Wagner Andrade

Eli Roth parece ser um diretor peculiar: ele consegue fazer filmes sólidos como “O Albergue” e “Feriado Sangrento”, mas também é capaz de criar alguns dos piores filmes de terror imagináveis ​​— como este aqui, que tenta desesperadamente imitar a franquia “Terrifier” com excessos constantes de violência gráfica extrema, mas acaba destruindo completamente a narrativa, sem apresentar qualquer ponto de trama interessante ou personagens que realmente valham a pena.

O filme tenta, às vezes, criar personagens cativantes, mas eles acabam soando insuportáveis ​​e irritantes na maior parte do tempo. O uso de IA considero uma afronta aos profissionais que se dedicam tanto a essa arte. O filme também tenta incorporar elementos de comédia, mas isso não funciona de jeito nenhum!

A história também é péssima, prejudicada por um roteiro entediante e sem criatividade, o que faz deste um dos piores lançamentos do ano.

O filme é pura comédia do início ao fim. Todos os personagens agem de forma sem sentido, como se não estivessem reagindo ao que acontece ao redor ou como se não houvesse consequências para absolutamente nada.

Isso acaba com qualquer tom de seriedade que, na minha opinião, tornaria o filme muito melhor.

O design das criaturas e monstros parecia pertencer a outra franquia, e a forma como retrataram a maioria dos zumbis também não me convenceu (embora isso talvez se deva, novamente, a esse tom de falta de seriedade constante).

No geral, fiquei decepcionado e com a sensação de que eles simplesmente não conseguem fazer um filme sério de *Resident Evil* (seja na essência ou no tom, sem nem entrar no mérito dos personagens

Uma premissa interessante, mas com partes mal executadas, em que a maior ameaça aos personagens não são os monstros — e sim a total falta de bom senso dele.

Sabe quando você assiste a um filme e pensa: “Isso poderia ter sido muito melhor”? É exatamente esse o caso deste filme. Não é um filme ruim, mas desperdiça absolutamente todas as oportunidades que tinha de ser excepcional e se baseia em alguns elementos narrativos vergonhosamente preguiçosos.

A única coisa que posso elogiar são os visuais, que eram muito bons, e havia algumas situações tensas que funcionaram bem. Também acho que muito do carinho por este filme provavelmente vem da nostalgia pelo seu cenário e atmosfera. Mas quando você o compara com filmes que realmente lidam bem com enredo, personagens, ritmo e profundidade emocional, suas fraquezas se tornam dolorosamente óbvias. Nostalgia e belos visuais só conseguem sustentar um filme até certo ponto, e para mim, não foram suficientes para compensar todo o resto. No geral, achei este filme fraco.

Visto hoje(10/09/2026) e pela primeira vez esse terrível slasher do finalzinho da década de 80 onde esse gênero já estava saturado.

Os primeiros assassinatos são monótonos e sem sangue, mas “Moonstalker” acaba cumprindo a cota de sangue dos anos 80 graças a várias amputações, assassinatos com machado e até mesmo uma faca cravada na testa de alguém. O momento sádico da fogueira perto do final (você vai saber de que se trata quando vir) é um pequeno detalhe de terror encantador, mas, infelizmente, não salva o filme da mediocridade absoluta.

Visto hoje (08/09/2026) e pela primeira vez essa produção arrastada e desastrosa apresenta diálogos artificiais, atuações ruins e algumas das motivações mais incompreensíveis de todos os tempos.

Toda a tripulação tem os hormônios de um adolescente de 13 ou 14 anos. Eles são constantemente assediados por mulheres atraentes e caem na lábia delas sempre que a força que os controla assim deseja. O filme conta com alguns efeitos especiais decentes e um bom uso de som, mas a história simplesmente não convence.

Com esse elenco, eu esperava muito mais desse filme. Mas, nos primeiros 5 minutos, ele já tinha caído em todos os clichês possíveis de introdução da história. A pegada de suspense à moda antiga não me convenceu muito. A atmosfera é sombria e inquietante, e a história reúne todos os ingredientes de um bom mistério policial: um serial killer, crianças desaparecidas, uma casa misteriosa e uma relação conturbada entre pai e filho.

No entanto, à medida que o filme avança, surgem cada vez mais perguntas. Não li o livro, então é bem possível que alguns pontos que parecem inexplicáveis ​​ou ilógicos no filme sejam mais bem desenvolvidos na obra original. Contudo, só posso avaliar o filme em si, e há simplesmente excesso de furos no roteiro e coincidências. Toda a trama envolvendo a garota imaginária é particularmente frustrante. Ela aparece ao longo do filme, mas seu verdadeiro propósito e a origem de seu conhecimento nunca são explicados de forma convincente.

