Pedro Henrique

Que a gente nunca esqueça o que a família Bolsonaro fez com as vítimas da COVID-19.

Enjoy the show

A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes é, sem dúvidas, uma das histórias mais cruéis envolvendo Jogos Vorazes. Estamos em um período que se passa pouco tempo após os “dias escuros”, em que a guerra civil terminou. Nesse ano, acontecerá a décima edição dos jogos. É uma preocupação dos idealizadores e do criador, já que as pessoas não querem assistir aos jogos devido a crueldade sem sentido.

Além de conhecer a história por trás da vilania de Snow, também vamos entender como os jogos ficaram “atrativos”. Os patrocinadores, os mentores, as entrevistas… e também sabemos que toda a mordomia dos jogos do período da Katniss não existiam antes. Os tributos eram levados aos jogos em trens de carga, sem comida ou higiene. Ficam expostos em um zoológico até o os jogos iniciarem. Muitos faleciam antes mesmo da arena.

É uma história cruel, que mostra quão mal pode ser um Estado que utiliza-se do totalitarismo. Lucy Gray é uma personagem e tanto, de maneira que lembra muito a personalidade de Katniss e até mesmo do Haymitch. O medo não a assusta. Porém, a falta da liberdade, sim. Snow, por outro lado, é um vilão complexo.

Um final poético. Uma aula sobre como não devemos esquecer do passado. O que foi ruim antes, pode voltar. É quase como se fosse um aviso sobre os perigos do totalitarismo e como discursos de “salavdores” podem ser perigosos em meio a um contexto político complexo de uma sociedade. É fácil usar de artimanhas para manipular uma população frágil e devastada por uma guerra.

Katniss Everdeen nunca foi planejada para ser o estopim da revolução, mas foi utilizada como tordo em meio ao contexto em que foi inserida. Sua intenção, desde o começo, foi salvar sua família, como o fez na colheita em que se voluntariou no lugar de Prim. Foi utilizada pelo Snow, por Gale, pela Coin, Plutarch. Mas no final de tudo, mostrou de onde realmente emana o poder: o povo. A democracia. A liberdade.

Que a gente não esqueça disso, jamais. Obrigado por essa história, Suzanne Collins.

Obra-prima.

A reexibição (não planejada) da franquia de Jogos Vorazes nos cinemas no mesmo período em que estamos em um contexto político pesado é uma maneira de mostrar para o público, principalmente os mais jovens, que a população é poderosa e o totalitarismo é um mal que deve ser combatido.

Após vencerem os jogos, Katniss e Peeta são obrigados a participar da turnê dos vitoriosos, uma maneira de prestar “homenagem” aos tributos mortos na edição passada e também de vangloriar a “bondade da capital”. Nesse meio tempo, Katniss percebe que a sua vitória e o ato de forçar uma vitória dupla nos jogos demonstrou que a capital pode sim ser vencida pelo povo, iniciando uma série de rebeliões nos distritos. Show, não contente com as chamas iniciadas nos distritos, ameaça Katniss e Peeta. Porém, se utiliza de estratégias ainda maiores para romper com essa pequena “chama” de revolução: colocar os dois novamente na arena, no terceiro massacre quaternário.

Catching Fire é um lembrete de que devemos sempre entender quem, de fato, é o inimigo. É um adaptação primorosa, com arcos bem definidos e um elenco de personagens que leva os fãs a loucura. Todo o contexto criado, as explicações e os acontecimentos aqui são cruéis. A atuação de Jennifer é maravilhosa, sem mais.

E de quebra, após a última cena, temos os créditos com Atlas (Coldplay) tocando. Surreal.

Talvez o filme mais injustiçado da franquia. Muitos fãs consideram a história lenta e, por parte de algumas pessoas que assistiram, também comentam que é um longa sem acontecimentos marcantes (discordo totalmente). A esperança parte 1 é uma história contada a partir do luto de uma personagem que foi torturada em uma arena por dois anos seguidos, sendo ameaça e obrigada a seguir os planos perversos de um presidente autoritário.

Katniss está desolada, retiraram todas as suas forças em meio a um contexto em que ela não pediu para estar. Foi forçada a participar de estratégias que a mantivessem vivas, fingir estar bem diante de uma nação devastada e assolada pelo medo e controle de um regime pesado. Nesse contexto, a esperança começa a construir uma mulher que está buscando reunir forças para enfrentar um vilão, além de estar começando a entender que suas atitudes, mesmo que não planejadas, foram o fator decisivo para o início de uma revolução.

