jefferson honorato

“O desconhecido sempre parece inacreditável”

🐡 Podemos afirmar que dos monstros dos estúdios da Universal: Drácula, Frankenstein, Múmia, Homem Invisível, Lobisomem, O Fantasma da Ópera, uns claro vão ter mais visibilidade do que outros. Mas depois de conferir O Monstro da Lagoa Negra (1956), posso considerar e afirmar que temos aqui a criatura mais subestimada desse microcosmo.

🐡 O Monstro da Lagoa Negra traz consigo uma premissa fascinante, sua história costura e vai desde a criação do mundo, até a simbiose entre humano e anfíbios. Os mistérios da humanidade estão à solta, e aqui vale lembrar de H. P. Lovecraft, que desde sempre nos alertou sobre o desconhecido universo dos mares e seus segredos obscuros.

🐡 O filme se passa na Amazônia, e aqui temos um ponto importante. Pois acredite, os Americanos enxergam e classificam os brasileiros como Selvagens! Dá pra acreditar num absurdo como esse? O homem sendo posto como explorador, mas ao mesmo tempo como invasor, isso é importante pontuar. Estamos fora do nosso habitat natural, heróis passam a ser vistos como vilões, o filme constroi muito bem essa nuances.

🐡 Sem falar do visual icônico da criatura. Sua história também vai lembrar outro grande monstrengo da cultura pop, o tal Monstro do Pantano. Sua fisionomia e estrutura bípede faz nossa consciência ferver em conceitos que chegam em abismos cósmicos. Mesmo sendo um filme típico de aventura e exploração, O Monstro da Lagoa Negra se sobressai dos demais de seu tempo exatamente por tais conceitos que a ele se impregnou, não fazendo seu enredo envelhecer.

🐡 Vale lembrar que esse universo teve duas continuações: A Revanche do Monstro (Jack Arnold, 1955) e A Caça do Monstro (John Sherwood, 1956). O diretor Jack Arnold é uma figura muito importante para esse período do cinema. Sua filmografia possui uma avalanche de filmes acima da média. Sua contribuição para o cinema fantástico é o que podemos chamar de ABSOLUTE CINEMA!

🦴 Tive sentimentos mistos nesse novo experimento de Sam Raimi para as telas. Em alguns momentos seus maneirismos vão saltar aos olhos. Com uma boa produção e com zoom’s que podemos classificar como “aparato técnico”. Sam Raimi navega no raso e apresenta um banquete pop. Daí cabe a quem está assistindo julgar tais artifícios como bons ou nem tanto.

🦴 Há um liquidificador de referências, que vão desde Robinson Crusoé ao clássico A Lagoa Azul. Seu argumento costura uma crítica social e divide suas classes. Sanguessugas no ambiente de trabalho, personalidades que conseguem ser escrotas até quando não tem espaço e situação para isso. A trama vai se desenrolando e tudo vai nos conectando com algum filme que em algum momento vai estar sendo transmitido em alguma sessão da tarde.

🦴 Relacionamentos tóxicos, comédia romântica, sobrevivencialismo e classes sociais. Uma das qualidades do filme é ele não se levar a sério, mas, suas reviravoltas conectam clichês safados e pasteurizados que me fizeram desconectar. Uma experiência que vai decaindo a cada camada que ele tenta nos mostrar. Confesso que consigo encontrar justificativas para que esse tipo de filme exista, tem todos os elementos que vai agradar a grande maioria. O velho e descompromissado entretenimento rasteiro.

“Merda! Merda!”

🦠Germes, ácido ribonucleico e mitocôndrias. O futuro do cinema sempre esteve dentro de uma cápsula. No ventre dela, o cinema underground alternativo que expulsa ideias viscosas de extremo mal gosto. A começar citando o tal rótulo clássico visto nessas penumbras, “O Cientista Louco”, o tal do Projeto X: A Máquina de Matar Mais Astuta Que a Humanidade já Viu. É isso que acontece quando o homem brinca desse negócio de Deus. Abraço Frankenstein.

🦠 Bueiros, esgoto, bombeiro hidráulico e alguns germes. Piadas ruins e um humor estranho, Scared Shitkess é o típico filme B alternativo que faz um tributo maldito aos clássicos da Ficção Cientifica e Terror dos anos 50/60. Algo aqui lembra horror cósmico, talvez David Cronenberg, Aliens e por aí vai. Criaturas e conceitos do além mundo, quanto menos sabermos desses detalhes melhor.

🦠 Esse tipo de cinema tem o seu público, não é qualquer um que vai escorregar por aqui e se beneficiar com tal mensagem. Tem que saber apreciar o "Ridículo", "o Feio", "O Mal Diagramado", "O Indizível", pois há espaço para todos.

🦠 Bactericida! Ao mesmo tempo, nada e tudo faz sentido. Poesia, de alguma forma esse tipo de cinema tem que existir. Scared Shitless coloca mais iogurte estragado no encanamento cinéfilo daqueles que são apaixonados pelos Trash Movies.

