Caitanya

Gostei do filme e me diverti muito, mas, lendo alguns comentários, descobri que, no geral, ele é considerado inferior ao primeiro. É um daqueles casos em que consigo reconhecer as críticas e até concordar com elas, mas ainda assim mantenho que minha experiência foi boa; portanto, vou deixar a nota mais alta. Às vezes, um filme tem certos problemas que simplesmente não incomodam durante a sessão. Suponho que outros elementos tenham me agradado a ponto de eu relevar o fato de que o texto não é tão afiado quanto o do primeiro. Gosto que tenham mantido o tom melancólico e reutilizado aquela música-tema tão marcante.

Sempre ouvi falar desse filme e nunca tinha assistido. Daí peguei pra ver em preparação para o novo capítulo lançado e quase caí pra trás com a imagem de vídeo estilo trabalho de faculdade dos anos 90. Definitivamente é uma escolha, já que nessa época o Danny Boyle já tinha feito coisas maiores: não é possível que tivessem tão pouco dinheiro que isso fosse o melhor que conseguiram fazer. Porém, contudo e todavia, apesar da qualidade da imagem em si, o filme é dirigido e fotografado com maestria, as performances são ótimas, o texto é enxuto e eficaz e, depois do choque inicial, eu já estava até achando a imagem ruim parte do charme. Me lembrou aquela primeira temporada de Doctor Who que, por coincidência, além de também ser britânica, também tinha o Christopher Eccleston no elenco.

As sequências de ação do filme são competentes, mas até elas acabam se tornando esquecíveis por causa da superficialidade dos personagens e da repetitividade da trama. Quantas ilhas secretas cheias de experimentos escondidos ainda podem existir? Parece que, a cada novo capítulo, sempre aparece mais uma. Quando anunciaram a volta do roteirista original, imaginei que a intenção fosse resgatar um pouco do espírito do primeiro filme: o encantamento, o suspense e até mesmo o terror que estavam presentes lá no início e que foram se diluindo à medida que a franquia passou a mirar cada vez mais no público infantil (ou no que os estúdios acreditam ser adequado para crianças).

No fim das contas, porém, o que recebemos é mais do mesmo: um elenco de personagens sem carisma, vivendo situações sem impacto. Em nenhum momento senti medo ou preocupação por eles, mesmo quando estavam prestes a ser devorados por monstros, simplesmente porque não havia qualquer conexão emocional. A família que surge no meio da trama deveria ter sido o foco dramático do filme, servindo como porta de (re)entrada nesse universo, já que ali havia verdadeiro potencial. Em vez disso, seguimos mais uma vez um grupo de mercenários financiados por um empresário inescrupuloso que só existe pra morrer. Muito batido.

Outro ponto que me incomoda profundamente é a insistência em criar espécies novas de dinossauros, algo que parece obrigatório em todos os capítulos de Jurassic World. Eu quero ver DINOSSAUROS, não kaijus. Se eu quiser ver kaijus, assisto a um filme do Godzilla. Além disso, as novas criaturas raramente têm um design interessante: o “grande vilão” desta vez é básico, sem graça e esteticamente feio. O irônico é que existem espécies reais de dinossauros muito mais impressionantes que qualquer uma dessas invenções. A série Prehistoric Planet, da Apple TV+, por exemplo, mostra criaturas incríveis que poderiam ter sido aproveitadas nos filmes. Então, por que insistir em criar monstros genéricos? Entendo que, dentro do universo da franquia, faz sentido explorar experimentos genéticos, mas gostaria que essas criações não ocupassem tanto espaço e não ofuscassem o que realmente importa.

No fim, o filme desperdiça a chance de revitalizar a franquia. Em vez de resgatar o encanto e a tensão do original, opta por fórmulas batidas, personagens sem vida e monstros genéricos. O resultado é um espetáculo barulhento, mas vazio, e mais uma prova de que a saga parece ter esquecido o que a tornou especial.

Talk to Me, o filme anterior dos mesmos cineastas, tinha um conceito muito mais original. Já Bring Her Back trabalha com elementos mais comuns e de uma forma também mais convencional dentro do gênero: em vários momentos, me lembrou bastante Hereditário, por exemplo. Ainda assim, trata-se de uma produção muito bem executada, principalmente pela ousadia nas cenas de gore e choque, e até mesmo nas escolhas sobre quais personagens vivem ou morrem. Em certos aspectos, nem parece um terror de Hollywood, que costuma ser muito mais conservadora nesse tipo de decisão.