É importante ressaltar para todas as pessoas que criticam as atitudes de Katniss e a maneira com que ela lida com as coisas, de que essa revolução não começou com Katniss. Ela nunca foi o “tordo” planejado. As situações destinaram ela a isso. E entender o seu papel nesse aspecto revolucionário, depois de passar por toda a tortura da capital, é difícil.

A esperança parte 1 prepara muito bem o terreno para a conclusão épica de Jogos Vorazes.

Muito feliz de ter tido a oportunidade de assistir a Hunger Games nos cinemas. E diante do contexto atual do país, em termos políticos, é realmente fascinante consumir obras que demonstram a força que a população tem para revoluções e mudanças no poder. Essa obra é fascinante, de todas as maneiras.

Suzanne Collins escreve sobre um povo dividido em distritos pautados e especializados em matérias específicas, como a mineração e a pesca, sendo que o produto final sempre é destinado a uma capital exploradora. Os recursos estão presos apenas aos ricos. Essas questões são levantadas pelo poder, de maneira a culpar os distritos por uma revolução passada. E a herança? Dois tributos, a cada ano, de cada distrito, em uma arena. Apenas um deles sobrevive.

Assistindo novamente, percebi diversos momentos em que a crítica da autora é evidenciada ao público. A maneira como a capital manipula o jogo para que se torne “atrativo”, mesmo com toda a crueldade… a forma como os tributos lutam por patrocinadores, para se manterem vivos, de fato uma glamourização do sofrimento humano para satisfazer uma sociedade doente.

Jogos Vorazes é uma obra essencial. E cada vez mais atual.

Acredito que junto com Bruxa de Blair, REC pode ser considerado um dos destaques do gênero found footage.

Em uma noite qualquer, a equipe de reportagem de Ângela está acompanhando a rotina dos bombeiros da cidade. Em determinado momento da noite, um chamado acontece. Os bombeiros são encaminhados a um prédio para retirar uma senhora do apartamento em que supostamente sofreu uma queda. Ao chegarem no prédio, o caos se inicia. Após um ataque misterioso e com feridos, os moradores, junto com os bombeiros e Ângela são confinados no prédio, sendo avisados que estão de quarentena.

O ritmo do filme é rápido, com preocupação em demonstrar o caos e a incerteza perante uma infecção e ataques desconhecidos. As cenas são tensas, e você fica torcendo para que os personagens consigam sair dali. Além disso, a explicação do início da infecção é genial e eu gostei bastante

Achei a conclusão da história da Alice fraca. Um roteiro bem mais do mesmo (ainda mais fraco que os anteriores). A salvação aqui são as cenas de luta, que melhoraram bastante.

No mais, foi interessante realizar a maratoninha dos filmes de Resident Evil após eu ter assistido o novo (2026). Realmente, não sei muito sobre a história dos jogos, mas sinto que a história poderia ter sido BEM mais trabalhada, ainda mais se tratando de uma série de 6 filmes com a história da mesma personagem. Tinha espaço, mas sinto que faltou coragem. Os filmes se repetem, os finais sempre são os mesmos e a conclusão aqui é bem aquém do que poderia ter sido.

Enfim, foi divertido de acompanhar a Alice até aqui. Mila lendária.

Eu diria que depois do segundo filme, esse é o mais legal até agora. Gostei do foco maior em sobrevivência e em lutas contra os zumbis. O grupo é interessante, as cenas de ação e luta são ótimas também.

Nossa, tudo que eu tinha gostado no segundo filme, aqui foi perdido. Era uma sequência interessante, baseando no final do segundo e na destruição da cidade… poderiam ter explorado MUITO mais a “extinção” e consequências da pandemia.

Essa continuação da história é bem superior ao primeiro filme, para ser sincero. Eu gostei da forma como as coisas foram mais explicadas aqui e da forma que o roteiro apresentou os novos personagens. Outro ponto positivo é a abordagem do manejo de crise pela empresa e a tentativa do público de mostrar a verdade.

Entendo que são muitas críticas aos filmes da franquia (estou tendo acesso agora a esse universo, já que não joguei ainda), mas estou tendo um vislumbre positivo. A história de Alice é bem pesada, né?

Por fim: meu nome é Alice. E eu me lembro de tudo. FODA!

um grande erro ter Joey king no elenco e ainda com um papel importante

Aqui temos um longa que apresenta uma narrativa critica a vida dos homens nas estradas. O desenvolvimento não é dos melhores, mas as atuações sustentam a história de uma maneira muito interessante. Homens que trabalham pelas estradas se submetem a jornadas extremas dirigindo, com alimentação restrita e longe de um círculo social saudável. A distância se soma com a carência, ausência da família e dos amigos. O saldo é o que vemos no filme: busca por prazeres rápidos em cada parada.