🧟 Se você está em busca de um filme de zumbi tradicional, talvez Enterramos os Mortos não seja uma parada muito interessante. No lugar da ação bagaceira, encontramos aqui uma espécie de “Drama Emocional Apocalíptico”. Você gostando ou não, Enterramos os Mortos tenta uma perspectiva diferente dentro do sub gênero Zumbi. Mas será mesmo que esse tal drama dá certo? <br/><br/>🧟 Lá fora, há uma hecatombe que grita. Não sabemos suas motivações, a realidade de alguma forma conseguiu ficar mais enferrujada. O exército tem sua maneira de limpar / resolver as coisas! Na base da pólvora e do tamanho do calibre. Talvez haja uma fina camada crítica em relação a isso, não sei, há algo ali talvez. Mas aí eu pergunto ao grupo dos humanistas: O que fazer diante de um pandemônio como esse? <br/><br/>🧟 O poster desse filme engana, então baixe as expectativas. Não assisto trailers, mas acredito que ele deve vender gato por lebre. Olhando da perspectiva correta, talvez Enterramos os Mortos tenha os seus momentos, apesar de ter algumas situações que servem como perigo gratuito. Apenas o delírio, nada mais que isso. <br/><br/>🧟 No ato final, entendemos mais ou menos o que o filme que mascarar. Relacionamentos Tóxicos? O Homem Sempre vai Ser o Culpado da Relação? Sacrifícios e Testes Químicos, pois os Americanos atacam novamente, pois temos urânio no almoço, na merenda da tarde e na janta. Apesar da sua boa produção, boa maquiagem e tomadas aéreas de drones acima da média, Enterramos os Mortos contém boas ideias, caminha para uma direção diferente, mas ainda assim, falta alguma coisa. Não sei dizer exatamente o que, mas o tempero não está completo.

“Eu não sou Satanás!”

💀 A saga Extermínio tem início em 2002, um filme sujo e rasteiro, mostrando que a realidade foi para o saco. Extermínio acabou sendo uma espécie de divisor de águas quando o assunto é filme de “Apocalipse Zumbi”, já que na virada do século era um “Subgênero” que estava ficando cansado. Assim chegamos em 2026, e eis que a franquia já possui quatro longas para chamar de seu.

💀 Confesso que essa nova repaginada da franquia que começou em 2025 não é de se jogar fora, mas também não é essa pepsi-cola toda que alguns estão dizendo por aí. Extermínio, Templo de Ossos simplesmente não amplia o seu universo. Fiquei com a sensação de rodar em ciclo. A turma dos Teletubbies não se justificou, apesar das camadas satânicas que são jogadas assim como milho para galinhas.

“Quem não lembra o passado, está condenado a repeti-lo”

💀 A busca da cura, ativação da memória, pois está aí um negócio mega complexo e infalível, a Lembrança. Quem é você se ninguém lembrar de você? Filosofia de boteco, mas os filmes de zumbis são alegorias críticas em relação ao nosso comportamento perante ao todo. Lembra que o subgênero de zumbi apocalipse estava cansado? Pois é, Extermínio não é de se jogar fora, mas o que abriu portas para uma nova visão sobre tais assuntos, acaba ficando no mais do mesmo, apesar da boa produção.

💀 Eu vou continuar na missão em busca de novos ares em relação a essa temática. Zumbi é uma parada atual, sempre foi e sempre será! Pois fazemos parte do mesmo plano alienígena que continua nos controlando feito: ZUMBIS!

“O ouro muda a alma de um Homem. Ele vira outra pessoa depois de achá-lo.”

🪙 A primeira camada do filme se abre mostrando uma rotina traiçoeira na cidade de Tampico, no México. De onde nossos protagonistas estão bolando a vida, tentando sobreviver há uma miséria na qual a vida rejeita a da oportunidade. Mendigos? Algo parecido!

🪙 No sistema capitalista, dinheiro é sinônimo de felicidade. E é aqui que o filme ganha em complexidade. Construindo personagens profundos, nossos amigos têm que apelar para o mundo do “Garimpo”. Caçar ouro, pois o sucesso está logo ali. Depois de muita peleja, estamos dentro de um sonho, mas tal sonho vem com gosto de delírio e uma desconfiança das relações humanas.

“Cuidado! Pois falar sozinho não é bom sinal.”

🪙 Aqui começamos a escavar uma crítica ao materialismo desenfreado. A queda do mito do “sucesso fácil”. Se trocarmos o “Ouro” pelo “Dinheiro Papel” ou pelo “Jogo do Tigrinho”, o negócio fica bastante atual, pois o sistema capitalista continua fazendo suas vítimas. O ouro não traz riqueza, mas também traz paranoia. A busca por sentido é substituída por obsessão, pois a civilização é uma camada fina que se rompe facilmente.

🪙 A tal da confiança e amizade vai até a página dois. Quando se envolve “dinheiro”, a parada ganha outras proporções e significados. Níveis de “Ganância”, contornos de “Paranoia”, e aqui, O Tesouro de Sierra Madre consegue traduzir a sociedade através dos tempos. Em algum determinado momento, do nada, me lembrei do personagem das histórias em quadrinhos TEX. Aqui temos uma aventura que se encaixa facilmente em uma de suas aventuras.

🪙 Possuindo uma fotografia incrível, a direção de John Huston escava a alma Norte Americana em um dos filmes mais impressionantes do seu tempo. Influenciando filmes como Sangue Negro (2007) e Onde os Fracos Não tem Vez (2007) quando o assunto é obsessão e ganancia com estripulias.

“Eu vim aqui para caçar Baleias. E não por vinganças pessoais.”

🐳 Uma das minhas maiores e melhores experiências diante da literatura, foi com o livro MOBY DICK. O escritor Herman Melville nos joga dentro de uma aventura física e espiritual. Tenho que ser sincero, não é uma leitura simples, pois ao longo dessa jornada temos uma narrativa altamente técnica e detalhadas sobre o universo da “Cetologia” e a cultura de caça às baleias.