As conexões entre os personagens, a casa, os assassinatos e o confronto final exigem uma boa dose de suspensão da descrença. Dito isso, não é um filme ruim. A atmosfera é boa, as atuações são sólidas e há uma história psicológica interessante por trás de tudo. O problema é que o roteiro insiste em optar por coincidências convenientes em vez de uma lógica convincente. Talvez o livro ofereça as peças que faltam. Mas, como filme independente, "The Whisper Man" me deixou com muito mais perguntas do que respostas — e não daquela maneira boa e misteriosa.

Esse filme é baseado em um livro. Eu nunca li nem ouvi falar . Os personagens são tão burros que vão direto para a morte. Cada personagem, literalmente, toma a pior decisão possível. Várias vezes, eles ficam parados, esperando ser atacados por um zumbi. Eles se aproximam de personagens que foram claramente mordidos, sem se importar com a própria segurança.

Eu entendo, é pra ser um “filme adolescente”, mas, por favor. A nova geração não é tão burra assim. Isso não é ousado nem intenso, é só preguiça. Na verdade, perdi uma hora e meia da minha vida com isso.

Basicamente, os personagens são sem cérebro e o roteiro é ruim.

A estrutura desse filme é totalmente bizarra. Passada quase uma hora de um filme de 90 minutos, nada tinha acontecido. Apenas conversas intermináveis sobre nada de interessante. O filme não tem absolutamente nenhum propósito. A história é básica e não tem relação com certas partes das cenas.

A raposa ? Que história era aquela ?

No fim das contas, o filme não leva a lugar nenhum e não vale a pena perder.

A premissa é sólida e remete bastante ao estilo de Stephen King. O filme não se leva totalmente a sério. Ele tenta responder a algumas perguntas que eu tinha, como "por que a eletricidade continua funcionando ?” e ​​"onde o cachorro faz as necessidades ?", mas passa por cima de muitos outros detalhes. É aquele recurso clássico de reconhecer o absurdo da situação (*lampshading*): os roteiristas admitem, pelo menos, que muita coisa ali é meio ridícula.

O elenco é competente. Wagner Moura está excelente como o pai, e Greta Lee me conquistou como a mãe. As crianças também foram bem; um pouco irritantes às vezes, mas de uma forma realista. Elas não são retratadas como pirralhos insuportáveis ​​e sem noção, como acontece em muitas histórias do gênero.

Sem dar “spoilers”, imagine o final de “Game of Thrones”. Como ele poderia ter funcionado melhor com uma construção de trama mais adequada, mas acabou sendo apressado e parecendo preguiça dos roteiristas — é basicamente isso que acontece aqui. Dá muito a impressão de que houve uma reescrita rápida para forçar um final típico de Hollywood de última hora.

No geral, é um filme de ficção científica e terror razoavelmente divertido para assistir num dia de chuva. Você vai esquecê-lo em questão de uma semana, mas não é nada terrivelmente ruim.

“Night School” é uma mistura peculiar de slasher e thriller convencional, com talvez alguns toques de giallo. É claro que se trata de um filme de terror com um assassino mascarado que massacra mulheres, retratadas em estados de seminuidade. No entanto, o filme se assemelha mais a um procedural policial do que ao típico slasher. Não se dá muita atenção à “garota final”, o que acaba se revelando por um bom motivo.

Também achei o filme bastante enfadonho. Ele tem um final com reviravolta, mas que não me impressionou, e depois há uma cena final realmente estranha, que poderia ter sido arrepiante nas mãos certas, mas aqui simplesmente parece esquisita.

“Evil Dead Burn” é um filme de terror divertido e brutal que compreende o que a franquia sempre fez de melhor: *gore*, horror físico, desconforto, caos e corpos levados ao limite. Não é um filme que eu avaliaria esperando um estudo profundo de personagens ou uma trama complexa, pois esse nunca foi o ponto forte de Evil Dead. A saga funciona à base de excessos, sangue, violência e a sensação de que tudo está saindo do controle.

Nesse aspecto, o filme cumpre o que promete. O *gore* é mais intenso e agressivo do que em vários títulos recentes e, se você gosta de terror visceral, há muito o que apreciar aqui. O trabalho de câmera também é um dos pontos altos: os closes, os ângulos agressivos, a movimentação e o enquadramento tornam a experiência imersiva e desconfortável.

“Evil Dead Burn” é sangrento, intenso, divertido e visualmente impactante. Não chega a ser uma obra-prima, mas oferece uma experiência de terror sólida e eficaz.