Os grandes estúdios, em geral, preferem que o público saia da sala de cinema com uma sensação confortável, e é por isso que tantas vezes me decepciono com filmes de terror que deveriam causar desconforto, mas acabam sendo “água com açúcar”. Este, ao contrário, enfia o dedo fundo na ferida, exatamente do jeito que eu gosto. Espero que sirva de inspiração para outras produções do gênero seguirem um caminho igualmente ousado.

Fiquei bastante decepcionado com esse filme, ainda mais depois de Superman, que trouxe um fôlego renovado às adaptações de super-heróis ao abraçar, sem medo, os absurdos do gênero. Quarteto Fantástico, infelizmente, foi tudo, menos fantástico.

A trama começa com uma série de flashbacks que resumem a trajetória da equipe desde sua origem até o momento presente. E justamente nesses flashbacks está o filme que eu gostaria de ter assistido: a equipe vivendo grandes aventuras, salvando a cidade de vilões excêntricos com planos mirabolantes e sendo celebrados como verdadeiras rockstars pelo público. O problema é que o longa que recebemos acontece depois de tudo isso, e o resultado é uma narrativa arrastada e sem brilho, como se o melhor já tivesse ficado para trás.

É verdade que finalmente temos o Galactus apresentado em toda a sua glória cartunesca, mas, surpreendentemente, ele é um vilão desinteressante. Como conseguiram a proeza de transformar uma força cósmica devoradora de planetas em uma ameaça tão fraca? Era a oportunidade perfeita para transmitir um senso de urgência e perigo sem precedentes, mas, em vez disso, a sensação é de que seria mais divertido vê-los enfrentando o Homem-Toupeira.

Outro ponto frustrante é o uso dos poderes da equipe. Já vi animações feitas por fãs que mostram interações entre os heróis muito mais criativas e inventivas do que qualquer coisa presente aqui. Há momentos isolados de inspiração (como quando Sue fica invisível para que Reed consiga enxergar o bebê em seu útero, cena inédita no cinema) mas, no geral, o potencial é desperdiçado. Nos quadrinhos, Reed está sempre se esticando e deformando de formas inesperadas, explorando ao máximo a bizarrice de seus poderes. No filme, porém, ele quase não faz nada além de esticar braços e pernas, e tão pouco que você chega a esquecer que ele sequer tem esse dom.

Eu gostaria que os roteiristas (e são uns cinco, o que é impressionante para um enredo tão raso) tivessem criado conceitos mais sofisticados de ficção científica, algo no espírito do que vemos em Rick and Morty ou Doctor Who: ideias malucas, mas inteligentes, capazes de despertar curiosidade e me deixar boquiaberto. E eu fiquei mesmo de boca aberta, mas é porque eu tava bocejando.

O clímax é constrangedor. O vilão passa o tempo todo andando de um lado para o outro e é derrotado de forma absurdamente fácil. Reed, que deveria ser não apenas incrivelmente elástico, mas também o homem mais inteligente do mundo, não se mostra nem uma coisa nem outra. Johnny e Ben são praticamente descartáveis: não têm arcos dramáticos, não possuem personalidades fortes, e acabam soando irrelevantes. Já Sue e Reed só se salvam porque seus intérpretes são carismáticos e já carregam uma reputação que ajuda a sustentar os personagens.

A estética retrô-futurista tem seu charme, mas fica só na superfície, poderia ser muito mais bem explorada. E esse é justamente o maior problema do filme: havia um enorme potencial para algo memorável, mas o resultado final é preguiçoso, previsível e sem ousadia. Foi por isso que saí do cinema tão frustrado.

Essa chamada "era moderna" das adaptações de super-heróis dos quadrinhos para o live-action teve início com a Marvel e seu ambicioso universo compartilhado a partir de Homem de Ferro. Antes disso, já havia diversas adaptações para o cinema e a TV, mas cada herói existia isolado em sua própria bolha. Muitas dessas produções eram tratadas pelos estúdios de forma pouco séria, lançadas no mercado como mero entretenimento infantil descartável. Outras, em contrapartida, buscavam ser reconhecidas como "cinema de verdade", afastando-se deliberadamente de suas origens para tentar conquistar um público mais amplo.

O próprio MCU começou de maneira mais "pé no chão", cauteloso em sua abordagem, e só aos poucos foi abrindo espaço para elementos mais fantásticos: a magia que não precisa se disfarçar de ciência, os uniformes mais chamativos, os conceitos mais absurdos. E isso faz sentido, afinal, os quadrinhos sempre foram exatamente isso: um grande absurdo levado a sério, com peso dramático e perigo real, mesmo em meio às cores vibrantes e à lógica particular do gênero.

