Amigos do Filmow... O filme foi aclamado no festival de Veneza e é um forte candidato ao Oscar 2023 de melhor filme internacional. Tudo isso merecidamente, devido sua bela construção histórica. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Após o fim da ditadura Militar Argentina e com a redemocratização, ficou decidido de levar a um julgamento civil, os militares diretamente envolvidos nas atrocidades do regime ditatorial mais violento da história da Argentina nos anos 1976 a 1983. O promotor Júlio Strassera e seu adjunto, o jovem advogado Luiz Moreno tem a missão de reunir um grupo de jovens e corajosos advogados para trabalhar no recolhimentos de documentos que comprovam os crimes durante a ditadura militar Argentina. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Como não gostar dos filmes Argentinos? E mais com Ricardo Darín no elenco, é impossível não gostar! Para mim o filme "Argentina 1985" já é um clássico histórico do cinema Argentino. Gosto demais desses fatos e fico maravilhado quando vejo a Sétima arte contribuir de forma séria e responsável para o esclarecimento de pontos cruciais da história. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ A naturalidade do filme é algo extraordinário. Não sensacionaliza o fato. Dá nomes reais aos réus sem medo e constrói uma narrativa sensível e reflexiva sobre os danos sofridos e as dolorosas marcas e cicatrizes deixadas por um governo intolerante, desumano e fascista. Trazendo a discussão de temas como: Intolerância política, democracia, tortura, terrorismo de estado e a violação dos direitos humanos. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ O filme tem Ricardo Darín como sempre arrebentando na interpretação. Tem também uma reconstrução perfeita dos anos 1980 e uma belíssima direção de arte. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ O cinema Argentino está de parabéns. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Um povo sem memória é um povo sem história.
Amigos do Filmow... O longa já foi indicado ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Awards de melhor filme. Provavelmente estará indicado também no Oscar 2023. Em 2009 o Avatar 1 recebeu 9 indicações ao Oscar e só levou 3 Oscar nas categorias técnicas. E agora como será? vamos aguardar.... ⠀⠀⠀⠀ O filme é um dos maiores espetáculos visuais já visto no cinema... ⠀⠀⠀⠀ Conta a história de Jack Sully e Neytiri após formarem uma família, eles fazem tudo para ficarem juntos, no entanto, eles saem da floresta que é sua casa, e vai explorar outras regiões de Pandora, quando uma antiga ameaça ressurge, e eles travam uma guerra difícil contra os humanos. Eles chamam de o "povo do céu". ⠀⠀⠀⠀ Para mim Avatar 2 foi algo hipnótico. Ver a perfeição daquelas imagens com seu alto nível técnico. Foi fascinante... A precisão dos movimentos dos personagens numa sensualidade natural... A beleza das cores e todo aquele universo das águas azuladas explorando toda a mitologia do lugar... Tudo isso foi algo extraordinário. Foi quase entrar no estado de transe. ⠀⠀⠀⠀ Porém, achei também que a narrativa de conflito foi repetitiva. Tem um roteiro lento no desenvolvimento dos personagens, principalmente nos Navis do novo clã que foi apresentado. Acredito ser uma porta aberta para a exploração das sequências posteriores. Mas quem quer saber disso? Se o filme esbanja perfeição técnica! Tem uma direção de arte impressionante um efeito visual de encher os olhos. Com sua avançada tecnologia James Cameron nos apresenta magistralmente o mundo fictício de Pandora ainda mais belo e deslumbrante do que o primeiro. ⠀⠀⠀⠀⠀ Abordou temas importantes como: A preservação da natureza, a sustentabilidade, a pesca predatória, a ambição e a ganância humana, a colonização na forma de exploração de novas terras pela força. (Em um sentido histórico).
Amigo do Filmow... O Longa ganhou 2 Globo de Ouro e o CRITICS CHOICE AWARD de melhor filme e direção. ganhou vários prêmios dos sindicatos dos atores e produtores nas categorias: ator, atriz, roteiro original, elenco e edição. Ganhou também o prêmio BAFTA de melhor montagem. Está indicado ao Oscar em 11 categorias. ⠀⠀⠀ É um filme artístico e filosófico que aborda o multiverso de maneira ousada numa loucura sem limites. Sem se preocupar com o exagero. Explora toda criatividade do diretor numa narrativa frenética e apresenta várias camadas de leitura no roteiro. ⠀⠀⠀ O filme é muito louco. Lembra Matrix e Efeito Borboleta. Mas esse tem uma narrativa muito original. Pra mim são as alucinações dos Deniels... Lembro-me de "Um Cadáver Para Sobreviver" também dirigido por eles, não gostei muito devido aos seus exageros e as loucuras no roteiro. Esse achei mais interessante pela liberdade de criação que mostra comédia, drama, ação e ficção científica. ⠀⠀⠀ Conta a história de uma imigrante chinesa que tem uma lavanderia com problemas na receita federal. Tem que lutar para lidar com seus problemas de relacionamento com o pai, o marido e a filha. A partir desse momento caótico, ela descobre inexplicavelmente a fenda do multiverso, e parte rumo a uma aventura em um mundo paralelo e invisível. Vivendo com realidades e escolhas paralelas de si mesma. Presa em outros universos nas suas várias versões e em outras vidas que poderia ter vivido. Luta para vencer um mal e voltar para reconstruir seus relacionamentos. ⠀⠀ Após os 15 minutos o roteiro é bagunçado (em um bom sentido) de forma que tudo acontece muito rápido. Explora intensamente todas as camadas e as realidades paralelas dos outros universos. Chega ser confuso na sua complexidade. Tem bons efeitos visuais e a interpretação magistral de Michele Yeoh. As cenas de lutas é um tanto cômicas, em certos momentos, porém bem elaboradas. ⠀⠀⠀ Em sua complexidade, vi uma história de uma família que vivem conflitos existenciais profundos: um pai que perdeu sua autoridade patriarcal, um casamento em crise, uma mãe e uma filha que não se entendem e a dor do preconceito.
Amigos do Filmow... O filme já ganhou 4 prêmios no festival de Sundance incluindo melhor filme, melhor direção e melhor ator coadjuvante. Ganhou o AFI AWARDS de melhor filme do ano. No sindicato dos Atores ganhou: melhor elenco e melhor ator coadjuvante. Sindicato dos Produtores ganhou: melhor filme. Ganhou o BAFTA de cinema de melhor roteiro adaptado e ator coadjuvante. Ganhou o Critics Choice AWARDS de melhor ator coadjuvante e recebeu 6 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor ator coadjuvante e melhor roteiro adaptado.
Diante dessas estrondosa premiações na reta final do Oscar, CODA chega forte juntamente com o "Ataque dos Cães" para brigar pelo maior prêmio da noite.
O filme é uma história de amor familiar emocionante. Seus relacionamentos nos envolve com sua dinâmica afetiva e conciliadora. Os conflitos existentes são enfrentados com coerência numa certa suavidade dentro de uma realidade específica da família. "CODA - No Ritmo do Coração" trata o silêncio de maneira categórica e eficiente.
O filme é uma adaptação do filme francês "La Familli Belier" de 2014. Traz em seu roteiro uma mistura de humor e o dama numa boa medida, pode nos fazer rir e emocionar. Constrói uma história sentimental e muito humana. Faz uma reflexão diante das nossas ações e as escolas prioritárias. Nos estimula a sermos mais humanos e amar sem reservas. Aborda temas como: pessoas com PCDs, inclusão social, desigualdade social e econômica e o capitalismo.
Não deixe de ver o filme é leve e agradável. Fará bem ao coração...
Amigos do Filmow... O filme já ganhou 1 Globo de Ouro: melhor ator. Ganhou o BAFTA: melhor ator. Ganhou o Choice AWARDS: melhor ator. Sindicato dos atores: melhor ator e recebeu 6 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor ator, melhor atriz coadjuvante, melhor roteiro original, melhor canção original e melhor montagem.
É um filme muito positivo. Traz esperança. Tem uma história bacana sobre superação, conquista e a vontade de vencer. Acreditar sempre nos seus sonhos, mesmo em momentos adversos, mas nunca perdendo as esperanças de alcançar o que se deseja.
Sinopse: Baseado na história real de Richard Williams um pai dedicado e determinado a tornar suas filhas Vênus e Serena em lendas do esporte. Com métodos poucos tradicionais ele cria duas das maiores atletas de todos os tempos e que viraram verdadeiras lendas do tênis mundial. Vênus e Serena Williams.
Não conheci profundamente a biografia do personagem central Richard William vivido por Will Smith, apenas acompanhei a ascensão das duas tenistas e o auge de suas conquistas no tênis mundial, tudo isso acompanhei pelos noticiários de TV da época. Sem dúvida é um filme inspirador, motivador e muito legal de se ver. Pode não ser um grande filme. É mediano, mas emociona!
O longa apresenta a mesma narrativa de todos os filmes de superação nos esportes, mas acaba abordando temas relevantes como: o racismo e a discriminação social. Traz Will Smith numa performance divertida e com momentos dramáticos esbanjando todo seu carisma e talento.
Tem boas atuações: destaque para Will Smith e Aunjamue Ellis que na verdade são os pontos altos do filme. Tem também uma canção original tremenda, com uma mensagem poderosa sobre vencer os desafios até chegar à Vitória.
King Richard: Criando Campeãs constrói um ambiente familiar com unidade e com exortações de humildade, tudo em meio aos seus conflitos e dilemas. Embora haja falhas nessa unidade familiar a compreensão e o consenso acaba se revelando satisfatoriamente em busca da realização do sonho.
A todos que lutam para realizar seus sonhos desejo: força... Não desistam! E não deixe me ver esse filme... 😘 Vou dar minhas 3 ⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto.
Amigos do Filmow... O filme já ganhou 3 Globo de Ouro: melhor filme, melhor direção e melhor ator coadjuvante. Ganhou o Leão de Prata de melhor direção no festival de Veneza e recebeu 12 indicações ao Oscar incluindo: melhor filme, melhor direção, melhor ator e melhor roteiro adaptado.
É um filme que constrói o trágico de maneira silenciosa e cheios de detalhes que vai revelando os traços psicológicos de cada personagem e seus conflitos existenciais. Um triângulo amoroso? Nem tanto, traz uma mistura do amargo com o doce e do amor com o ódio numa fúria mansa e serena.
São 3 personagens, 3 individualidades e uma ferida aberta e torturante, trazendo angústia e destruição. A psicopatia de Peter, a masculinidade bruta mascarada de Phil e a fragilidade defensiva que aprisiona Rose. Os 3 vivendo amargamente seus dilemas. É assim que vejo o contexto narrativo de o Ataque dos Cães.