🐳 Temos algumas adaptações para o cinema, e a que mais me chamou a atenção foi essa dirigida por John Huston. E confesso que esse negócio é incrível, principalmente se notarmos o seu ano de lançamento. Huston simplesmente consegue condensar os momentos mais marcantes da obra de Melville, fatiando em 2 horas o destino daqueles homens.

“Essa é uma viagem maldita, rapazes.”

🐳 O Capitão Ahab (interpretado por Gregory Peck) parece se mover por “instinto”, assim como aquele animal, Moby Dick. Uma vingança cega, uma blasfêmia contra a própria natureza que parece que foi tomada pela irracionalidade. A audácia de Ahab desafia os céus. Há infinitas interpretações sobre a obra Moby Dick. Uma das vias, são religiosas, pois as atitudes de Ahab vão na contramão de certas atitudes cristãs. Sua individualidade e obsessão acaba sendo castigada pelas forças da natureza, ou melhor, por Leviatã.

“Eu vejo Loucos gerando mais Loucos.”

🐳 Com excelentes atuações, o filme captura ótimas passagens poéticas do argumento do livro, Gregory Peck tem uma atuação provocativa e arbitrária. Manipulando aquele navio como uma espécie de seita. Sei que encarar o livro Moby Dick não é uma tarefa simples, então fica a indicação desse pequeno cataclisma que é a história sobre a caça de Moby Dick e a loucura insana que percorre aquele pedaço de madeira em cima de um universo de águas.

“Fiz tudo como negócio.”

🌵 Adaptando de maneira brilhante o incrível livro escrito por Graciliano Ramos, São Bernardo é uma pérola do cinema nacional. Um reflexo amargo e bastante fiel de tempos malucos que mais parecia distopia. Mal sabe Graciliano que ainda estamos à beira do mesmo abismo que esse imaginou. Os agentes do caos, os donos do mundo continuam ativos. Exploração, ambição e paranoia, uma coivara existencial que vai nos colocar em estado de choque.

"A culpa foi minha"

🌵 A realidade em São Bernardo é crua! Coronelismo, o amor não existe, o que nos resta são relações negociadas. Você tem um preço e vai ser explorado de qualquer maneira. Uma mulher sem religião é um perigo, pois o comunismo está à solta. Política, religião, dinheiro, estamos amaldiçoados, essa realidade é da muléstia. O Brasil continua doente, tentando estancar uma ferida que ainda não possui medicamentos para tal cura.

🌵 E o que falar da linguagem desse negócio! Da poesia e da selvageria dos diálogos. Claro que o livro vai ser mais didático em relação á isso, pois a cabeça de Paulo Honório está entrando em estágio de ferrugem. A relação de poder, a contradição de comportamento e principalmente de pensamento, exposto de modo febril.

🌵 A direção de Leon Hirszman é coisa fina. A minoria que não curte o filme, acha que o seu defeito é ser muito fiel ao livro, tirando um eventual senso de criatividade e originalidade na qual a linguagem do cinema poderia construir e adicionar a história. Eu concordo e discordo, no caso acho que o filme conseguiu capturar a essência do livro, mostrando de maneira direta a mensagem na qual Graciliano propôs.

“O 1º caso de hidrofobia foi registrado em 2300 A.C. Animais infectados ficam literalmente loucos ao ver água. Se não forem tratados em 48h, não há chance de cura. A hidrofobia é mais conhecida pela palavra em latim para loucura: “Raiva”.

🐒 O Primata é aquele típico misto quente quando você está com dúvida do que pedir dentre inúmeras opções. Jogar dentro das regras, degustar os mesmos sabores, caminhar pelas mesmas ruas. Entretenimento clássico, o circo não chega a pegar fogo, não temos mortes criativas, o suspense também fica no banho Maria. Mas às vezes é exatamente disso que você precisa.

🐒 E você, acredita que nós evoluímos do Macaco? Beleza, mais uma película de ataque animal para os amantes do absurdo. Confesso e vejo que muitos telespectadores já entram nesse tipo de experiência torcendo pelo lado mais selvagem, não ligando e não dando a mínima para os personagens. Esperando pelas mortes morridas que vão ser executadas.

🐒 Juventude e inconsequências! Aqui não temos isso, pois a bactéria da raiva vai levar a culpa dessa vez. Destino ou maldição? Não sei. O Primata pode ser avaliado por duas direções. Comparando ele com outros filmes do gênero ou apenas ele por ele mesmo. Não tenho faculdades mentais suficientes para tal missão. Assista e tire as suas próprias conclusões.

🐒 O Primata Ben ficou nervoso, se estressou, amigos se tornaram inimigos, a irracionalidade sendo o norte. Ben foi humano, fazendo-nos lembrar que a selvageria corre solto a cada amanhecer, fazendo aquele dia normal se tornar o nosso pior pesadelo.

“Que isso Toinho, brigar por mulher? Não vale a pena”

🚬 Aqui Mojica abandona o horror explícito para observar a realidade crua. Sim, o tal do cotidiano normal, só que estamos dentro do Brasil, e esse tal “normal” ganha proporções tortas e sujas. Situações essas que dariam boas manchetes sensacionalistas, e nada mais covarde e contraditório, pois uns ainda intitulam essa realidade de sádia. O cúmulo do absurdo. O cenário da Boca do Lixo e sua lente suja, o casamento perfeito para tal crítica social.

“Porque a Deus? Porque a o Diabo? Se tudo é igual”

🚬 Doideira absoluta, uma produção esquizofrênica, Mojica mostra suas qualidades, pois o mundo moderno transforma desejo em mercado. Trabalho, fuga e alienação, bem vindos ao Brasil, terra do Carnaval. Uma briga de bar, um reflexo frio de como é viver no terceiro mundo. Bala perdida, preciso de algo que saia do comum, isso já é clichê. A banalidade do mal, pois somos assassinos por natureza.