Visto hoje(03/08/2026) e pela primeira vez.

“Mosquito” pode ser um filme dos anos 90, mas tem tudo de um filme B dos anos 80, com o roteiro e a atuação propositalmente exagerados.

Alguns dos efeitos práticos são, sinceramente, muito notáveis, e se você gosta de filmes B de baixa qualidade que parecem saídos do Sci-fi Channel, vai se divertir muito com esse filme bobo. Mas, o roteiro ruim, a direção e até mesmo a atuação se tornaram realmente preguiçosos. Mas deixando isso de lado é um filme B agradável é descompromissado.

Nenhum personagem é simpático. A Max, em especial, age como se fosse esperta, mas seu comportamento idiota coloca todo mundo em perigo. As pessoas estão morrendo o tempo todo, e o filme se resume basicamente a um tubarão matando gente. Cenas desnecessárias. Esse filme não ensina nada sobre a vida. O tubarão malvado é retratado como o vencedor.

E você acaba torcendo para que o tubarão vença. Muitas cenas têm iluminação ruim e, muitas vezes, você fica apenas olhando para uma tela preta.

Decisões erradas, falta de lógica, iluminação ruim, atuação medíocre...uma completa perda de tempo sob qualquer ponto de vista.

Muito melhor que o primeiro.

“Quarentena 2” tem muitas qualidades. Os momentos de susto são sólidos, e a atmosfera é arrepiante, funcionando bem com a história. O cenário é original e perfeito para um surto de zumbis. A direção é competente, e a fotografia é bem executada. O filme cria uma atmosfera muito melhor do que eu esperava. Além disso, o desenvolvimento da trama é fluido e constante; os recursos narrativos são bem aplicados e ajudam a construir a tensão da situação. Os zumbis são convincentes, e a maquiagem é exatamente o que se espera para esse tipo de criatura. O *gore* é constante, mas sem exageros, e a violência é tratada com sobriedade quando necessário.

As atuações são sem vida. Dois personagens até que eram interessantes, mas o restante é unidimensional, clichê e parece apenas recitar falas mecanicamente. Raramente você se convence do medo e do pânico que eles sentem.

O texto estava repleto de respostas clichês para personagens em situações de desespero; claramente foi algo produzido em massa pela "máquina de roteiros" de Hollywood e aprovado sem quase nenhuma revisão. Os cerca de 10 minutos finais envolvem algumas decisões estúpidas dos personagens, mas, ainda assim, a cena final é muito bem executada. No geral, “Quarentena 2” é um filme de zumbis decente.

“Quarentena”é um verdadeiro teste de paciência; embora apresente exatamente a mesma história e as mesmas ações do original espanhol, fracassa em todos os aspectos. Para começar, o filme é escuro demais e a câmera treme excessivamente, tornando impossível distinguir grande parte da ação com os zumbis. “REC”também era escuro e filmado com câmeras na mão, mas era possível enxergar cada detalhe graças ao tempo e ao esforço dedicados à sua produção.

O elenco também deixa muito a desejar, com atores que não possuem o naturalismo de seus colegas espanhóis. Jay Hernandez de “O Albergue”, mas ele parece desconfortável com o formato e inseguro — e isso não se limita apenas ao personagem dele. A protagonista, Jennifer Carpenter (“O Exorcismo de Emily Rose”), está péssima; ela passa quase toda a segunda metade do filme gritando, berrando e hiperventilando, o que a torna uma das protagonistas mais irritantes da história dos filmes de terror. Inevitavelmente, o nível de sangue e repulsa foi elevado desnecessariamente — os zumbis são mais viscosos e têm pernas que se soltam —, mas a força genuína do original não aparece em lugar algum.

Assistido hoje (17/07/2026) e pela primeira vez. Incrivelmente passou batido por mim em n ter visto na época.

Joy Ride" é um filme de terror e suspense ambientado na estrada, extremamente divertido e surpreendentemente muito bom.

Lembrando "A Morte Pede Carona" (*The Hitcher*) em vários aspectos, mas sendo também um filme bem diferente, “Joy Ride” foi uma surpresa para mim. Eu esperava algo na linha do típico terror adolescente, mas fui agradavelmente surpreendido por este suspense inteligente e eletrizante. Para começar, a história em si é muito bem escrita e consegue evitar clichês. Os personagens são inteligentes, e o público torce por eles do início ao fim. Há sequências de suspense magistralmente conduzidas, como a perseguição extremamente intensa pelo milharal, entre outras.