Dito isso, depois de tantos anos de Marvel e DC e de os filmes de super-heróis se tornarem tão populares a ponto de consolidarem um subgênero próprio em Hollywood, este novo Superman de James Gunn é o primeiro que realmente se parece com uma revistinha em quadrinhos transposta para o cinema. Sim, a Marvel já realizou inúmeros crossovers, mas Superman é diferente: é um filme colorido, solar, vibrante. Somos lançados de imediato em um mundo onde heróis e vilões já são parte do cotidiano, onde a aparição de uma arraia interdimensional gigante lançando raios no centro da cidade é apenas mais uma quinta-feira. Onde é plausível que um grande empresário invejoso mantenha macacos escravizados na tarefa de espalhar ódio no Twitter.

E o mais impressionante: nada disso é tratado como paródia. Gunn encontra um equilíbrio raro, uma mistura desafiadora de tons com a qual Hollywood não costuma lidar e que o público de cinema, em geral, ainda resiste em consumir. Foi uma aposta ousada, que poderia ter dado muito errado. Alguns críticos chegaram a sugerir, com base no marketing, que o filme falaria apenas aos fãs hardcore de quadrinhos. Mas, ao ancorar sua narrativa em elementos humanos, reais e universais, e ao tratar seus momentos dramáticos com seriedade, James Gunn construiu uma obra de apelo genuinamente universal.

O filme, claro, não é isento de falhas. O elenco do Planeta Diário quase não tem tempo de tela, o que é uma pena, já que os atores parecem carismáticos e capazes de dar vida a personagens divertidos e marcantes. Outro ponto é o dilema do Superman: sua vontade de fazer o bem de forma quase ingênua, ignorando as complexidades geopolíticas do mundo, surge como um conflito instigante, mas é rapidamente abandonado em favor de outra questão, que é o peso de sua herança kryptoniana e os motivos que o definem como herói. Ambos os arcos têm potencial, mas nenhum deles é desenvolvido a fundo, deixando o roteiro mais superficial do que poderia ser para um blockbuster desse porte.

Particularmente, achei o primeiro conflito muito mais intrigante, especialmente como aparece na longa entrevista de Lois com Clark, uma cena ousada para um filme de ação voltado a uma geração acostumada ao ritmo frenético do TikTok. Infelizmente, Gunn opta por não explorar essa vertente com a mesma intensidade.

Outro aspecto que me incomodou foi o tratamento de cor. É verdade que o filme é vibrante, iluminado e se passa em grande parte à luz do dia (um alívio em contraste com a tendência atual de produções que se escondem nas sombras), mas o visual acaba prejudicado por um “filtro” que remete mais a edição barata de Instagram do que à textura de uma película tradicional de cinema. Ainda assim, a estranheza inicial se dissipa rápido, principalmente se a sessão for em uma tela de qualidade, seja no cinema ou em casa.

No fim das contas, Superman marca um início sólido para esse novo universo. É uma adaptação que faz jus ao personagem, resgatando e explorando com inteligência seus melhores elementos. O filme me divertiu, me empolgou, me impressionou e, acima de tudo, me deixou com aquele gostinho de quero mais que só as boas histórias conseguem provocar. Mal posso esperar por Supergirl no ano que vem e pelos próximos capítulos dessa nova saga.

Meu Deus que BOMBA! Me pegou de surpresa, eu realmente não esperava que fosse conseguir ser tão ruim. Esse filme nunca se compromete inteiramente com seu lado galhofa, que seria o correto a se fazer, e acha que precisa perder tempo precioso estabelecendo situações dramáticas desinteressantes e arrastadas, que ficam adiando as lutas que no final das contas nem são tão boas assim pra fazer valer a espera. Boa parte da coreografia é lenta e deliberada demais, como se fosse um ensaio, além claro da pouca quantidade de confrontos; o filme acaba de repente e deixa a impressão de estar incompleto, como se fosse o primeiro episódio de uma série. Tá tudo bem estabelecer ganchos pra uma continuação, mas o filme presente precisa ser emocionalmente satisfatório. Muito pouco memorável e entediante, o filme tem momentos legais aqui e ali e no geral tem um visual maneiro, mas foi muito aquém do esperado em todos os sentidos. Já vi coisa bem melhor em tudo oq esse filme se propôs a fazer.

