Letterboxd : ApenasSamuel

uma jornada de amadurecimento na qual uma menina passa por sete portas que lhes revelam amor, morte, sexo e muito mais. Os cenários e figurinos são interessantes, as formas explicitas também são. Maaaas, e é um grande Mas, o filme não tem personalidade.

Não da pra se afeiçoar ou se sentir cativado pela protagonista, seja a criança ou a adulta, já que ela não apresenta nada, é só uma menina caminhando por tudo isso, como se a diretora não soubesse o que fazer com ela ou para onde a personagem deveria ir. Então, no fim das contas, nós temos a representação da vida, mas sem alguém que pareça estar realmente vivendo para nos guiar.

Se o filme fosse só a câmera indo por essas portas, teria transparecido muito mais.

inicialmente é extremamente chato. Nenhum personagem é interessante ou engraçado, todos parecem estar gritando a todo momento e tudo é sempre uma grande confusão.

Acho que no momento em que todos estão na caverna é que filme se torna interessante e os personagens começam a aparecer um pouco mais. Num todo, é quase divertido. Acho que Gordo foi o pior e melhor personagem do filme, sendo que na meia hora inicial eu detestei o personagem com todas as minhas forças, mas, quando ele é pego pelos bandidos trapalhões, o personagem começa a brilhar muito.

É um filme sessão da tarde, só que sem o carisma da sessão da tarde. É como se ele fosse os Batutinhas, só que sem o carisma dos batutinhas, o que faz do filme só algo bem mediano.

Sabe uma coisa triste que reparei nesse filme? É que, quando eu assisti a primeira vez, pelo olhar da minha adolescência, eu tinha visto o amor de uma maneira. Agora, depois de bem adulto, eu vejo como o amor entre Shizuku e Seiji é absurdamente adolescente, é um amor que a imaginação flutua e que não se pensam em barreiras. É um “casa comigo, Shizuku, um dia vou construir violinos” e um “eu caso, Seiji, um dia serei uma escritora” um dia. São os sonhos adolescentes na sua mais pura essência e, reparando isso, o filme se tornou lindamente triste para mim.

) é um filme que se eleva ao extremo, é um edição politicamente psicodélica e muito bem retratada. O filme passeia pelo ato de se revolucionar, levando tudo ao pé da letra, as vezes parece uma sátira ao extremismo e, nas outras vezes, parece um grande enaltecimento de paradigmas comunistas.

As falas do desgraçado do Bush surgindo enquanto o grupo transa loucamente, mensagens como “FAÇA AMOR (REVOLUCIONÁRIO) E NÃO GUERRA (IMPERIALISTA)” e falas como “A REVOLUÇÃO É O MEU NAMORADO!”, “LIBERTE-SE DA SUA OPRESSÃO HETEROSSEXUAL” e “A propriedade privada não pode ser roubada, só pode ser libertada” me deixaram absurdamente maravilhado!!

Achei interessante, ao menos inicialmente, a maneira com que o filme foi tentando se construir: a ideia de usar aquele roteiro descartado de Pânico 3, mas aos poucos subverter ele e trazer algo novo foi bem interessante, pena essa foi a única coisa pensada aqui.

A metalinguagem morreu kkkkkk; os jovens são absurdamente desinteressantes; mataram a Mckenna Grace bem rápido pra ela não ofuscar a filha da Sidney; os gêmeos Chad e Mindy parecem estar fazendo uma paródia cômica da saga pânico, como se estivessem acima de tudo isso e nem se importando se tem um assassino por ali kkkkkkk.

Eu vi uma crítica que comparou Pânico 7 como se fosse um “Facada” e isso realmente me abriu os olhos para algo: Será que a intenção desse filme é fazer algum fã maluco de Pânico dar uma de Richie e Amber? É pra gente perseguir a Neve Campbell e Courteney Cox e entregar um material bom pra um próximo filme? Kkkkkkkkk

Meio que, se esse filme fosse algo tipo “A Hora do Pesadelo 7”, onde os atores e atrizes reais sofrem perseguições do assassino, com toda uma metalinguagem, ele seria bem interessante.
É isso pessoal, o último a sair fecha a porta kkkkkk, possivelmente Pânico 8 vai ter volta no tempo, e eu não tô afim de presenciar isso não kkkkkkkkkkk

Acho que esse é um bom filme, só que, por um tempo, sua caminhada é sem rumo. Seu rumo só fica evidente quando temos a perda dolorosa de Hamnet, mas isto é só próximo ao final. O que nos cativa, nesse tempo, é o cotidiano e a beleza dos cenários, que poderiam ter sido preenchidos com mais talentos bruxescos de Agnes, o que daria mais ênfase nos momentos finais. O filme tem muitos momentos bonitos e atuações estrondosas, mas, em alguns momentos, eu voltava a me perguntar o que esse filme iria passar e isso diz que eu não estava 100% conectado com tal cotidiano.