Sou muito fã do Western, e aqui eu vejo algo muito interessante. Foi usado todos os elementos do western clássico como: cenários, ambientação, fotografia e personagens, mas na verdade não chega a ser um filme de Western. Com esses elementos é feito uma analogia da figura (mito) e viril do cowboy americano. E no imaginário da sua masculinidade, vai se revelando traumas e frustrações, trazendo um questionamento sério sobre a personalidade comportamental humana. É na verdade um grande trabalho de direção e roteiro. O filme aborda temas como: alcoolismo, homossexualidade reprimida, traumas e preconceitos.
Muitos não vão gostar do filme, devido a sua narrativa cadenciada e um tanto contemplativa, mas sem dúvida é um filme diferenciado. Ele aguça a inteligência de quem assiste. Eu fico feliz por ter sido indicado ao Oscar de melhor filme. Tem tudo para levar o melhor prêmio da noite, mas no Oscar existem muitos outros interesses. Quem lembra do boicote que a Academia fez com a Netflix em 2020? Aquilo foi vergonhoso! O filme Irlandês recebeu 10 indicações ao Oscar e acabou não levando nenhum, deixando claro a má fé da Academia numa sabotagem ao serviço de streaming da Netflix.
Ficamos na expectativa de que esse ano sejam mais justos...
Vou dar minhas 3 e 1/2 ⭐⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto...
Amigos do Filmow... Um filme que satiriza a irracionalidade humana com a realidade existente e com a negação dos fatos, de maneira bizarra. Aborda isso de um jeito divertido e com um humor escrachado. Até onde vai a irracionalidade do homem? ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Dirigido por Adam Mckay e com um grandioso elenco o filme recebeu 4 indicações ao Oscar 2022: melhor filme, melhor roteiro original, melhor trilha sonora e melhor montagem. Como também recebeu 4 indicações ao Globo de Ouro incluindo melhor filme (musical/comédia) atriz, ator, e roteiro. E várias indicações no Critics Shoice Awards incluindo melhor filme e melhor elenco. ⠀⠀⠀⠀⠀ Conta a história do Dr. Randall um astrônomo pouco conhecido e sua aluna Kate, que descobre um cometa gigantesco em rota de colisão com a terra. Eles correm para alertar as autoridades do perigo de extinção da humanidade em 6 meses, no entanto a Presidenta e a mídia demonstram pouco interesse sobre essa descoberta. ⠀⠀⠀⠀⠀ "Não Olhe Para Cima" vai apresentando em seu roteiro uma construção irônica da visão de um fato real, mas o filme questiona seriamente o negacionismo do poder público em relação à ciência e suas descobertas, trazendo as possíveis consequências trágicas dessas imbecilidades. ⠀⠀⠀⠀⠀ O filme aborda vários temas como: o negacionismo, o sensacionalismo da mídia, a alienação das redes sociais que vivem em função das futilidades e toda Cultura midiática. ⠀⠀⠀⠀⠀ A história é ótima, tem um grande elenco e boas atuações. O filme é bom e nada mais além disso. Foi muito brilhante a proposta desafiadora do seu diretor, que tem um propósito específico. É uma crítica muito oportuna sobre tudo que vivenciamos, porém também achei regular o desenvolvimento dessa história (agora vem spoiler)... Já que a catástrofe não iria destruir apenas os EUA e sim grande parte do planeta, talvez uma participação mas efetiva com os outros países do mundo, tornaria o enredo mais construtivo no sentido de unidade. Mas entendo que isso não era a proposta da direção. Confesso que já estou cansado ver os velhos clichês de que sempre os heróis são apenas os Americanos. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Mas como já disse o filme é bom, e a idéia do filme é excelente. ⠀⠀⠀⠀⠀ Darei minhas 3 e 1/2 estrelas⭐⭐⭐⭐ com muito gosto...
Amigos do Filmow... 7 Prisioneiros. Direção de Alexandre Moratto. O filme teve uma boa aceitação no Festival de Veneza trazendo 2 prêmios para casa. ⠀⠀⠀ Um filme opressivo e torturante! Dou meus parabéns ao cineasta Alexandre Moratto (que depois de "Sócrates" continua abordando temas sociais relevantes). Aqui ele acaba trazendo uma denúncia, meio que documental sobre o trabalho escravo contemporâneo. Uma realidade ignorada por uma grande parte da sociedade. ⠀⠀⠀ É bom registrar que atualmente temos estimativas de 200 mil trabalhadores vivendo em regime de escravidão no Brasil. Mais de 40 milhões de pessoas foram vítimas da escravidão moderna no mundo e que apenas 55 mil trabalhadores foram resgatados dessa desumanidade. Isso são dados tristes de uma realidade cruel. ⠀⠀⠀⠀ Conta a história de Mateus (Christian Malheiros) um rapaz humilde de uma cidade pequena e outros jovens aceitam trabalhar em um ferro velho em São Paulo, porém todos logo percebem que foram enganados e caíram em uma rede de trabalho escravo. ⠀⠀⠀ A partir daí, segue um drama perturbador. Eles perdem todos os seus direitos, tenta reivindicar mas descobrem que já estão endividados. Acabam sendo "cativos do débito" uma das características de todos os que escravizam. Eles tentam resistir, mas logo são aprisionados por Luca (Rodrigo Santoro) um patrão tirano e cruel que obrigam a trabalhar em situações desumanas. ⠀⠀⠀ Diante desse cenário Mateus decide se unir ao seu opressor, o patrão cruel e se torna seu braço direito vivendo seus conflitos morais. A desgraça de uma traição desmedida. Mateus acaba virando um produto do sistema neo liberal igual ao seu patrão. Caindo nas armadilhas do sistema e do capitalismo selvagem e desumano. ⠀⠀⠀ A história de Mateus também me remete ao pensamento de Paulo Freire quando diz: "Quando a educação não é libertadora o sonho do oprimido é ser o opressor". Até quando vamos conviver com tantos Mateus? O filme fica vago na construção da realidade política e social, na representação do Estado e na amostragem da corrupção (organização) e toda sua complexidade. ⠀⠀⠀⠀ Destaque para as interpretações: em especial o Rodrigo Santoro que é um dos pontos altos do filme. ⠀⠀⠀ Um filme muito necessário!
Darei minhas 3 e 1/2 ⭐⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto...
Amigos do Filmow... "Terra Em Transe" Um filme mais atual do que muitos atuais. Direção de Glauber Rocha (1967). Glauber abraçou o movimento "Cinema Novo" trazendo a estética social e humanista, fugindo dos padrões hollywoodianos da época. Esse filme está listado entre os melhores filmes Nacionais pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Foi premiado no Festival de Cannes e ganhou vários prêmios pelo mundo. tem no elenco: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy e Paulo Gracindo. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Um filme sempre atual. Um espetáculo poético sobre o transe político, uma alegoria sobre a conjuntura social. A loucura perversa dos que governam e a incapacidade daqueles que querem governar. O caos crônico deixado pela ineficiência dos inúteis. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Conta a história de um país fictício chamado de "República de Eldorado". Afundado na pobreza e na corrupção. Todas as forças políticas lutam pelo poder e o governo de Eldorado. Nessa convulsão pelo poder desencadeia vários acontecimentos como: a ruptura dessas forças, a ineficácia da luta, e o jogo político de interesses. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ O filme tem uma complexidade muito grande, pode até ser considerado uma narrativa difícil de entender sua mensagem contextual. Porém, é bom lembrar que o lançamento do filme foi entre o golpe militar de 64 e o Ato Inconstitucional número 5. "Terra Em Transe" tenta driblar a ditadura e a censura com suas alegorias, mas deixa claro com suas narrações líricas cheias de significados e aborda temas como: corrupção, fascismo, jogo de influências e o populismo. Faz uma dura crítica sobre tudo isso. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Um filme que faz 55 anos hoje (2022). E ainda trazendo discussões sobre nosso contexto histórico. Que maravilha!
Darei minhas 3 e 1/2 ⭐⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto... ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Amigos do Filmow... Ambientado nos anos 1980 em São Paulo, com os reflexos ainda da ditadura e de governos autoritários. A luta de classes é mostrada em "Eles Não Usam Black-Tie". Um filme alternativo para refletir sobre a conjuntura social e política da sociedade e a opressão da classe dominante. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ É uma bela obra reflexiva e realista. Será sempre atual. Baseado na peça teatral de Gianfrancesco Guarnieri. Na direção de Leon Herzman. O filme ganhou o Leão de Ouro no festival de Veneza em 1981. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ São Paulo, 1980 o jovem Tião (Carlos Alberto Riccelli ) e sua namorada Maria (Bete Mendes) decidem casar-se ao saber que Maria está grávida. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Ao mesmo tempo "explode" um movimento grevista na fábrica onde trabalham, que divide a categoria metalúrgica. Preocupado com o casamento e temendo perder o emprego, Tião "fura" a greve e entra em conflito com seu pai Otávio (Gianfrancesco Guarnieri) um velho militante sindical que passou 3 anos na cadeia pelo regime militar. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ "Eles Não Usam Black-Tie"... Jamais poderá ser esquecido!
Amigos do Filmow... Um filme forte e violento, mas oportuno! Estréia de Wagner Moura como diretor. Marighella é um filme sobre a resistência armada contra um regime opressor e antidemocrático. Uma reação brutal e violenta no: "Olho por olho e dente por dente". ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ É um filme com relevância no contexto histórico. Moura está de parabéns pela direção e por esse trabalho. O filme vai trazer polêmicas e muitos questionamentos ideológicos, mas vi muitas verdades históricas expostas. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ O ano é 1964 durante a ditadura. Conta um pouco da história do revolucionário Carlos Marighella. Os últimos 5 anos de sua vida. Fundador da ALN (Aliança Libertadora Nacional) inconformado com as ações pacíficas e ineficazes do seu partido, contra as atrocidades da ditadura, ele acaba rompendo com o PCB e parte para uma ofensiva armada contra o regime, que o tem como o seu maior inimigo. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ A partir daí, Marighella e seus companheiros são perseguidos. Muitos são presos, torturados e mortos, numa busca Implacável e desumana com o apoio dos EUA, que comandavam as decisões políticas dentro do governo Brasileiro e ditavam as regras do jogo. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ O filme não conta muito a atuação política de Marighella, quê abandonou a Engenharia e ingressou no PCB em 1930. Depois em 1937 foi preso e torturado pelo Estado Novo de Vargas. Mas com o fim de Vargas e o começo do regime democrático, ele foi eleito deputado federal pela Bahia. Fato que enriqueceria muito a obra. Mas entendo que a proposta foi mostrar seus últimos anos de luta, com recortes da amorosa relação que ele teve com seu filho. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Contudo, achei que o roteiro poderia ser mais desenvolvido. Mas, nada que tire o brilho e a importância do filme. Nas interpretações eu destaco o Bruno Gagliasso com o tipo: "vilão durão" já conhecido e Seu Jorge (Marighella) com sua imponência interpretativa. Gostei da construção de ambientação dos anos de 1964 e da trilha sonora empolgante de Chico Science. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Marighella é assassinado numa emboscada preparada pelo sistema de repressão da ditadura e do grupo de extermínio liderado pelo delegado Sérgio Fleury na noite de 4 de novembro de 1969.