“A cidade como organismo cansado”

🚬 Não há monstros sobrenaturais aqui, apenas o cotidiano. Micro eventos, situações de insalubridade e adultério. A câmera vagueia como um corpo sem destino pelas margens urbanas, atravessando quartos baratos, corredores apertados e olhares cansados. Não existe narrativa clássica porque não há promessa de transformação. Nada evolui; tudo apenas continua. A São Paulo retratada não é monumental nem moderna. É uma cidade fatigada, feita de sobreviventes. Não há glamour urbano, pois o Capitalismo vai te matar.

🚬 Vejo alguns problemas no quesito montagem. Muitas cenas apelativas poderiam facilmente ser cortadas. Mas entendo que as mesmas servem para dar corpo ao filme, fazendo com sua metragem se aproxime de um longa. Essas partes técnicas, tudo aqui é compreensivo, pois sabemos as trincheiras que Mojica enfrentou para entregar seus projetos. Sinônimo de Cinema e de Guerrilha. O cinema, então, torna-se espelho involuntário.

“O pai morreu, Mãe?”

🌵 A escolha da fotografia preto e branco para esse negócio é algo que beira ao absurdo de belo. Sertânia é uma experiência cósmica. Mandacaru, sol escapelando, bem-ti-vi. Uma Desgraça da Muléstia retratando uma realidade febril. A estética do cangaço é incrível, e só por isso Sertânia já vale a pena ser assistido.

🌵 Cangaia, Jagunços, pré-cangaço. Sertânia tem inúmeras qualidades, não só no roteiro mas principalmente na escolha narrativa. Essa estrutura fragmentada, que vai do futuro para o passado, do passado para o presente, consegue nos colocar dentro do delírio do personagem. Eu ainda não li o O Grande Sertão Veredas, para muitos a magnus opus da literatura brasileira. Porém, não sei porque a estrutura de se mostrar o sertão me fez lembrar desse negócio.

“Tem hora que só kão pra acudir a gente”

🌵 Antônio Conselheiro, Canudos foi logo ali. Rastros de loucura, pois antes de mais nada devemos também refletir sobre a romantização do sertanejo. Muitas vezes interpretada de caba forte, alma inquebrável, mas também, envolto de selvageria e violência. A tal da dignidade passa por outros terrenos, pois o Brasil dava um jeito de esconder tais almas, restando apenas memórias, poesia e histórias.

🌵 Miséria, chumbo, a mente do nosso protagonista continua febril, uma descida rápida no além mundo. Uma junção de poesia e filosofia, pois ainda continuamos perdidos. Sertânia é uma jornada cósmica, por uma Terra seca, penetrando almas primitivas e esquecidas. A natureza se faz de covarde, penumbra de uma vida bandida de um Brasil sem escolhas.

“Viver ou morrer: Qual diferença faz?”

"Eu adoro o Primeiro Mundo, muito melhor do que o Terceiro!"

💀 O caso “Epstein” não só abriu a caixa de Pandora do rebaixamento dos Socialites, como também jogou luz em um mundo que imaginamos distorcido, beirando a teorias da conspiração. Que fique claro, pois em uma sociedade sadia, o mundo deveria parar, tudo estaria fechado até realmente esse assunto ter um desfecho, se é que isso é possível.

💀 Eu não estou entendendo nada do que está acontecendo aqui. A natureza humana é uma doideira. Essa raça às vezes passa dos limites. Não nos lembramos da verdade, pois nem sabemos o que de fato isso significa. Maquiavelismo, uma pós graduação em hipocrisia. A muita loucura introjetada nas entrelinhas de O Clube dos Canibais. Maldito Capitalismo, a galera está comendo gente, não em sentido figurado, literalmente mesmo.

“Viva o Brasil. Viva o povo brasileiro!”

💀 Podemos notar que O Clube dos Canibais de alguma forma apela para certas “caricaturas”. Perdendo uma oportunidade incrível de transformar esse negócio em uma verdadeira pérola do gênero. Não podemos negar que o filme possui bons diálogos, conseguindo de alguma forma traduzir trejeitos expressivos e comportamentais de uma galera que é dona do mundo.

“Primeiro você atira, para depois perguntar”

💀 A tal da classe alta tem fetiches no mínimo esquisitos. Comportamento que deixaria qualquer delinquente ou pederasta com inveja. Mas não podemos esquecer que eles estão lutando pela moral e a volta dos bons costumes desse País. Pois é o pobre que deve ser punido por colocar essa sociedade em status de decadência e por sua falta de gratidão. Um filme doente, para mostrar que estamos cercados por almas malditas que estão prontinhas para nos colocar em um caldeirão e fazer aquele salpicão caprichado de domingo.

Você é usuário de Drogas? Não, tô fora!

🥁 Vale salientar que alguém tentou desfalecer alguém com uma navalha, e mesmo assim o samba não parou de tocar. Se isso não é Brasil, eu não seria um louco. O Brasil é uma carne de pescoço da peste, quem conhece sabe, não fazemos parte do quarto mundo à toa. Mas a história do amigo Espirito da Luz Soares (interpretado por Grande Otelo) tem contornos esperançosos de uma alma que apenas queria uma oportunidade a partir de sua arte, e isso é lindo.

