Gustavo Barros

Odeio ser medroso, como pode isso aqui ter me deixado tão aflito, ou será que isso é um bom sinal? Muito legal essa subversão do arquetipo "nice guy" que sempre gira em torno da propria orbita e que de pouco em pouco vai sendo confrotado com seu egoismo, ao olhar para o outro e não ver ali uma pessoa, mas um objeto de posse, uma representação de um sentimento e não de um ser com suas complexidades e desejos. A partir do momento em que o protagonista faz seu desejo a sombra e os enquadramentos removem a identidade de Nikki quase que instantaneamente e não sei se existe algo mais assustador que isso.

É, o filme é realmente bom como me lembro, criativamente também um dos mais elaborados da série, novos conceitos muito interessantes onde a magia é um instrumento narrativo que agrega ao que está tentando ser contado, usando a mise-en-scene para criar uma dinamica realmente unica nesse universo. O filme definidor de como a franquia seria daqui em diante, divertidissimo e de longe o meu favorito.

A ultima hora do filme é de uma catarse e potencia que me fez gostar mais de tudo até então, mas é inegavel essa estética de filme de festival e a bagunça criativa apresentada, seu ponto forte é sobre o que quer falar e não pela forma como está falando. Ainda assim muito interessante, como li por ai, acho que a definição de trauma geracional, como é viver num mundo que parece que apenas quer te machucar.

Assim que o filme começou já me encontrei encantado com o que seria proposto, onde diferente de muitos (ou todos que assisti) musicais que tive contato até o momento, que são gravados em estudio e passam muito a sensação de algo deslocado da realidade, abraçando esse mundo idilico, Demy vai justamente ao caminho contrário, sua intenção é gravar um musical realista ou uma realidade musical, mas não no sentido de uma sobriedade ou dramaticidade contemporanea que associamos a essas palavras, mas sim de um mundo vivo e paupavel mas que transborda esse sentimento de sonho que só esse genero consegue fazer tão bem. Quando Gene Kelly apareceu confesso que esboçei um sorriso ao ver que o filme estava se divertindo junto comigo e mostrando seu carinho e admiração aos musicais e todo o poder que eles podem ter.

Abraços, danças e desejos. Assim como eu não queria ver o amanhecer imagino que os personagens também não queriam, como devo me sentir em relação isso?

O filme começa com o marido descrevendo o que ele observa de sua esposa e tentando descrever ela com suas palavras, a partir disso vamos desconstruindo tudo aquilo que apenas os olhos conseguem ver para coisas que apenas o coração pode dizer. Onde não há conversa não existe entendimento, onde não há intenção não se nasce amor.

Enquanto o primeiro se diverte com a iniciação do universo e a inocencia dos personagens e do mundo, sinto que o segundo se perde para qual caminho seguir, as batidas ja não tem a mesma força ja que até mesmo os personagens ja esperam algumas coisas e nós como espectadores também esperamos ser surpreendidos, e nesse sentido achei o filme preguiçoso mesmo, as coisas acontecem por que tem que acontecer e até os temas importantes que o filme traz como a discussão dos "sangue puros" e a forma como os elfos são tratados tem que sempre dividir a tela com piadas e a limitação dos proprios atores infantis em cena. Acho que minha memória negativa não é em relação ao primeiro e sim a esse aqui, realmente o mais fraco da saga, mas que apresenta um dos melhores personagens que é o Dobby. Seguimos...

Realmente não se pensam em planos e enquadramentos como antigamente, um grande balé faroeste chines, que bebe de diversas influencias e cria algo unico. Tentei ao maximo me desligar de tudo e aproveitar o que estava em tela, mas tive dificuldades em me manter preso na narrativa e seus personagens. Engraçado também o odio aos eunucos que o filme parece ter, quase se como fossem vilões por natureza.

Muito interessante a aparencia quase documental de alguns segmentos desse filme, talvez não a melhor assistida numa quarta chuvosa a noite. A "frieza" de Bresson diante da modernidade destrutiva, existe salvação?

