“Meninos de Tóquio” (1932) é um filme que se define pela simplicidade e ingenuidade da infância. Seguindo os acontecimentos da vida de dois irmãos, crianças na faixa de 10-14 anos, a história explora as dificuldades de adaptação que se colocam diante da mudança para um novo povoado, no Japão da década de 1930. Toda a tônica gira, então, em torno das experiências e aprendizados vividos pelos dois irmãos, em suas relações conflituosas com as demais crianças e adolescentes da vizinhança, que os recebem com hostilidade. Ao longo da trama, são sugeridas algumas reflexões a respeito das dinâmicas sociais do poder, prestígio, violência e subordinação. A forma como o diretor busca apresentar um espelhamento entre as relações ainda ingênuas entre as crianças e aquelas que configuram o mundo “pra valer” dos adultos fornece boas bases para pensarmos a respeito das origens e sustentação do poder em sociedade. Além disso, também são sugeridos apontamentos sobre o que significaria ser uma pessoa “importante” ou “de valor”, no sentido de alcançar o chamado “sucesso” na vida. Longe de fazer tais reflexões de uma forma pesada e enfadonha, o diretor é hábil em apenas pincelar algumas dessas questões nas experiências cotidianas triviais dos personagens. Fiquei muito curioso para conhecer outras obras de Ozu, sentindo que seu estilo preza pela valorização de uma virtude tão subestimada atualmente, a da simplicidade.

Pra quem, assim como eu, assiste esse filme na expectativa de encontrar uma simples história de amizade e romance entre duas garotas adolescentes, a surpresa é muito grande. Para os fãs de um bom drama, este é um prato cheio. A forma como o filme desenvolve cuidadosamente a construção das personagens, das relações, conflitos e expectativas é um dos pontos altos que chama a atenção. Podendo ser caracterizado como um estudo de personagem, o enredo nos apresenta as experiências de vida de uma garota introspectiva e com um conturbado ambiente familiar. As situações de frustração, estresse e resignação vão se desenrolando, uma após a outra, construindo um clima crescente de apreensão e mesmo, em alguns momentos, sufocamento. Ponto para a ótima direção de Mélanie Laurent e excelente atuação da dupla de jovens protagonistas. Este é um dos filmes cujo título foi escolhido a dedo, oferecendo um valioso conselho a que se pode recorrer quando tudo o mais parece desmoronar: respire! Esta simples e trivial recomendação pode representar a diferença entre a resiliência dolorida, mas construtiva, e o colapso de uma vida tão carregada de dores e sofrimentos.

Uma mistura de "Ensaio sobre a cegueira" com "O nevoeiro", um filme excelente com um desprezível. Ficou no meio termo.