🥁 Rio, Zona Norte tem infinitas camadas sociais, se utilizando do samba raiz para nos traduzir algumas mazelas sociais que, desde de Cabral, afetam essas terras tupiniquins. Facadas certeiras de um Brasil cego, que nunca valorizou o artista independente, de onde ficamos com aquela sensação de nunca ter valorizado os que realmente merecem. O pobre é proibido de ascender socialmente.

“E depois, a música vai morrer na prateleira”

🥁 Não esqueçamos do dito empresário que só promete, da clássica frase: Opa irmão, Passa amanhã que a gente resolve tudo. De toda a carnificina burocrática que está penetrada como um câncer na indústria fonográfica. Fatiam a tua arte, depois modificam a sua identidade. Descartando você como uma bactéria invisível.

🥁 Uma ode a terra do Samba, pois esse também é um sinal de resistência. Escombros do esquecimento aos infinitos Otelos que de alguma forma, foram engolidos pelas burocracias e Facínoras que não merecem o chão que pisam.

“Você….. acredita no sobrenatural?”

🪰 Já quero começar destacando a Montagem maligna de Mojica, a mesma é afiadíssima. Caótico e de muito bom gosto, seguimos o início do fim de um homem. Juvenal representa 98% dos brasileiros, pois fico com uma leve impressão que estamos condenados a esse país. Não há terreiros de macumba suficientes para espantar esse mal olhado que está impregnado em cada alma que caminha sobre essa realidade.

🪰 Sabemos que afastar uma energia negativa não é tarefa simples, muitos vivem com um dente de alho no bolso, outros usam crucifixos, já a maioria, basta existir, pois nada chega perto de tal persona. Outra coisa que talvez não resolva o seu problema seja a consulta com um psiquiatra. Nada contra os da profissão, porque a parada aqui vai além das condições terrenas, pois estamos lidando com um troço que perfura a nossa compreensão.

“O que está acontecendo com você Juvenal?”

🪰 Pobre Juvenal, a não dominação dos nervos, a mente começa a entrar em estado de decomposição. A tal da saúde mental já estava sendo debatida, Mojica e seu cinema de guerrilha estava à frente do tempo. Vale ressaltar as camadas psicológicas nas quais Mojica introduz em seus filmes. Há sempre blocos existencialistas que fazem a nossa consciência pinicar em pequenos colapsos.

🪰 A PRAGA possui uma duração de média metragem, mais ou menos 50 minutos, fazendo tudo ser muito direto ao ponto. Maldição, Bruxa, pai de santo, pesadelos insalubres, realidade caindo aos pedaços, pois, para enlouquecer, basta está vivo. Obsessão, loucura e paranoia. Essa Praga escala muito rápido. Um filme que reverbera um pouco de George Romero, David Cronenberg e o Body Horror.

🪰 Sobre a produção de A PRAGA, dizem que essa delícia começou a ser filmada em 1980, e foi finalizada apenas em 2021. A fita passou por vários percalços durante esse período. Para a finalização décadas depois, a mesma ganhou regravação dos diálogos e uma introdução megalowatts foda de onde Zé Caixão roga uma maldição em você. Infelizmente Mojica não viu sua obra ganhar essa nova sobrevida, pois o amigo Zé chegou a falecer em 2020.

“Se existe: há uma razão para existir”

📿 Quem sou Eu? Quem é Você? A situação na qual Mojica nos apresenta aqui, é curiosa e estranha o bastante para nos fazer ficar matutando. Reflexões existenciais, mais uma vez Mojica de alguma forma tenta injetar linhas pontiagudas nessa realidade que está em delírio. Da metade para o final, me lembrei do mestre do distúrbio: Charles Manson. Em Finis Hominis, temos a loucura sendo despida em camadas, assim como uma cebola.

“Olha, um homem nú!”

📿 Finis Hominis! Será que o tal Messias realmente resolveu voltar? Olha as ideias nas quais o Mojica vai enfiar seu cinema. E aqui já vale ressaltar a atitude de tentar entregar algo diferente. Por mais estranho que essa película possa parecer, Mojica mostra que não estava no piloto automático. No meio disso, Mojica ainda alfineta a indústria da saúde, sem falar da pouca vergonha, adultério e hipocrisia que está impregnado no DNA humano.

“Quando será o dia Final?”

📿 Na trilha sonora, Mojica adiciona batuques que mais parecem algum ritual em terreiro de macumba. E logo depois destila algo que vai nos lembrar alguma trilha do seriado Chaves. O que consegue deixar as coisas ainda mais estranhas por esses terrenos. Mas algo é fato, a curiosidade continua para sabermos o que diabos é aquele homem. De onde ele veio? Das estrelas? As pessoas seguem-o, assim como em uma procissão. Dons divinos, milagres do além mundo, de onde a compreensão humana tenta decifrar.

“Mandem buscar esse pilantra!”

📿 Paz, amor e insanidade! Aquele grupo de Hippies é de um estereótipo esmagador. Mojica aqui lança uma salada de frutas, daquelas que simplesmente vai tudo dentro. A busca, antes de mais nada, é sobre a sobrevivência. Liberdade! Finis Hominis, uma espécie de “salvador anti moderno”. Corroendo a mentira, aquele novo éden é de uma libertinagem absurda, o que vai fazer qualquer grande conservador ir até a Polícia Federal. Isso não é cinema, é Finis Hominis. Doideira das Brabas, Brasil nas veias.

“A verdade continua sendo uma só: O DINHEIRO”

“Como é possível um homem cometer atos tão violentos e receber tantos aplausos e homenagens? Você ainda não entendeu que o dinheiro é a mola mestra do mundo?”

