Caio

The Leftovers é um ótimo exemplo de uma adaptação de livro que é bem sucedida justamente por não ser inteiramente fiel à obra original.
A série que começou de forma um tanto desajeitada, ao tentar martelar temas óbvios de maneira pouco sútil nos primeiros episódios, foi ganhando mais e mais confiança à medida que foi se afastando do núcleo principal (a família Garvey) e se aproximando dos personagem secundários. O que, por sua vez, gerou dois dos melhores episódios da temporada: Two Boats and a Helicopter e Guess.
A série ainda contou com um season finale perfeito que se desenrolou num crescendo dramático incrível que, só foi possível, graças as várias peças que foram plantadas ao longo da temporada e que assumiram seu lugar no último episódio.
Falem o que quiser de Damon Lindelof, mas o cara sabe como contar um história a longo prazo, onde as "recompensas" são sempre fruto de um efeito acumulativo de uma trama cuidadosamente construída.

Para terminar, gostaria destacar o trabalho de 3 atrizes que foi consistentemente excelente: Amy Brenneman como Laurie (um papel dificílimo, vale ressaltar), Ann Dowd como Patti e, claro, a grande revelação da série, Carrie Coon como Nora (se houver justiça no mundo, ela vai concorrer a todos os prêmios de atriz coadjuvante em série dramática no ano que vem).

Short Term 12 e o porquê eu gosto de filmes

Não tem nada mais gratificante do que assistir um filme e, ao final, pensar: Que bom que tem pessoas por aí pra contar essa história. Se há uma coisa que me fascina (e sempre me fascinou) nos filmes é capacidade de condensar vidas inteiras em intervalos de 1:30h, 2h, 2:30h. Fazem isso sem precisar acompanhar a vida inteira de seus personagens. Aliás, basta um recorte bem delimitado de um curto período de suas vidas para que nos familiarizemos e no importemos com seus destinos.

Esse é o caso de Short Time 12. Basta acompanharmos Grace (Brie Larson, excelente!) andar pelo corredores do "abrigo" que dá título ao filme, revistar os quartos das crianças/adolescentes que lá habitam para conhecermos o lugar. Basta percebemos a postura da personagem e seus colegas frente aos mesmos para percebermos a lógica do funcionamento do local, sem necessidade de diálogos expositivos.

Para fazer isso, o diretor Dustin Cretton valoriza os ambientes, a linguagem corporal dos atores e deixa que eles falem por si mesmo; dando uma uma sensação de intimidade e proximidade que, muitas vezes, só os filmes conseguem promover.

Se isso não é prova do sucesso do filme, então não sei o que é.

"E neutro? E se você não sentisse nada?"

Nesta cena, aparentemente casual, de Jovens Adultos, a roteirista Diablo Cody estabelece seu verdadeiro objetivo neste 3º longa que roteiriza. - A neutralidade, ou melhor, a entorpecência do mundo atual. Dominado pelos constantes estímulos do mundo virtual, que, cada vez mais, se confundem com o mundo real, o universo que Mavis habita (é nós todos, consequentemente) é um com valores mistos (supervalorização de sub-celebridades através de "realities shows") e demasiada individualização ("Bebês são entediantes!")
Não a toa, a personagem de Theron (magnífica) usa a desculpa mais esfarrapada de todas para ir atras de seu ex-namorado na sua cidade atual. Tão estagnada pela constância e tediosidade do mundo que a cerca (Não a toa, a fotografia e a direção de arte valorizam o cinza e o branco do apartamento no início do filme), Mavis parte numa jornada para voltar a "sentir" algo excitante ou perigoso pela primeira vez em muito tempo, mesma que essa a leve a auto-destruição.
No final das contas, "Jovens Adultos" nunca acovarda ou "ameniza" as características desagradáveis de sua difícil protagonista,

.

"We can beat this thing together"