Não da pra considerar como uma jornada, mas como uma sala de espera até a emoção chegar. O problema é que quando ela chega, você fica completamente acabado kkkkkk. Afirmo que o grito de Agnes perante ao filho morto ainda ecoa nos meus ouvidos e a musica final, ao finalmente Will e Agnes deixarem seu filho ir, é de arrancar lágrimas até mesmo de quem se esforça pra não chorar.

Existem muitos filmes que retratam a dor de perder um ente amado antes do tempo, mas poucos conseguem demonstrar o sentimento de estar tão perdido e desesperado que aqui é demonstrado. Me lembrei de minha mãe, e isso arrancou muitas mais lagrimas após o filme.

Jessie buckley, esse Oscar já ta com o teu nome.

C.R.A.Z.Y (2005) É um marco de vivência, é o cotidiano da melhor forma possível e uma luta pela aceitação, o meu único pesar é que a luta vem muito mais de ser aceito do que de se aceitar.
O fato de Zachary amar tanto a memória do que o pai já foi pra ele e largar tudo o que há de si para tentar ter aquilo novamente, passando por cima de todo o seu eu, é desesperador, mas extremamente emocionante de se assistir. Em momento algum ele se revolta por o pai odiar o que ele é, mas sim tenta buscar aquele olhar que não via desde que o pai o entendeu pela primeira vez.

Eu adorei o fato de ser um filme bem rock, com uma trilha sonora de invejar, e também ter conceitos religiosos, como o próprio dom de Zachary para cura, onde nunca poderia curar o que era, pois não há como curar o seu eu. Os joguetes com estigmas de jesus, a infância pura e o descobrir da adolescência são tão bem retratados aqui que chegam a dar um nostalgia imensa.

Uma coisa que percebi, ao assistir esse filme, é que ao auge dos meus 27 anos eu tenho me martirizado como um velho. Tenho desperdiçado minha juventude tentando encarar algo que só vai vir daqui a uns 30-40 anos. Esse filme tem o poder de te lembrar que você é jovem e tem que aproveitar bastante esses anos que, infelizmente, passam mais rápido do que aparentam.

Que elenco gostoso, mdsss kkkkkkkkk Aquele irmão mais velho gótico drogado hmmmmm, como diriam no Twitter: Se eu fosse irmão dele, o pau dele não teria descanso.

EU NÃO TÔ BRINCANDO, EU SÓ SAIO DAQUI MORTA!

Aquarius (2016) é um estrondo provocativo. É um filme tão cativante e tão desesperador. É repleto de vida, memória e personalidade. O que mais me chocou foi o fato de Kleber, na metade do seu filme, em uma cena completamente estranha e provocativa, fazer questão de lembrar que todo esse filme é o relato de um problema burguês, é a burguesia contra a burguesia e isso me assustou muito, mas não me impediu de querer justiça tornando essa obra inesquecível pra mim.

As atuações estão no ponto, os conflitos entre a imobiliária e Clara são marcantes, especificamente pelos diálogos passivos agressivos entre Sônia Braga e Humberto Carrão. Acho que a grande lição que sai desse filme e do cinema de Mendonça é que a memória é algo extremamente valioso que não deve ser perdido ou esquecido no decorrer das inovações.

“Precisamos dessas irmãs lupas no período medieval, é só a gente fazer o primeiro filme inteiro de novo, só que no período medieval E COM INDIGENAS!”

ela pega uma gay, tira-o das amarras da sociedade e o deixa ir.

é o único musical queer aplaudido por Hollywood que já assisti. É uma história fascinante com personalidades e atuações bem estrondosas, mas poucos hits. Eu gostei que toda a expressão do filme se encontra no Cabaret, onde há uma sátira de tudo que acontece, revelando que os problemas estão do lado de fora e não no Cabaret, mas todas as músicas do filme serem meio que no mesmo tom (o tom de divertimento do Cabaret) me cansou um pouco. Narrativamente isso é excelente, mas sonoramente deixou a desejar.