O roteiro conversa com o telespectador sobre diversos temas e de uma maneira não tão específica, com resultado caótico - a primeira vista. São dois personagens em faixas etárias distintas, enfrentando problemas pessoais pesados. O resultado é um amor proibido, que nasce errado e termina de maneira igual. É uma crítica aos amores que nascem do erro e que muitas das vezes, são os que deixam as piores marcas no indivíduo. É um longa cru, violento e real.

O filme é interessante e possui uma contextualização que considero bem fechada. Arrisco dizer também que o maior ponto positivo desse capítulo é a Amélia no elenco como Gemma. São diversos focos em sustos, experiência essa que é uma característica marcante da franquia… mas até que funcionam bem para os fãs.

Vi uma galera comentando que era um filme bastante semelhante com “A Substância” e eu discordo em partes. Em “Insaciável”, Hana, nossa personagem principal enfrenta diversos problemas pessoais e de austoestima. Conforme conhecemos mais dela, entendemos que sua origem é uma família em que a mãe tem a vida presa ao cuidar de um pai que enfrenta questões importantes, bem como também cobra bastante da filha.

Se não bastasse este cenário, Hana também é estudante do curso de medicina e encara toda a cobrança que a área da saúde impõe sobre seus futuros profissionais. Neste cenário, descontando todos os seus problemas na comida, ela é exposta a uma alternativa rápida para perder peso: uma pílula de origem misteriosa. Ao buscar a origem dos componentes da cápsula, Hana descobre que são feitas de cinzas de corpos humanos. A partir daí, a trama da história se desenvolve com as consequências. Vale ressaltar aqui que a atriz que interpreta a Hana deu um show de atuação, viu?

Insaciável é uma obra peculiar. Os cenários não são tão variados, mas a personagem principal tem uma história que faz total sentido com o cenário em que ela se envolve. A parte sobrenatural é bem trabalhada, com sustos que funcionam. Pode parecer que o roteiro e a direção tendem a explicar tudo que estamos assistindo - pela maneira que comecei essa análise, mas não é bem assim. O cenário final é total a cargo do telespectador. O básico é compreendido, sim, mas a obra total tem um misticismo importante e que nos deixa pensativo ao término.

Não sei se meu comentário faz total sentido, mas gostei bastante do que assisti agora. É uma filme provocativo, intenso, sensual e bizarro ao mesmo tempo.

É um filme diferente, trabalha o herói a partir da perspectiva do luto e isso foi um grande acerto por parte da marvel. O desenvolvimento do mistério em torno do vilão é rápido e o clímax desenvolvido prende quem está assistindo (a não ser que você seja azarado e caia em uma sessão com a galera que não fecha a boca em momento algum comentando sobre o que irá acontecer).

A introdução dos novos personagens é feita de maneira ímpar, dando uma nova perspectiva para o futuro dos filmes da marvel. Novos elencos, novas histórias e personagens também. Acredito que foi uma das melhores experiências que tive na sala de cinema, em relação a filme de herói.

A Odisseia, dirigido por Nolan, me fez criar uma curiosidade grande pelo universo dos filmes que retratam eras clássicas e guerras importantes da história. Antes de ler A Ilíada, resolvi verificar como era a adaptação da Guerra de Tróia por meio desse filme e confesso que achei um pouco conflituoso o enredo. As atuações são legais aqui, mas sinto que tudo passa rápido por demais. Não é possível criar um vínculo grande com os principais, apesar das cenas importantes. Os cenários não cativam tanto.

O conflito é bem construído, não nego. A direção aparentemente focou bastante nesse aspecto. Porém, ainda assim, sinto que a história falta algo. Talvez seja a relação com os deuses e os aspectos religiosos que foram deixados de lado aqui também, porque isso é um ponto importante no contexto em que o filme se passa. Enfim, é interessante para passar o tempo, mas ainda assim, dava para ser um pouco melhor.

Antes de falar sobre a obra em si, gostaria de comentar que algumas pessoas são realmente complicadas de lidar. Desde a estreia do filme, várias foram as críticas ao pessoal que iria assistir em salas diferentes de IMAX, bem como também aos indivíduos que não conheciam a história de Odisseia.

Livros clássicos são de fácil acesso, é verdade. Mas a literatura deve ser entendida também, para que o leitor encontre sentido e goste do que está lendo. A odisseia não é um poema fácil, mas acredito que a obra de Nolan deixe mais pessoas curiosas a procurar os escritos originais. E, se por um acaso você se acha superior por ler clássicos, meu sentimento por ti é: dó.