WW84 não é o filme que a gente esperava mas isso não o torna necessariamente ruim. Tenho visto muita empolgação na hora de falar mal do filme, e se no início as críticas negativas faziam sentido e eram bem balanceadas com as positivas, agora quanto mais se fala mal, mais se fala mal, como se fosse por diversão mesmo. Vejo esse fenômeno acontecendo com muitas produções de tv e cinema com grande apelo popular: o amor e o ódio a obra são sempre absolutos e quase ninguém escolhe uma abordagem mais ponderada (algumas dessas produções são tão mal faladas que dão a volta e de repente passam a ser aclamadas de novo, num bizarro revisionismo emocional, tais como as prequels de Star Wars, ou o final de Lost).

WW84 opera numa lógica inocente e fantasiosa, bem diferente do tom cínico e mais pseudo-realista dos filmes de herói atualmente. O filme tenta replicar o tom de filmes de ação e fantasia da época em que se passa, os anos 80, e resolve contar uma história mais íntima e humana, com uma resolução conciliadora e inspiradora ao invés de bélica e punitivista. Eu acho que o filme merece aplausos pela ousadia de tomar esse caminho tão inesperado e ir com ele até o fim, sem medo de cair de cara na breguice, pro bem e pro mal. WW84 se parece com um episódio de Doctor Who com uma pitadinha de Steven Universe e 200K a mais no orçamento; quem curte essas séries talvez consiga engolir melhor a frustração de não termos a Diana sentando porrada em algum vilão megapoderoso numa estrutura de ação mais contemporânea e tradicional.

Infelizmente, no entanto, mesmo compreendendo e aceitando as logicas internas do filme, nos vemos obrigados a perdoar muitos erros e conveniências, desenvolvimentos estranhos de personagens, um ritmo irregular e uma trama por vezes incoerente que deixa muitas perguntas no ar e exige um nível de abstração demasiado grande ao espectador para poder ser realmente apreciada. O climax é duplamente frustrante: num primeiro momento por ser bobinho e antiquado demais ao invés de algum grande desafio físico e intelectual pra protagonista, e logo depois por não ser tão convincente ou emocionante assim nem mesmo dentro do tom que escolheu seguir. Temos poucas cenas de ação e um romance central falho, feito apenas para reciclar a química entre Gal Gadot e Chris Pyne, um dos pontos altos do primeiro filme; eu até curti a participação dele nessa segunda parte, porém acredito que ele não seja um desenvolvimento justo pra Mulher Maravilha. Não entendo o motivo de transformar a personagem numa viúva eterna desse cara que ela conheceu durante uma semana 70 anos antes. Eles poderiam ter usado o romance na narrativa sem precisar transformar a MM numa freira infeliz solitária. Esse é só um exemplo das muitas decisões esquisitas e preguiçosas que o filme faz, todos pontos que poderiam ser facilmente resolvidos com algumas revisões a mais no roteiro, o que me leva a crer que eles resolveram filmar o primeiro rascunho só de sacanagem.

Eu amo as cenas de ação do filme, ainda que sejam poucas, adoro os vilões, seu conceito e representação, ainda que nenhum deles apresente um desafio grande o bastante pra Diana. Creio que poderiam manter um deles e dar a outra vaga pra alguém mais poderoso e grandioso. Eu amo ambos os atores, mas acho que ficaria só com a Cheetah e exploraria melhor o relacionamento das duas e a sua queda pro lado sombrio da força. Adoro a fotografia do filme, a edição e montagem que são tão evocativas de filmes de ação dos anos 80, deixando evidente o quão talentosa Patty Jenkins é como cineasta e acho que a Gal melhorou muito sua performance. Esse filme é autoral e tem coração, a despeito de suas falhas narrativas e questões problemáticas.

Não entendi nada outra produção sobre esse tema, esperava algo mais criativo e temos séries recentes que tratam do assunto de forma mais interessante. As atrizes são boas mas bidimensionais e o filme não inova em nada dentro dos clichês que se propõe a usar. Faltou inovação, é como se eu tivesse vendo uma versão piorada de algo que já vi várias vezes.

Como comédia esse filme não é tão engraçado, como paródia não aproveita tão bem assim suas inspirações originais e principalmente como slasher ele é uma decepção, pois o número de mortes é baixíssimo e só morrem personagens previsíveis. A única cena legal é a sequência de abertura, a partir daí é só ladeira abaixo.