🔪 Machismo, capitalismo, advogados do diabo, justiça modo lucifer. 2026, ano de eleição, e tudo aqui se transforma em perversão, pois o meu vereador é melhor do que o seu. Mojica extrapola seu argumento a partir de personagens caricatos e clichês para nos mostrar que nós como sociedade, ruímos. Sabemos que a verdade e a mentira tem significados diferentes, mas aqui podemos transformá-las e revertê-las como bem entendermos. A bússola moral existe até a página dois.

“Quanto mais se têm, menos se dar”

🔪 Classe média alta, ratos comportamentais, a carnificina que sai dos diálogos, expressões rasteiras, tudo parece tão normal que faz nosso estômago embrulhar. Moral e caráter, ele é rico, nunca faria uma coisa dessas. Justiça, o julgamento alheio, ricos vs pobres. Mas no Brasil esse negócio de “Classe” não existe! Cinema Primitivo, escravos do desejo, privilégios, jogo de interesses, estamos condenados. Sanguessugas, preconceitos, maldito Brasil! Facínoras.

🔪 Saiba de uma coisa, você não é feio, você é pobre! Tudo tem um preço, desde a atenção das pessoas, seus valores e sentimentos. Atenção negociada, tudo faz parte do jogo, lá atrás alguém grita: o mundo é dos espertos! Em nossa bandeira ainda continua escrito: ORDEM E PROGRESSO. E isso ainda continua sendo uma das maiores ofensas aos que ainda tem juízo nesse território.

“Eu lhe darei tudo! Faça comigo o que quiser”

🔪 Almas negras, aqui não escapa ninguém! A maioria até governa esse País. Aqui nada fica subjetivo, tudo está explícito. A metalinguagem, aqui nessas partes do roteiro, Mojica mostra toda a sua qualidade. É impressionante como ainda tem pessoas que julgam o “Zé do Caixão” apenas como caricatura. Isso aqui é cinema político com uma critica social e selvagem ligado no 320 Volts.

🔪 Tirem a porra da “política” do meu filme. Rapaz, só você existir, já é um ato político. Você não querer estar aqui nessa realidade, também é um ato político. Não temos como escapar. Gordo, Magro, Macho, Fêmea, mortais e imortais. Essa realidade é uma arapuca, um moedor de gente administrado por sádicos. E esse final? Ninguém estará preparado!

🪨 Podemos notar que O Diabo Mora Aqui tem boas ideias e paixão envolvida. Mas infelizmente não basta apenas ter esse tipo de envolvimento. O roteiro tenta preencher muita coisa em pouco espaço de tempo, ficando apenas uma sensação de “referência”, um tributo a outras obras do gênero. Nada é muito bem definido, uma confusão cinematográfica rasteira.

🪨 Apesar de um início altamente promissor, o filme vai decaindo aos poucos em sua proposta, sem falar das atuações, essas não ajudam o negócio acontecer. Eu não sei atuar e muito menos escrever. E é exatamente por isso que estou aqui nesse exato momento vomitando uma opinião na internet, pois esse é o verdadeiro motivo da democratização da informação a partir da rede mundial de computadores: destilar um juízo sem entender, e muito menos saber nada sobre aquele assunto no qual você não foi convidado.

🪨 O Diabo Mora Aqui possui um background interessante, temas como: Escravidão, Voodoo, Capitalismo, Esquizofrenia, Paranoia e Casa Assombrada. Porém, esse liquidificador está desmantelado, fora de harmonia. Não é porque um filme é independente, de um gênero que eu particularmente adoro, que devemos passar pano e dizer que está tudo bem. Não está tudo bem! Vozes do além mundo, sacrifícios e rituais para o bem.

🪨 O demônio em forma de alma penada está nos corredores da sua casa, e do nada os protagonistas assumem o controle da libido, liberando para nós telespectadores o sentimento que sim, essa é uma hora incrível para se fazer amor. Jesus tem que voltar, chega de filmes de terror! Quem é que anda financiando essa merda Heins?? O Brasil anda de mal a pior!

🪖 Desde de Cabral o Brasil continua em decadência, a terra do carnaval é mais sinistra quando se conhece as histórias que riscaram essas terras. Ter estômago é o primeiro passo para tentar compreender o que de fato amaldiçoou essas veredas. Corrupção e mau caratismo, pois empurrar os cadáveres para debaixo do papelão é mais simples. A sociedade está algemada, camuflada em ditaduras modernas, mas achamos que o fato de ir e vir, nos dá o direito de nos sentirmos em liberdade.

🪖 Em uma conversa de bar um dos infelizes fala: Macho, não existiu ditadura! “Esse negócio aí é uma lorota da esquerda facista que se diz comunista”. Os comunistas continuam à solta, a paranoia já faz parte do nosso DNA. Entretanto, o mais sadio é se manter na ignorância. Como é que se protege do Brasil? Essa budega não tem solução! A cartazes soltos por aí dizendo que “Deus é Brasileiro” e que “Jesus está Voltando”. A louca insanidade nunca tira férias.

“Eita porra! Turista macho da porra”

🪖 1500 Reais de valor para você permanecer quietinho. Tú que mais o que? Poxa, 4 Dias de Carnaval, que sociedade mais ingrata. Somos administrados por canibais insaciáveis. Não há igrejas o bastante para expulsar o tamanho da energia negativa que essas evaporam para a atmosfera a cada novo amanhecer. Tudo sujo! Dizem que daqui a 4 anos vai ser melhor. Sociopatas, sentam ao seu lado todos os dias, no trabalho, na fila do mercado. A maioria comanda essa bagaça e ainda pedem o seu voto. Os tubarões ainda continuam soltos.