Sobre a adaptação, acredito que as mudanças feitas foram coerentes e deixaram a narrativa bastante entendível para quem estava conhecendo tudo pela primeira vez. Nolan conseguiu mostrar a culpa dos atos dos homens de maneira que você consegue sentir o sofrimento de Odisseu ao longo da sua trajetória. As menções aos deuses, bem como as cenas que convergem com os seres mitológicos conhecidos são incríveis. O sofrimento do ciclope, a justiça de Circe, o encantamento das sereias… genial.

É uma obra sobre culpa, sofrimento, redenção. É sobre entender o seu erro, seus pecados e ainda assim encontrar uma maneira de viver com eles. Um elenco de peso, atuações primorosas e uma direção com certa construção narrativa de dar aula a outras adaptações que vierem depois.

Gostei da abordagem diferente que o diretor escolheu usar nesse filme. Aqui, mesmo com o título referenciando “Burn”, temos um aspecto mais sombrio e melancólico. O roteiro explora o sofrimento de cada personagem e o motivo pelo qual eles são caminhos fáceis para os demônios.

O desenvolvimento dos personagens é bom, a trama cresce de maneira interessante ao longo das cenas e o roteiro consegue manter uma dosagem ótima de humor, indivíduos caricatos, gore, mistério e o terror conhecido da franquia. A trilha sonora é maravilhosa e o final bastante satisfatório. Não é um filme que vem com o objetivo de trazer novos caminhos ou expandir a mitologia em torno do livro, mas diverte os fãs.

As cenas pós-crédito valem a pena. Estou curioso pelo futuro.

Uma experiência diferente, eu diria. Gosto de pensar que a relação dois dois personagens principais foi desenvolvida de maneira a ser uma alusão em quão rápido pode ser o apego nos envolvimentos do público gay. Um ponto interessante, por assim dizer. Os diálogos aqui são curtos, no que interpreto como um foco maior na intimidade e ações dos personagens.

É um filme que aborda uma temática interessante e polêmica: sexo. E acredito que muitas das críticas estejam relacionadas a esse ponto da obra. Porém, acredito que o filme em si é uma aula sobre a intensidade das relações, bem como a fragilidade que elas condicionam os indivíduos. Fala sobre a solidão da comunidade, do preconceito enraizado e do entendimento, mesmo que árduo, de que não somos um problema.

O filme tem os seus pequenos problemas relacionados com ritmo e condução do roteiro, mas o significado que ele tem para o cinema nacional e a comunidade é incrível.

Podemos dizer que o Brasil tem o seu próprio God’s Own Country agora?

Gente, demorei a assistir esse filme, mesmo com os comentários positivos sobre a obra. É um elenco de peso, uma história simples e um plot genial.

A forma como a trama se desenvolve um cenário quase que único é surreal, além do fato de que a narrativa se concentra em aprofundar, mesmo que de maneira rápida, nos personagens. Uma família quebrada por dentro, lidando com seus limites e fantasmas pessoais, diante de um problema grande.

Gostei muito da mãe ser uma paramédica, a maneira como ela lidou com a cena no início e as orientações a filha, de maneira séria, foi perfeito. Me identifiquei muito com isso, porque também sou da área da saúde. Nesses momentos você deve guiar o outro em uma situação completamente difícil.

O filme tem praticamente apenas dois personagens em cena. E é tenso, caótico e assustador. A melhor coisa é assistir sem saber muito ou ver o trailer.

O final… meu DEUS.

Não sei se eu consideraria como um filme introdutório a história da personagem, mas fiquei surpreso em quão divertido o longa é. A história é simples, mas bem amarrada. Quem está assistindo consegue perceber bem a mensagem, bem como as motivações e os desejos da Kara.

O vilão é caricato em alguns momentos, mas os motivos dele são pesados e tem uma fortíssima crítica social envolvida aqui. Ponto bastante positivo (inclusive, bastante parecido com o pessoal que provavelmente irá falar mal de Supergil rs).

Cenas de ação muito boas, efeitos interessantes e personagens legais de assistir. Krypto é perfeito, e minha única crítica é que temos poucas cenas com ele aqui. Dito isso, ansioso para mais filmes do universo.

Foi a minha primeira experiência assistindo um filme relacionado a Star Wars nos cinemas (acreditem se quiser). Desde que vi do que se tratava a história, entendi que não seria um longa focado em narrativas extremamente importantes ou impactantes relacionados com o universo, mas sim uma pequena trajetória de Grogu e o Mandaloriano.

Acredito que o filme entrega o que propõe: tem ação, é divertido e deixa o telespectador entretido. Além disso, é um convite para novos fãs a assistirem a série com a dupla. Fiquei impressionado aqui com o desenvolvimento da relação dos dois e com a mistura de comédia, fofura e ação.

Grogu é uma gracinha. Estou encantado.