A tensão aumenta lentamente durante os primeiros 40 minutos, mais ou menos, e a partir daí a situação sai totalmente de controle. O elenco é liderado por Paul Walker; embora ele não tenha um currículo de feitos extraordinários, consegue conduzir bem o filme e interpretar seu personagem de forma convincente. Steve Zahn vive o irmão mais velho excêntrico e engraçado, desempenhando o papel com competência. Leelee Sobieski interpreta a amiga intuitiva e com jeito de "garota da porta ao lado" que acaba entrando nessa aventura, entregando também uma atuação de qualidade. O vilão, um caminhoneiro psicopata, é muito assustador e nunca chega a ser visto de fato; conhecemos sua figura através de conversas aterrorizantes pelo rádio amador, nas quais ele faz inúmeras ameaças e protagoniza confrontos perturbadores com o grupo de amigos. O final foi excelente, e adorei o tom ameaçador que ele transmitiu. Eu realmente não esperava aquele desfecho, que deixou uma sensação bastante inquietante.

No geral, “Joy Ride” é um excelente filme de terror e suspense repleto de ação que me surpreendeu bastante. Foi inteligente, cheio de tensão, assustador e muito bem escrito, o que foi ótimo, considerando minhas expectativas um tanto baixas (sem trocadilhos) antes de assisti-lo. Quem gostou de “The Hitcher” provavelmente excelente filme de terror e suspense repleto de ação que me surpreendeu bastante. Foi inteligente, cheio de tensão, assustador e muito bem escrito, o que foi ótimo, considerando minhas expectativas um tanto baixas (sem trocadilhos) antes de assisti-lo. Quem gostou de “The Hitcher” provavelmente também vai curtir essa viagem infernal. Muito bem feito e vale a pena assistir tanto para fãs de terror quanto de suspense.

Acabei de ter revisto hoje(15/07/2026) eu já tinha assistido em 1985 quando passou pela primeira vez na tv, na Bandeirantes.

Um filme muito sombrio e perturbador, porém fascinante. O diretor John Schlesinger pinta um retrato bastante sórdido de Nova York e de seus habitantes. Nesse aspecto, o filme parece datado: a cidade pode ter estado nesse estado deplorável em 1969, mas já passou por uma limpeza considerável desde então. Ele também utiliza todos os recursos de câmera imagináveis: transições de cores para preto e branco, sequências de sonho alucinantes, *flash-forwards*, *flashbacks* (especialmente um envolvendo um estupro), cortes abruptos de impacto, efeitos sonoros estranhos... de tudo um pouco. Isso mantém o espectador desorientado e desconcertado.

Não há uma trama muito elaborada; o filme concentra-se basicamente na amizade entre Rizzo e Buck. Há uma sugestão de que eles possam ter sido amantes (a cena final meio que deixa isso transparecer). É apenas o retrato de dois personagens marcados por traumas, tentando sobreviver em uma selva urbana fria e cruel.

A excelente canção "Everybody's Talkin'" foi apresentada neste filme — e tornou-se um grande sucesso. Um ótimo filme, mas muito sombrio.

Visto hoje(15/07/2026) e pela primeira vez.

1978 foi um ano marcante para filmes sobre ataques de abelhas: tivemos este telefilme e a produção cinematográfica de Irwin Allen, “The Swarm” (no Brasil, “O Enxame”), tudo no mesmo ano! *The Swarm* vence de longe! Se você é fã de ficção científica televisiva dos anos 70, talvez encontre alguns pontos de interesse em “Terror Out Of The Sky”.

“Terror Out Of The Sky” dificilmente pode ser considerado um clássico, mas pode proporcionar uma experiência razoável se você ainda quiser ver mais ataques de abelhas depois de assistir a *The Swarm* (1978), que contou com um orçamento muito maior.

Faltam-me palavras para expressar minha decepção com essa paródia deplorável. É uma paródia, e mesmo assim conseguiram errar feio na execução!

Cadê o humor ácido ? As piadas eram excessivamente atuais e já estavam batidas, a direção foi fraca, a obra dependeu demais de “Pânico 5 e 6”— filmes que não têm a mesma relevância cultural ou o mesmo apelo junto aos fãs que os dois primeiros longas da franquia — e o filme acabou se perdendo um pouco na tentativa de ser metalinguístico sobre si mesmo como franquia. Parecia mais um esquete do *Saturday Night Live*. Sem dúvida, a maior decepção do ano até agora.

Flight 666” é obviamente um filme de baixo orçamento, mas às vezes gosto mais de filmes assim (especialmente os dos anos 80) do que de grandes produções bilionárias, que não passam de vitrines para efeitos de computação gráfica (CGI).