Amigos do Filmow .. A Estrada 47 é um filme histórico. Mostra a breve participação do Brasil na segunda guerra mundial. Filme de 2013 direção de Vicente Ferraz.
É uma co-produção com Portugal Itália. Elenco: Daniel Oliveira, (narrador) Francisco Gaspar, Thogun Teixeira, Ivo Canelas, Júlio Andrade, Sérgio Rubini e Richard Sammel (Bastardos Inglórios).
Não é um filme de guerra é um drama que aborda o medo da morte dos Brasileiros na guerra, e humaniza essa relação dos soldados com conflito. O filme é muito verdadeiro quando mostra nitidamente a aversão dos Brasileiros a guerra. Embora sua modesta participação, mas honrosa, o Brasil nunca esteve preparado para uma guerra.
Itália 1944. Conta a história de um grupo de soldados Brasileiros da FEB (Força Expedicionária Brasileira) caçadores de minas, que se desesperam com a situação de guerra e se separam. Despreparados para o combate, com frio e fome, acabam se reencontrando, e vivem dias difíceis na região gelada do Monte Castelo na Itália. Eles abandonam seus postos, e se vêem forçados a fazer uma difícil escolha: voltar a base e ser punidos, ou tentarem abrir a Estrada 47 um campo minado pelos Alemães, para que as forças Americanas possam passar.
É um filme sem herói, Sem patriotismo e sem batalhas. Porém nos mostra com eficiência uma cena de um tiroteio numa noite fria escura... A direção aposta nos planos abertos de cena e mostra com emoção o cenário da Guerra. Um destaque especial para a fotografia, que mostra as montanhas e os montes coberto pela neve, numa estética bela, típicas dos filmes Europeus.
O contexto histórico desse filme é mais importante do que qualquer outra coisa. Qualquer cinéfilo que se preze, não vai deixar de ver.
Amigos do Filmow... Um filme Alemão e histórico. Com a temática da segunda guerra Mundial e o Nazismo... Indicado a melhor filme ao prêmio do cinema alemão em 2018.
É um filme muito interessante, baseado em fatos reais. Conta a história de Willi Herold um soldado que é perseguido por ser um desertor do exército Alemão. O ano é 1945 e a Alemanha Nazista já estava praticamente derrotada. Herold, foge do seu próprio exército, que está executando todos os traidores que se recusavam a lutar, numa guerra que já estava perdida. Ele encontra um uniforme de um oficial Nazista em um carro abandonado. Ele veste o uniforme e assume a identidade de um capitão Nazista.
A partir daí, ele encontra os soldados abandonados da guerra perdida, e lhe prestam continência, e sob o seu comando, ele começa a agir como um louco, insano e cruel. Suas ações são perturbadoras, humilha, mata e faz todo tipo de atrocidade, se jugando uma raça superior, numa possessão do mal e impõe o autoritarismo do fascismo nazista, sob seus próprios conterrâneos. O filme tem um roteiro até bem construído, dentro da sua história real. Apresenta elementos que vai do drama, o horror e até o humor. Tem uma beleza estética e uma bela fotografia que é focada nas paisagens naturais de um mundo devastado pela guerra.
Um destaque especial para a brilhante atuação do ator Max Hubacher, como também a direção de arte e o figurino. O longa traz uma questão psicológica: Uma farda militar faz um homem ser um monstro? Faz-nos refletir também a questão do "oprimido que vira opressor!" E Aborda temas como: a corrupção do homem diante do poder! E uma reflexão séria sobre: até onde vai a maldade da natureza humana? O Capitão é um filme que mostra o terrorismo de uma guerra. O terrorismo também dos nossos dias..
Para mim é um filmão. Um filme sem muita divulgação, mas surpreendente. Não deixem de ver. Vou dar minhas (4) 🌟🌟🌟🌟 estrelas com muito gosto.
Amigos do Filmow... Uma Noite em Miami tem Regina King estreando de maneira brilhante como diretora.
O filme é uma adaptação da peça teatral escrita por Kemp Pawer que também é o roteirista. Assim como "Meu Pai" ambos fizeram uma excelente adaptação. O longa mostra o encontro fictício de 4 grandes personalidades negras, do cenário americano nos anos 1964.
Malcolm X (Kings Ley Ben Adri) Um ativista que atuou em defesa dos direitos da comunidade Afro-Americana nos anos 1960.
Cacius Clay depois chamado de Muhammad Ali (Eli Gorre). Um pugilista campeão considerado um dos melhores da história do esporte.
Sam Cooke (Leslie Odom Jr.). Um cantor compositor e empresário de grande sucesso, considerado um pioneiro e um dos artistas de soul mais influentes de todos os tempos, era chamado de o rei do soul.
Jim Brown (Adis Hodge). Considerado um dos maiores jogadores de futebol americano de todos os tempos. O único ainda vivo. Hoje ele tem 85 anos.
Encabeçado por Malcolm X, esse encontro tem o objetivo de trazer à tona a discussão de temas importantes como: a luta pelo direito civil e a luta contra o racismo, como também a contribuição que cada um poderia dar para o avanço dessas conquistas. Tem uma construção de diálogos bacana, com vários fatos históricos sendo discutido, e cada um com suas argumentações e visões diferente de um mesmo assunto, mas contribuindo para a contextualização dos fatos e da conjuntura social em que viviam..
Para mim o filme não foi cansativo, pelo contrário, fiquei maravilhado com a apresentação de todo aquele contexto histórico. O filme tem um primeiro ato muito bem construído, com a apresentação dos 4 protagonistas, mostrando a realidade de vida de cada um. Foi a partir daí, que a narrativa tomou corpo. Poderia ter explorado mais esses temas tão complexos? Poderia sim! Mas isso não desabona todo o crédito que o filme tem. O filme é bom. Quem já conhece um pouco do contexto histórico, vai ser muito mais agradável de assistir e entender a proposta dessa obra.
Amigos do Filmow... Os 7 de Chicago ganhou o Globo de Ouro de melhor roteiro original e ganhou também o SAG Awards (Sindicato dos Atores) de melhor elenco.
É um filme que tem uma grande importância na conjuntura política e histórica. É ambientado nos anos de 1968 período de grandes acontecimentos históricos na política dos EUA como: a morte de Martin Luterk King, o assassinato do Presidente Kennedy e a guerra do Vietnã, junto a isso a baixa popularidade do presidente Johnson.
Baseado em fatos reais, conta a história de 7 (sete) líderes de movimentos sociais presos e acusados de realizarem protestos violentos em Chicago contra a guerra do Vietnã, durante um evento político. A partir daí, o filme vai se desenvolvendo numa narrativa que vai revelando como foi esse julgamento.
E revela para nós, fatos de um julgamento, injusto parcial e político que envergonhou o mundo jurídico e a democracia Americana. Revelou também o abuso do poder público, à luta do cidadão pelo seus direitos civis, a luta de classes e a repressão violenta do Estado contra diversos segmentos da sociedade, que buscava simplesmente o direito de liberdade.
Traz um questionamento sobre o poder do Estado de querer amordaçar... Silenciar... Silenciar a voz da verdade... Silenciar a voz dos que lutam por seus direitos... Silenciar a voz dos justos que acabam presos e mortos com julgamentos de "cartas marcadas" praticados pelos governos autoritários.
O filme tem uma pitada de humor agradável, mas desenvolve de forma muito séria os fatos apresentados. Tem também um grande elenco com grandes interpretações. O filme é grandioso e muito significativo no contexto político e social.
Amigos do Filmow... Judas E O Messias Negro ganhou o Oscar de melhor Ator coadjuvante com Daniel Kaluuya e o Oscar de melhor canção (Fight For Tou) ganhou também o Globo de Ouro na categoria de melhor ator coadjuvante.
É mais um filme que narra os grandes acontecimentos políticos nos momentos cruciais da história das lutas dos ideais de liberdade e de justiça social nos anos 1960. Baseado em fatos reais conta a história de Bill O'Neal (Lakeith Stainfield) militante negro infiltrado pelo FBI para se aproximar de Fred Hampton (Daniel kaluuya) um grande líder do movimento Panteras Negras, com o objetivo de espionar e sabotar o movimento dos Panteras.
O roteiro focou mais nas relações de traição, nas relações familiares e afetivas de Hampton do que propriamente nos aspectos mais contundente do movimento. Aborda temas como: falsas amizades, traições, relações de poder, violência policial e racismo. A atuação soberba de Kaluuya deixou o filme muito mais interessante, porém não se pode esquecer a atuação de Stainfield que acaba sendo também um verdadeiro protagonista no filme.
Amigos do Filmow... O Som do Silêncio ganhou o Oscar de Melhor Montagem, Oscar de melhor Som/mixagem. Com também o BAFTA de melhor montagem e o BAFTA de melhor edição de som.
É um filme que nos ensina a viver de uma forma diferente, quando a vida nos reserva surpresas inesperadas. Conta a história de Rubens (Riz Ahmed) um baterista ex viciado em drogas, que acaba perdendo sua audição. Sem poder mais tocar na sua banda, ele agora terá que aprender a ressocializar, aprender a buscar seu espaço no meio em que vive, com sua deficiência e com a sua nova condição de vida.
A partir daí, o Rubens vai viver um drama: tentar ser ouvido, como também tentar ouvir novamente, buscando uma nova identidade. Eu particularmente, entrei na cabeça do protagonista e acabei sentindo toda a sua angústia e todos os seus conflitos pessoais. A gente acaba torcendo por ele, para que ele encontre sua nova vida. Isso é muito bacana.
O filme aborda temas como: superação, aceitação e o autoconhecimento, como também o universo da comunidade surda e sua linguagem. O filme tem um trabalho de montagem de som e mixagem muito legal, e também uma grande atuação de Riz Armed, que se entrega completamente ao personagem de uma forma muito realista e humana.
Darei minhas 3 estrelas 🌟🌟🌟 e 1/2 com muito gosto.
Amigos do Filmow... Minari ganhou o Globo de Ouro de melhor filme Internacional e o Oscar de Melhor Atriz coadjuvante com Yuh Jung Youn.
É um filme carregado de humanidade. Tem um estilo naturalista. Conta a história de uma família de imigrantes Coreanos que decidem recomeçar a vida nos EUA nos anos 1980. Juntos querem viver o sonho americano da prosperidade. Eles compram um terreno na área rural do Estado de Akansas, com o objetivo de ter sua própria fazenda cultivando vegetais coreanos. Determinados a realizar seus sonhos, eles vão enfrentar todas as dificuldades e os desafios, de viverem longe de sua terra natal.
