O tema da estética e dos padrões de beleza foi muito bem elaborado aqui, pois partiu de questões psicológicas da negação, narcisismo e da perda de identidade em favor da confirmação social da imagem pública, que aqui se mistura com a própria "imagem" (identidade) privada. A união desses fatores desencadeou de forma eficaz no filme, a deformação de uma identidade que busca e se retroalimenta do reconhecimento social (uma crítica super pertinente atualmente). Essa premissa valida os "exageros" no uso do corpo e do "gore", pois é demonstrado que o preço da "performance" é a deformação.

Um clássico que se destaca precisamente pelo acerto de seu tripé estrutural: direção, elenco e roteiro. O tema "banal" trabalhado na obra ganha uma densidade narrativa interessante, que prende o espectador desde o início. E isso se relaciona diretamente com esse tripé (equilibrio técnico), pois, para que a premissa funcionasse, era necessário uma direção precisa, um elenco sóbrio e um roteiro de extrema coesão. A convergência desses fatores resultou em uma excelente história.

Esse foi uma surpresa, ainda que parcial. O tema clichê desenvolvido está saturado no cinema, e produções com elencos robustos que tratam do tema não têm funcionado ultimamente. No entanto, é justamente nesse ponto que o filme se destaca. A obra parece ter assimilado a lição de Um Drink no Inferno (Tarantino, 1996): embora as tramas sejam diferentes, apresenta uma ruptura estrutural (mudança de gênero) eficaz ao acomodar novos elementos em seu andamento sem perder o rumo.