Comecei a assistir achando que veria apenas uns 20 minutos, mas assisti até o fim e me diverti razoavelmente durante todo o tempo. Não dá para esperar muito mais do que isso hoje em dia.

Acho que o filme focou nos personagens, mesmo que eles não fossem muito profundos. A atuação também provavelmente não era das melhores, embora eu não repare tanto nisso quanto algumas pessoas.

Os efeitos externos do avião não eram bons. O avião balançava para todo lado, como uma maquete muito leve ao vento. Não é bem assim que imagino o movimento de um avião.

As “coisas assustadoras" são mostradas demais e por tempo excessivo, o que acaba com qualquer sensação de horror.

Recomendo o filme se você for do tipo que consegue ignorar efeitos ruins e ajustar suas expectativas ao orçamento da produção. Talvez você também precise estar no clima certo para assistir.

Revi hoje (11/07/2026) esse suspense assustador que foi um fato verídico que ocorreu em Los Angeles no de 76. Farei novamente uma análise após 8 anos .

“The Entity” é um relato perturbador do que seriam eventos reais; obviamente, há as habituais dramatizações e alterações no enredo para intensificar a experiência do espectador, mas ainda assim é um filme excelente.

Barbara Hershey entrega a atuação de sua vida na pele da aterrorizada Carla, uma personagem que cresce e evolui ao longo do filme. Ela conta com o bom apoio do restante do elenco — todos interpretando personagens cativantes, com exceção do médico, que se torna irritante e acaba parecendo muito estúpido.

Infelizmente, os efeitos especiais não resistiram muito bem à prova do tempo; não chegam a ser ridículos, de forma alguma, mas hoje em dia realmente parecem bastante datados.

No geral, "The Entity” é um filme subestimado que, na verdade, figura entre os melhores filmes de terror dos anos 80. O longa mantém uma tensão constante desde o início, prende a atenção do espectador do começo ao fim e é bastante gráfico e perturbador — exatamente como um filme de terror deve ser.

O filme funciona melhor em sua primeira metade, enquanto o mistério ainda está sendo construído. Luzes estranhas, falhas técnicas, comportamentos inexplicáveis, o pânico dos passageiros e a sensação de que algo está errado do lado de fora da aeronave ajudam a criar uma atmosfera.

Os efeitos são melhores do que eu esperava. A criação prática da criatura é bastante sólida, e até mesmo a computação gráfica do tentáculo alienígena não é ruim. O filme se destaca quando a ação permanece restrita ao interior da aeronave, especialmente nas sequências que se passam na cabine e no porão de carga.

O principal problema é a revelação final. Quando a história envereda pelo terreno da invasão por substituição de corpos (*Body Snatchers*), o plano maior de invasão alienígena começa a parecer estranhamente monótono, em vez de assustador.

Ainda assim, há elementos suficientes para agradar aos fãs de ficção científica e terror ambientados em espaços confinados e de filmes com criaturas. A obra apresenta uma boa premissa, atuações dedicadas e momentos eficazes. No entanto, o desfecho e a lógica da invasão impedem que o filme seja tão satisfatório quanto deveria ser.

“Drácula” (1974) foi dirigido por Dan Curtis e baseado no romance de terror vitoriano de Bram Stoker. O conde morto-vivo é mais simpático aqui em comparação com a interpretação de Christopher Lee na série da Hammer, mas continua sendo muito temível, o que fica particularmente evidente na segunda metade do filme.

Dan Curtis faz um trabalho muito competente na direção, e os cenários, figurinos, adereços etc. são luxuosos e belos. Este é, sem dúvida, um filme interessante de se assistir dentro da longa série de filmes sobre Drácula já produzidos.

Pela descrição, não dá para imaginar, mas “Squirm”consegue ser assustador, divertido, nojento e envolvente, tudo ao mesmo tempo. Os momentos de susto têm o *timing* perfeito, e tanto o conflito do filme quanto os personagens envolvidos são conduzidos com estilo e precisão — algo notável para uma produção sobre vermes assassinos. A cena em que os vermes penetram no rosto de Roger e aquela em que a banheira se enche rapidamente de vermes são realmente eficazes.

A quantidade de vermes atacando aumenta conforme o filme avança — e isso é bem executado em termos práticos (não consigo imaginar como seria ter de lidar com tantos vermes)

“Squirm”certamente vale a pena para quem aprecia filmes de terror de baixo orçamento da década de 1970; em alguns momentos, é uma verdadeira pérola. Só não crie expectativas muito altas (mas, convenhamos, quem criaria expectativas elevadas para um filme assim ?).