Em sua narrativa, aborda temas como: conflitos culturais e familiares, decepção e superação. Mas o filme tem uma construção muito humana com relações de amor, carinho e cumplicidade. Mostra uma família com laços de afetividade muito natural. O pai Jacob (Steven Yeun) um homem determinado e inteligente. A mãe Monica (Han Ye-ri) uma mulher consciente, paciente e amorosa. A filha Anne (Noel Cho) é um doce de pessoa e o pequeno David (Alan S. Kim) que encantou com sua simplicidade e esperteza. Depois com a chegada da divertida vovó Soonja (Yoon Yeo-Jeong) eles vivem grandes emoções que serão marcadas em suas vidas para sempre.
Amigos do Filmow... Mank venceu o Oscar de Melhor Fotografia, o ADG Award e o BAFTA de melhor design de produção.
É um filme técnico, mas não deixa de ser belíssimo. Logo eu, que sou fã dos filmes preto e branco. Esse nos mostra um branco neve, muito bonito e o preto com suas variações de tonalidades cinza, em um formato característico dos anos 1930. É na verdade arte pura!
A história vive em torno de Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman). Um roteirista, que é chamado por Orson Welles (Tom Burke) para escrever seu novo projeto. Escrever "Cidadão Kane". A partir daí, o longa faz uma ligação ao filme "Cidadão Kane" de 1941 considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.
Tem uma temática inteligente que vai nos mostrando a ideia e as intrigas que originou Cidadão Kane. O filme aborda temas como: repúdio a um sistema sujo, para resgatar a verdadeira arte, fala das influências políticas no meio artístico, os estilos dos filmes e a indústria do cinema da Hollywood clássica.
Apresenta intermináveis diálogos, já que o filme fala sobre roteiristas. Vemos também alguns flashback que nos leva a "Kane" numa ida e vinda na linha temporal. Tudo isso pode cansar o espectador! Mas o filme É impecável na fotografia, na direção de arte, e no figurino. Mank pode ser esnobado por muitos, mas nunca vai deixar de ser um filme interessante.
Amigos do Filmow... The Father (Meu Pai). Direção de Florian Zeller. Recebeu 6 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor ator, melhor atriz coadjuvante, melhor roteiro adaptado, melhor design de produção e melhor montagem.
É um filme sensível em seu contexto, muito triste! Aborda as fases mais triste da doença Alzheimer e da Demência. Conta a história de um pai (Anthony Hopkins) que sofre de demência mental, e sua filha Anne (Olivia Colman) que vive o drama de ver seu pai com essa doença e ter que cuidar dele, e ao mesmo tempo ter que lhe dar com os rumos de sua própria vida. Ela vive experiências dolorosas com o avanço da doença de seu pai, que mora em um apartamento em Londres.
Ao longo da narrativa, seu pai vai vivendo uma grande confusão mental. A perda de memória progressiva, vai deixando ele cada vez mais confuso, criando suas próprias fantasias numa realidade estranha. ELE já não conhece as pessoas, esquece o nome da filha, não sabe se ela é casada ou solteira, não tem noção do tempo e não lembra do que aconteceu no dia anterior.
Até o ponto em que ele mesmo diz: Quem sou eu? Essas confusões e fantasias, acabam sendo também as mesmas confusões e fantasias de quem assiste, porque o roteiro faz com que o espectador veja os fatos narrados, com os olhos do protagonista.
Eu particularmente me identifiquei muito com o filme. Perdi minha querida mãe com a doença Alzheimer e vivi todos esses fatos na minha vida real. Presenciei todas as fases dessa doença terrível. Um dos dias mais triste da minha vida, foi quando minha mãe com os seus olhos cansados, olhando para mim, disse: "Quem é você?" Aí não deu para segurar... Eu chorei...
Anthony Hopkins deixa aqui mais uma interpretação magistral na sua carreira. O cara tem 83 anos e ainda consegue fazer um trabalho grandioso desse. Ele é um monstro da interpretação.
Amigos do Filmow... "Nomadland" Direção de Chloé Hhao. Recebeu 6 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor direção, melhor atriz, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia e melhor montagem. Já ganhou 2 Globo de Ouro: melhor filme drama e melhor direção. E ganhou também o Leão de Ouro de melhor filme no festival de Veneza.
É um filme muito representativo dentro do contexto social e cultural. A história gira em torno de Fern (Frances Mcdormand) uma mulher de meia idade que depois da morte do marido, perde tudo com a recessão econômica, e resolve morar numa Van e parte numa jornada pelo mundo afora sem destino. A partir daí, ela vai conhecendo na estrada várias pessoas que também abraçaram esse modelo de vida, ela vive experiências marcantes com relatos de vidas marcadas pelas perdas e pela solidão. O filme é ambientado depois da crise econômica de 2008 e deixa reflexões nesse sentido.
Os chamados "Nômades modernos" que não tem residência própria, moram em seus carros, não tem emprego fixo e que vivem em busca da simples sobrevivência diária. Esses vivem assim por opção ou foi as circunstâncias que os levou a viver assim? Será que viver nessas condições é uma escolha ou uma consequência? Ficou claro para mim que o filme abordou questões como: o subemprego, a exploração da mão de obra e as condições mínimas de sobrevivência.
Apesar do drama apresentado, o filme traz uma linda fotografia com belas paisagens e cenários naturais. Trás também a interpretação magistral de Frances que deixou o filme grandioso com seu grande trabalho, "encarnando" a personagem deixando cativante.
Amigos do Filmow... "Bella Vingança" Direção de Emerald Fennell. Recebeu 5 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor direção, melhor atriz, melhor roteiro original e melhor montagem. O filme foi apresentado no festival de Sundance em janeiro e tornou-se um dos filmes mais elogiados do ano.
É um filme triste, reflexivo, ousado e forte. A vingança está presente de maneira sutil, mais perturbadora, com ações extremamente perigosa. Aborda o tema abuso sexual de mulheres e suas consequências que se arrastam por toda a vida, denuncia a cultura do estupro de maneira sistemática, é uma crítica não ao homem em si, mas as suas atitudes.
Carey Mulligan que está indicada ao Oscar de melhor atriz, e que faz uma belíssima interpretação vivendo Cassie, uma jovem com um passado conturbado, que resolve se vingar após ver sua grande amiga de faculdade cometer o suicídio em consequências dos traumas causados por um estupro. O roteiro traz os diálogos que mostra os fatos vividos por Cassie no passado, revelando os envolvidos nesses acontecimentos trágicos da linha temporal, numa narrativa que vai desenvolvendo o filme.
O fato é ignorado de maneira vergonhosa no passado. É quando entendemos o motivo de todo comportamento vivido por Cassie e o seu desejo perigoso de vingança. Em um certo momento ela tenta esquecer tudo e viver uma vida normal... Ela é doce... Ela é amável... Mas as marcas estão sempre presente, destruindo todos os sonhos do futuro.
Seu final é surpreendente! Como dizemos: "É um soco no estômago". Mas também é um soco no coração.
Amigos Filmow... Quem matou Harlan Thrombey? O filme me parece um jogo, onde as cartas são lançadas e que todos podem ganhar ou perder...
"Entre Facas e Segredos" tem uma narrativa cativante do gênero já conhecido da investigação criminal, que lembra a mestre Agatha Christie, mas com um jeito muito mais inovador, que faz uma combinação de suspense, drama e um pouquinho da comédia, não de fazer gargalhar, mas de dar um sentido leve, bacana e ao mesmo tempo prazeroso de ver o desenvolvimento de toda a história.
Interessante é que já sabemos o que aconteceu, mas somos tão envolvidos na trama que já não cremos no que vimos, e passamos a ser um investigador também, onde todos podem ser o grande vilão.
Parabéns pela direção de Rian Johnson que faz do mistério da investigação uma tremenda diversão.
O filme tem um elenco de primeira, uma belíssima direção de arte, uma montagem perfeita e um final aparentemente previsível, mas que ainda nos surpreende.
"Entre Facas e Segredos" é um filme Belo, prazeroso e divertido de se ver. Vou dar minhas 3 🌟🌟🌟 e 1/2 com muito gosto...
Amigos do Filmow.... Esse comentário tá um pouco atrasado, mas fiz questão de registrar.... Parasita é um filme que faz uma mistura de gênero de maneira brilhante. Drama, suspense, ação e um pouco de humor é apresentado no longa de forma inteligente. Tem um roteiro bem elaborado, que explora todos os personagens numa interação magistral. Isso acaba nos envolvendo em toda a trama. O filme Coreano venceu o Festival de Caness em maio de 2019 e chegou muito forte no Oscar 2020, vencendo Melhor Filme Internacional, Direção, Roteiro e ainda Melhor Filme. Isso é inédito! Um filme de língua estrangeira vencer na categoria de melhor filme em solo Hollywoodiano. Nunca vi nada igual (Vibrei). Sua tragetoria me lembrou o filme Francês "Amor" de 2012 que também venceu a Palma de Ouro em Cannes e ainda faturou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2013. Parasita mostrou ao mundo uma realidade cruel: "A grande disparidade entre classes sociais e os males que isso causa numa sociedade". O aumento da desigualdade entre classes, será sempre um grande problema social, suas consequências é um tanto perigosa, quando tudo explode cada um luta com as armas que tem para sobreviver. Parasita mostra isso de maneira sutil... (Spoiler) Embora, aproveitar-se de certas situações em benefícios próprio, não é tão justo assim. No mais Parasita é grandioso, uma história original com grandes reviravoltas e que nos deixa impactado em seu desfecho.
Vou dar minhas 4 estrelas pela brilhante mistura de gêneros e as reviravoltas surpreendentes....
Argentina, 1985
4.3 334Amigos do Filmow... O filme foi aclamado no festival de Veneza e é um forte candidato ao Oscar 2023 de melhor filme internacional. Tudo isso merecidamente, devido sua bela construção histórica.
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Após o fim da ditadura Militar Argentina e com a redemocratização, ficou decidido de levar a um julgamento civil, os militares diretamente envolvidos nas atrocidades do regime ditatorial mais violento da história da Argentina nos anos 1976 a 1983. O promotor Júlio Strassera e seu adjunto, o jovem advogado Luiz Moreno tem a missão de reunir um grupo de jovens e corajosos advogados para trabalhar no recolhimentos de documentos que comprovam os crimes durante a ditadura militar Argentina.
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Como não gostar dos filmes Argentinos? E mais com Ricardo Darín no elenco, é impossível não gostar!
Para mim o filme "Argentina 1985" já é um clássico histórico do cinema Argentino. Gosto demais desses fatos e fico maravilhado quando vejo a Sétima arte contribuir de forma séria e responsável para o esclarecimento de pontos cruciais da história.