Engraçado como com o passar dos anos eu sempre via esse filme como um dos mais fracos da franquia e que não valia a pena voltar, mas é admiravel nele a construção inocente dessa fantasia, tudo tem cor, vibra, surpreende e o mais importante, diverte. O arco desse filme é bem completo dentro de si mesmo, apresenta, constroi e finaliza de uma forma que permite mais ser adicionado e expandido, apesar dos diversos problemas que o filme apresenta enquanto obra unica separada de um livro com mais contexto e da simplicidade que o roteiro abraça para deixar a obra o mais acessivel possivel a publicos mais novos. Mas ainda assim diante disso considero esse um bom filme e que sempre vai ter um carinho no meu coração.

É... realmente foi totalmente diferente de tudo que poderia imaginar e não sei o quanto isso afetou meu julgamento aqui, meu primeiro contato com o cinema do Cimino que tanto escutei falar e não sei o quão preparado estava kkkkk muitos simbolismos e forças nas imagens, curioso também a escolha da cultura russa para representar em sua essencia também essa luta americana esvaziada de sentido, uma patria composta por imigrantes que lutam por uma causa que não se sabia dizer a certa, por interesses que sabe-se la de quem, mas com certeza não de seu povo e quem estava nas linhas de frente. Mas realmente tive muita dificuldade com a duração do filme, com o vai e volta de todas as situações e principalmente com toda a parte inicial do filme, que imagino que serviu para dar todo o contraste com a mudança de tom que o filme tem, mas que se extende demais em expor as dinamicas daquele grupo e que por sinal eram até muitos personagens na minha opinião, não sei mais o que desenvolver a partir daqui, em alguma futura revisita talvez esteja mais preparado para tudo que temos aqui.

Eu amo tanto tanto esse filme que transbordo de sentimento, é cada pequeno gesto, pequenas emoções, que dão tantas camadas e tantos direcionamentos, que é impossivel não se sentir humano, complexidade no olhar e na empatia, lindo lindo lindo.

Muitas duvidas de tudo que senti aqui, muito interessante a forma como o filme se reinventa quase que de cabeça pra baixo seguindo basicamente tudo que as protagonistas estão sentindo, esperançoso no sentido mais explicito que essa palavra pode carregar

Doido como o Gustavo de 2014 viu um filme de parodia que entregou uma das grandes revelações desse aqui, mas o mais doido ainda é o quanto essa revelação por si só é a parte menos importante. Shyamalan usa do mistério e desse suspense que sempre paira no ar, para complementar o que estava mais interessado em contar, que é o drama desses personagens, desse amor que vence o medo e nos empurra a tomar as mais dificeis e complexas decisões; a camera sempre parece estar tentando investigar a vida daquelas pessoas, seguindo elas, se infiltrando nas conversas, olhando para lugares onde ninguem está olhando, muito muito foda. Gostei bastante desse filme e ansioso pra ver outros do diretor.

O voyeurismo de Sang-soo novamente, porém em outro formato, muito interessante a dualidade aqui presente, cada história escala um andar dessa casa como se sempre estivesse saciando uma curiosidade de cada inquilino que mora ali, o que cada espaço e pessoa guarda dentro dessas paredes, e no caso do diretor, o interesse sempre sobre quais conversas saem dali seja sobre o efeito de soju ou vinho. Mas também como deixa em aberto essa "cronologia" de tudo que foi apresentada, ja que cada ciclo se fecha e se referencia de certa maneira, mas que independente de tudo, não traz nenhuma resposta ao protagonista, que parece sempre bater de cara com algum muro, de promessas que não pretende cumprir, de um distanciamento emocional com aqueles a sua volta e sobre esse sonho que parece que não consegue escapar.