O mais surpreendente pra mim é que o roteiro corrobora com o público LGBT e, sim, eu sei que se trata de um filme do anos 70, onde logo mais haveria o Rocky Horror e já havia muitos musicais teatrais (tal como Cabaret) que falavam disto, mas ver algo tão escancaradamente LGBT ser aplaudido por Hollywood é algo que não tinha presenciado ainda. O final de Brian é esperançoso, mas em contrapartida o final de Sally é desesperador, nos contando como ela iria dar fim a própria vida e explicando que não existe isso de lá fora é uma coisa e no Cabaret é outra, a vida toda é um grande Cabaret. Definitivamente uma grande obra

O personagem Max, o barão que gosta de se divertir, mas tem muitos posicionamentos nazistas, é o primeiro indício para Sally e Brian de que a vida real não é um elemento separado, como o Cabaret sempre tenta afirmar. O barão adora pegar tanto Sally quanto Brian, mesmo sendo a favor de muitos posicionamentos Nazistas, mas quando o Nazismo aperta de tal maneira, ele percebe que essa dualidade não existe, que não existe só divertimento e vida real, que tudo é vida real. E esse é o primeiro a meter o pé pra Argentina.

O filme é a história de uma pass que se vê em um casarão lindo com um canavial de homem, todos ovulando por sexo, mas nem ela, e nem a outra pass que já era residente na casa, conseguem fazer com que toda essa aura de nudez e sexo seja algo direcionados para elas. Em muitos momentos até vira uma guerra nuclear entre passivas, mas as mapôs chegam e a oportunidade está perdida.

É um filme interessante, a fotografia extremamente gay te prende e a bolha sensual construída é muito deliciosa, mas em certas partes ocorre um leve tedio por o filme não evoluir e seguir os mesmos passos até literalmente o minuto final, onde a gay finalmente consegue e o filme acaba.

A gay traficante amiga da pass protagonista rouba a cena, se fosse ela naquela casa nós teríamos um filme totalmente diferente.

Peço a deus todos os dias para não me tornar uma passiva tão burra e obcecada que tem que inventar lorota por ciúme de macho.

Sabe aquela foto onde o minerador desiste de cavar, mas que logo a frente havia milhões de diamantes? Foi o que eu senti ao ter assistido diversos filmes ruins na minha adolescência e ter deixado este de stand by. O filme é uma linha entre Brasil e Argentina, entre um romance infantil do passado com um reencontro no presente, mas de uma maneira tão bem-feita que chegou a me assustar, já que vi muitos filmes com esse enredo e eles não são dos melhores.

O filme é fofo, é romântico, é extremamente delicado, transmite uma calma que a vida no campo na Argentina parece transmitir. Se muitos romances italianos tem o lago azul e bicicletas, aqui temos uma picape velha e um lago pra lá de lamacento que trás toda energia de um lugar tranquilo onde a criançada pode se divertir e se apaixonar. Adoro encontrar diamantes que deixei passar despercebido no meu passado.

Adorei como o filme escolheu, como elemento narrativo, deixar sempre uma criança com blusas de tonalidade azul e outra de tonalidade vermelha, trazendo isto para ao adultos para termos similaridades. Foi um recurso bem natural para entendermos quem é quem quando jovem.

Acredito que John Malkovich foi uma péssima escolha aqui, e quando digo péssima quero dizer que ele nem chega ao esplendor que o papel deveria ter nos quesitos de dualidade e sem-vergonhice. Contudo, em comparação, nós temos um banho de atuação propostas por Michelle Pfeiffer, que consegue tão suavemente entregar uma donzela cristã que se força ao máximo para não se corromper ao desejo e a paixão, e por a grandiosa Glenn Close, que com os olhares marcantes e um lindo sorriso consegue fazer com que esse filme se eleve de tal maneira que quase coloco como favorito.

Cara, os monólogos incríveis da Glenn Close, os olhares sutis, o sorriso manipulador, os trejeitos e as reações que são mais para nossa percepção do que para os personagens que estão em cena... NOSSA, QUE TRABALHO TRANSCENDENTE.

repetida e torturante da crucificação de cristo, no qual eu quase clamei para ele (algo que não faço quase nunca) para que passasse o mais rápido possível.