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A naturalidade do filme é algo extraordinário. Não sensacionaliza o fato. Dá nomes reais aos réus sem medo e constrói uma narrativa sensível e reflexiva sobre os danos sofridos e as dolorosas marcas e cicatrizes deixadas por um governo intolerante, desumano e fascista. Trazendo a discussão de temas como: Intolerância política, democracia, tortura, terrorismo de estado e a violação dos direitos humanos.
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O filme tem Ricardo Darín como sempre arrebentando na interpretação. Tem também uma reconstrução perfeita dos anos 1980 e uma belíssima direção de arte.
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O cinema Argentino está de parabéns.
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Um povo sem memória é um povo sem história.
Darei minhas 3 ⭐⭐⭐ e 1/2 com muito gosto.
Avatar: O Caminho da Água
3.9 1,3K Assista AgoraAmigos do Filmow... O longa já foi indicado ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Awards de melhor filme. Provavelmente estará indicado também no Oscar 2023. Em 2009 o Avatar 1 recebeu 9 indicações ao Oscar e só levou 3 Oscar nas categorias técnicas. E agora como será? vamos aguardar....
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O filme é um dos maiores espetáculos visuais já visto no cinema...
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Conta a história de Jack Sully e Neytiri após formarem uma família, eles fazem tudo para ficarem juntos, no entanto, eles saem da floresta que é sua casa, e vai explorar outras regiões de Pandora, quando uma antiga ameaça ressurge, e eles travam uma guerra difícil contra os humanos. Eles chamam de o "povo do céu".
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Para mim Avatar 2 foi algo hipnótico. Ver a perfeição daquelas imagens com seu alto nível técnico. Foi fascinante... A precisão dos movimentos dos personagens numa sensualidade natural... A beleza das cores e todo aquele universo das águas azuladas explorando toda a mitologia do lugar... Tudo isso foi algo extraordinário. Foi quase entrar no estado de transe.
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Porém, achei também que a narrativa de conflito foi repetitiva. Tem um roteiro lento no desenvolvimento dos personagens, principalmente nos Navis do novo clã que foi apresentado. Acredito ser uma porta aberta para a exploração das sequências posteriores. Mas quem quer saber disso? Se o filme esbanja perfeição técnica! Tem uma direção de arte impressionante um efeito visual de encher os olhos. Com sua avançada tecnologia James Cameron nos apresenta magistralmente o mundo fictício de Pandora ainda mais belo e deslumbrante do que o primeiro.
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Abordou temas importantes como: A preservação da natureza, a sustentabilidade, a pesca predatória, a ambição e a ganância humana, a colonização na forma de exploração de novas terras pela força. (Em um sentido histórico).
Darei minhas 4 ⭐⭐⭐⭐ com muito gosto.
Tudo em Todo O Lugar ao Mesmo Tempo
4.0 2,1K Assista AgoraAmigo do Filmow... O Longa ganhou 2 Globo de Ouro e o CRITICS CHOICE AWARD de melhor filme e direção. ganhou vários prêmios dos sindicatos dos atores e produtores nas categorias: ator, atriz, roteiro original, elenco e edição. Ganhou também o prêmio BAFTA de melhor montagem. Está indicado ao Oscar em 11 categorias.
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É um filme artístico e filosófico que aborda o multiverso de maneira ousada numa loucura sem limites. Sem se preocupar com o exagero. Explora toda criatividade do diretor numa narrativa frenética e apresenta várias camadas de leitura no roteiro.
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O filme é muito louco. Lembra Matrix e Efeito Borboleta. Mas esse tem uma narrativa muito original. Pra mim são as alucinações dos Deniels... Lembro-me de "Um Cadáver Para Sobreviver" também dirigido por eles, não gostei muito devido aos seus exageros e as loucuras no roteiro. Esse achei mais interessante pela liberdade de criação que mostra comédia, drama, ação e ficção científica.
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Conta a história de uma imigrante chinesa que tem uma lavanderia com problemas na receita federal. Tem que lutar para lidar com seus problemas de relacionamento com o pai, o marido e a filha. A partir desse momento caótico, ela descobre inexplicavelmente a fenda do multiverso, e parte rumo a uma aventura em um mundo paralelo e invisível. Vivendo com realidades e escolhas paralelas de si mesma. Presa em outros universos nas suas várias versões e em outras vidas que poderia ter vivido. Luta para vencer um mal e voltar para reconstruir seus relacionamentos.
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Após os 15 minutos o roteiro é bagunçado (em um bom sentido) de forma que tudo acontece muito rápido. Explora intensamente todas as camadas e as realidades paralelas dos outros universos. Chega ser confuso na sua complexidade. Tem bons efeitos visuais e a interpretação magistral de Michele Yeoh. As cenas de lutas é um tanto cômicas, em certos momentos, porém bem elaboradas.
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Em sua complexidade, vi uma história de uma família que vivem conflitos existenciais profundos: um pai que perdeu sua autoridade patriarcal, um casamento em crise, uma mãe e uma filha que não se entendem e a dor do preconceito.
Darei minhas 3 ⭐⭐⭐ e 1/2 com muito gosto...
No Ritmo do Coração
4.1 750 Assista AgoraAmigos do Filmow... O filme já ganhou 4 prêmios no festival de Sundance incluindo melhor filme, melhor direção e melhor ator coadjuvante. Ganhou o AFI AWARDS de melhor filme do ano. No sindicato dos Atores ganhou: melhor elenco e melhor ator coadjuvante. Sindicato dos Produtores ganhou: melhor filme. Ganhou o BAFTA de cinema de melhor roteiro adaptado e ator coadjuvante. Ganhou o Critics Choice AWARDS de melhor ator coadjuvante e recebeu 6 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor ator coadjuvante e melhor roteiro adaptado.
Diante dessas estrondosa premiações na reta final do Oscar, CODA chega forte juntamente com o "Ataque dos Cães" para brigar pelo maior prêmio da noite.
O filme é uma história de amor familiar emocionante. Seus relacionamentos nos envolve com sua dinâmica afetiva e conciliadora. Os conflitos existentes são enfrentados com coerência numa certa suavidade dentro de uma realidade específica da família. "CODA - No Ritmo do Coração" trata o silêncio de maneira categórica e eficiente.
O filme é uma adaptação do filme francês "La Familli Belier" de 2014. Traz em seu roteiro uma mistura de humor e o dama numa boa medida, pode nos fazer rir e emocionar. Constrói uma história sentimental e muito humana. Faz uma reflexão diante das nossas ações e as escolas prioritárias. Nos estimula a sermos mais humanos e amar sem reservas. Aborda temas como: pessoas com PCDs, inclusão social, desigualdade social e econômica e o capitalismo.
Não deixe de ver o filme é leve e agradável. Fará bem ao coração...
Darei minhas 3 ⭐⭐⭐ com muito gosto.
King Richard: Criando Campeãs
3.8 408Amigos do Filmow... O filme já ganhou 1 Globo de Ouro: melhor ator. Ganhou o BAFTA: melhor ator. Ganhou o Choice AWARDS: melhor ator. Sindicato dos atores: melhor ator e recebeu 6 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor ator, melhor atriz coadjuvante, melhor roteiro original, melhor canção original e melhor montagem.
É um filme muito positivo. Traz esperança. Tem uma história bacana sobre superação, conquista e a vontade de vencer. Acreditar sempre nos seus sonhos, mesmo em momentos adversos, mas nunca perdendo as esperanças de alcançar o que se deseja.
Sinopse: Baseado na história real de Richard Williams um pai dedicado e determinado a tornar suas filhas Vênus e Serena em lendas do esporte. Com métodos poucos tradicionais ele cria duas das maiores atletas de todos os tempos e que viraram verdadeiras lendas do tênis mundial. Vênus e Serena Williams.
Não conheci profundamente a biografia do personagem central Richard William vivido por Will Smith, apenas acompanhei a ascensão das duas tenistas e o auge de suas conquistas no tênis mundial, tudo isso acompanhei pelos noticiários de TV da época. Sem dúvida é um filme inspirador, motivador e muito legal de se ver. Pode não ser um grande filme. É mediano, mas emociona!
O longa apresenta a mesma narrativa de todos os filmes de superação nos esportes, mas acaba abordando temas relevantes como: o racismo e a discriminação social. Traz Will Smith numa performance divertida e com momentos dramáticos esbanjando todo seu carisma e talento.
Tem boas atuações: destaque para Will Smith e Aunjamue Ellis que na verdade são os pontos altos do filme. Tem também uma canção original tremenda, com uma mensagem poderosa sobre vencer os desafios até chegar à Vitória.
King Richard: Criando Campeãs constrói um ambiente familiar com unidade e com exortações de humildade, tudo em meio aos seus conflitos e dilemas. Embora haja falhas nessa unidade familiar a compreensão e o consenso acaba se revelando satisfatoriamente em busca da realização do sonho.
A todos que lutam para realizar seus sonhos desejo: força... Não desistam! E não deixe me ver esse filme... 😘
Vou dar minhas 3 ⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto.
Ataque dos Cães
3.7 932Amigos do Filmow... O filme já ganhou 3 Globo de Ouro: melhor filme, melhor direção e melhor ator coadjuvante. Ganhou o Leão de Prata de melhor direção no festival de Veneza e recebeu 12 indicações ao Oscar incluindo: melhor filme, melhor direção, melhor ator e melhor roteiro adaptado.
É um filme que constrói o trágico de maneira silenciosa e cheios de detalhes que vai revelando os traços psicológicos de cada personagem e seus conflitos existenciais. Um triângulo amoroso? Nem tanto, traz uma mistura do amargo com o doce e do amor com o ódio numa fúria mansa e serena.
São 3 personagens, 3 individualidades e uma ferida aberta e torturante, trazendo angústia e destruição. A psicopatia de Peter, a masculinidade bruta mascarada de Phil e a fragilidade defensiva que aprisiona Rose. Os 3 vivendo amargamente seus dilemas. É assim que vejo o contexto narrativo de o Ataque dos Cães.
Sou muito fã do Western, e aqui eu vejo algo muito interessante. Foi usado todos os elementos do western clássico como: cenários, ambientação, fotografia e personagens, mas na verdade não chega a ser um filme de Western. Com esses elementos é feito uma analogia da figura (mito) e viril do cowboy americano. E no imaginário da sua masculinidade, vai se revelando traumas e frustrações, trazendo um questionamento sério sobre a personalidade comportamental humana. É na verdade um grande trabalho de direção e roteiro. O filme aborda temas como: alcoolismo, homossexualidade reprimida, traumas e preconceitos.