“Serviço de BiXO”

🪖 Talvez uma conspiração, o Capitalismo continua a todo vapor. Imperialistas, a esperança ainda continua sendo “a volta dos Alienígenas”. Cara, que loucura é essa? Os 10 primeiros minutos de O Agente Secreto é um espelho tão refletido do brasil, que chega a da febre. Um moedor de gente! Aqui é assim: Aquele que lhe estende a mão, é o mesmo que lhe derrubou. Mas relaxa, pois todo ano tem Carnaval. E todo mês, 1500 reais para você permanecer calado, ficar de boa. Bala Perdida, beco sem saída, um brinde a esse desarranjo de País.

👽 Posso afirmar que Dark Star é uma obra prima perdida e muito pouco lembrada quando listamos grandes obras da Ficção Científica. É impressionante como a direção do mestre John Carpenter consegue entregar com tão pouco recurso conceitos interessantes que vão fazer a cabeça dos grandes entusiastas do Sci-Fi explodirem. A falta de recursos é a chave mestra que transforma Dark Star em um artefato cult que merecia bem mais reconhecimento.

👽 No quesito produção, Dark Star vai na contramão de 2001, uma Odisseia no Espaço (Stanley Kubrick, 1968). Podemos considerar Dark Star Experimental, psicodélico e Punk. Continuamos em busca de vida inteligente no espaço. Nossos protagonistas são meros “Cowboys”, que parecem estarem perdidos e entediados dentro daquela lata de sardinha flutuante.

👽 Com doses irônicas e críticas sobre a loucura que é estar diante disso, assim como em 2001, inteligências artificiais não parecem confiáveis. Linhas de Códigos a serviço da morte, nas entrelinhas, uma missão de onde podemos cavar o infinito poder colonizador, pois o ser humano continua deixando rastros de destruição por onde passa. Imperialismo, Extinção, conflitos conspiratórios e a maldita insanidade.

👽 Sinais de delírio, pois a loucura é nossa irmã mais próxima. O relacionamento entre nossos amigos parecem estar desaguando. O cosmo é a maior brisa, se perder entre os pensamentos é muito fácil, uma droga orgânica e natural. Rotina e solidão, seguir padrões, conquistar o espaço tem doses de niilismo, Dark Star quebra conceitos vistos em grandes obras de Sci-fi, colocando tal missão para pessoas medianas e sem status social algum, a fodida classe trabalhadora.

👽 Hippies no espaço, aqui a sujeira e a precariedade está evidente. Fenomenologia: como saber se você realmente existe? Bem,,,, penso logo existo! Mas isso ainda não quer dizer nada. Existencialista e impactante, o final desse negócio é de cair o cú das calças. Repito: dizer que John Carpenter é o melhor diretor de todos os tempos, não vai soar como blasfêmia.

#paz

😈 Confesso que não possuo faculdades mentais o bastante para defenestrar algum tipo de opinião sobre essa película. Apenas que Nicolas Cage é José, pai terreno de Jesus. De resto, deixo para vocês tentarem expulsar a energia negativa e demoníaca que preenche esse cosmo.

🍖 Possuindo uma sinfonia com o bizarro, Confissões de um Necrófilo se apega em traços moribundos do icônico caso de Ed Gein para nos entregar uma trama obscura e por assim dizer, maldita. Logo após a leitura do excelente dossiê escrito por Harold Schechter, notei que ainda não tinha conferido essa tampa de cemitério.

🍖 A produção faz juz às atitudes do protagonista, aqui chamado de “Ezra Cobb. O que essa película faz é se agarrar nas atitudes mais macabras de Ed Gein. Riscando atitudes pra lá de inusitadas. Doses de cinema exploitation deixam as coisas enferrujadas, aqui não é diferente. Sua relação de amor eterno por sua mãe extrapola as leis humanas. Sua timidez com as mulheres acabam afetando seu convívio social. Apesar do filme mostrar uma visão diferente do caso real.

🍖 Os tais monstros sobrenaturais ficaram no passado, Ed Gein escancarou um mal estar social, de onde as criaturas maléficas agora almoçam com nossos filhos, cortam a nossa grama e governam países. O título Confissões de um Necrófilo traduz o que exatamente vamos encarar nessa desumana película. Para os fãs de cinema B, uma verdadeira pérola perdida, já para os desavisados, uma afronta a classe trabalhadora, a família de bem e dos bons costumes.

🍖 No cenário True Crime, Ed Gein mostrou ser diferente da grande maioria dessa espécie, podemos notar a complexidade dos problemas que permeiam suas atitudes, não é atoa que o mesmo ganhou uma repercussão gigante não só em seu período (Anos 50). E claro que a cultura pop não quis ficar para trás, e simplesmente se embrenhou nesse caso. Influenciando os Quatro Cantos desse mundo habitado por criaturas estranhas.

🍖 No mesmo ano de 1974, o mundo ganhou um tal de O MASSACRE DA SERRA ELÈTRICA, o que de fato ofuscou o bizarro Confissões de um Necrófilo. Realidade insana e cortante, uma náusea existencial que até hoje nos persegue. E Ed Gein tem muita culpa nesse negócio.

“De faca eu gosto, de marca não”

🪢 Se existe um negócio que podemos afirmar é que, Os Enforcados é um retrato falado sobre a sujeira encardida por detrás da galera “peixe grande”. Muitos deles governam e tomam atitudes por você. A direção de Fernando Coimbra nos coloca dentro de uma imersão que tem contornos de tragédia. Eu não li Macbeth (William Shakespeare), de onde dizem que esse negócio tem fortes inspirações. Tantas caricaturas, Os Enforcados se faz necessário.