Acredito que os pontos principais é que o filme tenta vender vida cotidiana, o que muitos vão dizer estar repleto, mas é onde eu mais tive problemas com a obra. Eu não consegui me sentir conectado com as vivências e nem com os personagens que servem para demonstrar esse cotidiano, isto pode ser por serem cenas bem breves, ou que são rapidamente substituídas para o enredo que visava demonstrar como os milicos e as policiais são uns merdas. É como se o filme focasse em mostrar o núcleo da casa dos refugiados só na meia hora inicial, e de maneira bem breve, o que fez até com que eu os esquecesse.

O enredo parece ir morrendo aos poucos, a tensão construída inicialmente desagua conforme o filme segue, retornando apenas no final, quando é cortada abruptamente. O quesito de tempo meio que só serviu para uma única mensagem, a de que os tempos avançam e as antigas locações cheias de memórias se tornam outra coisa, mas nem é tão aprofundada assim. O efeito do gato é bem desnecessário, poderia ser investido em outras ideias como pinturas ou estátuas de gatos de duas cabeças, para demonstrar a dualidade.

Ps. Uma das coisas que não entendi é o sexo usado aqui, algo que parece se complementar em um padrão que vai desde a transa no arquivo para o boquete no cinema e a surubona na praça. Meio que se torna um padrão, mas não é exemplificado motivos para. Talvez para demonstrar como o publico dos anos 70, sofrendo de tamanha repressão, ainda é tão liberto? Para demonstrar como o carnaval é um período em que a ditadura não consegue controlar? Não sei o propósito. Uma vez li, em meus estudos históricos, de que havia uma crença cristã de que o carnaval era feito como um proposito católico de se expressar e depois rapidamente se arrepender, uma válvula de escape, mas isso não parece ser demonstrado aqui, soando ser algo jogado mesmo.

QUE FADA SAFADA!

O fato de o conto ser sobre um pai querendo casar-se com a filha, e todo um conceito de certo ou errado ser construído, tanto na mentalidade da jovem quanto na de todos à volta, é algo fascinante. Os rumos que a história leva é semelhante a um rumo de contos clássicos, mas sempre com um tempero a mais em cada ocasião, como se a cada instante tivessem pequenos plots que podem parecer bem comuns, mas mexem com a nossa concepção.

A cena final, da fada safada, conseguindo tudo que ela sempre queria me deixou CHO-CA-DO. Foi como se o filme quisesse fazer com que eu fosse a donzela inocente, que não sabe se quer ou não casar com o pai.

Achei o filme extremamente criativo e com um tom cativante ao horror e esquisitice, algo padrão de Burton. O filme encanta e, por mais que tenha maior foco no casal principal e não na família creep ou no BeetleJuice, não tem como reclamar de um filme como este. É como se Burton soubesse as medidas certas e nos deixasse com muito, e digo muito mesmo, gostinho na boca, doidos por mais desse universo MARAVILHOSO.

Espero muito que a sequência não tenha destruído essa obra, esperemos que Burton consiga resgatar o que tem de melhor, o que parece aos poucos estar se esvaindo com sua ligação a grandes indústrias que podam suas loucuras.
Burton, por maior que tenha sido o apavoro que você tomou da Disney, saiba que nós, seres do submundo, gostamos muito mais quando você dá a louca e coloca um animação que mostra para as crianças que ressuscitar o cachorro morto é algo legal e que deve ser feito, do que séries netflixianas que só mostram pequenos vislumbres do que você pode alcançar de verdade.

Eu comecei a me questionar se eu casaria ou não com o Beetle, e isso está me deixando bem preocupado kkkkkkk

É fascinante todo o figurino, maquiagem e maravilhas que Coppola faz aqui com um baixíssimo orçamento, os personagens são bem fascinantes e o horror vampírico é bem retratado aqui, só revelo que senti bastante falta de um homoerotismo entre o Conde e Jonathan, mas assisti recentemente Núpcias de Drácula, então tô bem servido nesse aspecto.

Keanu Reeves está uma delicinha aqui como Jonathan. Anthony Hopkins como Van Helsing é interessante, mas não me cativou tanto. Billy Campbell como Quincey = GOSTOSO. Sadie Frost como Lucy está maravilhosa no papel da ricona safada, me tirou várias gargalhadas quando ela estava indo com a criança para o túmulo kkkkkkkk.

Winona Ryder como Mina está deslumbrante, que atriz cativante! Gary Oldman como Conde Drácula me tirou caras de nojo e gemidões bem altos kkkkkk belíssimo o trabalho.