Muitos não vão gostar do filme, devido a sua narrativa cadenciada e um tanto contemplativa, mas sem dúvida é um filme diferenciado. Ele aguça a inteligência de quem assiste. Eu fico feliz por ter sido indicado ao Oscar de melhor filme. Tem tudo para levar o melhor prêmio da noite, mas no Oscar existem muitos outros interesses. Quem lembra do boicote que a Academia fez com a Netflix em 2020? Aquilo foi vergonhoso! O filme Irlandês recebeu 10 indicações ao Oscar e acabou não levando nenhum, deixando claro a má fé da Academia numa sabotagem ao serviço de streaming da Netflix.
Ficamos na expectativa de que esse ano sejam mais justos...
Vou dar minhas 3 e 1/2 ⭐⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto...
Não Olhe para Cima
3.7 1,9K Assista AgoraAmigos do Filmow... Um filme que satiriza a irracionalidade humana com a realidade existente e com a negação dos fatos, de maneira bizarra. Aborda isso de um jeito divertido e com um humor escrachado. Até onde vai a irracionalidade do homem?
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Dirigido por Adam Mckay e com um grandioso elenco o filme recebeu 4 indicações ao Oscar 2022: melhor filme, melhor roteiro original, melhor trilha sonora e melhor montagem. Como também recebeu 4 indicações ao Globo de Ouro incluindo melhor filme (musical/comédia) atriz, ator, e roteiro. E várias indicações no Critics Shoice Awards incluindo melhor filme e melhor elenco.
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Conta a história do Dr. Randall um astrônomo pouco conhecido e sua aluna Kate, que descobre um cometa gigantesco em rota de colisão com a terra. Eles correm para alertar as autoridades do perigo de extinção da humanidade em 6 meses, no entanto a Presidenta e a mídia demonstram pouco interesse sobre essa descoberta.
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"Não Olhe Para Cima" vai apresentando em seu roteiro uma construção irônica da visão de um fato real, mas o filme questiona seriamente o negacionismo do poder público em relação à ciência e suas descobertas, trazendo as possíveis consequências trágicas dessas imbecilidades.
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O filme aborda vários temas como: o negacionismo, o sensacionalismo da mídia, a alienação das redes sociais que vivem em função das futilidades e toda Cultura midiática.
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A história é ótima, tem um grande elenco e boas atuações. O filme é bom e nada mais além disso. Foi muito brilhante a proposta desafiadora do seu diretor, que tem um propósito específico. É uma crítica muito oportuna sobre tudo que vivenciamos, porém também achei regular o desenvolvimento dessa história (agora vem spoiler)... Já que a catástrofe não iria destruir apenas os EUA e sim grande parte do planeta, talvez uma participação mas efetiva com os outros países do mundo, tornaria o enredo mais construtivo no sentido de unidade. Mas entendo que isso não era a proposta da direção. Confesso que já estou cansado ver os velhos clichês de que sempre os heróis são apenas os Americanos.
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Mas como já disse o filme é bom, e a idéia do filme é excelente.
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Darei minhas 3 e 1/2 estrelas⭐⭐⭐⭐ com muito gosto...
7 Prisioneiros
3.9 318Amigos do Filmow... 7 Prisioneiros. Direção de Alexandre Moratto. O filme teve uma boa aceitação no Festival de Veneza trazendo 2 prêmios para casa.
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Um filme opressivo e torturante! Dou meus parabéns ao cineasta Alexandre Moratto (que depois de "Sócrates" continua abordando temas sociais relevantes). Aqui ele acaba trazendo uma denúncia, meio que documental sobre o trabalho escravo contemporâneo. Uma realidade ignorada por uma grande parte da sociedade.
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É bom registrar que atualmente temos estimativas de 200 mil trabalhadores vivendo em regime de escravidão no Brasil. Mais de 40 milhões de pessoas foram vítimas da escravidão moderna no mundo e que apenas 55 mil trabalhadores foram resgatados dessa desumanidade. Isso são dados tristes de uma realidade cruel.
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Conta a história de Mateus (Christian Malheiros) um rapaz humilde de uma cidade pequena e outros jovens aceitam trabalhar em um ferro velho em São Paulo, porém todos logo percebem que foram enganados e caíram em uma rede de trabalho escravo.
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A partir daí, segue um drama perturbador. Eles perdem todos os seus direitos, tenta reivindicar mas descobrem que já estão endividados. Acabam sendo "cativos do débito" uma das características de todos os que escravizam. Eles tentam resistir, mas logo são aprisionados por Luca (Rodrigo Santoro) um patrão tirano e cruel que obrigam a trabalhar em situações desumanas.
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Diante desse cenário Mateus decide se unir ao seu opressor, o patrão cruel e se torna seu braço direito vivendo seus conflitos morais. A desgraça de uma traição desmedida. Mateus acaba virando um produto do sistema neo liberal igual ao seu patrão. Caindo nas armadilhas do sistema e do capitalismo selvagem e desumano.
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A história de Mateus também me remete ao pensamento de Paulo Freire quando diz: "Quando a educação não é libertadora o sonho do oprimido é ser o opressor". Até quando vamos conviver com tantos Mateus? O filme fica vago na construção da realidade política e social, na representação do Estado e na amostragem da corrupção (organização) e toda sua complexidade.
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Destaque para as interpretações: em especial o Rodrigo Santoro que é um dos pontos altos do filme.
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Um filme muito necessário!
Darei minhas 3 e 1/2 ⭐⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto...
Terra em Transe
4.1 286 Assista AgoraAmigos do Filmow... "Terra Em Transe" Um filme mais atual do que muitos atuais. Direção de Glauber Rocha (1967). Glauber abraçou o movimento "Cinema Novo" trazendo a estética social e humanista, fugindo dos padrões hollywoodianos da época. Esse filme está listado entre os melhores filmes Nacionais pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Foi premiado no Festival de Cannes e ganhou vários prêmios pelo mundo. tem no elenco: Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy e Paulo Gracindo.
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Um filme sempre atual. Um espetáculo poético sobre o transe político, uma alegoria sobre a conjuntura social. A loucura perversa dos que governam e a incapacidade daqueles que querem governar. O caos crônico deixado pela ineficiência dos inúteis.
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Conta a história de um país fictício chamado de "República de Eldorado". Afundado na pobreza e na corrupção. Todas as forças políticas lutam pelo poder e o governo de Eldorado. Nessa convulsão pelo poder desencadeia vários acontecimentos como: a ruptura dessas forças, a ineficácia da luta, e o jogo político de interesses.
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O filme tem uma complexidade muito grande, pode até ser considerado uma narrativa difícil de entender sua mensagem contextual. Porém, é bom lembrar que o lançamento do filme foi entre o golpe militar de 64 e o Ato Inconstitucional número 5. "Terra Em Transe" tenta driblar a ditadura e a censura com suas alegorias, mas deixa claro com suas narrações líricas cheias de significados e aborda temas como: corrupção, fascismo, jogo de influências e o populismo. Faz uma dura crítica sobre tudo isso.
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Um filme que faz 55 anos hoje (2022). E ainda trazendo discussões sobre nosso contexto histórico. Que maravilha!
Darei minhas 3 e 1/2 ⭐⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto...
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Eles Não Usam Black-Tie
4.3 286Amigos do Filmow... Ambientado nos anos 1980 em São Paulo, com os reflexos ainda da ditadura e de governos autoritários. A luta de classes é mostrada em "Eles Não Usam Black-Tie". Um filme alternativo para refletir sobre a conjuntura social e política da sociedade e a opressão da classe dominante.
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É uma bela obra reflexiva e realista. Será sempre atual. Baseado na peça teatral de Gianfrancesco Guarnieri. Na direção de Leon Herzman. O filme ganhou o Leão de Ouro no festival de Veneza em 1981.
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São Paulo, 1980 o jovem Tião (Carlos Alberto Riccelli ) e sua namorada Maria (Bete Mendes) decidem casar-se ao saber que Maria está grávida.
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Ao mesmo tempo "explode" um movimento grevista na fábrica onde trabalham, que divide a categoria metalúrgica. Preocupado com o casamento e temendo perder o emprego, Tião "fura" a greve e entra em conflito com seu pai Otávio (Gianfrancesco Guarnieri) um velho militante sindical que passou 3 anos na cadeia pelo regime militar.
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"Eles Não Usam Black-Tie"... Jamais poderá ser esquecido!
Darei minhas 4 ⭐⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto....
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Marighella
3.9 1,1K Assista AgoraAmigos do Filmow... Um filme forte e violento, mas oportuno! Estréia de Wagner Moura como diretor. Marighella é um filme sobre a resistência armada contra um regime opressor e antidemocrático. Uma reação brutal e violenta no: "Olho por olho e dente por dente".
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É um filme com relevância no contexto histórico. Moura está de parabéns pela direção e por esse trabalho. O filme vai trazer polêmicas e muitos questionamentos ideológicos, mas vi muitas verdades históricas expostas.
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O ano é 1964 durante a ditadura. Conta um pouco da história do revolucionário Carlos Marighella. Os últimos 5 anos de sua vida. Fundador da ALN (Aliança Libertadora Nacional) inconformado com as ações pacíficas e ineficazes do seu partido, contra as atrocidades da ditadura, ele acaba rompendo com o PCB e parte para uma ofensiva armada contra o regime, que o tem como o seu maior inimigo.
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A partir daí, Marighella e seus companheiros são perseguidos. Muitos são presos, torturados e mortos, numa busca Implacável e desumana com o apoio dos EUA, que comandavam as decisões políticas dentro do governo Brasileiro e ditavam as regras do jogo.
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O filme não conta muito a atuação política de Marighella, quê abandonou a Engenharia e ingressou no PCB em 1930. Depois em 1937 foi preso e torturado pelo Estado Novo de Vargas. Mas com o fim de Vargas e o começo do regime democrático, ele foi eleito deputado federal pela Bahia. Fato que enriqueceria muito a obra. Mas entendo que a proposta foi mostrar seus últimos anos de luta, com recortes da amorosa relação que ele teve com seu filho.
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Contudo, achei que o roteiro poderia ser mais desenvolvido. Mas, nada que tire o brilho e a importância do filme. Nas interpretações eu destaco o Bruno Gagliasso com o tipo: "vilão durão" já conhecido e Seu Jorge (Marighella) com sua imponência interpretativa. Gostei da construção de ambientação dos anos de 1964 e da trilha sonora empolgante de Chico Science.
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Marighella é assassinado numa emboscada preparada pelo sistema de repressão da ditadura e do grupo de extermínio liderado pelo delegado Sérgio Fleury na noite de 4 de novembro de 1969.
Darei minhas 3 ⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto...
A Estrada 47
3.3 157 Assista AgoraAmigos do Filmow .. A Estrada 47 é um filme histórico. Mostra a breve participação do Brasil na segunda guerra mundial. Filme de 2013 direção de Vicente Ferraz.