Dessa vez Nolan esqueceu de embrulhar suas ideias ambiciosas numa embalagem mais acessível racional e emocionalmente. Geralmente Nolan consegue balancear melhor seu amplo escopo visual, suas ideias mirabolantes e as reflexões que propõe com o aspecto humano da história. Tenet é visualmente incrível, num nível que poucos blockbusters tem se aventurado, só consigo pensar em 007 e Missão Impossível como outros filmes de ação tão ambiciosos quanto, e Tenet ganha pontos extras por ser uma ideia original do cineasta, não é adaptação ou reboot de nada. Infelizmente Tenet é complicado demais, não consegue explicar o conceito de inversão temporal nem a mecânica dos eventos no filme de forma simples, requer um extremo esforço mental e fica parecendo aquele exercício de física que você até acha interessante mas que é muito chato de aprender pra fazer prova depois. Pra piorar seus personagens são propositalmente superficiais, uma ideia que Nolan deve ter achado genial, então só me resta presumir que o resultado final não tenha sido o que ele esperava, já que me custa acreditar que um cineasta de seu talento tenha realmente achado uma boa ideia NÃO criar arcos emocionais interessantes e personagens carismáticos. Tenet tem boas ideias mas seu roteiro precisava da opinião de mais algumas pessoas para que o conceito fosse melhor aproveitado enquanto entretenimento. Esse filme é oq acontece quando um cineasta muito pretensioso é deixado solto com toda a liberdade criativa e todo o dinheiro que precisa.

O primeiro Ip Man foi o que melhor equilibrou história e ação: eu assisti ansioso pelas lutas e estava impaciente durante as cenas envolvendo draminhas de personagens secundários, mas todas elas são essenciais para gerar o impacto necessário na gente e no protagonista, motivando ele a partir pra porrada. É a classica história do guerreiro hesitante, que prefere a paz, mas é forçado pelas circunstâncias a fazer alguma coisa, mas é feito de forma sincera e povoado de bons personagens. O segundo é incrível na ação mas o mais fraco em trama. São só várias desculpas para a ação acontecer e não tem muito mais além disso. Eu não reclamo, as lutas são o que eu realmente quero ver e quanto a isso o filme chega a ser mais legal que o 1 em vários momentos. Essma e 3 tenta recuperar um pouco da ´profundidade dramatica do 1, mantendo o nível de ação, e seria uma boa ideia se tivesse dado certo. Achei as tramas desconexas, episódicas, o filme se divide entre dois "vilões" e acaba não dando tempo pra desenvolver direito nenhum deles. Myke Tyson tá canastríssimo, e eu abandonaria aquele plot pra focar apenas no Jin Zhang, esse sim um personagem interessante. Parece que já sabiam que fariam um spin-off dele e colocaram ali só pra isso. Ficou bem jogado. As lutas são muito legais mas poderiam ter sido maiores em quantidade, já que a história nem é tão boa. O drama com a esposa seria mais legal se mostrassem do ponto de vista dela. Ela passa todos os filmes calada, no canto, sendo a esposa resignada, e até em sua maior tragédia pessoal ela continua preferindo ser altruista e colocando os desejos de seu marido em primeiro lugar. Seria mais interessante se os roteiristas tivessem aproveitado a oportunidade para explorar mais facetas desse personagem, que sempre foi um detalhe na vida do protagonista.

O filme é uma merda, mas os efeitos são bons sim. É bizarro ver gatos com cara de gente nesse contexto, mas os mesmos personagens com itos mesmos efeitos funcionariam muito bem se fossem criaturas num sci fi, por exemplo. Acho que o filme é muito chato pq não tem história, não tem músicas legais além de Memory, e nenhuma coreografia é tão legal assim. Mas o CGI em si e o visual dos gatos é maneiro.

Fiquei muito p da vida pq estava sedento por um slasher e oq eu vi n foi nada do tipo. Nenhuma morte e mostrada, a câmera corta toda vez que algo vai acontecer e os corpos são revelados depois do assassinato. Uma pena, pq tem personagens interessantes e distintos, embora eu toda hora confundisse as garotas, que são quase todas loiras.

Mano que bomba! A ação é espetacular, e eu gosto da direção de videoclipe do Bay, mas sem um bom roteiro por trás é foda. Sem contar que eles matam MUITA gente inocente durante o filme. No ato final eles passam por cima de vários barracos numa favela, e o Will Smith gritando "UHUUUUULL" como se fosse muito legal. A cena é linda, mas quando você pensa nas mulheres e crianças que tavam de boa em casa enquanto eles passam por cima delas, a coisa muda um pouco de figura. Os protagonistas são carismáticos, mas no primeiro eles pareciam pessoas reais, dois amigos de verdade. Nesse outro eles são caricaturas do que eram antes, o Marcus virou um idiota completo e o bate-volta entre eles não é inteligente nem realista, é só uma coleção de frases de efeito. Muito estilo, nenhuma substância e um humor cringe e algumas vezes ofensivo.