“Vida limpa é uma ilusão“

🪢 Paranoia, aqui nesse balaio você não deve confiar em absolutamente ninguém. Nada parece ser genuíno, tem sempre alguém querendo te sugar, pois o dinheiro sempre vem antes do amor. Com atuações muito acima da média, Os Enforcados vai mostrar o que acontece debaixo dos panos. Aquela expressão de “Eu acho que acontece isso…” é quebrada e colocada em tela, para você sentir nojo e desprezo por esses arquitetos morais que caminham entre nós.

🪢 Quem está vendo a vida do topo, dificilmente vai querer descer desse pedestal. “Gente Rica” e os seus fetiches precisam continuar, e você precisa se lascar. Mesmo que essa trajetória seja movida por sangue, a grande maioria está pouco se lixando para o que você pensa. As tais leis morais e judiciais que servem para dar ordem a sociedade, parece não existir para esse tipo de classe. Aqui o homem é inimigo do homem, sua família é apenas um adesivo para mostrar de onde diabos você veio.

“o dinheiro! Primeiro vem o dinheiro, não se esqueça”

🪢 Há alguém lucrando com a desgraça alheia. Se o Brasil vai mal, alguém está se dando muito bem com essa fatalidade social. E essa é a mensagem mais interessante de Os Enforcados. O Brasil não é terra de amadores, o tal do jeitinho brasileiro tem polimento corrupto. Uma selvageria que tem princípios do seu próprio povo. Uma cultura de morte, que vai passar por cima de tudo para que seus privilégios continuem.

🪢 Jogos de azar, Banco Master, Mensalão, Lava Jato, Rachadinhas! Mas no Brasil, o problema é você trabalhador e a sua vulnerabilidade social, pois o lugar ao sol se encontra a uma jogada de sorte. Vou tentar mais uma vez, pois estou sentido que hoje é o meu dia. Caralho, fudeu de novo. Crime, crise matrimonial, o luxo como decadência. Uns dizem que “Deus é brasileiro”, pois é! As Tramoias dessa gente deixam qualquer um perdido e sem esperança

🍬 Talvez O Homem que Sabia Demais de 1956 seja a versão mais conhecida dirigida pelo o próprio Hitchcock. Nessa versão de 1934 temos bons momentos, porém, mais uma vez o roteiro não consegue fechar todas as arestas, tais lagunas fazem a experiência não ser das melhores.

🍬 Na trama temos o clássico thriller de onde uma família que está de férias está no lugar errado na hora errada, de onde acabam se envolvendo em um maquiavelico plano de assassinato. De onde os malfeitores se veem obrigados a sequestrar a filha desse casal. A partir disso, somos ouvintes e olhos para acompanhar o desenrolar desse negócio.

🍬 As atuações são aceitáveis, a grande maioria puxa muito para o teatro, deixando as coisas meio artificiais. Apesar de alguns buracos no roteiro, a trama consegue prender nossa atenção. O maior destaque vai para o seu terceiro ato, de onde acontece o cerco policial e um tiroteio estilo faroeste. Claro que poderíamos ter algo mais chocante, mas vale lembrar que estamos em 1934, então vamos com calma.

🍬 O filme poderia apelar para uma caçada investigativa pela a visão policial, como isso acontece pelo o próprio pai, o mesmo cai fácil na arapuca dos malfeitores. Confesso que até agora não entendi o porquê dessa galera querer matar um tal líder político. Dá pra notar que estamos dentro de uma espécie de conspiração, mas isso não é bem trabalhado.

🍬 Hitchcock já estava colocando as mangas de fora, é notório a qualidade que o diretor tem para programar e entregar o suspense na hora certa. Não é à toa o título de “Mestre do Suspense”. Aqui podemos sentir um diretor ainda em status de crescimento e experimentalismo. Hitchcock ainda estava buscando seus maneirismos narrativos, apesar de notarmos tal evolução em cada nova película. O próprio diretor afirma isso na excelente entrevista que se transformou em livro para François Truffaut.

1️⃣7️⃣ O Mistério do Número 17 não é lembrado dentre os melhores momentos da filmografia do amigo Alfred Hitchcock. Mas é interessante perceber que sua trama já nos apresenta alguns maneirismos, narrativos e misteriosos que são características marcantes dentro do seu estilo de cinema.

1️⃣7️⃣ Apesar de seus inúmeros problemas, tanto de ritmo e muitas vezes confuso, temos uma obra que acontece praticamente em dois cenários. Esse tom minimalista e quase teatral é interessante. Possuindo personagens dúbios, de onde em cada instante, o roteiro tenta armar certas arapucas para nos confundir. O que de fato estar acontecendo naquela casa abandonada ganha verdadeiros traços de mistério.

1️⃣7️⃣ Na reta final do filme, temos a trama se deslocando para um trem em movimento. Confesso que aqui há muitas coisas interessantes, principalmente quando paramos para analisar o ano de filmagem desse negócio. Claro que o cinema é a arte da enganação, pois nem tudo que vemos é o que parece, a imagem também é manipulada, e sobre isso, Hitchcock era mestre.

1️⃣7️⃣ O Mistério do Nº 17 é odiado por muitos fãs! O próprio Hitchcock parece não ter curtido tal projeto. Para fins arqueológicos relacionados ao cinema de suspense, acho que vale dar uma chance para esse negócio.