É uma co-produção com Portugal Itália. Elenco: Daniel Oliveira, (narrador) Francisco Gaspar, Thogun Teixeira, Ivo Canelas, Júlio Andrade, Sérgio Rubini e Richard Sammel (Bastardos Inglórios).
Não é um filme de guerra é um drama que aborda o medo da morte dos Brasileiros na guerra, e humaniza essa relação dos soldados com conflito. O filme é muito verdadeiro quando mostra nitidamente a aversão dos Brasileiros a guerra. Embora sua modesta participação, mas honrosa, o Brasil nunca esteve preparado para uma guerra.
Itália 1944. Conta a história de um grupo de soldados Brasileiros da FEB (Força Expedicionária Brasileira) caçadores de minas, que se desesperam com a situação de guerra e se separam. Despreparados para o combate, com frio e fome, acabam se reencontrando, e vivem dias difíceis na região gelada do Monte Castelo na Itália. Eles abandonam seus postos, e se vêem forçados a fazer uma difícil escolha: voltar a base e ser punidos, ou tentarem abrir a Estrada 47 um campo minado pelos Alemães, para que as forças Americanas possam passar.
É um filme sem herói, Sem patriotismo e sem batalhas. Porém nos mostra com eficiência uma cena de um tiroteio numa noite fria escura... A direção aposta nos planos abertos de cena e mostra com emoção o cenário da Guerra. Um destaque especial para a fotografia, que mostra as montanhas e os montes coberto pela neve, numa estética bela, típicas dos filmes Europeus.
O contexto histórico desse filme é mais importante do que qualquer outra coisa. Qualquer cinéfilo que se preze, não vai deixar de ver.
Vou dar minhas 3 ⭐⭐⭐ estrelas com muito gosto...
O Capitão
3.9 53 Assista AgoraAmigos do Filmow... Um filme Alemão e histórico. Com a temática da segunda guerra Mundial e o Nazismo... Indicado a melhor filme ao prêmio do cinema alemão em 2018.
É um filme muito interessante, baseado em fatos reais. Conta a história de Willi Herold um soldado que é perseguido por ser um desertor do exército Alemão. O ano é 1945 e a Alemanha Nazista já estava praticamente derrotada. Herold, foge do seu próprio exército, que está executando todos os traidores que se recusavam a lutar, numa guerra que já estava perdida. Ele encontra um uniforme de um oficial Nazista em um carro abandonado. Ele veste o uniforme e assume a identidade de um capitão Nazista.
A partir daí, ele encontra os soldados abandonados da guerra perdida, e lhe prestam continência, e sob o seu comando, ele começa a agir como um louco, insano e cruel. Suas ações são perturbadoras, humilha, mata e faz todo tipo de atrocidade, se jugando uma raça superior, numa possessão do mal e impõe o autoritarismo do fascismo nazista, sob seus próprios conterrâneos. O filme tem um roteiro até bem construído, dentro da sua história real. Apresenta elementos que vai do drama, o horror e até o humor. Tem uma beleza estética e uma bela fotografia que é focada nas paisagens naturais de um mundo devastado pela guerra.
Um destaque especial para a brilhante atuação do ator Max Hubacher, como também a direção de arte e o figurino. O longa traz uma questão psicológica: Uma farda militar faz um homem ser um monstro? Faz-nos refletir também a questão do "oprimido que vira opressor!" E Aborda temas como: a corrupção do homem diante do poder! E uma reflexão séria sobre: até onde vai a maldade da natureza humana? O Capitão é um filme que mostra o terrorismo de uma guerra. O terrorismo também dos nossos dias..
Para mim é um filmão. Um filme sem muita divulgação, mas surpreendente. Não deixem de ver.
Vou dar minhas (4) 🌟🌟🌟🌟 estrelas com muito gosto.
Uma Noite em Miami...
3.7 189 Assista AgoraAmigos do Filmow... Uma Noite em Miami tem Regina King estreando de maneira brilhante como diretora.
O filme é uma adaptação da peça teatral escrita por Kemp Pawer que também é o roteirista. Assim como "Meu Pai" ambos fizeram uma excelente adaptação. O longa mostra o encontro fictício de 4 grandes personalidades negras, do cenário americano nos anos 1964.
Malcolm X (Kings Ley Ben Adri) Um ativista que atuou em defesa dos direitos da comunidade Afro-Americana nos anos 1960.
Cacius Clay depois chamado de Muhammad Ali (Eli Gorre). Um pugilista campeão considerado um dos melhores da história do esporte.
Sam Cooke (Leslie Odom Jr.). Um cantor compositor e empresário de grande sucesso, considerado um pioneiro e um dos artistas de soul mais influentes de todos os tempos, era chamado de o rei do soul.
Jim Brown (Adis Hodge). Considerado um dos maiores jogadores de futebol americano de todos os tempos. O único ainda vivo. Hoje ele tem 85 anos.
Encabeçado por Malcolm X, esse encontro tem o objetivo de trazer à tona a discussão de temas importantes como: a luta pelo direito civil e a luta contra o racismo, como também a contribuição que cada um poderia dar para o avanço dessas conquistas. Tem uma construção de diálogos bacana, com vários fatos históricos sendo discutido, e cada um com suas argumentações e visões diferente de um mesmo assunto, mas contribuindo para a contextualização dos fatos e da conjuntura social em que viviam..
Para mim o filme não foi cansativo, pelo contrário, fiquei maravilhado com a apresentação de todo aquele contexto histórico. O filme tem um primeiro ato muito bem construído, com a apresentação dos 4 protagonistas, mostrando a realidade de vida de cada um. Foi a partir daí, que a narrativa tomou corpo. Poderia ter explorado mais esses temas tão complexos? Poderia sim! Mas isso não desabona todo o crédito que o filme tem. O filme é bom. Quem já conhece um pouco do contexto histórico, vai ser muito mais agradável de assistir e entender a proposta dessa obra.
Darei minhas 3 estrelas 🌟🌟🌟 🌟 com muito gosto.
Os 7 de Chicago
4.0 580 Assista AgoraAmigos do Filmow... Os 7 de Chicago ganhou o Globo de Ouro de melhor roteiro original e ganhou também o SAG Awards (Sindicato dos Atores) de melhor elenco.
É um filme que tem uma grande importância na conjuntura política e histórica. É ambientado nos anos de 1968 período de grandes acontecimentos históricos na política dos EUA como: a morte de Martin Luterk King, o assassinato do Presidente Kennedy e a guerra do Vietnã, junto a isso a baixa popularidade do presidente Johnson.
Baseado em fatos reais, conta a história de 7 (sete) líderes de movimentos sociais presos e acusados de realizarem protestos violentos em Chicago contra a guerra do Vietnã, durante um evento político. A partir daí, o filme vai se desenvolvendo numa narrativa que vai revelando como foi esse julgamento.
E revela para nós, fatos de um julgamento, injusto parcial e político que envergonhou o mundo jurídico e a democracia Americana. Revelou também o abuso do poder público, à luta do cidadão pelo seus direitos civis, a luta de classes e a repressão violenta do Estado contra diversos segmentos da sociedade, que buscava simplesmente o direito de liberdade.
Traz um questionamento sobre o poder do Estado de querer amordaçar... Silenciar... Silenciar a voz da verdade... Silenciar a voz dos que lutam por seus direitos... Silenciar a voz dos justos que acabam presos e mortos com julgamentos de "cartas marcadas" praticados pelos governos autoritários.
O filme tem uma pitada de humor agradável, mas desenvolve de forma muito séria os fatos apresentados. Tem também um grande elenco com grandes interpretações. O filme é grandioso e muito significativo no contexto político e social.
Darei minhas 4 estrelas 🌟🌟🌟🌟 com muito gosto.
Judas e o Messias Negro
4.1 517 Assista AgoraAmigos do Filmow... Judas E O Messias Negro ganhou o Oscar de melhor Ator coadjuvante com Daniel Kaluuya e o Oscar de melhor canção (Fight For Tou) ganhou também o Globo de Ouro na categoria de melhor ator coadjuvante.
É mais um filme que narra os grandes acontecimentos políticos nos momentos cruciais da história das lutas dos ideais de liberdade e de justiça social nos anos 1960. Baseado em fatos reais conta a história de Bill O'Neal (Lakeith Stainfield) militante negro infiltrado pelo FBI para se aproximar de Fred Hampton (Daniel kaluuya) um grande líder do movimento Panteras Negras, com o objetivo de espionar e sabotar o movimento dos Panteras.
O roteiro focou mais nas relações de traição, nas relações familiares e afetivas de Hampton do que propriamente nos aspectos mais contundente do movimento. Aborda temas como: falsas amizades, traições, relações de poder, violência policial e racismo. A atuação soberba de Kaluuya deixou o filme muito mais interessante, porém não se pode esquecer a atuação de Stainfield que acaba sendo também um verdadeiro protagonista no filme.
Darei minhas 3 estrelas 🌟🌟🌟 com gosto.
O Som do Silêncio
4.1 985 Assista AgoraAmigos do Filmow... O Som do Silêncio ganhou o Oscar de Melhor Montagem, Oscar de melhor Som/mixagem. Com também o BAFTA de melhor montagem e o BAFTA de melhor edição de som.
É um filme que nos ensina a viver de uma forma diferente, quando a vida nos reserva surpresas inesperadas. Conta a história de Rubens (Riz Ahmed) um baterista ex viciado em drogas, que acaba perdendo sua audição. Sem poder mais tocar na sua banda, ele agora terá que aprender a ressocializar, aprender a buscar seu espaço no meio em que vive, com sua deficiência e com a sua nova condição de vida.
A partir daí, o Rubens vai viver um drama: tentar ser ouvido, como também tentar ouvir novamente, buscando uma nova identidade. Eu particularmente, entrei na cabeça do protagonista e acabei sentindo toda a sua angústia e todos os seus conflitos pessoais. A gente acaba torcendo por ele, para que ele encontre sua nova vida. Isso é muito bacana.
O filme aborda temas como: superação, aceitação e o autoconhecimento, como também o universo da comunidade surda e sua linguagem. O filme tem um trabalho de montagem de som e mixagem muito legal, e também uma grande atuação de Riz Armed, que se entrega completamente ao personagem de uma forma muito realista e humana.
Darei minhas 3 estrelas 🌟🌟🌟 e 1/2 com muito gosto.
Minari - Em Busca da Felicidade
3.9 548 Assista AgoraAmigos do Filmow... Minari ganhou o Globo de Ouro de melhor filme Internacional e o Oscar de Melhor Atriz coadjuvante com Yuh Jung Youn.
