meter o pé pra Argentina.

O filme é a história de uma pass que se vê em um casarão lindo com um canavial de homem, todos ovulando por sexo, mas nem ela, e nem a outra pass que já era residente na casa, conseguem fazer com que toda essa aura de nudez e sexo seja algo direcionados para elas. Em muitos momentos até vira uma guerra nuclear entre passivas, mas as mapôs chegam e a oportunidade está perdida.

É um filme interessante, a fotografia extremamente gay te prende e a bolha sensual construída é muito deliciosa, mas em certas partes ocorre um leve tedio por o filme não evoluir e seguir os mesmos passos até literalmente o minuto final, onde a gay finalmente consegue e o filme acaba.

A gay traficante amiga da pass protagonista rouba a cena, se fosse ela naquela casa nós teríamos um filme totalmente diferente.

Peço a deus todos os dias para não me tornar uma passiva tão burra e obcecada que tem que inventar lorota por ciúme de macho.

Sabe aquela foto onde o minerador desiste de cavar, mas que logo a frente havia milhões de diamantes? Foi o que eu senti ao ter assistido diversos filmes ruins na minha adolescência e ter deixado este de stand by. O filme é uma linha entre Brasil e Argentina, entre um romance infantil do passado com um reencontro no presente, mas de uma maneira tão bem-feita que chegou a me assustar, já que vi muitos filmes com esse enredo e eles não são dos melhores.

O filme é fofo, é romântico, é extremamente delicado, transmite uma calma que a vida no campo na Argentina parece transmitir. Se muitos romances italianos tem o lago azul e bicicletas, aqui temos uma picape velha e um lago pra lá de lamacento que trás toda energia de um lugar tranquilo onde a criançada pode se divertir e se apaixonar. Adoro encontrar diamantes que deixei passar despercebido no meu passado.

Adorei como o filme escolheu, como elemento narrativo, deixar sempre uma criança com blusas de tonalidade azul e outra de tonalidade vermelha, trazendo isto para ao adultos para termos similaridades. Foi um recurso bem natural para entendermos quem é quem quando jovem.

Acredito que John Malkovich foi uma péssima escolha aqui, e quando digo péssima quero dizer que ele nem chega ao esplendor que o papel deveria ter nos quesitos de dualidade e sem-vergonhice. Contudo, em comparação, nós temos um banho de atuação propostas por Michelle Pfeiffer, que consegue tão suavemente entregar uma donzela cristã que se força ao máximo para não se corromper ao desejo e a paixão, e por a grandiosa Glenn Close, que com os olhares marcantes e um lindo sorriso consegue fazer com que esse filme se eleve de tal maneira que quase coloco como favorito.

Cara, os monólogos incríveis da Glenn Close, os olhares sutis, o sorriso manipulador, os trejeitos e as reações que são mais para nossa percepção do que para os personagens que estão em cena... NOSSA, QUE TRABALHO TRANSCENDENTE.