Revi esse filme ontem, pois pretendo rever TROS e só tinha TLJ umas duas ou três vezes no cinema na época e nunca mais. E segue sendo meu favorito dessa trilogia e um dos melhores da série toda.
Rian Johnson é um excelente roteirista. Ele consegue dar um arco dramático completo e coerente para todos os protagonistas, e ainda arrumar tempo para desenvolver personagens secundários memoráveis, ainda que tenham poucos minutos de tela. Toda a sequência de abertura é excitante e bem coreografada, mas se torna mais emocionante instantaneamente só por mostrar o sacrifício de uma pessoa que a gente nem conhece. Todas as cenas de ação desse filme são bem coreografadas e distintas visualmente, as batalhas espaciais são ótimas e os mundos criados são deslumbrantes. Eu gosto até mesmo da infame visita ao cassino, pois nos proporciona uma visita a um lado inexplorado da galáxia em guerra, além dos soldados rebeldes e "imperiais".
Adoro a quebra de expectativas, pq te deixa se questionando a todo tempo qual vai ser o rumo da história, e é isso que você quer ao ver um filme, ser surpreendido. E toda decisão tomada aqui é pro benefício da trama, pra empurrar os conceitos pra frente e trazer novos desenvolvimentos interessantes para os personagens. Até hoje não vi nenhuma crítica negativa que faça algum sentido, apenas pessoas chorando pq queriam que o Snoke fosse mais importante, sendo que esse detalhe não faz a menor diferença. A história pode ser boa ou não, independente de quem o Snoke seja, ou se o Luke tivesse continuado um idealista bidimensional. Foram decisões criativas que criaram uma história maneira de assistir, e é isso que importa. Snoke serviu para elevar o personagem do Kylo Ren, o verdadeiro vilão da história, e um Luke desiludido e cansado é uma faceta nova do personagem, muito mais interessante do que o seu lado já conhecido por nós. É um filme profundo que equilibra ação com desenvolvimento inteligente de personagens, uma bela continuação do filme anterior que serviu pra colocar as peças no tabuleiro, e é uma pena que sua sequência tenha sido tão superficial e repetitiva.

Não sou fã de corridas na vida real, mas amo uma corrida bem filmada na ficção. Esse filme tem umas sequências muito emocionantes e e gostaria que tivesse muito mais. A química entre os protagonistas é muito boa e Christian Bale é o coração do filme. Não fosse por sua história e seu jeito doce e doidão, talvez o resto do filme não fosse tão interessante. A história da briga entre corporações não é suficiente pra segurar um filme, afinal quem quer escolher uma torcida entre dois empresários ricos? O filme é esperto em concentrar seu foco na trajetória pessoal dos protagonistas, que estão ali por algo "Maior" do que simplesmente domínio corporativo. É um filme "de menino", bem hétero, então achei que não fosse gostar muito, mas achei bem divertido.

Divertido, mas ele virar um pombo é um detalhe bem aleatório. Ele poderia ser qualquer animal que a trama não mudaria. Pensei que fossem aproveitar alguma característica dos pombos que acabasse sendo útil a espionagem, mas se ele fosse um cachorro não faria a menor diferença. Mas ok, o filme é legalzinho o bastante pra entreter, e até que tem algumas sequências de ação bem legais.

As personagens são ótimas, bem como a interação entre elas. As cenas de ação são incríveis, bem no nível de John Wick, graças ao trabalho da mesma equipe. Eu queria que esses caras fossem contratados para coreografar todos os filmes de super herói, pq eu amo lutas bem feitas. Não é confuso, cheio de edição epiléptica, que você precisa forçar pra entender o que está acontecendo: a câmera passeia pela cena com tranquilidade e a porrada é brutal, distinta pra cada personagem e muito criativa. A trama é simples, mas não mais do que a maioria dos filmes que focam mais em combate corpo a corpo. Tudo o que você precisa é uma desculpa para que os personagens se encontrem, interajam e metam a porrada uns nos outros.
Eu queria que a Canário usasse bem mais seus poderes e acho que a Caçadora ficou subdesenvolvida, e não entendi pq reduziram a Cassandra Cain a uma criança (ok, a garota é divertida, mas se ela fosse mais velha e badass seria mais uma guerreira maneira pra gente curtir). Também acho que a narrativa fora de ordem quebra o ritmo do filme em momentos cruciais só pra explicar coisas que não precisavam ser explicadas, ou que poderiam ser esclarecidas em diálogos rápidos. Também queria mais cenas de ação. Infelizmente quando as Aves finalmente se juntam já estamos no clímax. Não curto quando a melhor cena de ação de um filme já é sua última.
Acho que esse filme foi super necessário por ter introduzido vários elementos novos ao gênero de "super heróis" e espero que a Warner saiba que tem um filme de qualidade nas mãos, apesar do desempenho abaixo do esperado. Digo isso pq queria que as partes boas desse filme se repetissem em filmes futuros, então espero que o estúdio saiba que baixa bilheteria não tem a ver com a qualidade do filme.