É um filme carregado de humanidade. Tem um estilo naturalista. Conta a história de uma família de imigrantes Coreanos que decidem recomeçar a vida nos EUA nos anos 1980. Juntos querem viver o sonho americano da prosperidade. Eles compram um terreno na área rural do Estado de Akansas, com o objetivo de ter sua própria fazenda cultivando vegetais coreanos. Determinados a realizar seus sonhos, eles vão enfrentar todas as dificuldades e os desafios, de viverem longe de sua terra natal.
Em sua narrativa, aborda temas como: conflitos culturais e familiares, decepção e superação. Mas o filme tem uma construção muito humana com relações de amor, carinho e cumplicidade. Mostra uma família com laços de afetividade muito natural. O pai Jacob (Steven Yeun) um homem determinado e inteligente. A mãe Monica (Han Ye-ri) uma mulher consciente, paciente e amorosa. A filha Anne (Noel Cho) é um doce de pessoa e o pequeno David (Alan S. Kim) que encantou com sua simplicidade e esperteza. Depois com a chegada da divertida vovó Soonja (Yoon Yeo-Jeong) eles vivem grandes emoções que serão marcadas em suas vidas para sempre.
Darei minhas 3 🌟🌟🌟 estrelas com muito gosto.
Mank
3.2 462 Assista AgoraAmigos do Filmow... Mank venceu o Oscar de Melhor Fotografia, o ADG Award e o BAFTA de melhor design de produção.
É um filme técnico, mas não deixa de ser belíssimo. Logo eu, que sou fã dos filmes preto e branco. Esse nos mostra um branco neve, muito bonito e o preto com suas variações de tonalidades cinza, em um formato característico dos anos 1930. É na verdade arte pura!
A história vive em torno de Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman). Um roteirista, que é chamado por Orson Welles (Tom Burke) para escrever seu novo projeto. Escrever "Cidadão Kane". A partir daí, o longa faz uma ligação ao filme "Cidadão Kane" de 1941 considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.
Tem uma temática inteligente que vai nos mostrando a ideia e as intrigas que originou Cidadão Kane. O filme aborda temas como: repúdio a um sistema sujo, para resgatar a verdadeira arte, fala das influências políticas no meio artístico, os estilos dos filmes e a indústria do cinema da Hollywood clássica.
Apresenta intermináveis diálogos, já que o filme fala sobre roteiristas. Vemos também alguns flashback que nos leva a "Kane" numa ida e vinda na linha temporal. Tudo isso pode cansar o espectador! Mas o filme É impecável na fotografia, na direção de arte, e no figurino. Mank pode ser esnobado por muitos, mas nunca vai deixar de ser um filme interessante.
Darei minhas 3 estrelas 🌟🌟🌟 com muito gosto
Meu Pai
4.4 1,2K Assista AgoraAmigos do Filmow... The Father (Meu Pai). Direção de Florian Zeller. Recebeu 6 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor ator, melhor atriz coadjuvante, melhor roteiro adaptado, melhor design de produção e melhor montagem.
É um filme sensível em seu contexto, muito triste! Aborda as fases mais triste da doença Alzheimer e da Demência. Conta a história de um pai (Anthony Hopkins) que sofre de demência mental, e sua filha Anne (Olivia Colman) que vive o drama de ver seu pai com essa doença e ter que cuidar dele, e ao mesmo tempo ter que lhe dar com os rumos de sua própria vida. Ela vive experiências dolorosas com o avanço da doença de seu pai, que mora em um apartamento em Londres.
Ao longo da narrativa, seu pai vai vivendo uma grande confusão mental. A perda de memória progressiva, vai deixando ele cada vez mais confuso, criando suas próprias fantasias numa realidade estranha. ELE já não conhece as pessoas, esquece o nome da filha, não sabe se ela é casada ou solteira, não tem noção do tempo e não lembra do que aconteceu no dia anterior.
Até o ponto em que ele mesmo diz: Quem sou eu? Essas confusões e fantasias, acabam sendo também as mesmas confusões e fantasias de quem assiste, porque o roteiro faz com que o espectador veja os fatos narrados, com os olhos do protagonista.
Eu particularmente me identifiquei muito com o filme. Perdi minha querida mãe com a doença Alzheimer e vivi todos esses fatos na minha vida real. Presenciei todas as fases dessa doença terrível. Um dos dias mais triste da minha vida, foi quando minha mãe com os seus olhos cansados, olhando para mim, disse: "Quem é você?" Aí não deu para segurar... Eu chorei...
Anthony Hopkins deixa aqui mais uma interpretação magistral na sua carreira. O cara tem 83 anos e ainda consegue fazer um trabalho grandioso desse. Ele é um monstro da interpretação.
Darei minhas 3 🌟🌟🌟 e 1/2 com muito gosto.
Nomadland
3.9 895 Assista AgoraAmigos do Filmow... "Nomadland" Direção de Chloé Hhao. Recebeu 6 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor direção, melhor atriz, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia e melhor montagem. Já ganhou 2 Globo de Ouro: melhor filme drama e melhor direção. E ganhou também o Leão de Ouro de melhor filme no festival de Veneza.
É um filme muito representativo dentro do contexto social e cultural. A história gira em torno de Fern (Frances Mcdormand) uma mulher de meia idade que depois da morte do marido, perde tudo com a recessão econômica, e resolve morar numa Van e parte numa jornada pelo mundo afora sem destino. A partir daí, ela vai conhecendo na estrada várias pessoas que também abraçaram esse modelo de vida, ela vive experiências marcantes com relatos de vidas marcadas pelas perdas e pela solidão. O filme é ambientado depois da crise econômica de 2008 e deixa reflexões nesse sentido.
Os chamados "Nômades modernos" que não tem residência própria, moram em seus carros, não tem emprego fixo e que vivem em busca da simples sobrevivência diária. Esses vivem assim por opção ou foi as circunstâncias que os levou a viver assim? Será que viver nessas condições é uma escolha ou uma consequência? Ficou claro para mim que o filme abordou questões como: o subemprego, a exploração da mão de obra e as condições mínimas de sobrevivência.
Apesar do drama apresentado, o filme traz uma linda fotografia com belas paisagens e cenários naturais. Trás também a interpretação magistral de Frances que deixou o filme grandioso com seu grande trabalho, "encarnando" a personagem deixando cativante.
Darei minhas 3 (três) 🌟🌟🌟 e 1/2 com muito gosto.
Bela Vingança
3.8 1,3K Assista AgoraAmigos do Filmow... "Bella Vingança" Direção de Emerald Fennell. Recebeu 5 indicações ao Oscar: melhor filme, melhor direção, melhor atriz, melhor roteiro original e melhor montagem. O filme foi apresentado no festival de Sundance em janeiro e tornou-se um dos filmes mais elogiados do ano.
É um filme triste, reflexivo, ousado e forte. A vingança está presente de maneira sutil, mais perturbadora, com ações extremamente perigosa. Aborda o tema abuso sexual de mulheres e suas consequências que se arrastam por toda a vida, denuncia a cultura do estupro de maneira sistemática, é uma crítica não ao homem em si, mas as suas atitudes.
Carey Mulligan que está indicada ao Oscar de melhor atriz, e que faz uma belíssima interpretação vivendo Cassie, uma jovem com um passado conturbado, que resolve se vingar após ver sua grande amiga de faculdade cometer o suicídio em consequências dos traumas causados por um estupro. O roteiro traz os diálogos que mostra os fatos vividos por Cassie no passado, revelando os envolvidos nesses acontecimentos trágicos da linha temporal, numa narrativa que vai desenvolvendo o filme.
O fato é ignorado de maneira vergonhosa no passado. É quando entendemos o motivo de todo comportamento vivido por Cassie e o seu desejo perigoso de vingança. Em um certo momento ela tenta esquecer tudo e viver uma vida normal... Ela é doce... Ela é amável... Mas as marcas estão sempre presente, destruindo todos os sonhos do futuro.
Seu final é surpreendente! Como dizemos: "É um soco no estômago". Mas também é um soco no coração.
Darei minhas (3) três ⭐⭐⭐ e 1/2 com muito gosto.
Entre Facas e Segredos
4.0 1,5K Assista AgoraAmigos Filmow... Quem matou Harlan Thrombey? O filme me parece um jogo, onde as cartas são lançadas e que todos podem ganhar ou perder...
"Entre Facas e Segredos" tem uma narrativa cativante do gênero já conhecido da investigação criminal, que lembra a mestre Agatha Christie, mas com um jeito muito mais inovador, que faz uma combinação de suspense, drama e um pouquinho da comédia, não de fazer gargalhar, mas de dar um sentido leve, bacana e ao mesmo tempo prazeroso de ver o desenvolvimento de toda a história.
Interessante é que já sabemos o que aconteceu, mas somos tão envolvidos na trama que já não cremos no que vimos, e passamos a ser um investigador também, onde todos podem ser o grande vilão.
Parabéns pela direção de Rian Johnson que faz do mistério da investigação uma tremenda diversão.
O filme tem um elenco de primeira, uma belíssima direção de arte, uma montagem perfeita e um final aparentemente previsível, mas que ainda nos surpreende.
"Entre Facas e Segredos" é um filme Belo, prazeroso e divertido de se ver.
Vou dar minhas 3 🌟🌟🌟 e 1/2 com muito gosto...
Parasita
4.5 3,6K Assista AgoraAmigos do Filmow.... Esse comentário tá um pouco atrasado, mas fiz questão de registrar....
Parasita é um filme que faz uma mistura de gênero de maneira brilhante. Drama, suspense, ação e um pouco de humor é apresentado no longa de forma inteligente. Tem um roteiro bem elaborado, que explora todos os personagens numa interação magistral. Isso acaba nos envolvendo em toda a trama. O filme Coreano venceu o Festival de Caness em maio de 2019 e chegou muito forte no Oscar 2020, vencendo Melhor Filme Internacional, Direção, Roteiro e ainda Melhor Filme. Isso é inédito! Um filme de língua estrangeira vencer na categoria de melhor filme em solo Hollywoodiano. Nunca vi nada igual (Vibrei).
Sua tragetoria me lembrou o filme Francês "Amor" de 2012 que também venceu a Palma de Ouro em Cannes e ainda faturou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2013.
Parasita mostrou ao mundo uma realidade cruel: "A grande disparidade entre classes sociais e os males que isso causa numa sociedade".
O aumento da desigualdade entre classes, será sempre um grande problema social, suas consequências é um tanto perigosa, quando tudo explode cada um luta com as armas que tem para sobreviver. Parasita mostra isso de maneira sutil... (Spoiler) Embora, aproveitar-se de certas situações em benefícios próprio, não é tão justo assim.
No mais Parasita é grandioso, uma história original com grandes reviravoltas e que nos deixa impactado em seu desfecho.
Vou dar minhas 4 estrelas pela brilhante mistura de gêneros e as reviravoltas surpreendentes....