Acho que a melhor parte do filme é como ele trabalha essa paranoia crescente durante toda a primeira metade, tudo é um mistério que parece que vai explodir a qualquer momento, e realmente explode, o que deixa tudo inquieto, sempre em movimento, que casa justamente com essa geração politica aqui retratada, sempre em busca da proxima pauta, da proxima trend, independente do espectro politico. Mas não tem como não ser impactado negativamente por esse mundo que Ari Aster tenta abraçar aqui, todas as direções posiveis são tomadas, inclusive a grande a virada para o ato final que apesar de ser surpreende me foi um pouco aquem a partir de tudo que veio sendo construido, a avalanche midiatica e corporativa que deveria tomar tudo que encostava da espaço a uma individualização de ações ou a desrepresentação de grupos que na minha opinião foram contraproduzentes as criticas feitas.

Não fui muito fã de algumas resoluções e acontecimentos que o filme apresentou, mas muito interessante ver esse retrato da crise moral da classe média americana que justapõe justamente o momento politico pelo qual o pais passava naquele momento. O homem que prefere fazer de tudo e estragar completamente a sua vida ao não enxergar que sua apatia e impotencia, não só são frutos de suas escolhas mas também de um sistema que as reforça e capitalizam das mesmas.

As duas primeiras historias foram os pontos altos pra mim, muito mais inpiradas em suas respectivas sensações e imageticas, que são abadonadas nas historias finais por algo mais "tatil". Muito engraçado outra vez a vida me colocando pra assistir um filme que diretamente ou indiretamente conversa com o filme anterior, se em Jane B. by Agnès V. a arte é usada como a exploração de Varda com Birkin sobre seus sonhos e psique, aqui Bi Gan usa a arte também como essa extrapolação do que conseguimos sonhar, e o que é o cinema se não isso?

Gosto muito como o Sorrentino trabalha o macro pro micro nesse filme, pegando essa figura que é o politico, que por si só carrega esse estigma de nunca tomar decisões ou sempre ficar enrolando em buracracias, e nele coloca o protagonista que é a encarnação disso, onde por sua vez se mata aos poucos nessa ausencia e apatia em relação a vida, demorando a entender que por aqueles que amamos conseguimos tomar decisões de dor e perdão, mas que cada um a sua maneira.

Realmente um filme muito astuto e divertido de se assistir, mesmo sabendo das reviravoltas é muito prazeroso ver elas chegarem, porém é nítido o quanto o filme é construido pra justamente esse momento do choque, mesmo que em muitos momentos sim conseguimos ver a atuação trabalhando essa dualidade das emoções e interpretações, acredito que o filme te recompensa pouco em uma reassistida. Mesmo assim tudo ainda muito foda, cenários, atuações, iluminação, cores.... e claro essa pequena cutucada nos japoneses, que são considerados essa beleza pura, e toda a história gira em torno dessa perversidão sádica e objetificante que de belo não se tem nada.

Realmente corpos nunca foram filmados dessa maneira; A beleza no inospito, nessa dureza humana e da natureza; Tudo é tão palpavel, tão vistoso, engraçado o contraste com a clareza de tudo e a escuridão que os personagens escondem e suprimem

Eu entrei nesse filme esperando que ele fosse muito mais racista, mas não me entenda mal, ele é bem racista kkkkk, mas curioso como o Ford mesmo dentro de tudo isso conseguiu apresentar criticas mesmo que sutis ao "protagonista", com esse ódio dentro dele que avassala tudo e que é quase que inexplicavel, um povo que revida é um povo que é selvagem? As cenas final e inicial são lindas, mas infelizmente a jornada que o filme proporcionou não me emocionou, não senti o impacto da passagem do tempo e acredito que isso tira muito da força desse ódio e busca que perdura durantes anos, que podem acabar com a sua vida fora disso, vide o Ethan.

Perde muita força nos acontecimentos que antecedem o final, mas toda a ultima sequencia faz valer a pena, que filme gostoso de se assistir, leve, divertido, engraçado, tudo que eu podia esperar de um filme de Jazz.