A princípio o filme te ilude com uma ficção científica intrigante, imaginando sobre o que é aquela missão, por qual razão ele está em outro sistema solar, como os companheiros de missão morreram, por qual razão ele não lembra nada. Contudo, logo as dúvidas são (quase todas) solucionadas, e assim o mistério se esvai rápido e o foco do filme passa a ser todo na relação entre Grace e Rocky. Com isso o longa-metragem se converte em uma comédia/aventura do "herói" (Grace) com seu mascote engraçadinho (Rocky). Deixo o parágrafo de conclusão da resenha que escrevi no meu blog:
"É compreensível que “Devoradores de Estrelas” prefira se ocupar de tomar atalhos emocionais e narrativos para cair no gosto do público quando você descobre que o currículo da dupla de diretores, responsáveis por animações como “Uma Aventura Lego” e “Tá Chovendo Hambúrguer” e comédias como “Anjos da Lei”, é basicamente composto por produções que realmente não tem como maior preocupação a qualidade argumentativa. Contudo, é curioso que o roteirista Goddard tenha conseguido dosar muito melhor a verossimilhança e o humor na sua primeira adaptação de um livro de Andy Weir, “Perdido em Marte”. Há que considerar, claro, que o próprio enredo deste livro posterior de Weir talvez tinha sido parte do problema, mas acredito que o maior diferencial no filme anterior tenha sido o diretor Ridley Scott, cujo currículo assegura que o público não será ludibriado com um filme trajado de ficção científica, mas que na verdade não passa de um “O Mandaloriano e Grogu” gourmetizado."

Estão presentes em Happy End todos os temas que são caros a Michael Haneke e que serviram de força motriz para diversas das suas obras anteriores: a crítica social, os eternos conflitos de famílias da burguesia, as idiossincrasias sexuais, o dilema existencial humano. No entanto, neste filme estas questões são apresentadas em tramas bem menos fascinantes e vivenciadas por personagens muito menos intrigantes, resultando em longa-metragem que carece bastante do efeito impactante que o cineasta conseguiu imprimir em seus filmes anteriores. Ainda é um bom filme, porém sem qualquer traço do tradicional incômodo residual "hanekiano" ao subir dos créditos - o que faz deste, provavelmente, o seu filme mais acessível.

Reduzir o filme ao retrato de um "stalker" ou outro termo reducionista que vi aqui usarem como sendo sua "tradução" é de um desserviço escandaloso ao cinema. "Não Amarás" é um conto delicado de ilusões desfeitas, aprendizados dolorosos e transformações necessárias, todos vivenciados por dois protagonistas imperfeitos como todos nós, inclusive os que reduziram o filme a termos superficiais. É uma obra sublime em todos os seus aspectos, seja direção, trilha, argumento, atuações. Kieslowski era um "monstro" do cinema que se cercava de colaboradores tão inspirados em suas especialidades quanto ele o era. Pequeno filme (como o próprio título já sugere) que magistralmente desperta reflexões e sentimentos profundos através de uma simplicidade acachapante.
Nada do Kieslowski merece menos que 4 estrelas (e eu dou sempre cinco, pois há coisa de 30 anos atrás esse foi o cara que me mostrou o que é cinema de verdade com A Liberdade é Azul, e foi ali que tudo mudou pra mim).