Nossa, muito bobo. As crianças vão gostar, mas eu costumo dizer que um filme infantil realmente sofisticado agrada igualmente crianças e adultos, vide a maioria dos filmes da Pixar, por exemplo, que conseguem ser divertidos e engraçados, mas também profundos e complexos. Sofisticação não destrói a diversão, apenas a aumenta. Nenhuma piada nesse filme funciona muito bem, e infelizmente tive que ver a versão dublada, que destrói completamente o pouco de graça que deve ter; estava curioso pela performance do Jim Carrey, mas é impossível julgar a interpretação dele com aquele dublador e aquele texto esquisito. O CG é muito abaixo dos padrões de Hollywood, parece algo feito pra TV. Eu não achei chato nem insuportável, é um filme tranquilo de assistir, mas é totalmente burocrático e feito por comitê. Não tem nada de novo, é uma colagem de vários elementos que já foram feitos várias vezes diferentes de forma melhor em outros filmes.

A força do filme está nas atuações, na dinâmica charmosa e carismática entre os personagens. Tem sequências divertidas e momentos emocionantes, porém é tudo muito básico e pouco imaginativo. O filme não é tão imersivo como poderia ser, com exteriores genéricos que parecem artes conceituais reaproveitadas de outros projetos, os interiores das naves são galpões grandes, sem detalhe e mal iluminados; o filme todo é mal iluminado, aliás, o que o posiciona pra mim um pouquinho abaixo da média Marvel, que já costuma usar uma colorização sem contraste e sem graça em seus filmes. O CGI é terrível, e as cenas de ação são básicas e derivativas. Parece que o filme todo foi dirigido pela equipe de segunda unidade, tão sem personalidade ele é. Parece um episódio mais rico de Agents of SHIELD, e por mais que fique feliz com seu sucesso, fico triste em pensar que Hollywood vai aprender as lições erradas e passar a investir cada vez menos em produções visualmente sofisticadas. Marvel precisa parar de bater recordes fazendo o mínimo esforço possível.
O ponto mais positivo é saber que meninas agora tem mais um filme de ação para lhes inspirar e mais uma personagem incrivel para curtir; o filme tem lições valiosas e eu gosto de como subverte as expectativas em relação aos Kree. O trabalho feito com Samuel L Jackson está incrível (o dinheiro foi todo nisso) e como eu disse, seu relacionamento com a Carol é divertido, ainda que nem todas as piadas funcionem. O filme não é ambicioso mas também não ofende, mas eu gostaria muito que a Marvel Studios voltasse a me supreender.

Achei bobo e cheio de conveniências. Acho que tanto Corpo Fechado como Fragmentado são filmes de tramas simples come mensagens diretas e distintas. Essa terceira parte ao invés de servir como progressão natural de ambas as histórias, acaba se tornando um trabalho de colagens de melhores momentos daqueles personagens. O filme parece se achar mais complexo do que realmente é, e parece achar que os filmes que o precedem são melhores do que realmente são. As situações são repetitivas, a coleção de personalidades do Kevin vem e vai freneticamente e quase sempre sem a menor necessidade (aquela hora o enfermeiro fica piscando a luz por gostar de abusar dos pacientes? Isso deveria ficar mais claro). O filme tem sim bons momentos e eu gosto da forma com que os personagens se unem, mas pra tudo acontecer é necessário que aquele hospital, que abriga um genocida, um serial killer canibal de multiplas personalidades e um vigilante que só pode ser detido com água, estejam completamente sozinhos, sem guarda nenhum pra impedir que os personagens tomem o controle do lugar. Isso é tudo muito forçado. Acho que a premissa do filme é boa, porém ele precisava de algumas revisões a mais no roteiro para garantir que esses furos e coincidências não se acumulassem, distraindo o espectador e arruinando a experiência de imersão.

Mary Poppins retorna com muito charme, atuações impecáveis e um visual atemporal que injeta novas tecnologias nas sequências mágicas sem tirar o ar vintage que faz o filme remeter ao original. Retorna com momentos emocionantes, divertidos e nostálgicos, e essa nostalgia é o que mais atrapalha na hora de entregar uma trama mais coesa. O conceito de Mary Poppins retornando aos Banks agora já adultos com seus próprios filhos é interessante, porém o filme não se contenta com apenas essa ligação e se esforça pra realizar diversas sequências que referenciam o original, muitas vezes em detrimento da história, que não pode se desenvolver livre dessas obrigações. Isso não chega a estragar o filme, mas faz com que momentos mais divertidos se revesem com muita frequencia com alguns parados e chatos. A resolução do drama da família é mostrada ao espectador logo no começo, tirando assim a possibilidade de conflito realmente poderoso, já que durante todo o drama já sabemos como será resolvido. (Algumas pessoas não percebem essa resolução e assim sendo o suspense funciona melhor pra elas)
Não darei spoiler do final, mas preciso comentar em linhas gerais que não considero a participação da Mary Poppins vital para a solução do problema. Não existe uma grande lição a ser aprendida e algumas delas são simples demais. O final feliz não vem necessariamente de mudanças emocionais trazidas pela protagonista. Essas são paralelas a resolução. O primeiro filme seguia uma logica de conto de fadas mas o problema era sério, a solução difícil e no centro de tudo havia uma mudança no coração do Sr Banks, provocada pela influencia da MP nas crianças. Eles tentam seguir a mesma rota na continuação mas não com a mesma profundidade. As músicas são boas mas nenhuma tão memorável como as originais e a versão legendada me deixou confuso. Eles puseram na legenda uma versão da musica ao invés de sua tradução literal, e algumas dessas versões não eram muito boas. Entender partes da canção em inglês e tentar fazer sentido com a letra me distraiu muito algumas vezes. Ah, e a expressão corporal das crianças quando estão admirando algo mágico é teatral e exagerada demais, dando um clima meio sitio do pica-pau amarelo a algumas dessas cenas. Realismo não é a meta, mas mesmo assim vê-los nadando quando estão claramente presos por cabos na cintura me deixou meio desconcertado.
Negativos de lado, vale a pena assistir pelo visual espetacular, a atuação da Emily Blunt que é perfeita, pra ver novamente animação tradicional (ou pelo menos que parece muito com isso) de volta a um blockbuster. Amei a decisão de manter os personagens assim ao invés de fazer em CG. Amei a sequência dos acendedores de lampião, embora seja uma dessas cenas que só existe pra ser referência. Ben Wishaw tá incrível, intenso em todas as fases do personagem. Algumas das sequências são espetaculares e apesar de ter me decepcionado um pouco por não ter alcançado todo seu potencial, achei uma experiência válida e divertida.

Eu me surpreendi com o tanto de drama adolescente oitentista que esse filme tem. Esperava que um filme focado no relacionamento da protagonista com seu "pet" Bumblebee seguisse mais o clima do primeiro Transformers, com a amizade de anime shonen envolvendo o Shia Lebeouf e o Bumblebee. Isso não é ruim, mas nem sempre eles trabalham bem com o gênero que tentam homenagear, gerando uma narrativa irregular e meio chata ou repetitiva em alguns momentos. Existem muitas incoerências no roteiro e atalhos de escrita um pouco pobres, como na cena em que a protagonista reage a uma situação de forma imbecil só pra que a historia possa chegar a uma necessária briga. O roteiro é em partes bobo demais, alguns dos vilões são genéricos e os mais interessantes duram pouco. A dupla de triple changers, que se tornam veiculos terrestres e aereos, não usa essa função para nada necessário a narrativa, pelo contrário, ficam mudando de forma várias vezes sem motivo só pra mostrar que podem fazer isso e fazer a gente comprar brinquedo. Eu acharia aceitabilissimo desde que a transformação fosse real e desse pra ser mapeada. Sempre odiei em todos os transformers a forma sem sentido com a qual eles mudam de forma. Apesar disso tudo, esse é o melhor da série, o relacionamento dos protagonistas é muito fofo, tem momentos singelos que me emocionaram diversas vezes e as cenas de ação são ótimas, menos confusas e ajudadas pelo design clean e magnifico dos personagens. Alguns detalhes da história me incomodaram ou me deixaram confuso, mas o carisma dos personagens e o nivel de algumas das cenas de ação seguram o filme.